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[日] 竹久梦二 绘

图书标签:

• 竹久梦二
• 日本绘画
• 浮世绘
• 名作
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• 绘画集

出版社： 新星出版社

ISBN：9787513304016

版次：1

商品编码：11089455

包装：平装

开本：2开

出版时间：2011-12-01

用纸：特种纸

页数：45张图，90页

字数：1000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

竹久梦二珍藏级画作在国内首次结集出版

?包含组画《长崎十二景》《女十题》以及《宵待草》等45幅竹久梦二名作，限量珍藏

?全面涵盖油画、水彩画、木版画等多种领域

?11800px×8300px对开超大幅面印刷，以原寸大小完全呈现画作原貌

散页盒装，单面印刷，读者可自行装裱

精选象牙韵味特种纸印制

海报：

内容简介

《竹久梦二名作原寸复刻集》是日本著名画家竹久梦二名作合集，包含四十五幅原作复刻版，涵盖日本画、油画、水彩画、木版画等多种领域。每幅画均按原画实际尺寸复刻印制，印刷精美，以大开本、高还原度完全呈现画作原貌。散页装的形式可使单幅作品直接装裱，作为一件独立的艺术装饰品，具有极高的艺术价值和收藏价值。

? 竹久梦二作品为连接传统绘画与现代绘画的桥梁，可视为日本动漫画美女之源。

? 竹久梦二具有独特的东方审美，尤为关注女性题材。

? 竹久梦二打通了纯艺术与设计、工艺等实用美术的边界，开启了东洋画坛的新时代。创作涉及封面，插画，屏风，名片，睡衣，茶杯等，并且拥有竹久梦二的咖啡店及其品牌产业。

具有很高的艺术价值与商业价值。

作者简介

竹久梦二，日本明治和大正时期的画家、装帧设计家、诗人。原名竹久茂次郎,一八八四年九月十六日生于冈山县邑久郡本庄村，为家中次子。一九零五年毕业于早稻田实业学校，同年开始使用“梦二”笔名发表作品。以妻子岸他万喜和笠井彦乃为模特创作了大量作品。一九三四年九月一日凌晨，于长野县富士见高原疗养院辞世。

绘画多以旅行、圣经、女性为创作主题,代表作有《梦二画集·春之卷》《梦二画集·夏之卷》《梦二画集·秋之卷》《梦二画集·冬之卷》《黑船屋》《露地之细道》《长崎十二景》《女十题》等。画艺源于西方的写实技巧，画趣却有十足的东瀛风味，被誉为“大正浪漫的代名词”。所画美女体态优雅，温柔多情，极具朦胧之美，被称为“梦二式美人”，在上世纪三十年代的日本十分流行。

曾为《异趣短歌》《平民新闻》《读卖新闻》《都新闻》等多种杂志、报纸绘制插画，并有《蓝色的船》《星期日绘本》等多部插画作品。

除了绘画亦有不少诗歌传世，代表作有《宵待草》《梦的故乡》和《青青的小径》。《宵待草》曾被谱为歌曲，广泛传唱。

另有自传体绘画小说《出帆》，以及《岬》《如风》等绘画小说；《日本童谣选集》《童话·春》《童话·风筝》等多部童谣童画作品。

梦二的作品打通了所谓纯艺术与设计、工艺等实用美术的边界，开启了东洋画坛的新时代，为周作人、丰子恺等人深深喜爱。时至今日，梦二依然对日本美术有着极其重要的影响。

周作人说：“日本的漫画由鸟羽僧正开山，经过锹形蕙斋，耳鸟斋，发达到现在。梦二所作除去了讽刺的意味，保留着飘逸的笔致，又特别加上艳冶的情调，所以自成一路，那种大眼睛软腰肢的少女恐怕至今还蛊惑住许多人心。”丰子恺则说：“梦二寥寥数笔，不仅以造型的美感动我的眼，又以诗的意味感动我的心。”

内页插图

精彩书评

无论是作为明治到大正初期的风俗画家，还是作为情调画家，梦二都是相当卓越的。他的画不仅感染了少女，也感染了青少年，乃至上了年纪的男人……我少年时代的理想，总是同梦二联系在一起。 ——川端康成

