具体描述
内容简介
本书讲授了设计素描基础训练的过程，图文结合，以案例的形式，分步骤、深入浅出地讲解。通过讲解可以使学生理解和把握物象的外部形态和内部结构以及之问的关系，培养学生创造性的构想和表现能力。此书可以帮助设计专业师生更好地贯彻教学大纲的要求，也可供广大绘画爱好者阅读学习。目录
课前 画苹果第一步 了解设计素描
·设计素描与绘画素描
·设计素描的空间表现
第二步 透视基础知识
·透视的基本概念
·认识形体的点、线、面
·透视的种类及图例
·透视的角度
·透视画法技巧
第三步 形体透视训练
第四步 加减分割训练
·几何形体加减分割训练
第五步 形体转换训练
第六步 产品结构训练
·产品结构写生
·产品结构训练
第七步 体感训练
·体感
·体感铅笔训练
·体感水粉训练
第八步 产品专项训练
第九步 爆炸图基础训练
附录 优秀学生作品欣赏
前言/序言
用户评价
拿到《设计素描快速进阶》这本书，我感觉像是收到了一份来自“效率革命”的邀请函。我是一名室内设计师，虽然我的工作更侧重于空间规划和软装搭配，但我深知，一套好的手绘草图，是与客户沟通、表达设计理念最直接、最有效的方式。然而，我常常觉得自己的手绘速度不够快，尤其是在需要快速绘制空间透视、家具布局以及材质表现的时候，显得有些吃力。 《设计素描快速进阶》这本书，恰恰抓住了我痛点的核心——“快速”和“进阶”。它没有从最基础的透视原理讲起，而是直接将素描作为一种“设计沟通的语言”来呈现。书中强调的，是如何通过简洁、有力的线条，来快速捕捉空间形态，并通过不同的笔触和构图，来生动地表现室内空间的设计感和功能性。 我尤其喜欢书中关于“空间透视的速写技巧”的章节。作者用了很多非常巧妙的案例，展示了如何不仅仅是画出准确的透视线，更是如何通过对线条的概括和变形，来快速地捕捉到空间的体块感、层级感以及空间的动线。我记得其中有一个关于表现“客厅布局”的案例，作者用非常简洁的几笔，就勾勒出了沙发的体块、茶几的轮廓，以及灯光的氛围，让我瞬间感觉到了空间的温馨和舒适。 另一个让我受益匪浅的部分是关于“材质与光影的写意表现”。室内设计中，材质和光影是营造氛围的关键。《设计素描快速进阶》这本书，则提供了一套非常实用的方法。它教我如何用不同的笔触来表现不同材质的质感，比如粗糙的木纹、光滑的石材，以及柔软的布艺，并如何通过光影的变化，来强调空间的层次和深度。 这本书最大的亮点，还在于它不仅仅是教你“画得像”，更是教你“画得有设计感”。它鼓励读者去思考，这个空间的设计理念是什么？它想要传达什么样的感受？我感觉自己以前画室内草图，只是在“描绘”房间的样子，而现在，我是在“表达”设计的灵魂。我开始尝试着在我的设计草图中，融入更多的细节和氛围，让我的草图不仅仅是传递信息，更是能够激发客户的想象。 这本书对于我来说，最大的意义在于，它让我能够更自信、更高效地进行室内设计沟通。我以前总是花费大量时间在电脑建模上，导致初期方案沟通效率不高。但这本书让我明白，在设计初期，一套高质量的手绘草图，能够更快速、更直接地打动客户，并帮助我更好地阐述我的设计理念。我感觉自己现在，能够更从容地应对各种客户需求，并将我的设计想法，以最生动、最有说服力的方式，呈现在他们面前。 《设计素描快速进阶》这本书，对我来说，不仅仅是一本素描工具书，更是一本能够提升我设计“沟通力”的“效率手册”。我迫不及待地想将书中的所学，应用到我的每一次室内设计方案中，期待着我的设计提案能够因此而更加精彩、更具说服力。
