具体描述
编辑推荐
敲门砖，主要针对美术高考的应试。如何能够系统、快速的学习、提高是长期困扰考生读者的问题，《色彩风暴：色彩·从临摹到默写》从基础知识入手，通俗易懂的讲解，让考生读者的学习避免走弯路，更快更好的提升自己的实力，更有信心的面对高考。套书中还有教授一些应试的心得，调整好心情面对高考。敲门砖，教你如何叩开美院之门。内容简介
《色彩风暴：色彩·从临摹到默写》是一本针对高考美术读者使用的色彩静物技法辅导书，本书对临摹和默写这两种方法作分析讲解，对怎样有效地快速提高有较大的帮助，教学的针对性也很强。书中有大量的优秀范画作品，适合考生读者临摹使用。作者简介
曹邦来，长期从事美术高考的教学工作，教学经验丰富，作品质量上乘。前言/序言
用户评价
我最近刚入手了这本《敲门砖：色彩风暴·色彩静物(色彩·从临摹到默写)》，简直爱不释手。作为一个对色彩静物绘画一直充满热情，但又觉得进步缓慢的学习者，这本书的出现绝对是我的福音。它打破了我以往学习的僵局，让我看到了从被动模仿到主动创造的可能。书中对色彩原理的讲解，不是那种干巴巴的理论说明，而是通过大量的实例，将抽象的色彩概念具象化。比如，它会详细分析不同光源下静物色彩的变化，从冷光源到暖光源，如何影响物体的固有色，以及环境色的投射作用。我以前总觉得静物色彩就是那样的，但看了这本书，我才意识到，同样的物体，在不同的光线下，会呈现出截然不同的色彩感觉。书中对于如何观察和分析色彩的步骤也非常清晰，它教我如何去“读”画面，如何识别画面的主色调，如何判断色彩的冷暖倾向，以及如何运用对比色来增强画面的视觉冲击力。最令我惊喜的是，这本书不仅停留在临摹阶段，它花了大量篇幅去讲解如何将临摹的经验转化为默写能力。它提供了一套系统性的训练方法，从简单的几何体开始，一步步引导我去独立思考和创作。我尝试着按照书中的方法去练习，一开始会有些生疏，但渐渐地，我发现自己开始能够主动地去组织画面，去思考色彩的搭配，而不是仅仅依赖于参考。这种从“看着画”到“想着画”的转变，让我感到前所未有的成就感，也让我对未来的绘画之路充满了信心。
评分我作为一个对绘画怀有深深热爱，但技术层面总觉得“差那么一口气”的爱好者，偶然间发现了这本《敲门砖：色彩风暴·色彩静物(色彩·从临摹到默写)》，简直是惊喜连连。这本书最大的魅力在于，它将色彩静物绘画中那些看似高深莫测的技法，用一种极其易于理解和实践的方式呈现出来。我尤其喜欢书中对于“色彩关系”的讲解，它不像很多书籍那样只停留在理论层面，而是通过大量的案例分析，详细展示了色彩之间的相互作用，例如如何利用对比色来突出主体，如何通过近似色来营造和谐统一的画面。我以前在调色的时候，总是凭感觉，有时候调出来的颜色非常“脏”，这本书让我明白，色彩之间的搭配是有逻辑可循的，而不仅仅是颜色的简单叠加。从临摹到默写，这是我一直以来努力的方向，但总是效果不佳。这本书的章节设置非常合理，它先是引导读者深入理解优秀作品的色彩构成，然后通过拆解和分析，让读者明白这些色彩是如何被运用和表现出来的。接着，它循序渐进地给出练习方法，从最基础的形体色彩训练，到复杂的静物组合默写，每一步都衔接得非常自然。我按照书中的练习步骤，一步步地去尝试，虽然初期可能会有些困难，但我能明显感受到自己在色彩感知和画面构建上的进步，这种进步让我对绘画充满了更多的期待和信心。
