中国古代绘画精品集:宋人花鸟册页(2)

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[宋] 佚名 绘
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出版社: 中国书店
ISBN:9787514906714
版次:1
商品编码:11218289
包装:平装
丛书名: 中国古代绘画精品集
开本:8开
出版时间:2013-01-01
用纸:胶版纸
页数:12
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《中国古代绘画精品集》精选了隋、唐、五代、宋、元、明、清的绘画名家及其名作,以馆藏书画珍品为源本,以册页的形式出版,呈现了较完善的中国古代绘画代表性流派和个人风格体系。《中国古代绘画精品集:宋人花鸟册页(2)》通过先进的技术手段获取画卷信息,逼真再现了难得一见的原作风貌,读者能更准确欣赏到这些绘画的独有的用笔特征和微妙的墨色韵味;另外,设计上采用正面全图,背面局部放大的形式,以满足广大收藏和艺术爱好者欣赏、临摹的需求。

内页插图

前言/序言


笔墨丹青,幽意盎然:宋人花鸟册页(二) 中国古代绘画,以其独特的笔墨韵味和深邃的文化内涵,在世界艺术史上占据着举足轻重的地位。在这浩瀚的艺术宝库中,花鸟画以其生动灵巧的姿态,细腻婉转的情感,俘获了无数观者的心。而宋代,作为中国绘画发展的黄金时期,其花鸟画更是达到了前所未有的高峰。我们有幸得以窥见一批珍贵的宋人花鸟册页,本集便是这批艺术瑰宝的第二部分,旨在呈现宋代画家笔下那些栩栩如生、意境深远的动植物世界,邀您一同走进那段风雅绝伦的时光。 一、 时代的回响:宋代花鸟画的辉煌 宋代,一个经济繁荣、文化昌盛的时代,也孕育了中国艺术史上的璀璨明珠——花鸟画。士大夫阶层的兴起,对艺术的鉴赏和创作产生了深远影响。他们不仅将个人情怀寄托于山水花鸟之中,更推动了绘画的写实性与文人雅趣的结合。宋代花鸟画在技法上达到了精益求精的境界,无论是工笔的细腻描摹,还是水墨的写意挥洒,都展现出画家对自然物象的深刻观察和高度概括。 写实与意境的交融: 宋代花鸟画突破了唐代程式化的表现,更加注重对自然形态的准确捕捉,以及由此引发的情感共鸣。画家们深入观察花鸟的生长习性、动态姿态,通过细致入微的笔触,将花朵的娇艳、鸟儿的灵动刻画得淋漓尽致。然而,宋人并非仅仅满足于客观的再现,他们更善于在形似的基础上,注入自己的审美情趣和哲学思考,营造出深远的意境。一枝花,一丛叶,一只鸟,一只虫,在他们笔下,都仿佛被赋予了生命,诉说着无尽的故事。 题材的广泛与深化: 宋代花鸟画的题材极为广泛,从皇家园林中的奇花异卉,到田野乡间的寻常草木,从珍禽异兽的矫健身姿,到飞禽走兽的嬉戏追逐,无不入画。画家们以饱含深情的目光,关注着自然界的每一个细微之处,并将之转化为艺术语言。同时,他们也赋予了这些自然物象丰富的象征意义,如梅兰竹菊象征高洁品格,牡丹象征富贵吉祥,鹤象征长寿,鱼象征年年有余,这些都使得宋代花鸟画在审美价值之外,更增添了文化深度。 技法的创新与发展: 宋代花鸟画在技法上也取得了显著成就。工笔画方面,设色妍丽,勾勒精谨,色彩和谐,层次分明,展现了画家炉火纯青的功力。而水墨写意则更加强调笔墨的情感表达,墨色浓淡枯湿的变化,线条的顿挫转折,都洋溢着蓬勃的生命力。特别是“没骨法”、“破墨法”等技法的运用,使得画面更具立体感和动感。 二、 册页的魅力:近观宋人的诗意生活 册页,作为一种绘画形式,以其小巧玲珑、便于携带和欣赏的特点,在宋代得到了广泛的普及。它不同于卷轴画的宏大叙事,也区别于壁画的庄重典雅,册页更注重个人情感的抒发和瞬间意境的捕捉。