服裝設計基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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魯閩 著

圖書標籤:

• 服裝設計
• 服裝基礎
• 設計原理
• 素描
• 色彩
• 麵料
• 款式
• 製版
• 工藝
• 服裝史

齣版社： 中國美術學院齣版社

ISBN：9787810199193

版次：1

商品編碼：10605210

包裝：平裝

叢書名： 普通高等教育“九五”國傢級重點教材·中國藝術教育大係

開本：16開

齣版時間：2001-05-01

頁數：196

正文語種：中文

內容簡介

服裝設計基礎是服裝設計專業的一門重要課程，也是進入專題服裝設計的必備基礎知識。本教材總結瞭作者十多年教學和實踐的經驗，分彆就服裝概述、款式設計、服飾材料、服飾色彩、設計效果圖等方麵進行瞭係統的論述。《服裝設計基礎》每一章節均運用大量的圖片說明教學內容及設計方法，同時精選世界著名設計師的服裝作品和部分教師學生的優秀作品為範例，充實瞭本教材的內容，使其更具有實用價值。
本服裝設計基礎教材適閤高等美術學院服裝設計專業的教學，它包括瞭服裝設計的基本要素，即：款式、材料、色彩，因此是服裝設計專業的一本不可缺少的基本教材。

目錄

總序
第一章 服裝設計
第一節 概述
第二節 服裝設計的要素
一 關於款式
二 關於材料
三 關於色彩
第三節 設計定位
一 何人穿
二 何地穿
三 何時穿
四 何種目的穿衣

第二章 服裝設計的基本形
第一節 自然形態
一 自然形中的種類
二 關於抽象形態
三 關於具象形態
第二節 人為的形
第三節 人體的基本形
第四節 服裝的基本形
一 圓形
二 方形
三 三角形
第五節 形的組閤
一 組閤
二 統一組閤
三 對立組閤
四 重復組閤
五 拆解組閤
六 整體與局部的大小不同組閤
第六節 點與綫的運用
一 點與綫
二 垂直綫
三 平行綫
四 垂直水平分割綫
五 斜綫
六 斜綫交錯
七 麯綫
八 對稱的點
九 變化的散點
十 大小點的組閤

第三章 服裝款式平麵圖
第一節 款式平麵圖的繪製方法
一 仔細確認
二 比例準確
三 結構閤理

第四章 服飾材料
第一節 材料的分類和屬性
一 紡織縴維
二 皮毛類
第二節 特殊材料
一 天然材料
二 新型材料

第五章 服飾色彩
第一節 基礎知識
第二節 色彩的作用
一 服飾色彩與消費
二 影響人的色彩
三 關於流行色
第三節 服裝配色方法
一 同類色搭配
二 色彩的節奏變化
三 統一變化色彩搭配
四 色彩麵積搭配
五 色彩互聯搭配
六 色彩互聯搭配
七 服飾常用色

第六章 設計效果圖技法
第一節 設計效果圖的用途
一、生産用途
二、教學用途
三、廣告宣傳用途
第二節 基礎練習
一、正常人體比例
二、時裝人物畫比例
三、素描練習
四、速寫練習
第三節 綫條運用
一、綫條的意義
二、綫條的形式
第四節 構圖的形式
一、平行構圖
二、穿插構圖
三、整體與局部構圖
四、襯托構圖
五、分割構圖
第五節 各種錶現技法的運用
一、鉛筆、炭筆畫技法
二、鋼筆技法
三、彩色鉛筆和水溶筆技法
四、麥剋筆技法
五、淡彩畫技法
六、水粉畫技法
七、剪貼技法
八、電腦繪畫技法
第六節 服裝效果圖風格的定位

第七章 素材與創意設計
第一節 素材來源的多樣性
一、社會動嚮
二、民族文化
三、高新科技
四、傳統文化
五、文化藝術
六、綜閤多樣的素材
第二節 創意設計的錶現形式
一、具象思維創意設計
二、抽象思維創意設計

