具体描述
内容简介
《中华现代学术名著：王国维文学论著三种》分为《红楼梦》评论、人间词话、宋元戏曲考等三部分，《红楼梦》评论部分分为五章，涉及《红楼梦》的精神、美学与伦理价值等；宋元戏曲考包括十六部分，包括宋之滑稽戏、宋之乐曲、古剧之结构、元剧之结构等内容，后附录《人间词》、《词曲散论》、《文学小言》等作品。目录
《红楼梦》评论第一章 人生及美术之概观
第二章 《红楼梦》之精神
第三章 《红楼梦》之美学上之价值
第四章 《红楼梦》之伦理学上之价值
第五章 余论
人间词话
人间词话卷上
人间词话卷下
宋元戏曲考
序
一 上古至五代之戏剧
二 宋之滑稽戏
三 宋之小说、杂戏
四 宋之乐曲
五 宋官本杂剧段数
六 金院本名目
七 古剧之结构
八 元杂剧之渊源
九 元剧之时地
十 元剧之存亡
十一 元剧之结构
十二 元剧之文章
十三 元院本
十四 南戏之渊源及时代
十五 元南戏之文章
十六 余论
附录 元戏曲家小传
附录
人间词
人间词话未刊稿、删稿
?人间词话选
词曲散论
静庵文集自序
文学小言
自序
自序二
曲录自序
曲录自序二
宋椠大唐三藏取经诗话跋
唐写本残小说跋
唐写本《云谣集杂曲子》跋
敦煌发见唐朝之通俗诗及通俗小说
王国维先生学术年表
王国维和他的三种文学论著
用户评价
读完这本书，我最大的感受是，原来我们对自身文化的理解还有如此大的空间。书中关于一些传统文化元素的解读，颠覆了我以往的一些固有认知，让我看到了隐藏在习以为常事物背后的深刻含义。作者的论证过程严谨而富有逻辑，他不仅仅是在阐述观点，更是在引导读者一起去探索和发现。我尤其喜欢书中关于一些传统节日和民俗的分析，它们被赋予了新的生命和意义，让我看到了传统文化在现代社会依然具有的强大生命力。这本书让我重新审视了“传统”这个概念，它并非僵化的过去，而是充满活力的现在和未来。它激励着我去更深入地了解我的文化，并从中汲取力量。对于那些希望重新认识中华文化，并从中找到归属感和自信的读者来说，这本书绝对是一剂良药。
评分这本书的装帧设计和排版印刷都非常精美，光是捧在手里，就能感受到一种厚实而典雅的气息。纸张的触感很好，字迹清晰，阅读起来非常舒适，不会有那种刺眼或者模糊的感觉。即使是长篇大论，也不会让人感到疲倦。封面设计也很有品味，简洁而不失庄重，透露出一种学术的严谨和艺术的格调。这样的书籍，不仅适合自己阅读收藏，更是送给热爱阅读的朋友的绝佳礼物。它就像一件艺术品，摆在书架上，本身就是一种美的享受。这种对细节的极致追求，也反映了出版社在出版这类学术著作上的专业和用心。对于注重阅读体验的读者而言，这本书在硬件上的表现绝对能够令人满意，它让阅读本身也变成了一种愉悦的享受。
评分我一直对近代中国知识分子的命运和思想转型非常感兴趣，而这套书恰好触及了其中的一个重要领域。它所呈现的，不仅仅是一些学术观点，更是那个时代知识分子在时代洪流中，如何思考、如何抉择、如何继承和发展传统文化的生动写照。我印象深刻的是书中对一些关键历史人物的深入剖析，他们如何在旧的学术体系和新的思想冲击之间找到自己的定位，又如何为中国未来的发展贡献自己的力量。这种视角非常独特，它让我看到了历史的复杂性和人性的多维度。这本书让我重新思考了“现代化”的含义，它并非是全盘西化，而是在吸收外来文化的同时，如何更好地理解和发扬自身的优秀传统。那些在时代变革中依然坚守文化根脉的学者们，他们的精神力量至今仍能触动人心。对于研究那个时代背景下知识分子命运的读者来说，这本书提供了非常宝贵的参考。