评分最近入手了一本《设计素描快速进阶》，感觉像是打开了一个全新的设计世界的大门。我是一名自由插画师，一直以来，我的作品都偏向于写实风格，虽然细节处理得不错，但总觉得缺乏一种“设计感”，画面有时会显得有些“静止”，不够吸引人。我一直在寻找一种能够让我跳出舒适区，尝试更具表现力的绘画方式的书籍。 《设计素描快速进阶》这本书，恰恰满足了我的需求。它没有从最基础的素描技法讲起，而是直接切入到“如何用素描来表现设计思维”。我发现，这本书的作者，非常懂得如何用最简洁、最有效的语言，去引导读者突破思维的局限。我尤其喜欢书中关于“情感表达”的章节。作者并没有直接告诉你如何画“悲伤”或者“喜悦”，而是通过分析线条的粗细、形状的动态、以及光影的运用，来教会你如何“传递”情绪。 我印象最深刻的是，书中有一个案例，是关于表现“孤独感”。作者并没有画一个落寞的人物，而是用一种非常抽象的方式，通过疏离的线条，空旷的构图，以及压抑的光影，就将那种孤独的气息渲染得淋漓尽致。这让我明白，素描不仅仅是描绘可见的形体，更是可以用来表达那些无形的情感和氛围。 另一个让我受益匪浅的部分是关于“动态与节奏”的讲解。我之前画画，总是习惯于把物体“摆正”，让它看起来稳稳当当。但这本书则鼓励我去尝试打破这种平衡，用富有张力的线条，去表现物体的运动和生命力。作者用了很多生动的比喻，比如把线条比作音乐的节奏，把形体比作舞蹈的动作，让我对素描的理解，瞬间上升到了一个新的维度。 这本书最大的亮点在于，它不仅仅是教你“怎么画”，更是教你“怎么思考”。它鼓励读者去观察事物的本质，去理解事物的运动规律，然后用自己的方式去进行艺术化的再创作。我感觉自己以前画画，只是在“模仿”，而现在，我是在“创造”。我开始尝试着在我的插画作品中，融入更多的设计元素，让它们不仅仅是漂亮的画面，更是富有生命力和故事感的作品。 这本书让我对素描的认识，发生了翻天覆地的变化。它不再是我眼中那种需要花费大量时间去练习的“苦差事”，而是一种能够让我的想象力自由驰骋的“翅膀”。我感觉自己现在，能够更自信地去尝试各种风格，去探索各种可能性，并且能够更有效地将我的设计理念，通过素描这一媒介，呈现给我的观众。 《设计素描快速进阶》这本书，对我来说，不仅仅是一本技术教程，更是一本关于“设计觉醒”的启示录。我迫不及待地想将书中的所学，应用到我的创作中，期待着我的作品能够因此而焕发新的生命力。
评分拿到《设计素描快速进阶》这本书，我感觉自己就像是收到了一份来自未来设计的“预告片”。我是一名游戏角色概念设计师，每天的工作都需要大量的概念草图来推敲角色的形象、动作和服装。然而，我总觉得自己的素描基础不够扎实，尤其是在快速表现人物的动态、情绪以及服装的细节方面，还存在很大的提升空间。市面上有很多关于人物绘画的书籍，但真正能结合“设计”和“快速”这两个关键词，并提供实操性强指导的，并不多。 《设计素描快速进阶》这本书，就非常符合我的需求。它没有从最基础的人物骨骼结构讲起，而是直接将素描定位为“设计思维的延伸”。书中强调的，是如何通过快速的线条和形体，来抓住角色的核心特征，并通过不同的笔触和构图，来传递角色的性格和故事。我尤其喜欢书中关于“动态与表情捕捉”的章节。 作者用了很多非常生动的案例，展示了如何通过简洁的线条，来表现人物的肢体动作、力量感以及情绪的细微变化。我记得其中有一个案例，是关于表现一个“愤怒”的角色，作者并没有画出扭曲的面部表情，而是通过一些极具张力的线条，以及身体的倾斜和紧绷感，就将角色的愤怒情绪描绘得淋漓尽致。这让我深刻体会到，素描不仅仅是描绘静态的形象，更是可以传递动态的情感。 另一个让我受益匪浅的部分是关于“服装与配饰的速写表现”。游戏角色往往需要复杂的服装和装备，如何在短时间内抓住这些元素的特点，并将其融入到角色设计中，是一个巨大的挑战。《设计素描快速进阶》这本书，则提供了一套非常高效的方法。它教我如何用概括性的线条来勾勒服装的轮廓，如何用简单的笔触来表现材质的特点，以及如何通过道具的细节来丰富角色的故事性。 这本书最大的亮点，还在于它不仅仅是教你“画得像”，更是教你“画得有设计感”。它鼓励读者去思考，这个角色为什么会是这样的形象？他的经历是什么？他所处的环境是怎样的？