日本的漫画由鸟羽僧正开山，经过锹形蕙斋，耳鸟斋，发达到现在。梦二所作除去了讽刺的意味，保留着飘逸的笔致，又特别加上艳冶的情调，所以自成一路，那种大眼睛软腰肢的少女恐怕至今还蛊惑住许多人心。 ——周作人

梦二寥寥数笔，不仅以造型的美感动我的眼，又以诗的意味感动我的心。 ——丰子恺

梦二所画的年轻女性，无论哪一个，都长着惆怅的脸，眸子大而圆，眼睫细长，那种明显的梦想型、腺病症的样态，好像马上就要折断似的，有种难以名状的易碎之美。——大木惇夫（日本美术评论家）

前言/序言

浮世绘的现代回响：穿越时空的竹久梦二艺术之旅 在日本近代绘画史上，竹久梦二（Takehisa Yumeji）是一个无法绕过的名字。他以其独特的“梦二式美人”画风，深刻影响了日本的视觉文化，并将大正时代的浪漫与哀愁凝练于笔尖。这套《竹久梦二名作原寸复刻集》，并非简单的画册堆砌，而是一次精心策划的、旨在带领读者沉浸式体验梦二艺术世界的严谨学术呈现。它不局限于单一的画作展示，而是力求从多个维度，还原这位大师创作生涯的脉络、风格演变的轨迹，以及其作品在当时的社会文化背景下的意义。 一、 跨越时代的视觉叙事：从画卷到时代缩影 这套《竹久梦二名作原寸复刻集》的核心价值在于其“原寸复刻”的理念。这意味着，每一幅画作都以其最接近原作的尺寸呈现，让观者能够近距离、细致地品味笔触的细腻、色彩的晕染，以及纸张的肌理。这种原寸的呈现，不仅仅是技术上的还原，更是对原作生命力的尊重。我们得以窥见梦二先生在创作时的蘸墨轻重，线条的游走速度，甚至细微的纸张纹理，这些细节共同构建了原作独有的触感和观感。 更为重要的是，这套复刻集将画作置于更广阔的历史与文化语境中。它并非孤立地展示“美人图”，而是通过精选的作品，勾勒出梦二艺术发展的清晰脉络。从他早期带有日本传统浮世绘影响的作品，到逐渐形成独树一帜的“梦二式”风格，再到后期探索的更多元化的表现手法，每一阶段的代表作都被悉心收录。读者将有机会跟随梦二的创作轨迹，感受他如何在时代浪潮的冲击下，汲取西方绘画技法，同时又坚守东方审美情趣，最终融合出一种既现代又古典的独特风格。 “梦二式美人”之所以深入人心，在于她身上蕴含的复杂情感。她不是传统意义上的高贵仕女，也不是风尘俗世的歌伎，而是一位介于两者之间的、带着淡淡忧郁的现代女性。她长长的眼睫，微微低垂的眉眼，修长的颈项，以及总是若有所思的神情，都仿佛在诉说着属于那个时代女性的细腻情感与微妙心事。这套复刻集将通过大量精选的“美人图”，让观者深入理解这种情感的表达方式，以及梦二如何通过线条、色彩与构图，将这种内在的情绪外化。 二、 深度挖掘的学术价值：文本与视觉的对话 《竹久梦二名作原寸复刻集》的意义远不止于视觉的欣赏。它更是一次深入的学术探索，试图揭示梦二艺术背后的思想深度与文化渊源。随书附带的专家撰写的评论文章，将从多个角度解读梦二的作品。 艺术史研究的视角： 评论将追溯梦二艺术的源头，分析其如何吸收和转化了日本传统浮世绘的精髓，如歌川国贞、溪斋英泉等大师的画风。同时，也会探讨他受到西方绘画，特别是装饰艺术和新艺术运动（Art Nouveau）的影响。这种跨文化的艺术对话，是理解梦二艺术原创性的关键。 社会文化背景的解读： 大正时代是日本社会发生剧烈变革的时期，西方文明的涌入，都市化的进程，以及女性地位的悄然改变，都为梦二的创作提供了丰富的素材和情感基础。评论文章将深入分析梦二作品如何反映了大正时代的社会风貌、女性的内心世界以及对现代生活的态度。他笔下的女性，既有对旧时传统的依恋，也有对新时代自由的向往，这种矛盾与张力，正是那个时代的典型写照。 风格演变的梳理： 梦二的艺术风格并非一成不变。从早期充满青春气息的画作，到后期更加成熟、内敛的作品，他的风格经历了显著的演变。