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鲁闽 著

图书标签:

• 服装设计
• 服装基础
• 设计原理
• 素描
• 色彩
• 面料
• 款式
• 制版
• 工艺
• 服装史

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787810199193

版次：1

商品编码：10605210

包装：平装

丛书名： 普通高等教育“九五”国家级重点教材·中国艺术教育大系

开本：16开

出版时间：2001-05-01

页数：196

正文语种：中文

内容简介

服装设计基础是服装设计专业的一门重要课程，也是进入专题服装设计的必备基础知识。本教材总结了作者十多年教学和实践的经验，分别就服装概述、款式设计、服饰材料、服饰色彩、设计效果图等方面进行了系统的论述。《服装设计基础》每一章节均运用大量的图片说明教学内容及设计方法，同时精选世界著名设计师的服装作品和部分教师学生的优秀作品为范例，充实了本教材的内容，使其更具有实用价值。
本服装设计基础教材适合高等美术学院服装设计专业的教学，它包括了服装设计的基本要素，即：款式、材料、色彩，因此是服装设计专业的一本不可缺少的基本教材。

目录

总序
第一章 服装设计
第一节 概述
第二节 服装设计的要素
一 关于款式
二 关于材料
三 关于色彩
第三节 设计定位
一 何人穿
二 何地穿
三 何时穿
四 何种目的穿衣

第二章 服装设计的基本形
第一节 自然形态
一 自然形中的种类
二 关于抽象形态
三 关于具象形态
第二节 人为的形
第三节 人体的基本形
第四节 服装的基本形
一 圆形
二 方形
三 三角形
第五节 形的组合
一 组合
二 统一组合
三 对立组合
四 重复组合
五 拆解组合
六 整体与局部的大小不同组合
第六节 点与线的运用
一 点与线
二 垂直线
三 平行线
四 垂直水平分割线
五 斜线
六 斜线交错
七 曲线
八 对称的点
九 变化的散点
十 大小点的组合

第三章 服装款式平面图
第一节 款式平面图的绘制方法
一 仔细确认
二 比例准确
三 结构合理

第四章 服饰材料
第一节 材料的分类和属性
一 纺织纤维
二 皮毛类
第二节 特殊材料
一 天然材料
二 新型材料

第五章 服饰色彩
第一节 基础知识
第二节 色彩的作用
一 服饰色彩与消费
二 影响人的色彩
三 关于流行色
第三节 服装配色方法
一 同类色搭配
二 色彩的节奏变化
三 统一变化色彩搭配
四 色彩面积搭配
五 色彩互联搭配
六 色彩互联搭配
七 服饰常用色

第六章 设计效果图技法
第一节 设计效果图的用途
一、生产用途
二、教学用途
三、广告宣传用途
第二节 基础练习
一、正常人体比例
二、时装人物画比例
三、素描练习
四、速写练习
第三节 线条运用
一、线条的意义
二、线条的形式
第四节 构图的形式
一、平行构图
二、穿插构图
三、整体与局部构图
四、衬托构图
五、分割构图
第五节 各种表现技法的运用
一、铅笔、炭笔画技法
二、钢笔技法
三、彩色铅笔和水溶笔技法
四、麦克笔技法
五、淡彩画技法
六、水粉画技法
七、剪贴技法
八、电脑绘画技法
第六节 服装效果图风格的定位

第七章 素材与创意设计
第一节 素材来源的多样性
一、社会动向
二、民族文化
三、高新科技
四、传统文化
五、文化艺术
六、综合多样的素材
第二节 创意设计的表现形式
一、具象思维创意设计
二、抽象思维创意设计

第八章 作品赏析

前言/序言

　　由学校系统施教而有别于传统师徒相授的新型艺术教育，在我国肇始于晚清的新式学堂。而进入民国后于1918年设立的国立北京美术学校，则可被视为中国专业艺术教育发轫的标志。时至1927年于杭州设立国立艺术院，1928年于上海设立国立音乐院，中国的专业艺术教育始初具雏形。但在20世纪的上半叶，中国的专业艺术教育发展一直处在艰难跋涉之中。以蔡元培、萧友梅、林风眠、欧阳予倩、萧长华、戴爱莲等为代表的一批先贤仁人，为开创音乐、美术、戏剧、戏曲、舞蹈等领域的专业教育，荜路蓝缕、胼手胝足、呕心沥血、鞠躬尽瘁。
　　中华人民共和国成立后，对专业艺术教育的发展给予了高度的重视。1949年第一届中央人民政府成立伊始，即着手建立我国高等专业艺术教育体系，将以往音乐、美术、戏剧专业教育中的大学专科，提高到了大学本科层次。当时列为中专的戏曲、舞蹈专业教育，也于20世纪80年代前后逐一升格为大专或本科，并且自70年代末起，在高等艺术院校中陆续开始了硕士、博士研究生的培养。迄今为止，我国已形成了以大学本科为基础，前伸附中或中专，后延至研究生学历的完整的专业艺术教育体系，在大陆拥有30所高等艺术院校，123所中等艺术学校的可观的办学规模。