评分这是一次令人惊喜的阅读体验。我原本以为会面对一本晦涩难懂的学术巨著，没想到书中的语言如此流畅，叙述条理清晰，即使是复杂的理论，也能被作者以一种相对易于理解的方式呈现出来。我特别欣赏其中对一些历史事件的解读，它们不仅仅是简单的罗列，而是深入挖掘了事件背后的文化逻辑和思想根源，让读者能够站在更高的视角去审视历史。书中的观点也十分引人深思，它不回避争议，反而能够以一种开放的态度去探讨，鼓励读者自己去思考和判断。这种智识上的挑战和启发，正是阅读的魅力所在。我发现自己读完一章，总会忍不住停下来，回味其中的内容，并尝试将其与自己的生活经验联系起来。这本书成功地将学术的深度与阅读的趣味结合在了一起，是一本值得反复品读的好书。
评分收到，请看以下五段读者评价，每段都以不同的风格和侧重点来描述，并且严格遵守了不包含书中内容的原则： 这套书让我对中国传统文化的厚重感有了更深的体会，它不仅仅是一堆古籍的堆叠，更是一种精神的传承。从第一页开始，我就被那字里行间透出的智慧所吸引。那些古老的哲学思想，经过现代的梳理和解读，重新焕发出了生机。我尤其喜欢其中关于“天人合一”的论述，它不仅仅是一种抽象的哲学概念，更是融入了我们日常生活的方方面面，指导着我们如何与自然和谐相处，如何在纷繁的世界中找到内心的宁静。作者在梳理这些思想的过程中，展现出了极其深厚的学术功底，同时也充满了对中华文化的深切热爱。阅读的过程，就像是在与古人对话，感受他们的思考，理解他们的智慧。对于我这样一个对传统文化抱有浓厚兴趣的读者来说，这本书无疑是一次精神的洗礼。它让我更加理解了我们民族的根源，也给了我更多面对未来的力量。这种穿越时空的思想碰撞，正是这套书最迷人的地方。
评分王国维先生的经典著述，有什么好说的呢
评分《王国维文学论著三种》整理出版了王国维的《红楼梦评论》、《人间词话》和《宋元戏曲考》， 为便于读者更为全面、深入地了解王国维的这三种文学论著及其在文学研究方面的相关成就，《王国维文学论著三种》还选收了王国维的词作及一些相关的著述作为附录。相对于商务的旧版有大幅增订.《人间词话》代表着王国维在词学研究的学术成就，也是中国现代词学的奠基之作，已成为词学研究的经典之作和必读书目。《宋元戏曲考》则代表了王国维戏曲研究的最高成就，是王国维数年戏曲研究成果的一个总结，影响颇大.《红楼梦评论》是中国现代学术史上一篇具有里程碑意义的著述，同时也代表着《红楼梦》研究的一个新阶段的开始，将西方的哲学理论与中国的文学作品结合起来，具有鲜明的时代特色，又显露出作者独特的学术个性。王国维在《人间词话》里谈到了治学经验:第一种境界“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”第二种境界“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”第三种境界“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”若非曾经“独上高楼”远望“天涯路”，又怎能“为伊憔悴”而“衣带渐宽”呢？如非“终不悔”地苦苦追索，又怎能见得“灯火阑珊处”的美景呢？实乃真知灼见.