评分这本书《敲门砖：色彩风暴·色彩静物(色彩·从临摹到默写)》实在是太实用了！我一直以来在学习色彩静物的时候，都面临着一个瓶颈，那就是临摹的时候看起来还不错，一旦脱离了参考，自己画就完全走样了。这本书正好解决了我的痛点。它从最基础的色彩观念入手，但不是那种空泛的理论，而是结合大量的绘画实例，让你直观地感受到色彩的力量。我尤其欣赏书中关于“色彩关系”的讲解，它不仅仅教你认识颜色，更教你如何运用颜色。比如，它会分析画面中哪些颜色是主导色，哪些是辅助色，它们之间是如何相互衬托，相互影响的。我以前总是在颜色上纠结，不知道该用什么颜色，或者觉得怎么调都调不出想要的效果，看了这本书之后，我开始明白，很多时候不是颜色本身有问题，而是色彩之间的搭配和运用方式不对。书中还特别强调了从临摹到默写的过渡，它给出了非常具体和可操作的练习方法。比如，它会引导你去分析画面的色彩构成，然后尝试着去改变物体的摆放位置，观察色彩会发生怎样的变化。这种循序渐进的训练，让我觉得默写不再是一个遥不可及的目标，而是可以通过努力和方法达成的。我按照书中的练习方法，尝试着去画一些简单的静物，虽然刚开始还不够完善，但我能明显感觉到自己的色彩感觉在提升，对色彩的理解也更加深入了。
评分最近在研究色彩静物画的过程中，我翻阅了《敲门砖：色彩风暴·色彩静物(色彩·从临摹到默写)》这本书，可以说，它为我的绘画学习带来了全新的视角和方法。这本书最大的亮点在于，它非常注重“理解”而非“模仿”。我以前画静物，总是习惯于被动地去复制参考，而这本书则引导我去主动地思考，去分析画面背后的色彩逻辑。例如，书中对不同光源下物体色彩变化的解析，让我深刻认识到，色彩并非固有，而是受到环境和光线的影响而产生微妙的变化。它不仅仅教我如何去“看”颜色，更教我如何去“感受”颜色，如何去理解颜色所能传达的情感和氛围。从临摹到默写，这本书记载了一条清晰的路径。它并没有让我一开始就陷入无从下手的窘境，而是先从大量的优秀作品临摹入手，但强调的是对作品色彩运用思路的理解，而非简单的笔触模仿。然后，它通过层层递进的练习，引导我去独立思考，去构建自己的画面。我印象深刻的是书中关于“色彩平衡”的讲解，它让我明白，一个成功的静物画面，色彩的分布和比例是至关重要的。我按照书中的方法进行练习，虽然还需要不断打磨，但我能明显感觉到自己在色彩的运用上更加自如，也更能把握画面的整体感觉。
评分我是一个对色彩有着强烈好奇心的绘画爱好者，尤其钟情于静物写生。然而，在很长一段时间里，我都感觉自己在色彩的运用上“不得要领”，临摹的作品总感觉缺少灵魂，缺乏那种生动而有感染力的色彩表现。《敲门砖：色彩风暴·色彩静物(色彩·从临摹到默写)》这本书，简直是我绘画道路上的一座灯塔。它并没有一开始就抛出复杂的理论，而是以一种非常接地气的方式，带领我一步步深入色彩的世界。我特别喜欢书中对色彩“感受”的描述，作者通过生动的语言和精妙的图例，让我理解了色彩不仅仅是客观的存在，更是带有情感和温度的。书中对于不同材质的色彩表现，例如玻璃的晶莹剔透，金属的冷峻光泽，陶瓷的温润质感，都有非常细致的分析和示范。这让我明白了，要画出逼真的静物，不仅要观察物体的形状，更要深入理解其材质所带来的色彩特性。从临摹到默写的过渡，是许多绘画学习者都会遇到的难点，而这本书恰恰在这方面提供了非常宝贵的指导。它鼓励读者在临摹时，不仅仅是机械地复制，而是要去思考每一个色彩块的意义，每一个明暗交界线的处理。然后，它循序渐进地引导我们脱离参考，通过对基本形体和色彩关系的理解，去独立完成默写。我尝试着按照书中的方法进行练习，最初可能会有些吃力，但渐渐地，我发现自己对色彩的敏感度在提高，也能够更加自信地去构思和描绘我心中的静物画面。