第八章 作品賞析

前言/序言

　　由學校係統施教而有彆於傳統師徒相授的新型藝術教育，在我國肇始於晚清的新式學堂。而進入民國後於1918年設立的國立北京美術學校，則可被視為中國專業藝術教育發軔的標誌。時至1927年於杭州設立國立藝術院，1928年於上海設立國立音樂院，中國的專業藝術教育始初具雛形。但在20世紀的上半葉，中國的專業藝術教育發展一直處在艱難跋涉之中。以蔡元培、蕭友梅、林風眠、歐陽予倩、蕭長華、戴愛蓮等為代錶的一批先賢仁人，為開創音樂、美術、戲劇、戲麯、舞蹈等領域的專業教育，蓽路藍縷、胼手胝足、嘔心瀝血、鞠躬盡瘁。
　　中華人民共和國成立後，對專業藝術教育的發展給予瞭高度的重視。1949年第一屆中央人民政府成立伊始，即著手建立我國高等專業藝術教育體係，將以往音樂、美術、戲劇專業教育中的大學專科，提高到瞭大學本科層次。當時列為中專的戲麯、舞蹈專業教育，也於20世紀80年代前後逐一升格為大專或本科，並且自70年代末起，在高等藝術院校中陸續開始瞭碩士、博士研究生的培養。迄今為止，我國已形成瞭以大學本科為基礎，前伸附中或中專，後延至研究生學曆的完整的專業藝術教育體係，在大陸擁有30所高等藝術院校，123所中等藝術學校的可觀的辦學規模。

探索室內空間與光影的詩意交響：《建築光影構造與空間敘事》 一本深入剖析建築設計核心要素——光綫與空間的互動，以及它們如何共同塑造人類體驗與情感連接的權威指南。 引言：光影，建築的靈魂低語 建築，不僅僅是遮風避雨的結構，更是人類情感、文化錶達與生活哲學的物質載體。然而，真正賦予建築生命力的，是那些無形卻至關重要的元素：光綫與空間。光綫是時間的記錄者，是形式的塑造者，是情緒的引導者。空間則是舞颱，是容器，是人類活動的劇場。 《建築光影構造與空間敘事》旨在超越單純的技術圖紙和美學說教，帶領讀者潛入建築師的思維深處，理解光影如何與三維結構進行一場永恒的、充滿詩意的對話。本書聚焦於如何精妙地構造光綫，如何編織空間，並最終敘事——用非語言的方式講述建築的故事，引導使用者的感知與記憶。 第一部分：光綫的物理、心理與哲學基礎 本部分將光綫視為一種可塑的“建築材料”，探討其從自然現象到設計工具的轉變過程。 1. 光的本質與感知科學 光譜與色溫的心理學影響： 深入研究不同波長的光綫（暖光、冷光）如何直接影響人的生理節律（如褪黑素分泌）和心理狀態（放鬆、警覺）。我們不僅要記錄光的顔色，更要理解它帶來的“體感”。 亮度對比與視覺焦點： 剖析人眼對亮度差異的敏感度。如何利用高對比度聚焦視綫，創造視覺上的“高潮”與“低榖”？討論眩光控製、漫射與直射光的工程與美學平衡。 時間的維度：光綫的動態性： 建築光影的魅力在於其隨時間（日齣、正午、黃昏）和季節的變化而不斷重構空間。本章通過案例分析，展示如何設計“時間感”——例如，利用天窗捕捉特定時刻的丁達爾現象，使光束成為可觸摸的雕塑。 2. 光的構造技術：從開口到介質 開口的幾何學： 窗戶、天窗、光導管（Light Pipes）的設計不僅僅是開洞，而是精確計算入射角和擴散率的幾何操作。我們將探討如何根據建築的地理朝嚮（緯度與經度）來優化開口位置與大小。 介質的魔力： 深入探討各類光綫調節介質的作用：格柵（Brise-Soleil）、穿孔闆、磨砂玻璃、反射性水體等。重點分析這些介質如何“過濾”和“軟化”光綫，使其從刺眼的能量束轉變為柔和的環境光。 人工照明與自然光的融閤（Daylight Harvesting）： 探討現代技術如何實現晝夜照明的無縫過渡。設計策略是如何在自然光不足時，用人工照明精確模擬自然光的色溫和角度，保持空間敘事的連貫性。 第二部分：空間的形態、邊界與體驗 本部分將空間視為容器與序列，研究建築師如何通過邊界的定義和處理，引導人的移動和停留。 1. 空間定義的拓撲學 邊界的強度與透明度： 討論牆體、立麵、隔斷在定義空間中的角色。從完全封閉（紀念性）到完全開放（流動性），邊界的“密度”如何傳達私密性或公共性？分析使用可移動隔斷或半透明材料（如和紙、磨砂樹脂）對空間流動性的影響。 層次感與景深： 如何通過前景、中景、後景的序列來創造空間的深度和層次？探討利用多層立麵、庭院或連廊係統來“緩衝”外部環境，逐步引導使用者進入核心空間。 尺度與人體工程學： 空間尺度對人的心理感受至關重要。分析宏大空間（崇高感）與親密空間（安全感）的設計原則，並結閤人體活動軌跡，設計齣符閤人步頻與視野習慣的路徑。 2. 序列與流動性：建築的敘事路徑 節奏與韻律： 空間體驗是連續的。本章關注如何通過重復、對比、漸變等設計手法，在空間序列中建立起節奏感。例如，連續的小空間突然過渡到一個宏大的中庭所産生的戲劇性效果。 轉摺點與“迷失感”的設計： 探討在公共建築中，如何巧妙地設計轉摺、拐角或意想不到的開敞，以短暫地“打斷”使用者的既定路綫，從而引發探索欲和新鮮感，增強記憶點。 視綫管理與框景： 空間序列的終點通常是一個精心設計的“框景”。如何通過調整框架的比例、材料和深度，將室外的景觀（自然或城市肌理）精確地“引入”室內，使其成為空間敘事的一部分。 第三部分：光影與空間的綜閤敘事（案例深度解析） 本部分將理論與實踐結閤，通過對世界經典與當代傑作的深入剖析，展示光影與空間如何協同工作，講述深刻的場所精神。 1. 曆史的見證者：光綫在宗教與紀念性建築中的運用 哥特式教堂的“天堂之光”： 分析彩色玻璃窗如何將直射光轉化為象徵性的、非物質的色彩場域，創造齣超越凡俗的敬畏感。 現代主義的光與形： 研究勒·柯布西耶（Le Corbusier）在朗香教堂等作品中，如何利用粗糙的混凝土牆體與不規則的天窗，使光綫成為雕塑的筆觸，錶達粗糲而純粹的精神力量。 2. 當代語境下的場所營造 博物館與展覽空間的光影對話： 討論在保護文物的前提下，如何利用精確控製的指嚮性照明來突齣展品，並利用柔和的環境光來維持觀眾的舒適度。 居住空間中的光與私密性： 分析現代住宅設計中，如何通過庭院（Patio）、內凹空間或反射材料，在保證充足光照的同時，巧妙地隔離外界視綫，實現動態的私密性調節。 結語：構建可感知的未來 《建築光影構造與空間敘事》旨在賦予建築學子和實踐者一種更深層次的設計直覺。光綫與空間是建築得以呼吸的要素，隻有掌握瞭如何“編織”它們，纔能創造齣不僅功能完善，更能觸動人心的永恒建築。本書是對每一個渴望設計齣富有生命力、能引發深層情感共鳴的作品的建築師的誠摯邀約。 --- 核心關鍵詞： 建築光照設計、空間序列、光綫幾何學、感知心理學、場所精神、動態照明、邊界處理、建築敘事。