探索室内空间与光影的诗意交响：《建筑光影构造与空间叙事》 一本深入剖析建筑设计核心要素——光线与空间的互动，以及它们如何共同塑造人类体验与情感连接的权威指南。 引言：光影，建筑的灵魂低语 建筑，不仅仅是遮风避雨的结构，更是人类情感、文化表达与生活哲学的物质载体。然而，真正赋予建筑生命力的，是那些无形却至关重要的元素：光线与空间。光线是时间的记录者，是形式的塑造者，是情绪的引导者。空间则是舞台，是容器，是人类活动的剧场。 《建筑光影构造与空间叙事》旨在超越单纯的技术图纸和美学说教，带领读者潜入建筑师的思维深处，理解光影如何与三维结构进行一场永恒的、充满诗意的对话。本书聚焦于如何精妙地构造光线，如何编织空间，并最终叙事——用非语言的方式讲述建筑的故事，引导使用者的感知与记忆。 第一部分：光线的物理、心理与哲学基础 本部分将光线视为一种可塑的“建筑材料”，探讨其从自然现象到设计工具的转变过程。 1. 光的本质与感知科学 光谱与色温的心理学影响： 深入研究不同波长的光线（暖光、冷光）如何直接影响人的生理节律（如褪黑素分泌）和心理状态（放松、警觉）。我们不仅要记录光的颜色，更要理解它带来的“体感”。 亮度对比与视觉焦点： 剖析人眼对亮度差异的敏感度。如何利用高对比度聚焦视线，创造视觉上的“高潮”与“低谷”？讨论眩光控制、漫射与直射光的工程与美学平衡。 时间的维度：光线的动态性： 建筑光影的魅力在于其随时间（日出、正午、黄昏）和季节的变化而不断重构空间。本章通过案例分析，展示如何设计“时间感”——例如，利用天窗捕捉特定时刻的丁达尔现象，使光束成为可触摸的雕塑。 2. 光的构造技术：从开口到介质 开口的几何学： 窗户、天窗、光导管（Light Pipes）的设计不仅仅是开洞，而是精确计算入射角和扩散率的几何操作。我们将探讨如何根据建筑的地理朝向（纬度与经度）来优化开口位置与大小。 介质的魔力： 深入探讨各类光线调节介质的作用：格栅（Brise-Soleil）、穿孔板、磨砂玻璃、反射性水体等。重点分析这些介质如何“过滤”和“软化”光线，使其从刺眼的能量束转变为柔和的环境光。 人工照明与自然光的融合（Daylight Harvesting）： 探讨现代技术如何实现昼夜照明的无缝过渡。设计策略是如何在自然光不足时，用人工照明精确模拟自然光的色温和角度，保持空间叙事的连贯性。 第二部分：空间的形态、边界与体验 本部分将空间视为容器与序列，研究建筑师如何通过边界的定义和处理，引导人的移动和停留。 1. 空间定义的拓扑学 边界的强度与透明度： 讨论墙体、立面、隔断在定义空间中的角色。从完全封闭（纪念性）到完全开放（流动性），边界的“密度”如何传达私密性或公共性？分析使用可移动隔断或半透明材料（如和纸、磨砂树脂）对空间流动性的影响。 层次感与景深： 如何通过前景、中景、后景的序列来创造空间的深度和层次？探讨利用多层立面、庭院或连廊系统来“缓冲”外部环境，逐步引导使用者进入核心空间。 尺度与人体工程学： 空间尺度对人的心理感受至关重要。分析宏大空间（崇高感）与亲密空间（安全感）的设计原则，并结合人体活动轨迹，设计出符合人步频与视野习惯的路径。 2. 序列与流动性：建筑的叙事路径 节奏与韵律： 空间体验是连续的。本章关注如何通过重复、对比、渐变等设计手法，在空间序列中建立起节奏感。例如，连续的小空间突然过渡到一个宏大的中庭所产生的戏剧性效果。 转折点与“迷失感”的设计： 探讨在公共建筑中，如何巧妙地设计转折、拐角或意想不到的开敞，以短暂地“打断”使用者的既定路线，从而引发探索欲和新鲜感，增强记忆点。 视线管理与框景： 空间序列的终点通常是一个精心设计的“框景”。如何通过调整框架的比例、材料和深度，将室外的景观（自然或城市肌理）精确地“引入”室内，使其成为空间叙事的一部分。 第三部分：光影与空间的综合叙事（案例深度解析） 本部分将理论与实践结合，通过对世界经典与当代杰作的深入剖析，展示光影与空间如何协同工作，讲述深刻的场所精神。 1. 历史的见证者：光线在宗教与纪念性建筑中的运用 哥特式教堂的“天堂之光”： 分析彩色玻璃窗如何将直射光转化为象征性的、非物质的色彩场域，创造出超越凡俗的敬畏感。 现代主义的光与形： 研究勒·柯布西耶（Le Corbusier）在朗香教堂等作品中，如何利用粗糙的混凝土墙体与不规则的天窗，使光线成为雕塑的笔触，表达粗粝而纯粹的精神力量。 2. 当代语境下的场所营造 博物馆与展览空间的光影对话： 讨论在保护文物的前提下，如何利用精确控制的指向性照明来突出展品，并利用柔和的环境光来维持观众的舒适度。 居住空间中的光与私密性： 分析现代住宅设计中，如何通过庭院（Patio）、内凹空间或反射材料，在保证充足光照的同时，巧妙地隔离外界视线，实现动态的私密性调节。 结语：构建可感知的未来 《建筑光影构造与空间叙事》旨在赋予建筑学子和实践者一种更深层次的设计直觉。光线与空间是建筑得以呼吸的要素，只有掌握了如何“编织”它们，才能创造出不仅功能完善，更能触动人心的永恒建筑。本书是对每一个渴望设计出富有生命力、能引发深层情感共鸣的作品的建筑师的诚挚邀约。 --- 核心关键词： 建筑光照设计、空间序列、光线几何学、感知心理学、场所精神、动态照明、边界处理、建筑叙事。

