看到什么都会画——30堂素描练习课 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[美] 卢帝·德·瑞拉著，王毅译

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出版社：上海人民美术出版社

ISBN：9787532296330

版次：1

商品编码：11840752

包装：平装

丛书名：西方经典美术技法译丛

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：175

正文语种：中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

适读人群：美术专业学生，美术教师，绘画爱好者

　　素描是一门学问，而不仅是一种方法或技术，它是通往艺术与设计殿堂的必经之门。
　　素描学习强调观察，而不是从模仿开始。
　　步骤详尽，通俗易懂，跟着画就能掌握技巧。
　　边画边学，在练习中掌握空间、造型、对比、光线等知识。
　　讲解水彩、水粉、丙烯和其他媒介的绘画技巧，掌握更丰富的表现效果。

主编推荐：

内容简介

　　《看到什么都会画：30堂素描练习课》作者从基础人手，将所有物体归类为四种基本形体：四方体、圆柱体、圆锥体和球体。只要掌握这四种基本形体的画法，无论多么复杂的结构都将迎刃而解，你可以做到看到什么都会画，什么都能画得像。
　　《看到什么都会画：30堂素描练习课》采用课程的形式，分成30堂素描练习课，循序渐进地带你学习每一个素描技巧。清楚的图例和详细的步骤演示将绘画拆分成清晰易懂的过程，从简单的线条到完整的人体，由浅人深带你进阶。有《看到什么都会画：30堂素描练习课》的指导，素描的训练不再是一件困难的事，你的写实能力也会大大提高。

作者简介

　　卢帝·德·瑞拉，作者的创作力丰富，除了本书外，还出版过许多不断再版的经典艺术图书。如《魔幻写实水彩画》（Magic Realist Watercolor Painting）、《魔幻写实绘画技巧》（Magic Realist Drawing Techniques）、《魔幻写实风景画》（Magic Realist Landscape Painting）、《不透明水彩画》（Painting in Opaque Watercolor）、《魔幻写实油画》（Magic Realist Oil Painting）、《使用水性媒材的写实技巧》（Realist Technique in Water Media）等。