本集所收录的宋人花鸟册页,正是这种艺术形式的杰出代表,它们如同一个个精致的窗口,让我们得以近距离地观察宋代文人的生活情趣和审美追求。 精巧的构图与布局: 册页的篇幅有限,对画家的构图能力提出了更高的要求。宋代画家们在这方面展现出了极高的智慧。他们往往选取景物最精华的部分,以巧妙的构图,将有限的空间表现得丰富而有层次。或是一枝斜倚的梅花,一只栖息的黄鹂;或是一簇盛放的牡丹,几只蹁跹的蝴蝶。构图简洁而不失意趣,疏密有致,留白恰当,给观者留下了无限的遐想空间。 细腻的笔触与色彩: 册页画尤其适合表现花鸟的细腻之美。画家们运用纤细的笔触,精心勾勒出花瓣的脉络、羽毛的光泽、昆虫的绒毛,力求形似。在设色方面,宋代画家们擅长运用天然矿物质和植物颜料,调和出富有层次感和温润感的色彩。即使是简单的设色,也能透出花鸟的生命气息,营造出清新淡雅或富丽堂皇的氛围。 盎然的生机与意趣: 册页虽然篇幅不大,但所呈现的花鸟意象却充满了勃勃生机。一株迎风摇曳的竹子,仿佛能听到沙沙的响声;一只展翅欲飞的燕子,瞬间便要掠过眼前。画家们通过对动态的捕捉和对神态的刻画,让画面中的花鸟活了起来。同时,册页也常常融入文人的雅趣,如在花鸟旁点缀以诗句,或是将花鸟与书房雅玩相结合,进一步提升了作品的文化品位。 三、 窥见一斑:本集收录作品的亮点(此处为预设,实际内容需根据具体作品调整) 本集收录的“宋人花鸟册页(二)”,精选了数位宋代画家的代表性作品,每一帧都蕴含着独特的艺术魅力。 《春晓啼鸟》: 此幅描绘了初春时节,一株含苞待放的桃树,数只活泼的黄鹂在枝头跳跃鸣唱。画家以极其细腻的笔触,勾勒出花蕾的粉嫩,叶片的嫩绿,以及黄鹂羽毛的层次感。鸟儿的眼神灵动,仿佛正在互相嬉戏,传达出春日蓬勃的生机和喜悦。背景的淡墨渲染,烘托出清晨朦胧的空气,整个画面充满诗情画意。 《秋日闲情》: 画面中,一丛怒放的秋菊在秋风中摇曳,几只斑斓的蝴蝶在花丛中翩跹起舞。菊花色彩浓郁,花瓣舒展,姿态各异,展现了秋日花卉的盛放之美。蝴蝶的翅膀纹路清晰,色彩对比强烈,极具动感。画家通过对秋日景物的描绘,营造出一种宁静祥和、闲适自在的氛围,体现了文人对自然的赞美和对隐逸生活的向往。 《池畔闲鹭》: 此幅描绘了一只静卧在池塘边的白鹭。白鹭羽毛洁白,姿态优美,眼神炯炯有神,显得宁静而警觉。画家运用了精湛的写意手法,寥寥数笔便勾勒出水草的形态,墨色的浓淡变化恰到好处地表现了水面的波光粼粼。画面构图简洁,意境幽远,传递出一种淡泊致远、遗世独立的文人情怀。 《寒梅傲雪》: 传统题材,但本幅作品在表现上独具匠心。画家以枯润兼施的笔法,勾勒出老梅枝干的苍劲挺拔,遒劲有力。几点梅花,以淡雅的色彩点染,虽不甚繁盛,却更显孤傲清高。背景的淡墨留白,渲染出凛冽的寒意,烘托出梅花不畏严寒、傲然绽放的品格。此幅作品不仅是技法的展现,更是画家精神品格的写照。 四、 鉴赏与传承:穿越时空的对话 欣赏宋人花鸟册页,不仅仅是视觉的享受,更是一次与古代艺术家进行跨越时空的对话。通过仔细品味每一幅作品的笔墨、色彩、构图和意境,我们可以: 理解古人的审美情趣: 感受古人对自然的热爱,对生命细节的关注,以及他们所追求的“天人合一”的哲学思想。 领略传统绘画的精髓: 学习宋代画家精湛的笔墨技巧,对物象的观察能力,以及他们如何将情感融入绘画之中。 体会中国传统文化的魅力: 了解花鸟画中蕴含的象征意义和文化内涵,感受中国传统文化的深厚底蕴。 这些珍贵的宋人花鸟册页,如同历史的片段,定格了那个时代的美好与智慧。它们不仅是艺术珍品,更是我们了解历史、传承文化的重要载体。本集“中国古代绘画精品集:宋人花鸟册页(二)”,希望能为您打开一扇了解宋代花鸟画的窗户,让您在欣赏这些精美画作的同时,也能感受到那份跨越千年的艺术魅力和文化传承的力量。让我们一同沉醉在这笔墨丹青之中,感受来自宋代的幽意盎然。

