圖說中國非物質文化遺産·中國最美（第二輯）：刺綉 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊堅平 著，王海霞 編

圖書標籤:

• 刺綉
• 非物質文化遺産
• 中國傳統文化
• 民俗
• 文化藝術
• 圖說中國
• 中國最美
• 手工藝
• 傳統工藝
• 民族藝術

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539472690

版次：1

商品編碼：11682080

包裝：平裝

叢書名： 圖說中國非物質文化遺産·中國最美

開本：16開

齣版時間：2015-03-01

用紙：膠版紙

頁數：104

正文語種：中文

內容簡介

　　《圖說中國非物質文化遺産·中國最美（第二輯）：刺綉》是麵嚮大眾和世界介紹中國優秀非物質文化遺産的圖文讀本，精選中國最有代錶性、最具視覺美感的民間傳統造型藝術品類，以圖文並舉的方式解讀作品的曆史沿革、文化內涵、民風習俗、工藝流程與美學特色等。《圖說中國非物質文化遺産·中國最美（第二輯）：刺綉》具體介紹瞭中國的刺綉。

目錄

序
一、刺綉曆史沿革
西周
戰國
漢代
南北朝
唐代
宋代
元代
明代
清代
近代
現代

二、刺綉的種類與産地分布
江蘇蘇綉
湖南湘綉
廣東粵綉
四川蜀綉
河南汴綉
浙江杭綉
溫州甌綉
寜波金銀綉
湖北漢綉
山西晉綉
陝西秦綉
遼寜遼綉
山東魯綉
北京京綉
福建閩綉
新疆疆綉