评分我一直认为，色彩是绘画的灵魂，而静物则是检验色彩功力的绝佳载体。《敲门砖：色彩风暴·色彩静物(色彩·从临摹到默写)》这本书，可以说是将我对色彩的探索推向了一个新的高度。这本书的魅力在于，它并没有将色彩的学习过程变得枯燥乏味，而是充满了“风暴”般的视觉冲击力和启发性。我特别欣赏书中对“色彩情绪”的解读，它让我明白，不同的色彩组合能够唤起观者不同的情感体验，这对于创作出富有感染力的静物作品至关重要。书中对各种质感的色彩表现，例如丝绸的柔滑，金属的硬朗，木质的温润，都有非常细腻的描绘和讲解，这让我学会了如何用色彩来塑造物体的触感，让画面更加真实生动。从临摹到默写，这是我一直追求的目标，但总觉得难以逾越。这本书为我提供了一套完整的解决方案。它首先引导我深入剖析优秀作品的色彩语言，然后通过一系列的练习，让我逐渐掌握独立构建色彩画面的能力。我尝试着按照书中的方法去创作，从最初的摸索到后来的逐渐得心应手，我能明显感受到自己在色彩的搭配和运用上有了质的飞跃，也对未来的绘画创作充满了无限的热情。
评分我一直对色彩的魅力深深着迷，尤其是在静物绘画领域。《敲门砖：色彩风暴·色彩静物(色彩·从临摹到默写)》这本书，可以说是我近期最喜欢的一本艺术类书籍。它不仅仅是一本画册，更像是一位循循善诱的老师，带领我深入探索色彩的奥秘。这本书最大的特点在于，它将复杂的色彩理论，通过大量的实践案例，变得简单易懂，而且极具启发性。我尤其欣赏书中对“色彩情绪”的讲解，它让我明白了，颜色不仅仅是视觉的刺激，更能唤起观者内心的情感共鸣，这对于创作出富有生命力的静物作品至关重要。书中对各种材质的色彩表现，例如陶瓷的温润、木质的朴实、金属的冷峻，都有非常细致的描绘和讲解，这让我学会了如何运用色彩来赋予物体独特的质感和灵魂。从临摹到默写，这是许多绘画学习者都会面临的挑战，而这本书恰恰在这方面提供了非常宝贵的指导。它鼓励读者在临摹时，不仅仅是机械地复制，而是要去理解每一笔色彩的意义，以及这些色彩是如何共同作用，构建出整个画面的。然后，它循序渐进地给出练习方法，从最基础的形体色彩训练，到复杂的静物组合默写，每一步都衔接得非常自然。我按照书中的方法进行练习，虽然初期可能会有些吃力，但我能明显感受到自己在色彩感知和画面构建上的进步，这种进步让我对绘画充满了更多的期待和信心。
评分这本《敲门砖：色彩风暴·色彩静物(色彩·从临摹到默写)》真的让我大开眼界！我一直对绘画，特别是色彩静物部分有着浓厚的兴趣，但总感觉自己停留在“看会了”的阶段，很难真正将所学内化，转化为自己的创作能力。尤其是从临摹到默写这一过程，对我来说简直是道难以逾越的鸿沟。这本书的出现，就像及时雨一样，解答了我长久以来的困惑。它并没有直接给出一堆艰涩的理论，而是从最基础、最实际的操作入手，循序渐进地引导我理解色彩的本质。翻开书页，我首先被那些精美的静物画作所吸引，它们构图巧妙，色彩运用大胆而富有层次，简直是视觉的盛宴。