我感觉自己以前画角色，只是在“复制”我看到的东西，而现在，我是在“创造”一个有灵魂的角色。我开始尝试着在我的设计草图中，融入更多的叙事元素，让每一个角色都拥有自己的故事。 这本书对于我来说，最大的意义在于，它让我能够更高效、更自信地进行游戏角色的概念设计。我以前总是花费大量时间在细节上，导致整体设计进度缓慢。但这本书让我明白，在概念设计阶段，速度和清晰的表达比完美的细节更重要。我感觉自己现在，能够更迅速地捕捉到角色的灵感，并将我的想法，以最直观、最有效的方式，传达给我的团队，从而推动项目的顺利进行。 《设计素描快速进阶》这本书，对我来说，不仅仅是一本素描工具书，更是一本能够点燃我设计灵感的“火种”。我迫不及待地想将书中的所学，应用到我的每一次角色创作中，期待着我的游戏角色能够因此而更加鲜活、更具吸引力。
评分拿到《设计素描快速进阶》这本书，我感觉自己像是一颗等待发芽的种子，终于找到了适宜的土壤和阳光。《设计素描快速进阶》这本书，它的名字就带着一种直击要害的力量，没有半点拖泥带水。作为一名在产品设计领域工作了几年，却总感觉自己的手绘功底跟不上脑子里天马行空的想象的设计师来说，这本书简直就是及时雨。 我之前尝试过很多素描教程，很多都是从基础的几何形体、透视原理开始，讲得细致入微，但总觉得离我实际工作中需要快速捕捉灵感、表现概念的需求太远了。那种“慢工出细活”的教程，虽然扎实，但对于我们这种需要在短时间内拿出无数草图来验证想法的设计师来说，简直是杯水车薪。《设计素描快速进阶》这本书，它的切入点就非常不同。它没有花大量篇幅去讲解那些“万年不变”的基础理论，而是直接聚焦于“如何快速有效地通过素描来表达设计想法”。 书中的每一个章节，都紧密围绕着“快速”和“进阶”这两个关键词展开。它不是那种让你坐下来，一个小时才能画完一个苹果的教程，而是教你如何在几分钟内，用最简洁的线条，抓住产品的核心特征，并用最直接的方式将其呈现在纸上。我尤其喜欢它关于“概括与提炼”的章节。作者用了很多非常巧妙的例子，展示了如何从复杂的现实物体中，剥离出最本质的形态，然后用最精炼的笔触将其表现出来。这种方法，对于我们做产品设计来说，简直是福音。 另一个让我眼前一亮的部分是“动态表现”的训练。很多时候，我们画出来的产品模型虽然准确，但却缺乏生命力，显得死气沉沉。这本书却给了我全新的视角，它强调了如何通过线条的运动感、形体的扭曲和张力，来赋予产品一种“即将被使用”或者“正在被互动”的活力。我记得其中有一个关于表现“流动性”的案例，作者没有直接画水，而是用一些非常有创意的抽象线条，就将那种丝滑、流畅的感觉表现得淋漓尽致，让我茅塞顿开。 这本书最大的价值在于，它并没有把素描仅仅当作一种绘画技巧来传授，而是将其上升到了“设计语言”的高度。它让你明白，素描不仅仅是画出东西的样子，更是用来表达你的思考、你的判断、你的设计理念。作者通过大量的实际案例，展示了如何从一个模糊的概念，一步步通过素描将其具象化，并在这个过程中不断进行推敲和完善。我感觉自己以前画画，只是在“复刻”，而现在，我是在“创作”。 这本书对于我来说，最大的改变在于，它让我敢于在灵感迸发的那一刻，毫不犹豫地拿起笔来。以前我总是担心画不好，怕丢人，所以很多想法都只能停留在脑子里。但看了这本书之后，我发现，设计草图最重要的不是“美”，而是“有效”。这本书给了我足够的信心，去拥抱那些不完美的、快速形成的草图，因为我知道，正是这些草图，才是我通往最终设计方案的必经之路。 这本书的内容，对我来说，就像是打通了任督二脉。我感觉自己不再是被动地学习，而是主动地在探索。我开始尝试着去观察生活中的每一个细节，思考它们背后的设计逻辑，然后用我手中的笔，将这些思考转化为一个个充满可能性的画面。我感觉自己离成为一名更优秀的设计师，又近了一大步。