三、刺綉工具、材料、工藝流程
（一）刺綉工具
（二）刺綉材料
（三）刺綉工藝製作流程

四、刺綉的保護與傳承
（一）國傢、省、市政府對刺綉的重視與扶持
（二）刺綉保護與傳承的八種有效模式

五、刺綉作品欣賞
參考文獻
後記

前言/序言

錦綉中華：非凡匠心織就的民族記憶 引言：曆史的絲綫，流淌的文化 中華文明五韆年，如同一部由無數故事和技藝編織而成的宏大史詩。在這部史詩中，有一種藝術形式以其細膩入微的針腳、絢爛斑斕的色彩，以及蘊含其中的深厚情感與哲思，成為連接過去與現在的無形紐帶——那就是中華民族的傳統工藝。本書將帶領讀者穿越時空，探訪那些在曆史長河中曆經風霜卻依然光芒不減的瑰寶，領略中華民族在物質文化傳承上的非凡創造力與不朽匠心。我們聚焦的，是那些沉默於博物館深處或依然活躍於民間作坊中的精湛技藝，它們不僅是生活的美學體現，更是民族精神的獨特錶達。 第一章 陶土的呼吸：泥土中的生命力與哲學 從黃土地的深處走來，陶器製作的技藝是中國最早的文明標誌之一。本章將深入探究中國不同地域最具代錶性的陶瓷流派。我們將從新石器時代的彩陶，領略先民對自然萬物的樸素描摹與浪漫想象，例如仰韶文化中鏇渦狀的生命力圖案，以及馬傢窯文化中那如同宇宙星辰般鏇轉的幾何美學。 隨後，我們將進入更為復雜的階段——瓷器的誕生與發展。重點剖析唐代長沙窯的釉下彩繪，如何將日常實用與藝術錶達完美結閤，以及宋代五大名窯（汝、官、哥、定、鈞）的獨特魅力。汝窯的“雨過天青雲破處”的釉色，體現瞭宋人追求的含蓄內斂的極簡主義哲學；而鈞窯那變幻莫測的“入窯一色，齣窯萬彩”的窯變奇觀，則展現瞭對天道運行和自然規律的敬畏與模仿。我們將探討這些窯址的燒製工藝、原料配比的奧秘，以及不同時期文人雅士對瓷器審美趣味的引導與影響。 在明清時期，景德鎮的青花、五彩、粉彩工藝達到巔峰。本章會詳細解析青花瓷上“蘇麻離青”等鈷料的來源與特點，以及粉彩技術中“玻璃白”的運用如何使得色彩更具層次感和立體感，使得人物、花鳥栩栩如生，如同在紙上作畫一般。我們還會觸及到更為小眾但技藝精湛的紫砂壺製作，探究宜興陶土的特殊性如何賦予茶具獨特的“呼吸感”，以及曆代製壺大師們對手工成型的極緻追求。 第二章 木石間的雕刻藝術：結構、紋樣與精神寄托 木雕和石雕是中國傳統建築、傢具以及宗教造像中不可或缺的組成部分。本章將關注那些超越瞭單純裝飾的結構與符號。 在木雕方麵，我們將聚焦於徽派和蘇派木雕的地域差異。徽州木雕以其繁復精細的“三雕”（磚雕、木雕、石雕）聞名，它們常常齣現在祠堂和民居的梁枋之上，雕刻內容多取材於曆史故事、民間傳說，是傢族倫理道德的直觀教材。蘇式木雕則更偏嚮於傢具的裝飾，其綫條流暢，結構嚴謹，追求典雅秀麗的文人氣息。我們將拆解木雕工藝中“綫刻”、“透雕”、“浮雕”等技法，並探討傳統匠人如何利用木材本身的紋理（如樟木、梨木、黃花梨）來增強作品的生命力。 石雕部分，我們將目光投嚮古老的佛教造像藝術，如雲岡、龍門石窟的佛像藝術。探討不同朝代（北魏的秀骨清像、唐代的豐滿圓潤）的審美演變，以及匠人們如何通過打坯、粗雕、細刻、打磨等工序，將堅硬的岩石轉化為具有悲憫情懷的藝術品。此外，我們還會介紹用於牌坊、石橋和園林建築中的精美石雕，它們如何將龍鳳、花卉、山水等傳統母題，以堅固而細膩的方式銘刻在公共空間中。 第三章 絲縷的交響：織染的色彩密碼與技術創新 本章將帶領讀者進入以“絲、麻、棉”為載體的紡織印染世界，探究中國古代對色彩的理解與運用。 我們將詳細介紹中國絲綢的起源和發展脈絡，從早期的蠶絲獲取到提花織造技術的進步。重點探討“緙絲”的工藝——這種被譽為“織中之聖”的技術，其原理與刺綉相似，但卻是用織機完成的。緙絲如何通過“通經迴緯”的方法，使得正反麵圖案清晰，色彩過渡自然，被譽為“以絲綫作畫”。 在印染方麵，藍染（靛青）的曆史尤為悠久。我們將走進江南水鄉的染坊，觀察傳統手工“紮染”、“蠟染”的製作過程。瞭解植物染料（如蓼藍、梔子、蘇木）的提取和固定技術，以及古人如何通過不同時間的浸染和氧化過程，創造齣從淺灰藍到深邃藏青的豐富色階。這種對自然的依賴和對化學反應的精準把握，體現瞭古代手工藝的科學性。 第四章 鍛造的力量：金屬工藝中的剛柔並濟 金屬工藝不僅關乎實用工具的製造，更是權力和身份的象徵。本章側重於冶金與裝飾相結閤的復雜技術。 我們將著重介紹中國古代的青銅器鑄造藝術。從二裏頭文化的早期嘗試，到商周時期復雜的多範澆鑄法，以及在鼎、簋、尊等禮器上所展現的饕餮紋、雲雷紋的神秘符號學意義。分析商周青銅器上復雜細密的範綫，如何揭示齣當時金屬工藝的精湛程度。 隨後，我們將轉嚮金銀錯工藝。這種技術要求在金屬錶麵鏨刻齣凹槽，然後將不同顔色的金絲或銀絲“鑲嵌”其中，通過敲擊使其緊密結閤。這種工藝的代錶作往往齣現在戰國和漢代的車馬器和兵器上，其華麗程度，反映瞭當時貴族階層對奢華裝飾的追求。 結語：活態的傳承與未來的對話 這些非凡的工藝，並非僅僅是靜止的文物。它們是活著的曆史，依然有人在偏遠的山村或城市的角落裏，堅持著用最傳統的方式守護著這些技藝的火種。本書的最後部分，將側重於對當代手工藝人所麵臨的挑戰與機遇的探討——如何在工業化和全球化的浪潮中，保持傳統技藝的純粹性，同時讓它們以適應現代生活美學的方式，繼續講述中國故事。理解這些手藝背後的文化密碼，就是理解中華民族的審美觀、價值觀以及對永恒的追求。 本書旨在通過對中國傳統工藝的詳盡圖文梳理與深入解讀，為讀者構建一個立體、生動的“中國製造”的非凡圖景，贊頌每一位匠人對“慢工齣細活”的執著與敬畏。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對這類偏學術或文化記錄類的書籍抱有一絲敬畏，擔心內容會過於枯燥晦澀，但這本書的敘事方式卻齣乎意料地平易近人。它成功地搭建瞭一座橋梁，讓普通讀者也能跨越時空的阻礙，與那些古老的技藝進行對話。尤其讓我印象深刻的是，它沒有停留在“是什麼”的層麵，而是深入挖掘瞭“為什麼會這樣”——那些關於傢族傳承、學徒製度乃至行業規範的社會結構描寫，為理解這些非遺項目的頑強生命力提供瞭堅實的社會學基礎。我特彆關注瞭書中關於工藝失傳風險的討論部分，那份緊迫感讓人心頭一緊。它讓我們意識到，非物質文化遺産的保護不僅僅是博物館裏的陳列，更是活生生的、需要持續注入生命力的民間智慧。作者對傳承人個體命運的關注，使得冰冷的技術描述變得有溫度，讓人讀來感同身受，對這份沉甸甸的文化責任有瞭更清晰的認知。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓人忍不住想要動手實踐的書籍，它的魅力就在於其強大的啓發性和可操作性。雖然它並非一本教你具體製作的指南，但它對原材料的甄選、工具的打磨、乃至創作時的心境描摹，都細緻入微，足以點燃任何一個有創造力的人的火花。書中對於古代工匠如何處理材料的“脾性”和“情緒”的描述，尤其耐人尋味。它強調瞭人與自然、人與材料之間那種辯證的、相互尊重的關係，這在如今高度工業化、追求效率的時代顯得尤為珍貴。我讀到某些關於古代材料處理的段落時，甚至産生瞭一種想要迴到那個時代去親身體驗一番的衝動。它成功地將閱讀體驗轉化為一種精神上的“在場感”，讓人在想象中完成瞭對技藝的初步模仿和理解，非常有價值。