内页插图

前言/序言

《看见什么都能画——30堂素描练习课》：开启你的视觉表达之旅这并非一本教你速成艺术大师的速成指南，也不是一本充斥着晦涩理论的学院派教材。它是一扇为你敞开的门，一扇通往“看见”和“表达”之门的钥匙。通过这30堂精心设计的素描练习课，你将学会如何真正地“看见”，如何捕捉眼前事物的本质，并用最直接、最纯粹的线条将其呈现在纸上。你是否曾对着心仪的风景、动人的面孔、或是精致的器物，心中涌动着描绘的冲动，却在动笔时感到无从下手？你是否觉得自己的画作总是缺少灵魂，呆板而缺乏生命力？《看见什么都能画——30堂素描练习课》正是为你量身打造的解决方案。本书的核心理念在于，绘画并非高不可攀的技艺，而是人人都可以习得的视觉语言。关键在于掌握正确的方法，并通过持续的练习，将这种语言内化于心，融汇于指尖。本书最大的特点在于其系统性与实践性的高度结合。它并非零散地罗列各种绘画技巧，而是遵循由浅入深、循序渐进的学习逻辑。每一堂练习课都如同一次精心策划的探险，带领你一步步深入素描的世界，攻克一个个看似棘手的难关，最终让你自信地拿起画笔，描绘出心中的一切。第一部分：看见的底层逻辑——构建你的视觉感知系统在正式动笔之前，我们首先要学会“看见”。许多人认为自己看见了，但实际上，我们的大脑往往是基于经验和认知在“解读”世界，而非纯粹地“感知”。这第一部分将帮助你打破固有的视觉模式，重新校准你的观察方式。第一课：点、线、面的魔法——我们从最基本的元素开始。通过对点、线、面的反复练习，你将理解它们如何在画面中构成一切，以及如何通过它们来表达不同的质感、方向和力量。你会学习到如何利用不同类型的线条（粗细、虚实、流畅、顿挫）来塑造物体的轮廓、体积和细节，如何巧妙地运用点来表现纹理和阴影的过渡，以及如何将点线组合成具有丰富表现力的面。第二课：形体的雕刻师——所有事物都有其内在的形体。我们将从几何体开始，学习如何识别和概括复杂物体的基本几何形状，例如将球体、立方体、圆柱体等抽象出来。这不仅能帮助你建立对物体结构的理解，更能让你在描绘时抓住事物的核心骨骼，避免画出“飘”的感觉。你会了解到如何观察物体在三维空间中的形态，以及如何将其准确地转化为二维的平面图形。第三课：光影的舞者——光影是赋予物体生命和体积的关键。本课将深入探讨光线的方向、强度如何影响物体的受光面、背光面、投影等。你将学习如何观察和描绘不同光线下物体的明暗变化，掌握高光、亮部、中间调、暗部和投影的基本规律。通过明暗关系的建立，你将能够让平面的线条瞬间“站”起来，呈现出坚实可靠的体积感。第四课：空间与透视的魔术——如何让画面拥有深度，让物体仿佛置身于真实的空间之中？本课将揭示透视学的基本原理，包括一点透视、两点透视，以及如何观察和表现物体在空间中的远近关系。你将学习到如何利用消失点和视平线来构建准确的空间感，让你的画作不再是平面的堆砌，而是具有延伸和纵深的视觉体验。第二部分：看见的实践运用——从静物到生命掌握了基础的视觉感知能力后，我们将开始将这些能力应用于实际的描绘对象。从最容易入手、结构相对稳定的静物，到充满生命力和复杂性的生物，我们一步步挑战更高级的描绘任务。第五至第十课：静物写生——万物的细节捕捉——我们将从简单的静物开始，例如水果、杯子、书籍等。你会学习到如何分析它们的形状、体积、材质，以及它们之间如何相互摆放，形成画面构图。通过对不同材质（光滑的、粗糙的、透明的）的刻画练习，你将学会如何运用不同的线条和明暗来表现材质的特点。例如，如何用轻柔的笔触描绘丝绸的柔滑，如何用粗犷的线条表现岩石的坚硬，如何用细腻的明暗变化来呈现玻璃的剔透。第十一至十五课：器物描绘——结构的深度解析——本部分将挑战更复杂的器物，例如椅子、乐器、工具等。这些器物往往具有更精密的结构和更多的连接部件。你将学习如何分解这些复杂结构，识别出它们的基本几何形态，并理解它们是如何组合在一起的。同时，你还将进一步练习如何通过线条的穿插和明暗的对比来表现金属、木材、皮革等不同材质的质感。第十六至第二十课：植物的生命赞歌——花卉、叶片、树木，它们的美在于其自然的形态和丰富的变化。本课将教你如何观察植物的生长规律，捕捉其独特的姿态和纹理。你会学习到如何描绘花瓣的舒展与卷曲，叶片的脉络与锯齿，树干的粗糙与分枝的生长。通过对这些细节的刻画，你将能够赋予你的植物画作生机勃勃的生命力。第二十一至二十五课：动物的灵动之姿——动物的描绘是素描练习中的一大挑战，因为它们充满动态和生命力。我们将从骨骼结构和肌肉形态入手，理解动物身体的比例和运动规律。你会学习如何捕捉动物的姿态，无论是奔跑、跳跃还是静卧，都能准确地表现出其身体的动态和张力。通过对毛发、羽毛等细节的描绘，你将让你的动物形象栩栩如生。第二十六至三十课：人像的灵魂之眼——人像描绘是素描的巅峰挑战之一。我们将从面部结构入手，理解五官的比例、形状和它们在脸部上的排列关系。你将学习如何通过对光影的精准把握来塑造脸部的立体感，如何通过眼神的描绘来传递人物的情感和性格。从头部到身体，从表情到姿态，这部分练习将帮助你捕捉人物的内在气质，让你的肖像画拥有灵魂。第三部分：绘画的精进之路——风格与表达的升华在掌握了基础的观察和描绘技巧后，本书的最后部分将引导你思考如何发展自己的绘画风格，以及如何让你的画作更具个人特色和情感表达。灵活运用工具与媒介——你将了解到不同画笔、铅笔、橡皮等工具的特性，以及它们如何影响你的画面效果。你也将尝试运用不同的力度、速度和笔触来表现不同的情感和氛围。构图的艺术——除了单一物体的描绘，我们还将学习如何将多个元素有机地组合成一幅富有吸引力的画面。你会了解到黄金分割、对称、均衡等构图原则，以及如何运用画面中的线条、形状和明暗来引导观众的视线，创造出具有视觉冲击力的作品。从“像”到“传神”——本书并非要求你成为照片般的复刻机器，而是鼓励你通过素描去理解和表达事物的本质。你将学习如何提炼物象的特点，如何通过线条和明暗的取舍来传递你对描绘对象的感受。例如，在描绘一位老人时，你可以着重刻画他饱经风霜的皱纹，来表现岁月的痕迹；在描绘一朵花时，你可以强调其娇嫩的质感，来传达它的脆弱与美丽。持续练习与自我突破——素描是一个需要长期坚持的练习过程。本书的每一堂课都设计成一个独立的小练习，让你能够随时随地进行练习。同时，我们也将鼓励你走出课堂，将所学应用于生活中的一切事物，不断挑战自己，发现新的乐趣。《看见什么都能画——30堂素描练习课》是一次关于“看见”的旅程，一次关于“表达”的实践。它不承诺一夜之间的奇迹，但它承诺为你打开一扇新的视角，赋予你一种新的语言。当你翻开这本书，你就踏上了一条充满发现和创造的道路。无论你是一个初学者，还是一个想要重拾画笔的爱好者，这本书都将是你最好的伙伴，指引你用线条和明暗，描绘出属于你自己的精彩世界。现在，就让我们一起，看见什么，都能画！