用户评价

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《中国古代绘画精品集:宋人花鸟册页(2)》这本书,真是越看越有味道,越品越觉精妙。其中一幅描绘溪边芦苇与水鸟的册页,让我沉醉其中。画面整体色调偏向于素雅,但却充满了自然的灵动。 芦苇的描绘,用笔枯湿浓淡变化莫测,线条简洁而富有力量,仿佛能感受到它们在水边随风摇曳的姿态。每一片芦苇叶的脉络,都清晰可见,体现了画师对自然形态的精准把握。在芦苇丛中,几只姿态各异的水鸟若隐若现,有的正低头觅食,有的警觉地竖起耳朵,还有的则悠闲地在水中游弋。画师对水鸟的描绘,同样细腻入微,羽毛的色彩和纹理,眼神的灵动,都刻画得栩栩如生。 水面的处理更是匠心独运,用淡墨轻染,勾勒出涟漪,并巧妙地运用留白,营造出水光潋滟、清澈见底的效果。整个画面营造出一种宁静而又充满生机的氛围,仿佛能听到水流潺潺的声音,闻到芦苇淡淡的清香,感受到水鸟在水中的嬉戏。这幅画,让我深刻体会到宋代画家对于“静”与“动”的平衡把握,他们在描绘自然景物时,总能恰到好处地加入生命元素,让画面既有写实的质感,又饱含着动人的诗意。这种艺术魅力,穿越千年,依然能够深深地打动我。

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不得不说,这本《宋人花鸟册页(2)》在选品的眼光上,确实独具匠心。我特别喜欢其中一幅描绘秋冬时节的寒枝孤鸟。画面整体色调偏冷,用墨的枯笔渴笔勾勒出枝干的苍劲,仿佛能感受到冬日的凛冽。然而,在那一抹萧瑟之中,却又点缀着一只红色的雀鸟,它的羽毛鲜艳,在沉寂的枝头显得格外醒目,仿佛是严寒中不灭的希望之光。画师对鸟儿羽毛的刻画,尤其是头部和翅膀的细节,极其细腻,每一根羽毛的纹理都仿佛可以触摸。眼神的处理更是传神,那双乌黑的眼睛,带着一丝警惕,又似乎充满了对未来的期许。 我反复揣摩这幅画,总觉得它不仅仅是对自然景物的写实描绘,更饱含着一种哲理的思考。在万物萧瑟之时,生命的坚韧与顽强,以及对温暖的渴望,都被这位不知名的宋代画师巧妙地融入笔端。我曾在一本关于宋代文人精神的书籍中读到,宋代士大夫阶层追求的是一种“内省”的品格,在困顿之中保持内心的宁静与高洁。这幅画,恰恰印证了这种精神。它让我们在欣赏艺术的同时,也能从中汲取力量,思考生命存在的意义,以及如何在逆境中寻找光明。这种跨越时空的对话,正是古画的魅力所在。

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当我翻到这册《宋人花鸟册页(2)》中的另一幅作品时,一股清雅的香气仿佛扑面而来。画面描绘的是一束初生的竹子,新笋破土而出,嫩绿的竹叶舒展着,充满了蓬勃的生命力。画师对竹子的刻画,可谓是笔笔生机,步步含情。 竹子的枝干用浓墨勾勒,显得遒劲有力,而新生的竹笋则用淡墨渲染,嫩黄的色彩透着一股子稚嫩。竹叶的描绘更是精妙绝伦,用笔干净利落,线条流畅,每一片竹叶都仿佛在风中轻轻摇曳。我反复观看这幅画,总能从中感受到一种积极向上、顽强生长、节节攀升的生命力量。这让我联想到中国传统文化中对竹子的赞美,它象征着君子的品格,不畏强权,正直不屈。 画师还在竹子旁点缀了几只停歇在竹叶上的知了,它们的翅膀透明,身体黝黑,为画面增添了几分夏日的生机。知了的加入,使得整个画面更加饱满,也更有生活气息。我时常会想象,在这夏日午后,微风吹过竹林,竹叶沙沙作响,几只知了在树上鸣叫,构成了一幅充满诗意的画面。这幅画不仅仅是对自然景物的描绘,更是对一种精神境界的追求,是对生命活力的赞颂。