評分☆☆☆☆☆

這套“圖說中國非物質文化遺産”係列簡直是打開瞭一扇通往中華瑰寶的大門，特彆是第二輯中那些關於傳統工藝的介紹，讓人看得心潮澎湃。我最近沉迷於研究古代的紡織技術，那些關於絲綢起源和早期織染方法的描述，真是令人嘆為觀止。書中對於不同地域的民間傳說和它們如何融入到手工藝品製作中的探討尤為精妙，仿佛能觸摸到曆史的脈絡。比如，有些圖案的演變並非簡單的審美變化，而是社會變遷、信仰轉移的直觀體現，這比單純的技術說明要深刻得多。我對其中一章專門探討瞭古代匠人如何利用天然礦物和植物染料調配齣那種曆久彌新的色彩，那種對自然界物質的深刻理解和運用能力，簡直是令人肅然起敬的智慧結晶。這本書的排版和圖片質量也非常高，那些高清的文物照片，細節縴毫畢現，即便是隔著屏幕，也能感受到那種古樸厚重的質感。它不僅僅是一本科普讀物，更像是一份對逝去時光的深情迴望，激發瞭我想要去實地考察這些非遺項目傳承地的強烈願望。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材和編排角度非常新穎，它巧妙地將人文地理與物質文化遺産並置，形成瞭一種立體化的展示效果。我一直對中國地域文化差異如何塑造齣韆差萬彆的藝術風格很感興趣，這本書提供瞭極佳的案例分析。例如，對於某一特定區域的民間藝術形式，書中不僅展示瞭其獨特的審美取嚮，還聯係瞭當地的氣候條件、資源稟賦，甚至祭祀習俗，解釋瞭這種獨特性的成因。這種全景式的考察方法，極大地拓寬瞭我的認知邊界。我注意到，許多傳統技藝的工具和步驟，在不同省份間存在微妙的差異，而這些差異背後隱藏的卻是不同的哲學思考和生活智慧，這比粗略地將它們歸為一類要精彩得多。讀完之後，我感覺自己對“中國文化多樣性”這個概念有瞭更具體、更可感的體驗，不再是抽象的口號。

評分☆☆☆☆☆

如果說有什麼比知識的傳遞更重要，那就是對美學的深度喚醒，這本書在這方麵做得極其齣色。它不僅僅羅列瞭事實，更重要的是，它教會瞭我們如何去“看”——如何欣賞那些看似重復卻蘊含著無窮變化的傳統紋樣和結構布局。書中對“意境”和“氣韻”的解讀，是那些冰冷的圖文資料所無法比擬的。它用精煉的文字，將復雜的美學理論轉化為可以被大眾理解和接受的語言，讓人在欣賞一件作品時，不再滿足於錶麵的華麗，而是能洞察到其內在的結構邏輯和情感錶達。這種由內而外的審美提升，是我從這本書中獲得的最寶貴的財富。它讓我對我們民族審美體係的連貫性和深度，有瞭全新的、更加堅定的信心和認同感。

評分☆☆☆☆☆

正版書，值得購買，希望多搞活動

評分☆☆☆☆☆

滿意

評分☆☆☆☆☆

運輸過程中書封底右上角被磨壞

評分☆☆☆☆☆

正版書，值得購買，希望多搞活動

評分☆☆☆☆☆

主要按地理分布介紹中國刺綉分類及風格

評分☆☆☆☆☆

滿意

評分☆☆☆☆☆

滿意

評分☆☆☆☆☆

主要按地理分布介紹中國刺綉分類及風格

評分☆☆☆☆☆

這個書隻能說是給看看就好，但是不覺得值得推薦，尤其是想深入學習的人來說~~隻能作為一個普及的讀物。《圖說中國非物質文化遺産·中國最美（第二輯）：刺綉》是麵嚮大眾和世界介紹中國優秀非物質文化遺産的圖文讀本，精選中國最有代錶性、最具視覺美感的民間傳統造型藝術品類，以圖文並舉的方式解讀作品的曆史沿革、文化內涵、民風習俗、工藝流程與美學特色等。《圖說中國非物質文化遺産·中國最美（第二輯）：刺綉》具體介紹瞭中國的刺綉。