少年儿童美术培训专用教材系列丛书：素描单个静物写生教程（12岁-18岁） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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左志丹 著

图书标签:

• 美术教材
• 素描
• 静物写生
• 儿童美术
• 青少年美术
• 美术培训
• 绘画教程
• 基础绘画
• 12-18岁
• 艺术教育

出版社： 四川出版集团 ， 四川美术出版社

ISBN：9787541044434

版次：1

商品编码：10619322

包装：平装

开本：8开

出版时间：2011-01-01

页数：33

正文语种：中文

编辑推荐

《素描单个静物写生教程（12岁～18岁）》全国青少年宫
业余美术学校 美术培训班
中个少年儿童造型艺术学会推荐用书。

内容简介

《素描单个静物写生教程（12岁～18岁）》为结构与明暗对照基础训练临本，名师教学、美术高考入门、由浅入深。

内页插图

目录

苹果结构画法
苹果明暗画法
梨子结构画法
梨子明暗画法
香蕉结构画法
香蕉明暗画法
土陶器结构画法
土陶器明暗画法
陶罐结构画法
陶罐明暗画法
黑色釉罐结构画法
黑色釉罐明暗画法
棕色陶罐结构画法
棕色陶罐明暗画法
棕色釉罐结构画法
棕色釉罐明暗画法
黑色釉罐结构画法
黑色釉罐明暗画法
釉壶结构画法
釉壶明暗画法
长颈花瓶结构画法
长颈花瓶明暗画法
瓷碗果结构画法
瓷碗明暗画法
盘子结构画法
盘子明暗画法
玻璃杯结构画法
玻璃杯明暗画法
可乐瓶结构画法
可乐瓶明暗画法
啤酒瓶结构画法
啤酒瓶明暗画法