评分☆☆☆☆☆

我希望一本“基础”书能帮我建立起扎实的理论框架，然而《服装设计基础》给我的感觉更像是一本“行业入门速查手册”的精简版，很多专业术语的解释过于口语化，缺乏学术上的严谨性。它在解释“设计专利和知识产权保护”这一关键环节时，只是笼统地提了一句“注意抄袭问题”，完全没有涉及如何在设计初期进行有效的专利检索、如何界定“借鉴”与“侵权”的法律红线，以及在跨国合作中可能遇到的不同司法管辖区的知识产权保护差异。这对于任何有志于建立自己品牌的设计师来说，都是致命的信息缺失。此外，书中对“可持续发展”的讨论，几乎停留在“使用有机棉”和“减少水资源浪费”这种浅显层面，完全没有深入探讨服装生命周期评估（LCA）、循环经济模式在服装设计中的实际操作案例，以及如何设计出易于拆解和回收的服装结构——这才是现代可持续设计的核心。整本书的价值，似乎只在于让一个完全不懂服装的人，勉强能听懂行话，但对于真正进入行业深水区来说，它提供的帮助微乎其微，更像是一个需要被迅速跳过的阶段。

评分☆☆☆☆☆

作为一名专注于男装领域的专业人士，我对这本《服装设计基础》感到极度不满。它的大部分案例和理论基础都是以女性成衣为中心构建的，这导致了在讲解“立体剪裁”和“版型调整”时，很多针对男装人体骨骼结构和肌肉走向的特殊处理方法被完全忽略了。例如，男装夹克中肩部与袖窿的连接，对活动性和视觉挺括度的要求与女装迥然不同，书中对于如何处理男装的“驳头”和“垫肩”的微妙平衡，几乎没有深入讲解。即便是它涉及到的少数男装内容，也仅仅停留在对西装“三件套”这种刻板印象的描述上，完全没有触及现代男装在休闲化、运动化趋势下的创新与突破，比如功能性工装美学在高端时装中的融合。更别提，在涉及“配饰与服装的整体造型”时，它对男士皮具、腕表等重要元素的搭配逻辑，只是蜻蜓点水般提了一笔，缺乏专业训练所需的深度和广度。这本书如果名字改为《面向初学者的女装基础概览》，或许还算贴切，但作为一本宣称覆盖“基础”的书籍，其性别视角的失衡是不可接受的硬伤。