评分拿到《设计素描快速进阶》这本书，我感觉就像是在茫茫人海中，终于找到了那个能和我“心有灵犀”的设计伙伴。我是一名在UI/UX设计领域摸爬滚打多年的设计师，虽然工作中很少需要手绘硬体产品，但对于快速捕捉用户界面和交互的逻辑，用草图来推敲方案，我一直觉得自己的功底还有提升空间。市面上有很多关于UI/UX设计流程的书，但很少有能深入到“用素描来辅助设计”这个层面，并且还能提供如此实操性强的指导。 这本书的名字就直击要害，“快速进阶”，这正是我所需要的。我翻开书，立刻被它独树一帜的切入点所吸引。它没有从最基础的“什么是UI”或者“什么是UX”开始讲起，而是直接将素描作为一种“设计思维的工具”来呈现。书中强调的是，如何通过素描来快速可视化抽象的概念，如何用简洁的线条来勾勒出用户界面的布局和信息层级，以及如何用不同的笔触来表现不同的交互状态。 我尤其喜欢书中关于“信息架构的可视化”这一章节。作者用了很多非常巧妙的案例，展示了如何通过不同大小、不同位置的方块和线条，就能清晰地勾勒出页面的主次关系，用户的信息流向，以及关键元素的排布。这种方法，对于我们UI设计师来说，简直是“神器”。我以前画UI草图，总是会纠结于细节，导致效率低下。但看了这本书之后，我发现，很多时候，我们只需要抓住页面的“骨架”，就能把核心信息传达清楚。 书中关于“交互流程的动态表现”的部分，更是让我眼前一亮。它不仅仅是教你如何画出静态的界面，更是教你如何通过一系列的草图，来表现用户在界面中的操作路径，以及界面随之产生的动态反馈。我记得书中有一个关于表现“下拉刷新”的案例，作者用非常简洁的箭头和圆形，就将那种流畅的、有节奏的刷新过程描绘得淋漓尽致。这让我深刻体会到，素描不仅仅是静态的描绘，更可以是一种动态的、富有生命力的表达。 这本书最大的特点，还在于它不仅仅停留在“画得像”的层面，而是引导读者去思考“为什么这样画”。它鼓励读者去分析用户的使用场景，用户的操作习惯，以及界面设计的目标。这种“从用户出发，用素描去实现”的学习方法，让我感觉自己不再是机械地模仿，而是在真正地理解和解决问题。我发现，当我的设计思维融入到素描的过程中，我画出来的东西，不仅仅是一个界面，更是用户的一次愉悦的体验。 这本书对于我来说，最大的意义在于，它让我敢于在每一次头脑风暴的瞬间，毫不犹豫地拿起笔来。我以前总担心自己画得不够“专业”，怕丢人，所以很多想法都只能停留在脑子里，或者在电脑上慢慢尝试。但这本书让我明白，设计草图最重要的不是“完美”，而是它的“快速性”和“沟通性”。我感觉自己现在，能够更自信地拿起笔来，将那些稍纵即逝的灵感，迅速地记录下来，并与我的团队进行最直接、最有效的沟通。 这本书让我对素描有了全新的认识。它不再是我眼中那种枯燥、乏味的辅助工具，而是一种能够直击设计核心、推动设计流程前进的强大武器。我感觉自己正踏上一条更高效、更有创造力的UI/UX设计之路，而《设计素描快速进阶》这本书，无疑是我手中不可或缺的“秘密武器”。
评分刚收到《设计素描快速进阶》这本书，就迫不及待地翻阅起来。作为一名多年从事服装设计工作的设计师，我一直觉得，虽然我的专业是服装，但素描作为一种基础的视觉表达语言，依然至关重要。然而，市面上很多素描书，要么太偏向于绘画本身，要么过于强调写实，很少有能结合服装设计实际需求，教我如何用素描来捕捉服装的廓形、垂坠感、以及动态美。 《设计素描快速进阶》这本书，恰恰填补了这个空白。它没有一开始就讲复杂的服饰结构，而是从“设计思维下的素描”这一更宏观的角度切入。我发现，这本书非常懂得如何用最简洁、最有针对性的方式，来引导读者提升自己的素描能力，并将其有效地应用于设计实践中。我尤其喜欢书中关于“服装动态表现”的章节。 作者并没有直接教你如何画一条裙子，而是通过分析线条的走向，形体的变化，以及光影的对比，来让你体会到服装在穿着者身上是如何“动”起来的。我记得其中有一个案例，是关于表现“丝绸的垂坠感”，作者用极其简练的几笔，就勾勒出了丝绸那轻盈、流动的质感，让我惊叹于素描的魅力。