二声部视唱教程（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海音乐学院视唱练耳教研组 编

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• 视唱练耳
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• 教学参考书
• 音乐教育
• 高等教育

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805532851

版次：3

商品编码：11960663

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-03-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　《二声部视唱教程(修订版)》收编的均系两声部视唱教材，它是三声部、四声部训练的基础。内容包括中外民歌、乐曲及练习曲，其中部分选自外国的视唱教程。它与已出版的本教研组所编的单声部视唱教程上下两册是互为补充的。《二声部视唱教程(修订版)》适合于高等音乐院校、师范大学艺术系和中等音乐专科学校或音乐学院附中等采用，也可作为专业合唱队、乐队视唱基本训练的材料。

前言/序言

乐理之阶：基础和声学探微 导言 音乐的奥秘，往往隐藏在声音的排列组合之中。如同建筑学需要精密的结构蓝图，音乐的宏伟殿堂亦需要和声学的严谨理论作为支撑。本书《乐理之阶：基础和声学探微》，并非旨在提供一套即插即用的旋律编排指南，而是深入挖掘西方音乐体系自巴洛克时期迄今，和声语言的演变脉络、基本构成法则及其内在逻辑。我们相信，对和声本质的理解，是提升音乐鉴赏力、深化创作思维的基石。 第一部分：音高与音程的几何学 本部分首先聚焦于构成和声的最小单位——音高。我们抛弃了传统乐理教材中对十二平均律的简单罗列，转而从物理声学基础出发，阐述纯律与平均律的历史张力与在实践中的取舍。 第一章：声音的波形与听觉感知 详细分析了泛音列的构成，阐释了人耳如何感知音高。探讨了五度圈（Circle of Fifths）的理论构建，将其视为连接所有音高关系的拓扑结构。重点分析了“纯律”与“十二平均律”在不同音乐时期和不同乐器构造上的应用差异，例如在中世纪复调音乐中纯五度与纯四度的绝对性，以及在钢琴等固定音高乐器中，平均律的妥协性与实用性。 第二章：音程的结构与功能 系统性地梳理了从最简单的单音程到复杂的复合音程的分类。不仅包括大小、增减等定性描述，更深入探讨了音程在功能和声中的“张力”（Tension）与“解决”（Resolution）机制。例如，三全音（Tritone）作为和声不协和性的核心元素，其在导音三和弦和属七和弦中的不可或缺性。我们还将音程的视觉化呈现（如在五线谱上和在键盘上的位置）与听觉体验相结合，加深读者对音程色彩的理解。 第二部分：和弦的构筑与语境分析 和声的实体是和弦。本部分将基础的和弦类型进行解构、重构，并置于历史语境中审视其功能。 第三章：三和弦的拓扑学 详尽解析了大小三和弦、增三和弦、减三和弦的内部结构，并引入“转位”的概念，说明了和弦的“位置”如何影响其在乐句中的稳定性和流动性。特别关注了“不协和三和弦”（如那不勒斯六和弦）的独特音响效果及其在特定风格（如浪漫主义晚期）中的作用。我们着重探讨了不同调式（大小调、自然调式）下三和弦的功能性差异。 第四章：七和弦与和声的深化 七和弦是使和声语言变得复杂和富有色彩的关键。本书聚焦于属七和弦（Dominant Seventh）的强驱动力，分析其导音的引力特性。接着，系统讲解了其他主要七和弦（如大七、小七、减七）的构建方式和它们在调性进行中的情感色彩。对于减七和弦（Diminished Seventh Chord）的“模糊性”和“多功能性”进行了深入的分析，展示了它如何在不同调性间搭建桥梁，实现转调。 第五章：和声的功能性分析——功能和声的基石 这是理解传统作曲技法的核心。我们将调性内的所有和弦归纳为三大基本功能：主功能（Tonic, T）、属功能（Dominant, D）和下属功能（Subdominant, S）。通过大量的范例分析，展示了T-S-D-T这一核心循环如何驱动音乐的张力与释放。