评分第一种境界“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”这词句出晏殊的《蝶恋花》，原意是说，“我”上高楼眺望所见的更为萧飒的秋景，西风黄叶，山阔水长，案书何达？在王国维此句中解成，做学问成大事业者，首先要有执着的追求，登高望远，瞰察路径，明确目标与方向，了解事物的概貌。第二种境界“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”这引用的是北宋柳永《凤栖梧》（《蝶恋花》别称）最后两句词，原词是表现作者对爱的艰辛和爱的无悔。若把“伊”字理解为词人所追求的理想和毕生从事的事业，亦无不可。王国维则别具匠心，以此两句来比喻成大事业、大学问者，不是轻而易举，随便可得的，必须坚定不移，经过一番辛勤劳动，废寝忘食，孜孜以求，直至人瘦带宽也不后悔。第三种境界“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”是引用南宋辛弃疾《青玉案》词中的最后四句。梁启超称此词“自怜幽独，伤心人别有怀抱”。这是借词喻事，与文学赏析已无交涉。王国维已先自表明，“吾人可以无劳纠葛”。他以此词最后的四句为“境界”之第三，即最终最高境界。这虽不是辛弃疾的原意，但也可以引出悠悠的远意，做学问、成大事业者，要达到第三境界，必须有专注的精神，反复追寻、研究，下足功夫，自然会豁然贯通，有所发现，有所发明，就能够从必然王国进入自由王国。“第一境界”原出自晏殊的《蝶恋花》：“槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。”王国维以这句话形容学海无涯，只有勇于登高远望者才能寻找到自己要达到的目标，只有不畏怕孤独寂寞，才能探索有成。“第二境界”两句原出自柳永的《凤栖梧》：“伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。”王国维以这句话比喻为了寻求真理或者追求自己的理想，废寝忘食、夜以继日，就是累瘦了也不觉得后悔。“第三境界”原出自辛弃疾的《青玉案》：“东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻它千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”王国维用这句话比喻经过长期的努力奋斗而无所收获，正值困惑难以解脱之际，突然获得成功的心情。踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫，乃恍然间由失望到愿望达成的欣喜。细细品味，真的为这三境地折服和感叹。若非曾经“独上高楼”远望“天涯路”，又怎能“为伊憔悴”而“衣带渐宽”呢？如非“终不悔”地苦苦追索，又怎能见得“灯火阑珊处”的美景呢？
评分《新白娘子传奇》里，碧莲曾经跟天不怕地不怕的戚宝山说：“人生有三苦，撑船打铁卖豆腐。”宝山偏不信邪，开了个豆腐店起早贪黑卖豆腐，才真正尝到了人间百味。所以，看到小津安二郎说自己是只会做豆腐，不会做咖喱饭和炸猪排的人的时候，我认为他并不是在自谦，相反的，他是在表达做豆腐的辛苦。 若在现在苛刻的评论家眼中，小津战后的导演生涯，简直可以用“毫无突破”来形容。他热衷于反复拍摄同一个题材的作品，视角永远局限于战后日本的普通家庭，很少有外景，基本上所有的故事都发生在十叠大小的空间里。所试图展现的主题也大致统一，即描写传统的家族制度和家庭观念是如何在崭新的时代中显得不合时宜，进而走向分崩离析的。他甚至不在意自己重复自己，光是“送嫁”这一个题材的电影，他就先后拍了《晚春》、《秋日和》及《秋刀鱼之味》三部。然而，就是这样近乎偏执的专注，才将他做豆腐的技艺发挥得淋漓尽致，成为国际影坛公认的大师。 如今的豆腐界，可以说是一团乱象。有的人呢，连最基本的白豆腐还没做好呢，就想着一天换一种花样，今日做豆皮儿，明朝做豆干，美其名曰“挑战不同类型题材”，结果做来做去基本功都不过关；有的人呢，自知技不如人，于是便投机取巧，成日想着标新立异来讨好顾客，什么彩虹豆腐、水果豆腐纷纷出炉，可是人们尝个新鲜之后，还是怀念最普通的豆腐的味道。