这种“以形写神”的描绘方式，让我瞬间感觉自己对服装的表现力有了全新的认识。 另一个让我受益匪浅的部分是关于“廓形与结构”的分析。服装设计，归根结底是关于廓形和结构的艺术。这本书则引导我去思考，如何通过素描，最快速、最精准地捕捉到服装的廓形特点，以及其内在的结构关系。作者用了很多非常巧妙的方法，比如通过辅助线来强调服装的收放，通过剪影来概括服装的轮廓，这些都让我能够更有效地将脑海中的设计构思，快速地转化为视觉画面。 这本书最大的亮点，还在于它不仅仅是教你“怎么画”，更是教你“怎么思考”。它鼓励我们去理解服装的材质、穿着场景、以及它所要传递的情感。我感觉自己以前画服装，只是在“描绘”它表面的样子，而现在，我是在“理解”它背后的故事。我开始尝试着在我的设计草图中，融入更多的动态感和情感表达，让我的服装设计更加生动、更具吸引力。 这本书对于我来说，最大的意义在于，它让我能够更自信地去进行服装的概念设计和草图推敲。我以前总是害怕自己的手绘能力不够强，影响到设计理念的表达。但这本书让我明白，一个好的设计草图，最重要的不是画得多完美，而是它能否快速、有效地传递我的设计想法。我感觉自己现在，能够更从容地应对各种设计挑战，并且能够更清晰地与我的团队进行沟通，将我的设计理念，一步步变为现实。 《设计素描快速进阶》这本书，对我来说，不仅仅是一本素描工具书，更是一本能够激发我设计灵感的“魔法书”。我迫不及待地想将书中的所学，应用到我的每一次设计创作中，期待着我的服装设计能够因此而更加充满活力和想象力。
评分拿到《设计素描快速进阶》这本书，我感觉像是找到了一个通往设计创意世界的“捷径”。我是一名动画专业的学生，一直以来，我都对角色设计和场景构图有着浓厚的兴趣。然而，在实际创作过程中，我总觉得自己的素描能力还有待提高，尤其是在快速捕捉人物的动态、情感，以及场景的空间感和氛围感方面，常常感到力不从心。 《设计素描快速进阶》这本书，它的名字就带着一种强大的吸引力——“快速进阶”，这正是我所需要的。我迫不及待地翻开，就被它与众不同的编排方式所吸引。它没有从最基础的素描理论讲起，而是直接将素描作为一种“设计的语言”来呈现。书中强调的，是如何通过简洁、有力的线条，来快速表达创意，并最终转化为具有视觉冲击力的设计作品。 我尤其喜欢书中关于“动态捕捉与夸张表现”的章节。作者用了很多非常生动的案例，展示了如何不仅仅是画出人物的真实姿态，更是如何通过对线条的强化和变形，来夸张人物的情感和动作，从而达到更好的视觉效果。我记得其中有一个关于表现“奔跑”的案例，作者用非常流畅、富有张力的线条，就将那种速度感和力量感描绘得淋漓尽致，让我瞬间领悟到了动画中“动感”的真谛。 另一个让我受益匪浅的部分是关于“场景构图与氛围营造”的讲解。动画场景的设计，不仅仅是画出物体的形状，更重要的是营造出一种特定的氛围，引导观众的情绪。《设计素描快速进阶》这本书，则提供了一套非常实用的方法。它教我如何通过线条的走向、光影的对比，以及元素的疏密分布，来构建出引人入胜的场景空间，并传递出故事的情感基调。 这本书最大的亮点，还在于它不仅仅是教你“画得像”，更是教你“画得有表现力”。它鼓励读者去大胆尝试，去打破常规，去用自己的方式来解读和表现世界。我感觉自己以前画场景，只是在“复制”我看到的现实，而现在，我是在“创造”一个我所想象的世界。我开始尝试着在我的动画分镜草图中，融入更多的夸张和变形，让画面更加生动、更具感染力。 这本书对于我来说，最大的意义在于，它让我能够更自信、更高效地进行动画创作。我以前总是花费大量时间在细节的描绘上，导致整体的创作进度缓慢。但这本书让我明白，在动画创作的初期，快速的草图和清晰的表达比完美的细节更重要。我感觉自己现在，能够更迅速地捕捉到动画的灵感，并将我的想法，以最直观、最生动的方式，呈现在画面中，从而推动我的动画作品不断向前。 《设计素描快速进阶》这本书，对我来说，不仅仅是一本素描工具书，更是一本能够激发我动画创作“源动力”的“灵感宝典”。我迫不及待地想将书中的所学，应用到我的每一次动画构思中，期待着我的动画作品能够因此而更加精彩、更具艺术魅力。