书中详细绘制了不同调性中功能和弦的构成图谱，强调了“功能替代”（如用ii6代替IV，用vii°7代替V7）的可能性与听觉后果。 第三部分：旋律线与和声的交织 和声不仅仅是垂直的堆叠，它与水平的旋律线是不可分割的生命体。 第六章：旋律的通过音与和弦外音 本章着重讨论了如何使旋律线条在和弦进行中保持流畅而不显得突兀。详细分析了各种和弦外音（Non-chord Tones）的类型，包括经过音、邻音、倚留音、预见音以及更具现代色彩的“音高复合”（Pitch Complexes）。书中提供了大量图例，展示了如何通过精确计算音高进入和离开和弦音，从而创造出精致的织体。 第七章：织体与声部的处理 探讨了如何在四声部合唱的框架内，进行声部的合理分配与运动。强调了平行八度、五度、平行不协和音程的禁忌，以及声部进行（Voice Leading）的“平滑性”原则。特别分析了在严格的对位要求下，上声部（Soprano）如何承担旋律的重心，以及低音（Bass Line）如何作为和声运动的骨架。这部分内容强调的是“如何让和声听起来正确且美观”。 第四部分：调性色彩的拓展与限制 随着音乐历史的发展，作曲家们开始挑战传统调性的边界。 第八章：调式与调性间的转换 系统梳理了不同音乐调式（如多利亚调式、弗里吉亚调式）在功能和声体系中的地位。重点分析了“借用和弦”（Borrowed Chords）和“副属和弦”（Secondary Dominants）的使用，这些工具使得音乐能够在保持主调性的同时，瞬间获得色彩上的丰富。书中包含了对莫扎特奏鸣曲中精妙转调手法的案例剖析，展示了如何在不引入全新调性的情况下，创造出调性色彩的流动感。 第九章：离调与远关系转调的逻辑 探究了超越邻近调性的转调手段。分析了通过共通和弦（Pivot Chord）实现的转调，以及如何利用高次属和弦（如V/V/V）作为过渡，实现向远关系调的平稳过渡。书中强调，即便是最激进的转调，其背后依然遵循着某种听觉上的逻辑联系，而非随意的音高堆砌。 结论：和声学的实践意义 《乐理之阶：基础和声学探微》的目的在于提供一套分析工具，而非僵化的教条。本书旨在培养读者对和声进行中潜在“动力”的洞察力，无论是面对巴赫的赋格，还是面对德彪西的和弦色彩，都能理解其背后的结构原理。掌握了和声的“语法”，方能更好地理解音乐的“诗意”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐院校的声乐学生，平时除了主科声乐课，视唱练耳也是必修且非常头疼的科目。特别是二声部的视唱，常常让人顾此失彼，要么忽略了自己的声部，要么听不清另一个声部的走向。拿到这本“二声部视唱教程（修订版）”后，我真的眼前一亮。它的排版设计非常人性化，谱例清晰，注释也很到位。书中最吸引我的是它对“和声进行”的引入，这对于我们理解二声部的内在线条非常有帮助。它不仅仅是枯燥的音符堆砌，而是通过一些简单的和声进行，让我们体会到声部之间如何产生和谐或冲突，以及如何解决。此外，教材中的练习曲难度曲线设计得非常平缓，每一阶段的练习都在前一阶段的基础上有所拓展，但又不会突然跳跃到难以企及的高度。我感觉自己的听觉记忆和对音程的敏感度都有了显著提升。尤其是一些模仿性练习，让我更能体会到歌唱中“对话”的感觉，这对于提升声乐表现力也有间接的帮助。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经的音乐老师，我现在更多的是在做一些社区音乐普及工作，接触过形形色色的音乐学习者。我发现，很多人在学习音乐的过程中，都栽在视唱这个环节上。尤其是二声部视唱，一旦进入这个领域，很多人就会感到力不从心。这本“二声部视唱教程（修订版）”给我的感觉非常扎实，它的内容覆盖面很广，从基础的单音到复杂的二声部织体，都有涉及。我注意到书中有一个章节专门讲解了“声部交错”和“独立线条”的视唱技巧，这对于初学者来说是非常宝贵的指导。它不是简单地告诉你要唱什么音，而是告诉你“怎么唱”，怎么样才能唱得更准确、更流畅。我还特别喜欢它的一些“节奏变化”练习，这在很多视唱教材中是被忽视的，但实际上，节奏的准确性对于二声部的清晰度至关重要。总之，这是一本从理论到实践都做得非常到位的教材，非常适合有志于提高二声部视唱能力的学习者。