拍电影和做豆腐是一个道理，想要做出人们心目中最好吃的豆腐，从来都没有捷径可走，它首先需要你拥有良好的味觉，知道什么才是最能打动人的豆腐；其次，它需要日以继夜的锤炼，寻找最适合的豆子、一点点改进软硬的比例，反复尝试点卤的技巧。最后，练就只属于你个人所有的，独一无二的做豆腐技巧。 说起来简单，可是现在能坚持去那么做的人，真是少之又少。 无论是之前出版的唐纳德•里奇所著的《小津》，还是莲实重彦的《导演小津安二郎》，都向我们展现了一个被“半神化”的小津。而本书中小津却用朴实的语言，活生生的把自己拉下了“神坛”。他一一解释了那些他被神化的技法，例如有名的“离地三尺”的低机位拍摄方法、不采用淡入淡出的场景切换方法、在拍摄悲伤场景不做特写反而拉远的手法等等，只是他为了拍摄方便、画面好看而且刻意不遵循电影文法的表现。得知真相的我们也许会有大失所望的想法，却也因此感觉到拍摄电影并不是一件高深神秘的事情。而这也是小津的期望，他认为：“如果电影的文法真的是优异如自然法则那样的不成文的规定，那当今世界只要有十个电影导演就够了。”他认为，每个导演都应该表现出自己对这个世界的真实感觉，而不应拘泥于任何文法。 同时小津还在书中展现了自己幽默风趣的一面，与电影中显露出的内敛敏感的气质迥然相异。例如他谈到自己是怎么当导演的时候写到，是他还在做助导的时候，有一次加班太饿了，他忍不住抢了本该要端给导演的咖喱饭，因而被厂长认为是个有趣的家伙，被委以重任；他更还在文章中撒娇，说自己“常露出酒窝自嘲……我这份可爱，在女演员中，尤其是中年组眼里大受好评。” 读来令人莞尔，更使我灵光一现，想起《晚春》里的一个场景：纪子因为舍不得鳏居的父亲不愿出嫁，对姑姑安排的相亲不置可否。而好事的姑姑担心的却是芝麻绿豆的小事，对方名叫佐竹熊太郎，她担心纪子不喜欢这个名字，担心大家成为一家人后不好称呼这位侄女婿：“熊太郎这个名字就象胸口长满了毛的感觉，我们该怎么叫他好呢？叫熊太郎的话就象在叫山贼，叫阿熊就象叫个傻子，当然不能叫他小熊，我打算叫他小竹。”让人好气又好笑，当时沉浸在整部电影的气氛中没做他想，如今想起来，这恐怕是小津为了抗议自己被人贴标签，特意加进去的细节，证明自己“其实是拍喜剧片出身的。” 小津和其他导演最大的不同是，他是一个在生活中和工作中都遵循“少即是多”（Less is More）原则的人，这是他做豆腐的筋骨，也是他做人的筋骨。当其他导演都纷纷给电影做加法，加入各种炫目的技巧和激烈的戏剧冲突的时候，他思考的却是如何拿掉全部的戏剧性，让演员以悲而不泣的风格去表演。本书中极为珍贵的一部分，是小津对拍摄风格和作品的自叙，他评价《秋日和》这部作品的时候，是这么说的：“社会常常把很简单的事情搅在一起搞得很复杂。虽然看似复杂，但人生的本质其实很单纯。……我不描写戏剧性的起伏，只想让观众感受人生，试着全面性地拍这样的戏。” 这大概就是他去除一切外在浮华，用最原始最本真的技法去做豆腐的初衷吧，这豆腐的余味果然很佳，持续了半个多世纪依然回味悠远，并有历久弥新、常看常新之态。
评分送货及时价格实惠质量不错
评分6月3日，入殓，停灵于成府街之刚秉庙，7日，罗振玉来京为其经营丧事，16日举办悼祭。8月14日，安丧于清华园东二里许西柳村七间房之原。1928年6月3日，王国维逝世一周年忌日，清华立《海宁王静安先生纪念碑》，碑文由陈寅恪撰，林志钧书丹，马衡篆额，梁思成设计。碑铭云：
评分终于拜读完了其《红楼梦评论》，感觉挺有意思。文学史上的通论是，这是王氏以西方文学思想解读传统经典著作的典范。他以叔本华哲学的悲剧理论解读《红楼梦》，“从故事内容、人物描摹着手，系统探究小说题旨和美学、伦理学价值，具有了典型化和形象化的思想，使红学史上的里程碑。”