评分拿到《设计素描快速进阶》这本书，我感觉自己像是一个苦苦寻觅了多年答案的学生，终于找到了那本“天书”。我是一名建筑设计专业的学生，虽然学校里也教素描，但总觉得那些理论知识和实际的建筑表现之间，隔着一层纱。很多时候，我能够画出建筑的造型，但却无法准确地捕捉到它在空间中的气质，以及它与环境的互动。 《设计素描快速进阶》这本书，它的名字就带着一种使命感——“快速进阶”，这正是我们这些还在学习阶段的学生最需要的。我翻开书，立刻被它不同于传统素描教程的切入点所吸引。它没有从最基础的点线面开始，而是直接将素描置于“设计思维”的核心地位。书中强调的，是如何通过素描来理解建筑的体块、结构、空间关系，以及光影的变化，并最终将其转化为富有表现力的设计语言。 我尤其喜欢书中关于“空间透视的动态表现”的章节。作者用了很多非常生动的例子，展示了如何不仅仅是画出建筑的透视线，更是如何通过线条的粗细、疏密、方向，来引导观者的视线，强调建筑的纵深感和空间感。我记得其中有一个关于表现“城市肌理”的案例，作者用非常简洁的线条，就勾勒出了整个城市的脉络，让我瞬间感受到了建筑在宏观尺度下的生命力。 另一个让我醍醐灌顶的部分是关于“材质与光影的写意表现”。我们都知道，建筑的表现离不开对材质和光影的描绘。但很多时候，我们画出来的东西，要么过于写实，缺乏灵气，要么过于写意，抓不住重点。《设计素描快速进阶》这本书，则教会了我如何在写实和写意之间找到一个完美的平衡点。作者用很多非常巧妙的笔触，去捕捉材质的纹理，去表现光影的层次，让我感觉自己不仅仅是在“画”，而是在“感受”和“理解”建筑。 这本书最大的价值，在于它将素描从一种“技艺”提升到了“设计表达”的高度。它鼓励我们去思考，为什么这样画？这样画能够传达出什么样的信息？它不仅仅是教我们“怎么画”，更是教我们“怎么用画来思考”。我感觉自己以前画建筑，只是在“模仿”它表面的样子，而现在，我是在“理解”它内在的精神。 这本书对于我来说，最大的意义在于，它让我能够更自信地去应对学校的各种设计作业和项目。我以前总是害怕交上去的草图不够“专业”，不够“有说服力”。但这本书让我明白，一个好的设计草图，不仅仅在于它的精美程度，更在于它所传达的设计理念和解决问题的思路。我感觉自己现在，能够更有效地将我的设计想法，通过素描这一媒介，清晰地展现出来，并获得老师和同学的认可。 《设计素描快速进阶》这本书，对我来说，不仅仅是一本素描教材，更是一本指引我成为更优秀建筑设计师的“启蒙书”。我迫不及待地想将书中的所学，应用到我的每一次设计实践中，期待着我的建筑表现能够因此而更加充满生命力和艺术感。
评分这本《设计素描快速进阶》真的太让我惊喜了！作为一名在设计领域摸爬滚打多年的老兵，我一直觉得素描是基础中的基础，但很多时候，理论知识和实际应用之间总感觉隔着一层纱。市面上关于素描的书籍玲琅满目，有侧重理论的，有侧重技巧的，但很少有能将两者完美结合，并且能让我这种有一定基础的人迅速找到突破点的。这本《设计素描快速进阶》恰恰填补了这个空白。 我拿到书的时候，就被它硬朗的封面和清晰的排版吸引了。翻开目录，我发现它并没有落入俗套地从最基础的点线面讲起，而是直接切入到了“设计思维下的素描”这个核心。它强调的不是机械地模仿，而是如何通过素描来理解形体、结构、光影，并最终将其转化为富有表现力的设计语言。书中的案例分析非常到位，每一个案例都不仅仅是展示了最终的画面，更重要的是详细剖析了作者的思考过程。