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这本《中国古代绘画精品集:宋人花鸟册页(2)》中的每一幅作品,都像是一扇窗,让我窥见宋代艺术的辉煌。其中一幅,描绘的是一只停歇在岩石上的老鹰。 这幅画,着实让我惊叹于画师捕捉瞬间动态的能力。老鹰的姿态充满了力量感,它锐利的眼神仿佛能洞穿一切,爪子紧紧地抓住岩石,身体微微前倾,似乎随时准备振翅高飞。画师在刻画老鹰的羽毛时,运用了大量的枯笔和渴笔,将羽毛的蓬松感和力量感表现得淋漓尽致。尤其是翅膀上的飞羽,每一根都仿佛带着风的力量。 岩石的描绘也丝毫不逊色,用墨的浓淡枯湿变化无穷,呈现出岩石的坚硬和粗糙质感。画面背景的留白,使得老鹰显得更加孤傲和有力,有一种“一夫当关,万夫莫开”的气势。这让我联想到宋代绘画中常见的“鹰”的题材,它往往象征着高瞻远瞩、气势磅礴的精神。这幅画,不仅仅是对一只猛禽的写实描绘,更是一种对力量、对意志、对远大抱负的象征。它激励着观者,在面对困难时,也要有如老鹰般的坚毅和远见。

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当我翻阅这本《宋人花鸟册页(2)》时,总会不自觉地被其中一幅描绘水禽的册页所吸引。画面上,几只野鸭悠闲地在水边嬉戏,它们的羽毛色彩斑斓,在水光中闪耀着迷人的光泽。 画师对水禽的描绘,可谓是栩栩如生。从它们圆润的身体,到纤细的脖颈,再到蹼足在水中的微小搅动,都刻画得极其到位。特别是一些羽毛的纹理,用细密的笔触勾勒,再辅以淡雅的渲染,显得格外逼真,仿佛能感受到它们光滑柔软的触感。水面的处理也十分精妙,用淡墨晕染出波纹,并巧妙地利用留白,营造出水波荡漾、晶莹剔透的效果。 我反复端详这幅画,总觉得画师不仅捕捉到了野鸭的外形,更捕捉到了它们那种自在、悠然的生活状态。它们在水中嬉戏、觅食,无忧无虑,与世无争。这让我联想到宋代文人对隐逸生活的向往,他们常常在画作中寄托自己的情怀,描绘出理想中的宁静与和谐。这幅画,就是这种情怀的绝佳体现。它不仅仅是一幅精美的画作,更是一种精神的象征,它让我们在快节奏的现代生活中,能够暂时忘却烦恼,去感受那份悠然自得的美好。

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当翻到这本《宋人花鸟册页(2)》中描绘山茶花的册页时,我仿佛被一股馥郁的香气所包围。画面上的山茶花,花瓣层层叠叠,色彩浓郁而饱满,从深红到绯红,再到浅粉,色彩的过渡自然而富有层次。 画师在刻画山茶花时,运用了“点染法”与“勾填法”相结合的技巧。花瓣的轮廓用细密的线条勾勒,显得格外清晰,而花瓣的晕染则用浓墨淡墨层层叠加,使得花朵显得丰腴而富有立体感。我尤其欣赏画师对花瓣边缘的处理,那种微微卷曲的弧度,以及花瓣之间的自然堆叠,都展现出花朵在自然生长中的形态美。 在山茶花旁,还点缀着几片翠绿的叶子,以及一两只辛勤的蜜蜂,它们嗡嗡地在花间飞舞,为画面增添了几分生机与活力。蜜蜂的描绘极其细致,翅膀的透明感,身体的绒毛,都刻画得惟妙惟肖。这幅画,不仅仅是对山茶花的写实描绘,更是一种对生命旺盛、自然和谐的赞颂。它让我感受到,即使在寒冷的冬季,也能有如此热烈而饱满的生命绽放,这本身就是一种极大的鼓舞。

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这套《中国古代绘画精品集:宋人花鸟册页(2)》中的许多作品,都展现了宋代画家对自然界细致入微的观察和对生命情感的深刻理解。尤其是一幅描绘秋日落叶的册页,让我深深地被打动。 画面呈现出浓郁的秋季色彩,金黄、橘红、褐色的落叶层层叠叠地铺满地面,仿佛被秋风吹拂过一般,散落得极富动感。画师用笔细腻,将每一片落叶的形状、纹理都刻画得十分到位,有的卷曲,有的破碎,有的依旧保持着完整的轮廓,充满了生命的痕迹。在落叶之上,还点缀着几只勤劳的蚂蚁,它们忙碌地搬运着食物,为萧瑟的秋景增添了几分生机与活力。 我尤其欣赏画师对色彩的运用,虽然是落叶,但色彩却异常丰富,层次分明,并没有因为是“凋零”而显得单调。反而,这些色彩的碰撞与交融,构成了一幅绚丽的秋日画卷。这让我联想到宋代文人对“秋凉”的别样情怀,他们并非只看到秋天的萧瑟,更能从中品味到一种成熟、丰收、以及对生命周期的深刻感悟。这幅画,不仅仅是对秋景的写照,更是一种对生命哲理的诠释,它告诉我们,即使是生命的衰落,也能焕发出别样的美丽。