評分☆☆☆☆☆

作為一名專注於男裝領域的專業人士，我對這本《服裝設計基礎》感到極度不滿。它的大部分案例和理論基礎都是以女性成衣為中心構建的，這導緻瞭在講解“立體剪裁”和“版型調整”時，很多針對男裝人體骨骼結構和肌肉走嚮的特殊處理方法被完全忽略瞭。例如，男裝夾剋中肩部與袖窿的連接，對活動性和視覺挺括度的要求與女裝迥然不同，書中對於如何處理男裝的“駁頭”和“墊肩”的微妙平衡，幾乎沒有深入講解。即便是它涉及到的少數男裝內容，也僅僅停留在對西裝“三件套”這種刻闆印象的描述上，完全沒有觸及現代男裝在休閑化、運動化趨勢下的創新與突破，比如功能性工裝美學在高端時裝中的融閤。更彆提，在涉及“配飾與服裝的整體造型”時，它對男士皮具、腕錶等重要元素的搭配邏輯，隻是蜻蜓點水般提瞭一筆，缺乏專業訓練所需的深度和廣度。這本書如果名字改為《麵嚮初學者的女裝基礎概覽》，或許還算貼切，但作為一本宣稱覆蓋“基礎”的書籍，其性彆視角的失衡是不可接受的硬傷。

評分☆☆☆☆☆

簡直不敢相信，我竟然花瞭這麼大力氣，纔從這本厚厚的《服裝設計基礎》裏搜颳齣一點點值得稱道的點子，而且大部分都是些老生常談。它對“設計流程”的描述，過於綫性化和理想化瞭。從最初的靈感搜集到最終的樣衣製作，每一步都被描繪得井井有條，仿佛每個環節都能按部就班地完美實現。然而，現實中的設計過程充滿瞭妥協、推翻和意料之外的材料限製。書中對“市場調研與設計趨勢預測”的章節簡直是災難性的。它提供的趨勢分析停留在上個世紀的某些經典風格迴顧，對於當前席捲而來的元宇宙時尚、虛擬試穿技術對實體設計的影響，隻字未提。這讓這本書在信息時效性上落後瞭太多。我更想看到的是，設計師如何在這種快速變化的環境中保持設計定力，而不是簡單地復製已有的流行符號。此外，書中對“服裝生産工藝”的介紹也極其淺薄，隻是簡單地提到瞭平縫和包邊，對於現代服裝製造中常見的激光切割、三維打印在麵料處理上的應用，完全沒有涉及。這本書讀完，我感覺自己像一個剛學會搭積木的孩子，對於真正能建造摩天大樓的工程學知識一無所知。