复刻集将通过作品的编排与评论文章的结合，清晰地梳理出这种演变过程，并分析不同时期作品的特点与意义。 媒介与技术的考证： 梦二不仅是画家，更是小说家、诗人、设计师。他广泛涉足插画、明信片、书籍封面设计等多个领域。复刻集将通过对不同媒介下作品的呈现，展现梦二作为一位全能艺术家的创作广度。同时，对原作印刷技术的考证，也将帮助读者理解在当时的技术条件下，梦二作品的独特质感是如何被呈现出来的。 三、 不仅仅是画册：一次全面的艺术体验 这套《竹久梦二名作原寸复刻集》旨在提供一次沉浸式的艺术体验，而不仅仅是作为一本单纯的画册。 丰富的图录与细致的注解： 除了原寸复刻的画作，复刻集还会收录大量的相关插画、手稿，以及梦二的设计作品，如明信片、海报、书籍封面等。每一幅作品都配有详尽的注解，包括创作年代、尺寸、媒材，以及相关的背景故事和解读。这些细节有助于读者更全面地理解梦二的创作意图和作品的文化内涵。 专题研究与案例分析： 评论文章会针对梦二创作中的一些关键主题进行深入探讨，例如他如何塑造“梦二式美人”的形象，他对色彩和线条的独特运用，以及他对日本传统图案的现代化改造等。这些专题研究将使读者对梦二的艺术语言有更深刻的认识。 艺术家生平与创作心路： 为了让读者更接近艺术家本人，复刻集还会穿插梦二的生平介绍、重要事件以及他本人的创作感悟。通过了解他的人生经历和创作心路，读者可以更好地理解其作品中流露出的情感与哲思。 装帧设计的考究： 作为一套名作集，其本身的装帧设计也承载着艺术的品味。复刻集在装帧上力求体现出大正时代的复古美学，选用高品质的纸张，精美的印刷工艺，以及典雅的封面设计，旨在为读者提供一次愉悦的阅读体验，并使其成为一件具有收藏价值的艺术品。 四、 浮世绘精神的现代传承：连接过去与未来的桥梁 竹久梦二被誉为“大正时代的浮世绘师”，这并非偶然。他的作品继承了浮世绘对日常生活的关注，对人物情感的细腻捕捉，以及对时代风貌的敏锐洞察。然而，梦二并非简单地复制传统，而是将其融入到现代社会的语境中，赋予了浮世绘新的生命力。 这套《竹久梦二名作原寸复刻集》，正是对这种精神的传承与发扬。它通过严谨的学术梳理和精美的视觉呈现，让读者能够重新发现竹久梦二这位艺术巨匠的魅力。它是一扇窗，让人们得以窥见一个逝去的时代，感受那个时代特有的浪漫与哀愁；它是一面镜子，映照出女性在时代变迁中的复杂心绪；它更是一座桥梁，连接着日本的传统艺术与现代审美，引导我们思考艺术在不同时代背景下的演变与创新。 通过这套复刻集，我们不仅能欣赏到优美的画作，更能深入理解竹久梦二艺术的独特之处，感受其作品跨越时代的情感力量，以及他对日本近代艺术史所做出的卓越贡献。它是一次关于美、关于情感、关于时代的回溯与追寻，是一次不容错过的艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些承载着时代记忆的艺术品情有独钟，而竹久梦二的作品，无疑是理解大正时代风貌的最佳窗口之一。《竹久梦二名作原寸复刻集》的出现，满足了我对这份艺术的极致追求。最让我心动的是“原寸复刻”这个概念。当我拿到这套书，翻开它的时候，那种感觉就像是打开了一扇尘封已久的门，直接走进了竹久梦二的世界。我特别喜欢那些描绘女性形象的作品，梦二笔下的女子，眼神中总是带着一种难以言说的哀愁，但这种哀愁又带着一种独特的美感，让人忍不住想要去探究。在原寸的尺寸下，我能够更清晰地感受到梦二在刻画人物神情时的细腻之处，那些微妙的线条变化，那些色彩的层次感，都得到了完美的呈现。这套书让我重新认识了竹久梦二，也让我对那个逝去的时代有了更深的理解。它不仅仅是一本画册，更是一份对艺术的敬畏，一份对历史的珍藏。