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翻阅这套《宋人花鸟册页(2)》,总有一种置身于宋代宫廷画院或是文人雅集之中的感觉。其中一页,描绘的是一株傲然挺立的梅花,花瓣层层叠叠,色彩淡雅,却又不失风骨。画师运用了“没骨法”与“勾勒法”相结合的技巧,花瓣的晕染自然柔和,而花蒂和枝干的勾勒则刚劲有力,形成鲜明的对比。我尤其欣赏画师在处理花蕊时的细致,用极细的笔触点染出花蕊的黄绿色,让整个花朵显得更加饱满和立体。 画面左下角,还巧妙地缀以几片枯黄的落叶,与盛开的梅花形成视觉上的呼应,既表现了时间的流转,又烘托了梅花不畏严寒、迎雪而开的品格。我总觉得,宋代画家对梅花的喜爱,不仅仅是因为它的美丽,更是因为它所代表的那种孤傲、坚韧、不屈不挠的精神。这幅画,就是这种精神的绝佳体现。我时常会把这幅画与陆游的诗句联系起来,“零落成泥碾作尘,只有香如故”,仿佛在这幅画中,我看到了那份超然物外的淡泊与坚守。它不仅仅是一幅画,更是一面镜子,映照出中华民族千百年来所传承的精神气质。

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这套《中国古代绘画精品集:宋人花鸟册页(2)》的确是我近期最欣喜的藏书之一。一直以来,我都被宋代花鸟画那份细腻入微的笔触、精妙绝伦的构图所深深吸引,尤其是册页这种形式,它如同串联起一个个微观世界的画卷,让我得以窥见画师们在方寸之间倾注的无限心力。拿到这第二册,迫不及待地翻开,那种沉甸甸的纸张触感,还有精心印制的色彩还原度,瞬间就将我带入了那个文人雅士挥毫泼墨的时代。 第一眼吸引我的,是那幅描绘晨露中绽放的荷花的册页。点点露珠晶莹剔透,仿佛下一秒就要滴落,花瓣的晕染层次分明,从含苞待放的娇羞到盛开时的雍容,每一笔都充满了生命力。我甚至能想象到画师是在怎样的静谧环境中,捕捉到这一瞬间的灵动。画面中的水波纹处理也尤为精妙,寥寥几笔,却勾勒出静水流深之感。再看那几只栖息在荷叶上的蜻蜓,翅膀的薄透感跃然纸上,它们的姿态或舒展或警觉,为画面增添了几分生机与趣味。我常常会对着这样的画作,在脑海里构筑一个完整的故事,想象着这片荷塘的清晨,微风拂过,带来阵阵清香,而这些生灵,也在这美好的时刻,享受着自然的馈赠。这种沉浸式的观赏体验,是其他任何媒介都无法比拟的。

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这本《中国古代绘画精品集:中国古代绘画精品集:宋人花鸟册页(2)》带给我的惊喜,远不止于画面本身,更在于它所承载的历史信息和艺术价值。其中一幅,描绘的是两只争食的锦 পাখি。这幅画,让我看到了宋代画家在捕捉动物动态方面的惊人功力。两只锦 পাখি的姿态都极其生动,它们伸长脖颈,眼神专注,仿佛能听到它们争夺食物时发出的叽叽喳喳的声音。 画师对鸟类羽毛的描绘,可以说是到了炉火纯青的地步。每一根羽毛的颜色、纹理、蓬松度都表现得淋漓尽致。特别是它们尾部的长羽,在空中划出优美的弧线,显得格外飘逸。背景的留白处理也十分考究,简洁而富有张力,让主体更加突出。我曾仔细研究过这幅画的用笔,发现画师在描绘鸟儿的眼睛时,仅用极小的墨点,却赋予了它们灵动的光彩,这一点尤为值得称道。这让我联想到宋代对“格物致知”的重视,画家们不仅描绘事物的外形,更深入观察其内在的规律和神韵,才能达到如此出神入化的境界。

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书店的书能有什么说的呢,很好~这里价格也实惠。

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宋人的小品真心喜欢

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是大润发公司的法人一个生日,如附图上而已

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不清楚,对于临摹来说不够,页数也少

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是大润发公司的法人一个生日,如附图上而已

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是大润发公司的法人一个生日,如附图上而已

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半价就可以购得。。。。

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发货都没看内容,随便发,不知道我是个艺术家么,不随便看的,吼吼吼

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