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，素描是一门需要天赋的艺术，所以对绘画这件事总是望而却步。直到我翻开了这本《看到什么都会画——30堂素描练习课》。这本书彻底改变了我对素描的看法。它没有强调所谓的“绘画天赋”，而是用一种非常科学、非常理性的方式，来拆解素描的每一个环节。书中的“30堂练习课”并不是一种僵化的课程表，而是30个思维的训练营。每一堂课都围绕着一个核心的观察角度或者表现手法展开。我记得其中有一堂课，是关于如何画出物体的“重量感”。作者通过讲解重力的影响，以及不同材质的密度，来引导读者思考如何用线条和明暗来表现物体的厚重感。这让我明白，原来画画不仅仅是“像”那么简单，更要画出物体的“内在属性”。书中的图例非常丰富，而且质量很高，每一张图都像是经过精心设计，能够直观地展示作者想要表达的观点。我特别欣赏作者对于“比例”的讲解，它不是让你死记硬背公式，而是通过实际的测量方法，比如“目测法”和“比较法”，让你在观察中自然而然地掌握物体的比例关系。这大大降低了学习的难度，让我觉得画准物体的形状变得触手可及。这本书让我体会到了素描的逻辑性和系统性，它让我明白，绘画是可以学习的，只要掌握了正确的方法，并且持之以恒地练习，每个人都能画出令人满意的作品。我非常喜欢这种强调“方法论”的教学方式，它让我觉得自己不是在盲目地摸索，而是在有条理地进步。

