第一章 电视摄像机
第一节 电视摄像机种类
第二节 摄像机的组成、工作原理与新功能技术的应用
第三节 摄像机的结构
第四节 摄像机辅助设备
第二章 摄像机的部件操作与调整
第一节 摄像机的主要部件
第二节 摄像机的安装与调试
第三节 摄像机系统连接及其运用
第四节 摄像持机姿势、拍摄基本要领、注意事项和摄像机
维护保养
第三章 线性编辑系统与非线性编辑系统
第一节 线性编辑与非线性编辑的基本概念
第二节 非线性编辑软件
第三节 非线性编辑操作流程
第四章 电视画面基础
第一节 电视画面特征
第二节 电视画面构成元素
第三节 光学镜头的造型特性
第五章 电视构图结构
第一节 画幅比例
第二节 画面景别
第三节 拍摄方向和角度
第六章 运动摄像
第一节 推镜头
第二节 拉镜头
第三节 摇镜头
第四节 移镜头
第五节 跟镜头
第六节 升降镜头
第七节 综合运动镜头
第七章 电视空间构成
第一节 运动的方向性
第二节 轴线规律
第三节 电视场面调度
第八章 电视画面的组合
第一节 蒙太奇与成组拍摄
第二节 电视画面组接
第三节 场面的转换
第九章 声音与宇幕
第一节 声音在节目中的作用和类型
第二节 电视节目字幕设计
第十章 电视灯光照明
第一节 电视摄像照明特点与作用
第二节 自然光照明
第三节 人工光照明
第十一章 高清电视
第一节 高清电视的发展现状和趋势
第二节 高清电视节目制作
第三节 交互式电视
参考文献
后记
坦白说,市面上关于影像技术的书籍汗牛充栋,但很多都缺乏“人情味”和实战经验的沉淀。而这本读起来,完全没有那种空洞说教的感觉。作者似乎非常了解一线工作者在实际拍摄现场会遇到哪些难题,书中提供了许多“场景化”的解决方案和应急处理的技巧,这些都是书本上学不到的“江湖经验”。比如,关于复杂环境下快速布光和色彩校准的章节,那些小小的“窍门”和“陷阱提示”,对于即将踏入剧组的年轻人来说,简直是救命稻草。它不是那种只告诉你“应该做什么”的书,而是告诉你“为什么这么做”以及“如果不这样做会有什么后果”的书。此外,书中的案例分析选取得非常巧妙,既有经典名作的解构,也有现代网络影像的实例,使得内容既有历史厚度,又不失时代气息,让人感觉这本书的生命力很强,不会很快过时。
评分最让我感到震撼的是,这本书在探讨技术进步的同时,也对影像媒介本身的伦理和未来发展进行了深刻的反思。它没有盲目歌颂技术带来的便利,而是提出了关于真实性、窥视欲以及技术对人类感知冲击等哲学层面的思考。这种对行业深层价值的探讨,使得这本书的思想深度远远超越了一般的工具书。作者的文笔老辣而又不失温度,像是在和一位老朋友探讨这个我们共同热爱的领域。我尤其喜欢他对于“完美画面”的定义,他认为真正的影像魅力,往往存在于那些技术上略有瑕疵但情感上无比真挚的瞬间。这种对媒介本体的关怀,让我觉得作者不仅是一位技术专家,更是一位影像哲学家。读完后,我感觉自己对这个行业的敬畏之心更重了,同时也充满了对未来创作的无限热情和清晰的方向感,绝对是值得反复翻阅的案头宝典。
评分这本书的价值远超出了单纯的技术参考书范畴,它更像是一本关于“影像思维”的培养指南。我特别欣赏作者在探讨技术细节时,总是能巧妙地将之与艺术表达联系起来。比如,在讲解高帧率拍摄的优势和弊端时,作者并没有停留在技术指标上,而是深入探讨了慢动作如何改变观众对时间流逝的主观感受,以及过度使用这种技术可能带来的“失真感”。这种批判性的思考角度,让我对“按下快门”这个动作有了更深层次的理解。更让我惊喜的是,书中对后期工作流程的介绍也相当详尽,它并没有把摄影和后期割裂开来,而是强调了前期拍摄决策对后期处理效率和最终效果的决定性影响,这种全局观对于现在跨媒体制作环境下的工作者来说,至关重要。这本书的逻辑结构严密,章节之间的过渡浑然天成,读起来有一种酣畅淋漓的满足感。