评分☆☆☆☆☆

老实说，第一次听说《竹久梦二名作原寸复刻集》这个名字的时候，我还有些犹豫，毕竟市面上关于竹久梦二的书籍并不少见，但“原寸复刻”这四个字，却像一把钥匙，瞬间打开了我对这套书的好奇心。当我真正拿到手，翻开第一页时，那种震撼感是难以言表的。那种厚重的纸张，那种细腻的印刷，以及最重要的——那种“原寸”的尺寸，都让我感受到了前所未有的真实感。这不仅仅是一本书，更像是一个承载着历史和艺术的宝藏。我仔细地对比了一下我之前收藏的几本关于竹久梦二的旧书，发现这套复刻集在细节上做得尤为出色，无论是色彩的还原，还是线条的清晰度，都达到了令人惊叹的水平。特别是那些早期作品，很多细微的笔触和色彩的层次感，在过去的版本中都有些模糊不清，而在这套复刻集中，却得到了完美的呈现。这让我重新认识了竹久梦二，也更加深入地理解了他的艺术风格。这种“原寸”的呈现方式，不仅仅是一种视觉上的享受，更是一种精神上的共鸣。它让我们得以窥见艺术家创作时的真实状态，感受他笔下世界的脉搏。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，真正的艺术，能够跨越时空的界限，触动人心的最深处。而竹久梦二的作品，正是这样一种能够引起我强烈共鸣的艺术。《竹久梦二名作原寸复刻集》的出现，让我得以用一种前所未有的方式去接近和欣赏他的作品。我尤其欣赏它“原寸复刻”的理念。这意味着，我不再需要通过想象去填补尺寸带来的距离感，而是能够直接感受到艺术家创作时的原始尺寸和比例。这对于我这样痴迷于细节的读者来说，是多么大的吸引力啊！我喜欢花上好几个小时，仔仔细细地品味每一幅作品。那些梦二笔下的女子，她们的眼神，她们的姿态，都仿佛在诉说着一个动人的故事。那些充满诗意的场景，也同样令人心驰神往。在原寸的尺寸下，我更能体会到梦二在色彩运用上的独到之处，以及他如何通过线条来勾勒出如此富有情感的世界。这套书，让我对竹久梦二的艺术有了更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我对竹久梦二作品的喜爱，源于一种对复古美学的向往，以及对那个时代特有韵味的追寻。所以，《竹久梦二名作原寸复刻集》的出现，对我来说，简直是一种福音。我之所以特别强调“原寸复刻”，是因为我认为，艺术作品的尺寸，是艺术家在创作时精心考量的，它直接影响着作品给人的整体感受和细节的表现。这套书，恰恰抓住了这一点，将梦二的作品以最接近原作的尺寸呈现出来，让我有机会以最真实的方式去感受他的艺术。我常常会花很多时间，对着画面中梦二笔下的那些线条，感受它们的力量和韵律。那些充满和风韵味的画面，那些带着淡淡忧伤的人物，都仿佛在我的眼前活了起来。我甚至能想象出，在当年，梦二在创作这些作品时，他所处的环境，他所怀抱的心情。这种沉浸式的体验，是任何尺寸缩小的版本都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对日本近代美术史略有研究的爱好者，竹久梦二在我心中的地位不言而喻。他不仅是一位杰出的画家，更是一位时代的记录者，用他的画笔描绘出了大正时代特有的浪漫与哀愁。《竹久梦二名作原寸复刻集》的问世，无疑是给像我这样的资深粉丝带来了一份厚礼。让我印象最深刻的，还是那个“原寸”的概念。我曾经见过一些尺寸缩小的梦二作品集，虽然内容也很丰富，但总觉得少了些什么，少了那种直面原作的冲击力。而这套复刻集，将梦二的作品以最原始的尺寸呈现出来，让我仿佛置身于他的画室，与他一同感受创作的灵感。我特别着迷于那些表现女性的作品，梦二笔下的女性，总是带着一种朦胧的美感，既有东方的含蓄，又不失西方的开放。在原寸的尺寸下，我能更清晰地看到梦二在塑造人物神态时所使用的微妙技巧，以及他如何通过色彩的搭配来营造出独特的氛围。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够穿越时空，触动人心的艺术作品情有独钟，而竹久梦二无疑是其中一位绕不开的巨匠。