评分☆☆☆☆☆

这本素描练习书给我的第一感觉是它的实用性。我是一名对绘画有浓厚兴趣的初学者，之前尝试过很多入门书籍，但总感觉讲得太理论化，或者缺乏循序渐进的指导。这本书不一样，它从最直观的“看到”这个动作入手，通过大量的案例分析，教会读者如何分解复杂的物体，如何捕捉事物的本质特征。我印象最深刻的是关于“形状”和“比例”的讲解，作者用了很多生活化的例子，比如水果、杯子、简单的几何体，然后一步步教你如何测量、如何概括，如何用最简单的线条勾勒出物体的基本轮廓。这让我意识到，很多时候我们画不准，并不是因为手不稳，而是因为我们没有真正理解物体的结构。书中的练习设计也很有趣，不是枯燥的重复，而是充满了探索性。它鼓励我们去观察不同的材质，比如光滑的金属、柔软的布料、粗糙的木头，然后去体会不同材质在光影下的表现。我记得有一章是关于“如何画出物体的体积感”，作者通过讲解明暗交界线、反光等概念，并辅以大量的示范图，让我对光影有了更深刻的理解。以往我画东西总是显得扁平，没有立体感，现在我明白了，那是因为我没有充分利用光影来塑造形体。这本书不仅仅是教你画画的技巧，更重要的是它在培养你的观察力和造型能力，这对于任何想要学习绘画的人来说，都是至关重要的基础。我感觉这本书的编写者非常有经验，能够从初学者的角度出发，解决他们可能遇到的实际问题，并提供切实有效的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常合理，每一堂练习课都建立在前一堂课的基础上，层层递进，让读者在不知不觉中掌握素描的精髓。我从一个完全没有绘画基础的门外汉，到能够自信地拿起画笔描绘身边的物体，这本书功不可没。它没有像很多入门教程那样，上来就讲复杂的构图和色彩，而是从最基本的“形”和“体”开始。我记得第一堂课，作者就教我们如何去观察一个物体的轮廓，如何用简单的线条来概括它的形状。这种“化繁为简”的方法，让我一下子就消除了对素描的恐惧感。随后，作者又循序渐进地讲解了明暗、质感、比例等概念，并通过大量的实例图解，让这些抽象的概念变得生动易懂。让我印象深刻的是关于“光影”的讲解，作者不仅仅是告诉你哪里有阴影，而是会分析光线的方向、强度，以及不同材质对光线的反射和吸收。这让我画出的物体不再是平面的，而是有了立体的真实感。而且，书中的练习设计非常贴合生活，它鼓励我们去画身边随处可见的物品，比如书本、水果、鞋子等等。这让我觉得学到的知识能够立刻得到应用，学习过程也充满了趣味性。我尤其喜欢书中的一个章节，是关于如何画出人物的动态。作者通过讲解人体骨骼和肌肉的运动规律，让我能够捕捉到人物的瞬间动作，画出有生命力的形象。这本书让我深刻体会到，素描并非是天赋的专属，而是可以通过科学的方法和不懈的努力来掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜欢旅行的人，经常会遇到很多美丽的风景和有趣的瞬间，却苦于无法将其记录下来。《看到什么都会画——30堂素描练习课》这本书，为我打开了另一扇认识世界的大门。它不仅仅是教我画画的技巧，更是教会我如何去“捕捉”我所看到的。书中的“30堂练习课”就像一个个小小的观察挑战，引导我去留意那些平时容易被忽略的美。比如，在画山川风景时，它会教我如何去分辨不同层次的山脉，如何用线条来表现远近的距离感。在画街头人物时，它会教我如何去捕捉人物的表情和肢体语言，如何用简单的几笔来勾勒出他们的个性。我特别喜欢书中关于“透视”的讲解，它并没有用复杂的数学公式，而是通过一些简单的透视线和消失点，来让我理解如何画出有空间感的场景。这对我来说是一个巨大的突破，因为我以前画场景总是显得扁平，缺乏深度。此外，书中的“速写”练习也非常实用，它鼓励我抓住物体的最主要特征，用最快的速度将它记录下来。这对于我这样喜欢旅行的人来说，简直是福音，我可以随时随地记录下旅途中的点滴美好。这本书让我明白，绘画不仅仅是为了创作艺术品，更是为了更好地记录生活，更深刻地理解我所经历的一切。我非常感谢作者为我提供了如此实用且富有启发性的学习工具，它让我觉得自己不仅仅是一个观察者，更是一个能够用画笔来表达自己情感的创造者。