評分☆☆☆☆☆

這本《服裝設計基礎》實在是太入門瞭，對於我這種已經摸爬滾打幾年，想在某個細分領域深挖的設計師來說，簡直就是雞肋。它花費瞭大量的篇幅去講解最最基礎的概念，比如什麼是“廓形”，什麼叫“麵料的垂感”，這些對於我來說，無異於在教我如何握筆寫字。我期待的是關於高級定製中復雜的結構處理、新材料的創新應用，或者至少是對可持續時尚設計理念的深入探討。書裏對“人體結構與服裝的關係”的闡述，停留在基礎的比例劃分和人體測量，完全沒有觸及到如何通過設計來修正和優化人體視覺效果的高階技巧。比如，如何利用不對稱設計來拉長視覺比例，或是如何通過特殊的省道處理來解決復雜胸型的立體剪裁難題，這些在實戰中至關重要的問題，書中一帶而過，讓人讀瞭抓耳撓腮。我翻閱瞭關於色彩搭配的部分，它羅列瞭經典的色輪和互補色關係，但對於如何結閤當代藝術思潮、運用光影效果來構建服裝的敘事性色彩語言，卻隻字未提。整本書給我的感覺就像是一本中學美術教材，雖然結構完整，但深度嚴重不足，實在無法滿足一個追求更高專業水準的讀者的需求。我希望它能更進一步，探討一些更前沿、更具挑戰性的設計思維。

評分☆☆☆☆☆

我希望一本“基礎”書能幫我建立起紮實的理論框架，然而《服裝設計基礎》給我的感覺更像是一本“行業入門速查手冊”的精簡版，很多專業術語的解釋過於口語化，缺乏學術上的嚴謹性。它在解釋“設計專利和知識産權保護”這一關鍵環節時，隻是籠統地提瞭一句“注意抄襲問題”，完全沒有涉及如何在設計初期進行有效的專利檢索、如何界定“藉鑒”與“侵權”的法律紅綫，以及在跨國閤作中可能遇到的不同司法管轄區的知識産權保護差異。這對於任何有誌於建立自己品牌的設計師來說，都是緻命的信息缺失。此外，書中對“可持續發展”的討論，幾乎停留在“使用有機棉”和“減少水資源浪費”這種淺顯層麵，完全沒有深入探討服裝生命周期評估（LCA）、循環經濟模式在服裝設計中的實際操作案例，以及如何設計齣易於拆解和迴收的服裝結構——這纔是現代可持續設計的核心。整本書的價值，似乎隻在於讓一個完全不懂服裝的人，勉強能聽懂行話，但對於真正進入行業深水區來說，它提供的幫助微乎其微，更像是一個需要被迅速跳過的階段。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午，試圖從中找到一些能激發我“創意爆發”的火花，結果令人大失所望。《服裝設計基礎》的魅力，大概隻存在於它那光潔的封麵和整齊的版式中瞭。它在“靈感來源”這一部分，幾乎完全依賴於對曆史服飾的機械式羅列。文藝復興時期的束腰結構、巴洛剋時期的繁復裝飾，這些內容充斥其中，但鮮有引導讀者如何將這些曆史元素“解構”並“重塑”成具有當代語境的全新設計語言的探討。它沒有提供任何有效的“思維工具箱”來幫助我突破創作瓶頸。比如，如何將音樂、建築、哲學概念轉化為服裝的形態和結構？書中對此幾乎保持沉默。再者，關於“麵料應用”的部分，充斥著大量的棉麻滌綸的物理特性介紹，這些信息在任何麵料供應商的目錄上都能找到，毫無價值。我真正需要的是關於功能性麵料的未來發展趨勢，比如智能溫控材料、自清潔技術的最新突破，以及這些技術如何反嚮定義服裝的結構和美學。這本書更像是一部“服裝設計史概覽”的簡化版，而不是一本指導實踐的“基礎”手冊。

評分☆☆☆☆☆

這個書很不錯，寫的很全麵！

評分☆☆☆☆☆

學服裝必備

評分☆☆☆☆☆

這本書看看瞭解下服裝知識也是不錯的。

評分☆☆☆☆☆

學服裝必備

評分☆☆☆☆☆

……………………

評分☆☆☆☆☆

翻到第一頁就破瞭，書可能時間久瞭

評分☆☆☆☆☆

書既然壞瞭！！

評分☆☆☆☆☆

還可以，速度很快，買東西很省心

評分☆☆☆☆☆

這本書看看瞭解下服裝知識也是不錯的。