比如，在分析一个复杂的建筑模型时，作者并没有直接教你如何画出每一个细节，而是引导读者思考建筑的整体体块、空间关系，以及如何用简洁的线条概括出建筑的灵魂。这种“由表及里”的学习方法，让我受益匪浅。 更让我印象深刻的是，书中关于“动态表现”和“情感传达”的部分。很多时候，我们画出来的东西可能形态准确，但却显得呆板无趣。《设计素描快速进阶》则深入探讨了如何通过线条的粗细、疏密、方向，以及形体的扭转和变形，来赋予画面生命力。作者用了很多生动的例子，比如如何通过流畅的曲线表现物体的轻盈感，如何通过粗犷的笔触展现力量感，这些都让我茅塞顿开。我感觉自己之前对素描的理解，就像是只会写字，而这本书则教会了我如何用文字来写诗。 此外，书中还包含了许多关于“创意联想”和“设计转化”的内容。它鼓励读者打破思维定势，将现实中的事物进行解构、重组，并运用到设计中。比如，在讲解如何表现“未来感”时，作者并没有罗列一堆科幻电影的桥段，而是从自然界的形态、机械的结构等多个角度出发，引导读者去发散思维，找到属于自己的创意路径。这种开放式的教学方式，让我觉得学习过程充满了乐趣和可能性。 最令我兴奋的是，这本书并没有停留在“画好”的层面，而是将素描作为连接“想法”与“落地”的桥梁。它强调了素描在概念设计、草图推敲、方案展示等各个设计环节中的重要作用。书中给出了很多将素描稿转化为最终设计方案的思路和方法，这对于很多初学者来说，无疑是至关重要的。我感觉这本书就像一位经验丰富的设计导师，不仅教会我画画的技巧，更重要的是教会我如何用画笔去思考、去表达、去创造。 读完这本书，我最大的感受是，素描不再是枯燥的练习，而是一种充满活力的沟通方式。我开始重新审视我的学习方法，尝试着用更加灵活、更加有创意的视角去观察和描绘世界。我发现，当我的设计思维融入到素描的过程中，我画出来的东西不仅仅是物体本身，更是其中蕴含的理念和情感。这种转变，是我在其他素描书籍中从未体验过的。 这本书对于任何想要在设计领域有所建树的人来说，都是一本不可多得的宝藏。它不仅仅是一本技术教程，更是一本关于设计思维和创造力的启蒙读物。我强烈推荐给所有热爱设计、渴望提升自己的人。
评分拿到《设计素描快速进阶》这本书，我第一反应是，这不就是我一直想要的嘛！我是一名刚毕业不久的工业设计师，虽然学校里教了很多关于设计的基础知识，但到了实际工作中，我发现自己的手绘能力，尤其是在快速表达和概念推敲方面，还远远不够。市面上有很多素描书，要么太学院派，要么太过于强调写实，而我需要的，是那种能够帮助我快速将脑子里的想法转化为视觉语言的工具。 这本书的名字就非常吸引人，“快速进阶”，这正是我所追求的。我迫不及待地翻开，就被它清晰的结构和丰富的图例吸引了。我发现，这本书并没有像很多教材那样，从最基础的点线面、立方体开始一点点讲起，而是直接切入到“设计思维下的素描”。它强调的是如何通过素描去理解形体、结构、动态，以及如何用最少的笔触表达最多的信息。 我尤其喜欢书中关于“形态语言”的章节。作者用了很多非常有启发性的例子，比如如何通过粗细不同的线条来表现物体的质感，如何通过简洁的轮廓线来抓住产品的核心造型，以及如何通过辅助线来强调产品的比例和动态。这些方法，对于我们工业设计师来说，简直是“救命稻草”。我以前画一个产品，总是需要花费很多时间去调整每一个细节，但看了这本书之后，我发现，很多时候，我们只需要抓住产品的“神韵”，就能让它看起来栩栩如生。 书中关于“动态表现”的部分，更是让我眼前一亮。它不仅仅是教你如何画出物体的运动姿态，更是教你如何通过线条的走向、形体的扭曲，来传递出产品在使用过程中的一种“动势”，一种“交互感”。我记得书中有一个关于表现“速度感”的案例，作者并没有画一辆飞驰的汽车，而是用一些富有张力的弧线和倾斜的线条，就将那种风驰电掣的感觉表现得淋漓尽致。这让我深刻体会到，素描不仅仅是静态的描绘，更可以是一种动态的语言。 