而更重要的是，作者在讲解过程中，并没有将色彩单纯地视为颜料的堆砌，而是深入剖析了色彩之间的关系，比如冷暖对比、明度变化、纯度调整等等，这些都是在临摹时容易被忽略，但却是构建画面灵魂的关键。我特别喜欢书中对不同材质的色彩表现的讲解，比如玻璃的通透感、金属的光泽感、布料的褶皱感，这些都通过细致的笔触和色彩变化得以完美呈现，让我茅塞顿开，原来物体表面的光影和色彩并非固定不变，而是会随着光源、环境色以及物体本身的属性而产生微妙的变化。这本书在引导读者进行临摹时，也并非简单地复制粘贴，而是鼓励我们去理解每一笔色彩背后的逻辑，去思考为什么作者要这样调色，为什么这个地方要用这个颜色。这种主动的学习方式，极大地激发了我对色彩的探索欲望，我开始尝试着去拆解画面的色彩构成，去体会作者的用心良苦，而不是盲目地模仿。
评分这本书《敲门砖：色彩风暴·色彩静物(色彩·从临摹到默写)》简直是为我量身定做的！我一直是个美术生，在学习色彩静物的时候，总感觉自己卡在了“临摹”这个阶段，看到大神的作品会惊叹，但自己动手却总是差强人意。这本书的出现，彻底改变了我对色彩静物学习的认知。它不仅仅是一本画册，更像是一位经验丰富的老师，耐心地手把手教我。我尤其欣赏书中对“色彩风暴”的解读，它并没有将色彩简单地定义为冷暖、明暗，而是深入挖掘了色彩的情感表达和视觉冲击力。书中对各种静物组合的色彩分析，让我大开眼界。我以前总觉得静物只是物体堆砌，但看了这本书，我才意识到，每一件物品的色彩搭配，都是经过深思熟虑的，它们之间会产生微妙的呼应和对比，从而营造出一种独特的氛围。从临摹到默写，这是我最头疼的部分，但这本书给了我清晰的路径。它不是直接让我去默写，而是先从临摹中提炼出色彩规律，比如观察同一个物体在不同光线下的色彩变化，然后通过一些基础练习，帮助我建立起对色彩的“肌肉记忆”。我按照书中的方法，反复练习，从一开始的生疏到后来的逐渐熟练，我能明显感觉到自己对色彩的理解和运用能力在飞速提升。这本书让我明白，绘画的进步并非一日之功，但有了正确的方向和方法，一切都会变得水到渠成。
评分说实话，我之前对色彩静物一直有些畏惧，总觉得自己的色彩感觉不够敏锐，画面总显得有些“平”，缺乏那种生动的感觉。直到我遇到了这本《敲门砖：色彩风暴·色彩静物(色彩·从临摹到默写)》，我才发现，原来色彩静物可以如此有趣和富有表现力。这本书最让我感到惊喜的是，它不仅仅关注色彩的技法，更强调色彩的“思考”。它引导我去观察色彩是如何受环境、光源、以及物体本身特性影响而产生变化的。我以前只是简单地复制颜色，而这本书让我学会了去“理解”颜色背后的逻辑。书中对于不同材质的色彩描绘，可谓是淋漓尽致。例如，玻璃的折射和反射，金属的光泽和冷暖变化，布料的褶皱和光影过渡，都通过精妙的笔触和色彩运用得以完美呈现，让我对如何表现物体质感有了全新的认识。从临摹到默写，这是我一直想要攻克的难关。这本书为我提供了一个非常清晰的学习路径。它不是直接让我去挑战高难度的默写，而是通过大量的临摹分析，帮助我建立起对色彩构成的基本认知，然后循序渐进地引导我去独立完成创作。我按照书中的练习方法，坚持练习，虽然还有进步的空间，但我能明显感觉到自己在色彩的运用上更加自信，也更能把握画面的整体氛围。
评分春节也很快
评分很好，及时。
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