当《竹久梦二名作原寸复刻集》出现在我的视野中时，我仿佛听到了来自遥远过去的一声召唤。这套书，与其说是一本画册，不如说是一扇通往大正时代风情画卷的窗户。我尤其喜欢它“原寸复刻”的理念，这意味着我们能够以最接近艺术家创作时的原始尺寸，去感受他笔下每一个线条的勾勒，每一抹色彩的晕染。这对于像我这样对细节有着极致追求的读者来说，是多么大的福音啊！我常常会花上很长的时间，盯着画面中梦二笔下的那些忧郁而美丽的女子，感受她们眼神中的故事，揣摩她们内心深处的波澜。那些充满和风韵味的场景，那些略带伤感却又异常迷人的氛围，在原寸的呈现下，显得更加立体，更加生动。仿佛我能闻到空气中弥漫的淡淡的香烟味，听到远方传来的留声机咿呀作响的音乐。这种沉浸式的体验，是任何尺寸缩小的版本都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这套《竹久梦二名作原寸复刻集》的出现，简直是给所有怀揣着文艺复古情怀的灵魂注入了一剂强心剂。我一直以来都对大正时期的美学有着难以言喻的迷恋，而竹久梦二的作品，无疑是那段风华绝代岁月的最佳注脚。翻开这套书，首先映入眼帘的是那份原寸大小的质感，这种“原寸”的承诺，对于真心喜爱梦二作品的读者来说，简直是无上的恩赐。想象一下，那些曾经在泛黄的纸页上，在老旧的画册中，只能遥遥相望的梦二笔下的美人、风景、诗句，如今就那样真实地、毫无保留地展现在眼前，就像穿越了时空的阻隔，与那个时代的艺术家进行了一场面对面的对话。那份细腻的笔触，那份略带忧伤却又充满韵味的线条，那份独特的色彩运用，都在原寸的大小下被无限放大，让我能够更深入地体会到梦二在创作时所倾注的情感与匠心。这种复刻，不仅仅是简单的复制，更是一种对艺术的尊重，一种对历史的致敬。每一页都仿佛在低语着那个时代的故事，讲述着一个时代的风貌，让我沉浸其中，久久不能自拔。那些曾经只存在于想象中的画面，如今触手可及，带来的惊喜与感动，是难以用言语形容的。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，有些艺术，是需要“慢慢品”的，而竹久梦二的作品，恰好就是这样一种需要静下心来，细细体味的艺术。当《竹久梦二名作原寸复刻集》来到我手中时，我感受到的不仅仅是视觉上的满足，更是一种精神上的洗礼。这套书的“原寸复刻”的设定，让我觉得它不仅仅是一本简单的画册，更像是一件精心雕琢的艺术品。我常常会找一个安静的午后，泡上一壶茶，然后慢慢地翻阅这套书。我喜欢将每一幅画都视为一个独立的故事，去感受其中蕴含的情感和意境。梦二笔下的那些人物，或喜或悲，或忧伤或甜美，都仿佛活了起来，在我眼前诉说着各自的命运。而那些描绘风景的作品，也同样充满了诗意，仿佛能听到海浪的声音，闻到花草的香气。这种身临其境的体验，离不开“原寸复刻”的精准还原。它让我们有机会以最接近原作的方式，去解读和欣赏梦二的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都认为收藏是一种与过去对话的方式，而《竹久梦二名作原寸复刻集》就是这样一套能够让我与大正时代的灵魂进行深度交流的作品。我是一个对传统艺术和怀旧风格有着强烈偏好的人，而竹久梦二的作品，恰好满足了我对这份美学的全部想象。这套书的“原寸复刻”概念，让我感到非常惊喜。这意味着我不再需要通过缩小的画面去想象，而是能够直接感受到艺术家创作时的尺寸和比例，这对于领略作品的真实魅力至关重要。我曾经多次在博物馆或画廊中看到过一些竹久梦二的原作，但毕竟机会难得，而这套复刻集，则将那份珍贵的体验带回了我的家中。每一次翻阅，都像是一次新的发现。那些曾经被我忽略的细节，那些在小尺寸画册中难以辨认的笔触，如今都清晰可见。我特别喜欢那些描绘城市生活和人物肖像的作品，在原寸的尺度下，我能更真切地感受到人物的情感，更能体会到那个时代特有的生活气息。