评分☆☆☆☆☆

简直不敢相信，我竟然花了这么大力气，才从这本厚厚的《服装设计基础》里搜刮出一点点值得称道的点子，而且大部分都是些老生常谈。它对“设计流程”的描述，过于线性化和理想化了。从最初的灵感搜集到最终的样衣制作，每一步都被描绘得井井有条，仿佛每个环节都能按部就班地完美实现。然而，现实中的设计过程充满了妥协、推翻和意料之外的材料限制。书中对“市场调研与设计趋势预测”的章节简直是灾难性的。它提供的趋势分析停留在上个世纪的某些经典风格回顾，对于当前席卷而来的元宇宙时尚、虚拟试穿技术对实体设计的影响，只字未提。这让这本书在信息时效性上落后了太多。我更想看到的是，设计师如何在这种快速变化的环境中保持设计定力，而不是简单地复制已有的流行符号。此外，书中对“服装生产工艺”的介绍也极其浅薄，只是简单地提到了平缝和包边，对于现代服装制造中常见的激光切割、三维打印在面料处理上的应用，完全没有涉及。这本书读完，我感觉自己像一个刚学会搭积木的孩子，对于真正能建造摩天大楼的工程学知识一无所知。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午，试图从中找到一些能激发我“创意爆发”的火花，结果令人大失所望。《服装设计基础》的魅力，大概只存在于它那光洁的封面和整齐的版式中了。它在“灵感来源”这一部分，几乎完全依赖于对历史服饰的机械式罗列。文艺复兴时期的束腰结构、巴洛克时期的繁复装饰，这些内容充斥其中，但鲜有引导读者如何将这些历史元素“解构”并“重塑”成具有当代语境的全新设计语言的探讨。它没有提供任何有效的“思维工具箱”来帮助我突破创作瓶颈。比如，如何将音乐、建筑、哲学概念转化为服装的形态和结构？书中对此几乎保持沉默。再者，关于“面料应用”的部分，充斥着大量的棉麻涤纶的物理特性介绍，这些信息在任何面料供应商的目录上都能找到，毫无价值。我真正需要的是关于功能性面料的未来发展趋势，比如智能温控材料、自清洁技术的最新突破，以及这些技术如何反向定义服装的结构和美学。这本书更像是一部“服装设计史概览”的简化版，而不是一本指导实践的“基础”手册。

评分☆☆☆☆☆

这本《服装设计基础》实在是太入门了，对于我这种已经摸爬滚打几年，想在某个细分领域深挖的设计师来说，简直就是鸡肋。它花费了大量的篇幅去讲解最最基础的概念，比如什么是“廓形”，什么叫“面料的垂感”，这些对于我来说，无异于在教我如何握笔写字。我期待的是关于高级定制中复杂的结构处理、新材料的创新应用，或者至少是对可持续时尚设计理念的深入探讨。书里对“人体结构与服装的关系”的阐述，停留在基础的比例划分和人体测量，完全没有触及到如何通过设计来修正和优化人体视觉效果的高阶技巧。比如，如何利用不对称设计来拉长视觉比例，或是如何通过特殊的省道处理来解决复杂胸型的立体剪裁难题，这些在实战中至关重要的问题，书中一带而过，让人读了抓耳挠腮。我翻阅了关于色彩搭配的部分，它罗列了经典的色轮和互补色关系，但对于如何结合当代艺术思潮、运用光影效果来构建服装的叙事性色彩语言，却只字未提。整本书给我的感觉就像是一本中学美术教材，虽然结构完整，但深度严重不足，实在无法满足一个追求更高专业水准的读者的需求。我希望它能更进一步，探讨一些更前沿、更具挑战性的设计思维。

评分☆☆☆☆☆

书既然坏了！！

评分☆☆☆☆☆

这个书很不错，写的很全面！

评分☆☆☆☆☆

学服装必备

评分☆☆☆☆☆

very very good!!看完之本书之后，顿然有豁然开朗的感觉，一切已经全然不同，世界格局瞬间被强力扭转，宇宙命运立即发生改变，太爽了！

评分☆☆☆☆☆

这本书看看了解下服装知识也是不错的。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

……………………

评分☆☆☆☆☆

还可以，速度很快，买东西很省心

评分☆☆☆☆☆

翻到第一页就破了，书可能时间久了