评分☆☆☆☆☆

我是一个在工作之余，想要培养一项新爱好的成年人。时间有限，所以对于学习新技能，我总是希望能找到那种能够快速入门，并且能看到明显进步的资源。这本《看到什么都会画——30堂素描练习课》恰好满足了我的需求。它没有像一些传统教材那样，上来就讲复杂的透视原理或者解剖学，而是从最接地气的“看”和“画”这两个基本点出发。书里对“如何观察”的讲解非常细致，它不是简单地说“你要仔细看”，而是会告诉你“你要看什么”，比如物体的轮廓、内部的结构、光线照射下的阴影变化，以及物体之间的相对关系。我记得其中有一个章节，专门讲了如何分解复杂的物体，比如画一个场景，不是一下子就想着画出所有的细节，而是先从最主要的物体入手，然后逐步添加背景和次要元素。这种化繁为简的方法，极大地降低了我的畏难情绪。另外，书中的练习设计也很有意思，它不是那种让你枯燥地重复画直线、画圆圈，而是结合了对生活物品的观察和描绘，让我觉得学习过程充满乐趣。比如，它会引导你去观察桌上的水果，然后尝试用不同的线条和明暗来表现它们的质感和体积。这种“学以致用”的感觉，让我更有成就感。这本书让我明白，素描并非一项遥不可及的技能，而是可以通过有条理的练习，逐渐掌握的。它就像一个循循善诱的老师，在我迷茫的时候，总能给予我清晰的指引。我非常享受阅读这本书的过程，也期待着通过这些练习，能够真正做到“看到什么都会画”。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体印象是它的“启发性”和“鼓励性”。作为一名曾经因为缺乏绘画技巧而感到沮丧的人，我在这本书中找到了久违的自信。它没有强调“天才”和“天赋”，而是将素描分解成了一系列可以通过练习来掌握的技能。书中的30堂练习课，每一堂都像是一个小小的“思维实验”，它引导你去质疑，去探索，去发现。我记得其中有一个章节，是关于如何画出物体的“动态感”。作者并没有直接告诉你怎么画，而是通过分析不同物体的运动轨迹，以及光线在运动物体上的变化，来引导读者自己去思考如何用线条和明暗来表现这种动态。这种“启发式”的教学方式，让我觉得学习过程充满了乐趣和惊喜。而且，这本书的语言风格非常轻松愉快，没有丝毫的枯燥乏味，就像是在和一个有趣的朋友聊天。作者会用很多生动形象的比喻，来解释复杂的概念，让我能够更容易地理解和记忆。我特别喜欢书中对于“情感表达”的探讨，它不仅仅是教你如何把物体画得“像”，更是教你如何用画笔来传达你对这个物体的感受。这让我觉得绘画不再是一项冷冰冰的技巧，而是充满了生命力和情感的艺术。这本书让我重新燃起了对绘画的热情，我开始觉得，原来我也能够画出令人满意的作品。我非常享受阅读这本书的过程，也期待着通过这些练习，能够不断提升自己的绘画能力，并用画笔去记录生活中的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，色彩柔和，画面构图简洁却富有冲击力，仿佛在诉说着“观察与表达”的艺术。翻开扉页，一股清新自然的素描气息扑面而来。我一直觉得自己对视觉事物缺乏捕捉能力，看到美丽的风景、有趣的人物，心中有画面，却总是无法在纸上重现。这本书就像一位耐心引导的朋友，没有上来就灌输复杂的理论，而是从最基础的“看到”开始。它似乎在说，素描并非高不可攀的技巧，而是源于我们日常的观察。我记得其中有几页详细讲解了如何去“看”光影，如何去分辨不同物体的质感，那种细致入微的描述，让我恍然大悟。以前我画东西，总觉得哪里不对劲，现在才知道，原来是我没有真正“看见”它。作者似乎通过大量的图例，示范了如何将眼睛捕捉到的信息，转化为线条和明暗。这些图例并非只是简单的示范，更像是打开了我思维的窗户，让我看到了无数种可能性。而且，它不是那种一味强调“临摹”的书，而是鼓励你去观察生活中的一切，然后尝试用自己的方式去表现。这一点我尤其喜欢，因为我总觉得自己缺乏创造力，但这本书让我明白，创造力很大程度上来源于对现实的深入理解和独特视角。我迫不及待地想拿起画笔，去实践书中的每一个小练习，相信通过这些练习，我的眼睛会变得更加敏锐，我的双手也会更加灵活，最终能将脑海中的画面，一点点地呈现在画布上。我非常期待这段充满惊喜的素描之旅，它不仅仅是一本书，更像是一个开启我艺术之门的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术充满好奇，但绘画功底为零的读者，我一直渴望能有一本真正适合我的入门书籍。市面上很多绘画教程，要么过于专业，要么内容过于零散，很难找到一个系统的学习路径。《看到什么都会画——30堂素描练习课》这本书，就像是为我量身定做的。它没有一开始就抛出晦涩难懂的术语，而是从最基本、最直观的“观察”开始。作者用非常通俗易懂的语言，结合大量的图例，教会我如何用眼睛去“看见”物体。我记得其中有一段关于“形的捕捉”的讲解，作者通过对比不同物体的轮廓，让我明白了什么是“简洁的线条”，以及如何用最少的笔触勾勒出物体的神韵。这对我来说是一个很大的启发，我以前画画总是喜欢追求细节，结果反而显得拘谨，失去了物体的生命力。这本书让我认识到，抓住事物的“形”是多么重要。此外，书中对“明暗”的处理也有深入的探讨。它不仅仅是告诉你哪里亮哪里暗，更是教你如何去理解光线的来源，如何去观察不同材质在光线下的反射和吸收，以及如何用排线来表现体积感。这让我画出的物体不再是平面化的，而是有了丰富的层次和深度。我特别喜欢书中的一个练习，是关于如何画出不同质感的物体，比如金属的冷硬，布料的柔软，木头的粗糙。通过这些练习，我不仅掌握了素描技巧，更重要的是，我学会了如何去更细致地观察身边的世界，去发现那些平时容易被忽略的美。这本书让我充满了信心，我相信通过坚持练习，我一定能慢慢地掌握素描的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于它对“观察”这个概念的深度挖掘。它不仅仅是告诉读者“看”，而是教读者“如何看”。我曾经尝试过很多素描书，它们往往侧重于技巧的传授，而忽略了观察力的培养，结果我学到的技巧总是无法灵活运用。而这本书，从第一个字开始，就强调了观察的重要性。作者通过生动的例子，比如一朵花，一个杯子，一个人物的侧脸，来引导读者去注意那些平时我们可能不会留意到的细节。例如，作者会让你去观察花瓣的边缘是平滑的还是带有纹理，杯子的弧度是否匀称，人物侧脸的鼻子和嘴唇的起伏关系。这些看似微小的细节，却是构成物体形态的关键。书中的30堂练习课，每一堂都围绕着一个具体的观察点展开，循序渐进，环环相扣。我印象最深刻的是关于“负空间”的讲解，作者通过画出物体周围的空白区域，来帮助读者更好地理解物体的轮廓和形体。这是一种非常巧妙的练习方法，让我一下子就找到了解决画不准问题的关键。而且，这本书的语言风格非常亲切，没有丝毫的居高临下，就像是一位经验丰富的老师，耐心地解答每一个初学者的疑惑。我感觉这本书不仅教会了我素描的技巧，更重要的是，它教会了我如何去“看见”和“理解”我所画的对象。这种能力的提升，不仅仅体现在绘画上，也体现在我对生活中的事物有了更深刻的认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜，在于它对于“笔触”的灵活运用。我以前学素描，总是被教导要用统一的线条，要画得“实”，结果画出来的东西总是显得生硬。而这本《看到什么都会画——30堂素描练习课》，却鼓励读者去尝试各种不同的笔触，去探索线条的粗细、虚实、轻重变化。作者会告诉你，不同的笔触可以表现不同的质感和情感。例如，用轻柔的排线可以表现丝绸的飘逸，用粗犷的线条可以表现石头的坚硬。我记得其中有一个练习，是关于如何用不同的线条来表现“动感”。作者通过示范，让我看到了如何利用流畅的曲线来表现风的流动，如何利用断断续续的线条来表现跳跃的动作。这给我打开了一个全新的视角，让我意识到，原来素描不仅仅是“形”的复制，更是“神”的传达。书中的30堂练习课，每一堂都像是一次小小的实验，鼓励读者去大胆尝试，去犯错，然后从中学习。作者并没有给出一个所谓的“标准答案”，而是引导读者去思考，去探索属于自己的表现方式。我非常喜欢这种“开放式”的学习模式，它能够激发我的创造力，让我对绘画这件事充满了探索的乐趣。我感觉这本书不仅教会了我画画的技巧，更重要的是，它培养了我对艺术的感知能力，让我开始用一种更细腻、更富于变化的眼光去看待世界。