评分☆☆☆☆☆

我对竹久梦二的喜爱，已经不是一日两日了。从学生时代第一次接触到他的作品，就被他那独特的风格所吸引，那是一种带着淡淡忧伤，却又充满艺术魅力的风格。所以，当《竹久梦二名作原寸复刻集》推出时，我几乎是毫不犹豫地入手了。我之所以如此看重“原寸复刻”这个概念，是因为我认为，一件艺术品的尺寸，是艺术家在创作时所必须考虑的一个重要因素，它直接影响着作品给人的整体感受。而这套书，忠实地还原了梦二作品的原始尺寸，让我能够以一种前所未有的方式去欣赏他的创作。我发现，很多细节，比如人物的眼波流转，衣衫的褶皱，甚至是背景中一些细微的纹理，在原寸的呈现下，都显得更加生动，更加富有生命力。我尤其喜欢那些充满诗意的插画，它们仿佛被赋予了灵魂，在我的眼前翩翩起舞。这套书，不仅仅是一次简单的作品集，更像是一次艺术的朝圣之旅。

评分☆☆☆☆☆

世教官所由来。汉武帝为选拔人才特设“贤良文学”科目，由各郡举荐人才上京考试，被举荐者便叫“贤良文学”。“贤良”是指品德端正、道德高尚的人；“文学”则指精通儒家经典的人。魏晋以后有“文学从事”之名。唐代于州县置“博士”，德宗时改称“文学”，太子及诸王以下亦置“文学”。明清废。

评分☆☆☆☆☆

竹久梦二兼具画家和诗人的身份，所以他的作品意蕴幽深绵长，他的痕迹渗透在日本百姓生活的方方面面。

评分☆☆☆☆☆

曾为《异趣短歌》《平民新闻》《读卖新闻》《都新闻》等多种杂志、报纸绘制插画，并有《蓝色的船》《星期日绘本》等多部插画作品。

评分☆☆☆☆☆

印得很漂亮，挂在墙上很好看

评分☆☆☆☆☆

竹久梦二：日本明治和大正时期的著名画家、装帧设计家、诗人。原名竹久茂次郎，一八八四年九月十六日生于冈山县邑久郡本庄村，为家中次子。一九零五年毕业于早稻田实业学校，同年开始使用“梦二”笔名发表作品。以妻子岸他万喜和笠井彦乃为模特创作了大量作品。一九三四年九月一日凌晨，于长野县富士见高原疗养院辞世。

评分☆☆☆☆☆

非常好的一本书，京东配送也不错!读书是一种提升自我的艺术。“玉不琢不成器，人不学不知道。”读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。“读万卷书，行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。 　　读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。 　 读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。 　 书是灯，读书照亮了前面的路；书是桥，读书接通了彼此的岸；书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！ 读书，是好事；读大量的书，更值得称赞。 读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦；当你迷茫惆怅时，读书能平静你的 心，让你看清前路；当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如 玉。” 　 一位叫亚克敦的英国人，他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书，而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为“有了书，就象鸟儿有了翅膀”吗！ 　 然而，我们很容易忽略的是：有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦，虽然他零零碎碎地记住了不少知识，可当人家问他时，他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个，那就是他不善长于读书，而只会“依葫芦画瓢”。 朱熹说过：“读书之法，在循序渐进，熟读而精思。” 　 所谓“循序渐进”，就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万，根本的目的在于对自己的书要层层深入，点点掌握，关键还在于把握自己的读书速度。至于“熟读”，顾名思义，就是要把自己看过的书在看，在看，看的滚瓜烂熟，，能活学活用。而“精思”则是“循序渐进”，“熟读”的必然结果，也必然是读书的要决。有了细致、精练的思索才能更高一层的理解书所要讲的道理

评分☆☆☆☆☆

除了绘画亦有不少诗歌传世，代表作有《宵待草》《梦的故乡》和《青青的小径》。《宵待草》曾被谱为歌曲，广泛传唱。

评分☆☆☆☆☆

画作原大尺寸，以大开本、高还原度完全呈现画作原貌，限量珍藏。

评分☆☆☆☆☆

前有奈良美智，后有竹久梦二，同样隶属于日本，但是韵味截然不同。