评分《新白娘子传奇》里，碧莲曾经跟天不怕地不怕的戚宝山说：“人生有三苦，撑船打铁卖豆腐。”宝山偏不信邪，开了个豆腐店起早贪黑卖豆腐，才真正尝到了人间百味。所以，看到小津安二郎说自己是只会做豆腐，不会做咖喱饭和炸猪排的人的时候，我认为他并不是在自谦，相反的，他是在表达做豆腐的辛苦。 若在现在苛刻的评论家眼中，小津战后的导演生涯，简直可以用“毫无突破”来形容。他热衷于反复拍摄同一个题材的作品，视角永远局限于战后日本的普通家庭，很少有外景，基本上所有的故事都发生在十叠大小的空间里。所试图展现的主题也大致统一，即描写传统的家族制度和家庭观念是如何在崭新的时代中显得不合时宜，进而走向分崩离析的。他甚至不在意自己重复自己，光是“送嫁”这一个题材的电影，他就先后拍了《晚春》、《秋日和》及《秋刀鱼之味》三部。然而，就是这样近乎偏执的专注，才将他做豆腐的技艺发挥得淋漓尽致，成为国际影坛公认的大师。 如今的豆腐界，可以说是一团乱象。有的人呢，连最基本的白豆腐还没做好呢，就想着一天换一种花样，今日做豆皮儿，明朝做豆干，美其名曰“挑战不同类型题材”，结果做来做去基本功都不过关；有的人呢，自知技不如人，于是便投机取巧，成日想着标新立异来讨好顾客，什么彩虹豆腐、水果豆腐纷纷出炉，可是人们尝个新鲜之后，还是怀念最普通的豆腐的味道。拍电影和做豆腐是一个道理，想要做出人们心目中最好吃的豆腐，从来都没有捷径可走，它首先需要你拥有良好的味觉，知道什么才是最能打动人的豆腐；其次，它需要日以继夜的锤炼，寻找最适合的豆子、一点点改进软硬的比例，反复尝试点卤的技巧。最后，练就只属于你个人所有的，独一无二的做豆腐技巧。 说起来简单，可是现在能坚持去那么做的人，真是少之又少。 无论是之前出版的唐纳德•里奇所著的《小津》，还是莲实重彦的《导演小津安二郎》，都向我们展现了一个被“半神化”的小津。而本书中小津却用朴实的语言，活生生的把自己拉下了“神坛”。他一一解释了那些他被神化的技法，例如有名的“离地三尺”的低机位拍摄方法、不采用淡入淡出的场景切换方法、在拍摄悲伤场景不做特写反而拉远的手法等等，只是他为了拍摄方便、画面好看而且刻意不遵循电影文法的表现。得知真相的我们也许会有大失所望的想法，却也因此感觉到拍摄电影并不是一件高深神秘的事情。而这也是小津的期望，他认为：“如果电影的文法真的是优异如自然法则那样的不成文的规定，那当今世界只要有十个电影导演就够了。”他认为，每个导演都应该表现出自己对这个世界的真实感觉，而不应拘泥于任何文法。 同时小津还在书中展现了自己幽默风趣的一面，与电影中显露出的内敛敏感的气质迥然相异。例如他谈到自己是怎么当导演的时候写到，是他还在做助导的时候，有一次加班太饿了，他忍不住抢了本该要端给导演的咖喱饭，因而被厂长认为是个有趣的家伙，被委以重任；他更还在文章中撒娇，说自己“常露出酒窝自嘲……我这份可爱，在女演员中，尤其是中年组眼里大受好评。” 读来令人莞尔，更使我灵光一现，想起《晚春》里的一个场景：纪子因为舍不得鳏居的父亲不愿出嫁，对姑姑安排的相亲不置可否。而好事的姑姑担心的却是芝麻绿豆的小事，对方名叫佐竹熊太郎，她担心纪子不喜欢这个名字，担心大家成为一家人后不好称呼这位侄女婿：“熊太郎这个名字就象胸口长满了毛的感觉，我们该怎么叫他好呢？叫熊太郎的话就象在叫山贼，叫阿熊就象叫个傻子，当然不能叫他小熊，我打算叫他小竹。”让人好气又好笑，当时沉浸在整部电影的气氛中没做他想，如今想起来，这恐怕是小津为了抗议自己被人贴标签，特意加进去的细节，证明自己“其实是拍喜剧片出身的。” 小津和其他导演最大的不同是，他是一个在生活中和工作中都遵循“少即是多”（Less is More）原则的人，这是他做豆腐的筋骨，也是他做人的筋骨。当其他导演都纷纷给电影做加法，加入各种炫目的技巧和激烈的戏剧冲突的时候，他思考的却是如何拿掉全部的戏剧性，让演员以悲而不泣的风格去表演。本书中极为珍贵的一部分，是小津对拍摄风格和作品的自叙，他评价《秋日和》这部作品的时候，是这么说的：“社会常常把很简单的事情搅在一起搞得很复杂。虽然看似复杂，但人生的本质其实很单纯。……我不描写戏剧性的起伏，只想让观众感受人生，试着全面性地拍这样的戏。” 这大概就是他去除一切外在浮华，用最原始最本真的技法去做豆腐的初衷吧，这豆腐的余味果然很佳，持续了半个多世纪依然回味悠远，并有历久弥新、常看常新之态。
评分王国维不愧为大家，在史学、文学、古文字学和敦煌学等许多方面都有着卓越的成就。在作为文学评论家方面，写了《红楼梦评论》、《人间词话》、《宋元戏曲考》等极有影响的著作。
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