评分初次接触这类专业书籍,我最大的顾虑就是怕内容过于晦涩,充满了我不懂的行话和复杂的参数。然而,这本书的叙述方式完全打消了我的疑虑。它采取了一种非常循序渐进的教学方法,从最基础的光学原理讲起,每一个概念的引入都非常自然,仿佛在搭建一座知识的阶梯,确保读者不会在任何一个环节掉队。特别是关于镜头语言的部分,作者用非常生活化、贴近导演思维的方式来解释景深、焦距对叙事情绪的影响,这比我以前看过的任何教科书都要直观有效。我记得有一章专门讲到了不同光源对画面质感的塑造,作者不仅展示了科学数据,更配上了大量的对比剧照,清晰地呈现出日光、钨丝灯、LED光在画面上产生的细微差别。这本书的优点在于,它平衡得非常好,既顾及了想入门的新手,也为资深从业者提供了值得回顾和思考的深度内容。我感觉自己不是在“学习”知识,而是在参与一场深刻的行业对话。
评分这本书的封面设计简直太吸引人了,那种复古的胶片质感和现代感的字体搭配,让人一眼就能感受到浓厚的专业气息,但又不会显得过于刻板。我拿到书的时候,首先被它厚实的装帧吸引住了,感觉内容一定非常扎实。翻开内页,排版清晰,图文并茂,特别是那些历史演进的插图,绘制得极其精美,连早期的摄像机型号细节都考究得一丝不苟,这对于我这样想深入了解行业发展脉络的人来说,简直是宝藏。我原本以为它会是那种干巴巴的技术手册,但读进去才发现,作者的叙事非常流畅,就像一位经验丰富的前辈在娓娓道来,分享他的心路历程和行业观察。他对光影、构图的理论讲解,不是那种冷冰冰的公式堆砌,而是结合了大量的经典影视案例进行剖析,让人在理解技术的同时,也培养了审美。而且,书中对不同年代的摄像技术变迁,从模拟到数字的跨越,分析得极为透彻,那种对技术革新的敬畏感,透过文字都能感受到。这本书显然是花了大功夫去收集资料和打磨文字的,随便翻开一页,都能感受到作者对这个领域的深厚情感和专业坚持。
评分122幅前所未见的水结晶照片,向世人展示了一项罕见的独特观察水能听,水能看,水知道生命的答案!事实上,根据表一的统计,各章的每页平均脚注数目不一,但最少也有三个,多的还有四个以上,全书平均则是接近四个而且很不符合一般学术专书()惯例的是,这本书的每一章后面都单独附有参考书目,由表一可见,光光参考书目就占了59页,是全书的20%篇幅,而且在章与章的书目之间根本缺乏整合,重复的项目不胜枚举不仅如此,这些在各章之间被重复征引的专书或论文,在各章第一次出现在各页下方脚注的时候,其完整的时地数据还是会再被不厌其烦地注记一次。脚注加上书目,这使得单单作者、书名、时地、页码之类的讯息就占了全书没有一半、至少也有三分之一强的页面空间。往好处想,这是种对读者极端友善的作法,因为读者几乎不论何时看到一条数据被引用,都不需要再翻查很远才能得知完整出处,而且一而再、再而三地看到同样的出处信息,也能帮助入门的读者反复学习,有加深印象的效果。不过,万一读者不如预期的那样需要被启蒙的话,只要稍微熟悉人文社会学术状况的读者,可能不难看出,这是将原先已经的期刊论文草率集结成书的结果[9],而不是一个有计划、有效率的专书契约会产生的现象,水知道答案在中国和日本被当作是一本与时间简史同样神奇的科普读物。
评分信噪比是指图像信号的峰值与摄像机图像系统所产生的视频噪波(图像变形)的有效值之比,单位为分贝(dB)。由呲可见,摄像机的信噪比与摄像机的电子电路处理系统有直接的关联。在使用上,摄像机视频增益功能的使用与信噪比的关系是增益越大,信噪比越小,信号越差。例如,信噪比60dB就比48dB要好。
评分中国青年报、北京青年报、新民晚报、南方都市报、中华读书报、环球时报、人民网、新浪网、凤凰卫视争相报道。
评分听到爱与感谢,水结晶呈现完整美丽的六角形被骂做浑蛋,水几乎不能形成结晶听过古典音乐的水结晶风姿各异,听过重金属音乐的水结晶则歪曲散乱
评分每天洁面的时候我都会跟水说谢谢和我爱你。
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评分章次正文页数每章总注数每页平均注数参考书目页数参考书目项数[10]
评分上述三项指标是判断摄像机的主要技术指标。当前,随着技术开发和应用的不断变化,新推出的业务级摄像机在三大技术指标上已经达到甚至超过前几年推出的广播级摄像机。正是如此,使人们在购买摄像机时不再仅仅是关注几个技术指标,而是更多地考虑摄像机技术指标、使用性能、系数等综合因素。
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