这本书最大的特点，还在于它不仅仅停留在“画得像”的层面，而是引导读者去思考“为什么这样画”。它鼓励读者去分析物体的结构、受力关系，以及它在空间中的存在方式。这种“由形入神”的学习方法，让我感觉自己不再是机械地模仿，而是在真正地理解和创造。我发现，当我的设计思维融入到素描的过程中，我画出来的东西，不仅仅是一个物体，更是它背后的故事和价值。 这本书对于我来说，最大的意义在于，它让我敢于去尝试，敢于去表达。我以前总担心自己画得不够好，不敢在别人面前展示自己的草图。但这本书让我明白，设计草图最重要的不是完美，而是它的“信息量”和“传递效率”。我感觉自己现在，能够更自信地拿起笔来，将那些脑海中闪过的灵感，迅速地记录下来，并与我的团队进行有效的沟通。 这本书让我对素描有了全新的认识。它不再是我眼中那种枯燥、乏味的练习，而是一种充满活力、能够表达一切的强大工具。我感觉自己正走在一片更广阔的设计天地里，而《设计素描快速进阶》这本书，无疑是我手中最重要的罗盘。
评分不错，挺好的，质量不错
评分很好的书籍很好的学习必备佳品，，，，希望宣传能给力的，能越做也好，下次还会在来的额，京东给了我不一样的生活，这本书籍给了我不一样的享受，体会到了购物的乐趣，让我深受体会啊。
评分这磕磕碰碰也是厉害的不行
评分东西完美谢谢京东东西完美谢谢京东
评分这磕磕碰碰也是厉害的不行
评分不错哦！！！！！！！！
评分[ZZ]写的的书都写得很好，[sm]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。[SM]，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。 书的内容直得一读[BJTJ]，阅读了一下，写得很好，[NRJJ]，内容也很丰富。[QY]，一本书多读几次，[SZ]。 快递送货也很快。还送货上楼。非常好。 [SM]，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。[BJTJ]，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。 中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，[NRJJ]希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。
评分东西完美谢谢京东东西完美谢谢京东
评分本书讲授了设计素描基础训练的过程，图文结合，以案例的形式，分步骤、深入浅出地讲解。通过讲解可以使学生理解和把握物象的外部形态和内部结构以及之问的关系，培养学生创造性的构想和表现能力。此书可以帮助设计专业师生更好地贯彻教学大纲的要求，也可供广大绘画爱好者阅读学习。本书讲授了设计素描基础训练的过程，图文结合，以案例的形式，分步骤、深入浅出地讲解。通过讲解可以使学生理解和把握物象的外部形态和内部结构以及之问的关系，培养学生创造性的构想和表现能力。此书可以帮助设计专业师生更好地贯彻教学大纲的要求，也可供广大绘画爱好者阅读学习。本书讲授了设计素描基础训练的过程，图文结合，以案例的形式，分步骤、深入浅出地讲解。通过讲解可以使学生理解和把握物象的外部形态和内部结构以及之问的关系，培养学生创造性的构想和表现能力。此书可以帮助设计专业师生更好地贯彻教学大纲的要求，也可供广大绘画爱好者阅读学习。本书讲授了设计素描基础训练的过程，图文结合，以案例的形式，分步骤、深入浅出地讲解。通过讲解可以使学生理解和把握物象的外部形态和内部结构以及之问的关系，培养学生创造性的构想和表现能力。此书可以帮助设计专业师生更好地贯彻教学大纲的要求，也可供广大绘画爱好者阅读学习。
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