评分☆☆☆☆☆

这套“二声部视唱教程（修订版）”真是我近期遇到的一个宝藏！作为一名多年的合唱爱好者，我一直在寻找能够系统提升视唱能力，特别是二声部配合的教材。市面上很多教程要么过于理论化，要么练习曲过于简单，很难真正衔接实际演唱。这本教材的出现，就像及时雨一样。首先，它的编排逻辑非常清晰，从最基础的音程、节奏开始，循序渐进地引入二声部，每个阶段的练习曲都设计得非常巧妙，能够充分锻炼听觉辨别和双手协调能力。我尤其喜欢其中关于“模进”和“模仿”练习的部分，这对于理解声部之间的关系，以及在合唱中如何准确把握自己的声部至关重要。而且，它的曲目选择也很有意思，很多都是耳熟能详的古典和民谣旋律，这让练习过程变得不枯燥，反而充满乐趣。我记得有一次，我跟着书上的一个练习曲，感觉自己第一次真正“听懂”了两个声部是如何交织在一起的，那种成就感是难以言喻的。这本书不仅仅是练习视唱，更像是在培养一种音乐的“语感”。

评分☆☆☆☆☆

最近在准备一个小型音乐会，需要和另一位伙伴一起进行二声部演唱。之前我们都是各自练习，但在合练时总是感觉“不在一个频道上”，不是我影响你，就是你影响我。朋友推荐了这本“二声部视唱教程（修订版）”，我抱着试试看的心态入手了。没想到效果出奇的好！这本书的练习设计非常贴近实际合唱的需求，它不只是简单的音程练习，而是模拟了真实的声部配合场景。我特别喜欢书中关于“音准保持”和“节奏统一”的讲解，这恰恰是我们之前最容易出现问题的环节。教材中的很多练习曲都是以对唱的形式出现的，这让我们能够更好地体会到合作的重要性，并从中学习如何调整自己的演唱，以达到更好的整体效果。我感觉我们最近的合练效率和演唱质量都有了质的飞跃，这本教材功不可没。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的键盘手，虽然对和声和乐理有一定了解，但在视唱二声部时，常常感觉脑袋里“打架”。我能看懂乐谱，也能弹奏，但就是一到“唱”这个环节，就容易出错。这本“二声部视唱教程（修订版）”让我找到了突破口。它不像很多理论书那样晦涩难懂，而是用大量清晰的乐谱示例来说明问题。我印象最深的是书中关于“听觉预判”的训练，它鼓励我们在看到乐谱时，先在脑海中“预听”一下声部的走向，这大大提高了我的视唱效率。而且，它提供的练习曲很有针对性，很多都是围绕着常见的二声部旋律进行设计，比如模仿声部、对位声部等等。我通过练习，感觉自己对声部之间的相对运动有了更深的理解，也更容易在弹奏时同时唱出两个声部。这本书的修订版在内容上一定更加完善，非常值得推荐给同样有这方面困扰的键盘学习者。

评分☆☆☆☆☆

买来学习的，纸质很好，很清晰

评分☆☆☆☆☆

不错，昨天订的，今天就到了…………

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

天咯来咯moonlight

评分☆☆☆☆☆

快递神速，好评

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

不错不错，物流非常的快，书是正品。

评分☆☆☆☆☆

好用

评分☆☆☆☆☆

作者有俞平伯、周汝昌、葛晓音、王运熙、萧涤非、程千帆等一百多位国内唐诗研究领域名家。