评分☆☆☆☆☆

不错的。。。。

评分☆☆☆☆☆

“任何年龄的人都可以作画。”——76岁才开始画画、作品风靡全世界的摩西奶奶

评分☆☆☆☆☆

还不错啊，就是自己时间太紧了，没有时间认真学。

评分☆☆☆☆☆

这本书有价值，不错的，可以买来看看，关键在于平时练习，还可以吧

评分☆☆☆☆☆

书很好，内容详实，很值得购买。

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好，京东就是优质。很喜欢。发货速度也快。很满意。很喜欢。京东果然值得信赖！书的质量很好，京东就是优质。很喜欢。发货速度也快。很满意。很喜欢。京东果然值得信赖！书的质量很好，京东就是优质。很喜欢。发货速度也快。很满意。很喜欢。京东果然值得信赖！书的质量很好，中信出版就是优质。很喜欢。发货速度也快。很满意。很喜欢。京东果然值得信赖！书的质量很好，京东就是优质。很喜欢。发货速度也快。很满意。很喜欢。京东果然值得信赖！

评分☆☆☆☆☆

可惜这次《冰与火之歌》英文版皮革精装本折扣力度不大、《汉语大字典》（缩印本）不搞活动……

评分☆☆☆☆☆

还没看，不知道怎么样

评分☆☆☆☆☆

无论你是大人，还是孩子，都可以从这本书开始学会绘画。