前言/序言

《画尽生活中的静默语言：少年儿童美术培训系列丛书·素描单个静物写生教程（12岁-18岁）》 前言 艺术是一扇通往世界奇妙角落的窗户，而素描，则是开启这扇窗最基础、也最直观的钥匙。它不仅是绘画技法的起点，更是培养观察力、理解力、以及对事物本质洞察力的绝佳途径。对于正处于创造力蓬勃发展、思维活跃敏感的12岁至18岁少年儿童而言，素描单个静物写生，是一次与生活近距离对话的宝贵机会。 这套《少年儿童美术培训专用教材系列丛书：素描单个静物写生教程》并非一本简单的画册，而是一场引导与探索的旅程。我们希望通过它，赋予每一位年轻的学子以发现美的眼睛，以捕捉美的双手，以及以理解美的心灵。在这里，我们不追求速成的技巧，而是着眼于建立扎实的观察基础与表达能力，让每一次下笔都充满思考，让每一条线条都承载着对物体的理解。 本书的编写，基于对青少年儿童学习规律的深刻理解，以及对素描教学多年实践的提炼。我们深知，12岁到18岁这个年龄段的学生，既有旺盛的学习热情，也面临着思维的转型和个性的发展。因此，我们力求以一种既科学严谨，又充满趣味和启发性的方式，引导他们走进素描的世界。我们相信，通过耐心、细致的引导，每一个学生都能在这门课程中找到属于自己的乐趣，发现绘画带来的无限可能。 什么是素描？为何要从单个静物写生开始？ 素描，简单来说，是用线条、明暗、轮廓等基本造型手段，对物体进行描绘和表现的艺术形式。它不同于色彩斑斓的油画或水彩，素描更侧重于事物的基本形态、结构、体积以及光影关系。它像一位严谨的记录者，忠实地呈现物体的本质特征。 为什么要从“单个静物写生”开始？这其中蕴含着深刻的教学逻辑。 1. 聚焦与深入： 相较于复杂的人物或场景，单个静物提供了一个高度集中的观察对象。这使得初学者能够将全部注意力集中于一个物体本身，细致地观察其形状、比例、纹理、质感，以及它在光线照射下产生的明暗变化。这种“一次只做一件事”的学习方式，能够帮助学生建立起严谨的观察习惯，避免因同时处理过多信息而产生的混乱和畏难情绪。 2. 结构与体积的理解： 任何物体，无论多么复杂，都可以分解为基本的几何形体。单个静物，尤其是那些形状相对规整的物体，是学生理解和掌握几何形体转换、组合，以及如何用线条和明暗来表现三维空间体积感的绝佳载体。从简单的球体、圆柱体到稍复杂的瓶罐、水果，学生可以循序渐进地学会如何将二维的画面转化为具有真实感的三维视觉效果。 3. 光影的感知与表现： 光是塑造物体形态的关键。通过对单个静物写生，学生能够直接观察到光线如何在物体表面形成亮部、暗部、反光、投影等一系列明暗变化。理解和表现这些明暗关系，是素描训练的核心。单个静物为学生提供了一个可控的实验场，让他们有机会反复实践，直到真正掌握光影的规律，并学会用不同的笔触和调子来细腻地描绘它们。 4. 质感的探索： 不同的物体拥有不同的表面质感——光滑的金属、粗糙的陶瓷、柔软的布料、多汁的水果……通过对单个静物的细致描绘，学生可以学习如何运用线条的粗细、疏密，以及明暗调子的过渡，来表现出这些不同的材质特点。这种对“触感”的视觉化尝试，不仅丰富了画面表现力，也大大提升了学生对物体的感知能力。 5. 观察力的训练： 素描写生不仅仅是“画”，更是“看”。“看”的能力，即观察力，是所有艺术创作的基石。单个静物写生，迫使学生放下成见，以一种全新的、开放的心态去审视一个看似平凡的物体。他们需要去发现物体细微的轮廓变化，去捕捉光影微妙的起伏，去感受材质的独特属性。这种刻意的、有目的的观察，能够极大地锻炼和提升学生的视觉辨别能力和分析能力。 6. 基础构图与排版： 在单个静物的组合中，学生可以学习如何将主体物体安排在画面中，如何考虑物体与画面边缘的关系，以及如何运用留白来增强画面的呼吸感和整体性。这是构图能力的基础，也是将画面的视觉语言进行有效组织的关键。 本书的学习脉络与内容特色 本书的编写，遵循由浅入深、循序渐进的学习原则，力求为12岁至18岁的学生构建一个系统而又富有弹性的学习路径。 第一章：素描的入门——认识你的画笔与画布 工具的初步了解： 我们将详细介绍素描创作所需的各种工具，包括不同型号的铅笔（如HB, 2B, 4B, 6B等）及其特性，橡皮的种类和用法，画纸的选择，以及其他辅助工具如画板、擦笔等。这部分内容旨在帮助学生建立对基础工具的直观认识，了解它们的功能，为后续的创作打下基础。 握笔与线条的练习： 线条是素描的语言。我们将从最基础的握笔姿势讲起，引导学生练习不同方向、不同力度、不同粗细的线条。通过大量的线条练习，学生将逐渐掌握对笔的控制力，理解不同线条所能传达的不同感觉，为绘制形体打下坚实基础。 明暗的初步感知： 光影是素描的灵魂。本章将通过简单的几何体（如立方体、球体）的光影示范，引导学生初步感知光线的方向，认识到明暗交界线、投影等基本概念，为后续深入学习明暗处理做好铺垫。 第二章：万物的基石——几何形体的素描表现 独立几何体的描绘： 我们将从最基本的几何形体入手，如立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体、棱锥体等。对于每一种形体，我们会从其基本结构、比例入手，逐步引导学生观察和表现其在光照下的明暗变化。通过对这些基础形体的反复练习，学生将学会如何运用线条和明暗来准确地塑造出物体的三维体积感。 几何形体的组合与穿插： 在掌握了单个几何形体的表现方法后，我们将引导学生学习如何将不同的几何形体进行组合，并表现它们之间的相互穿插和遮挡关系。这有助于学生理解更复杂的物体结构，为日后描绘更复杂的静物打下基础。 第三章：打开视界——单个静物的细致观察与描绘 水果的描绘： 水果是静物写生中最常见、也最具代表性的对象。从圆形的水果（如苹果、橙子）到有棱角的（如梨、菠萝），再到有复杂结构的（如葡萄、草莓），我们将引导学生细致观察它们的形状、比例、表皮质感、光泽度以及在光线下的微妙明暗变化。例如，对苹果的描绘，我们会强调其圆润的体积感、表皮的细腻纹理，以及因光照产生的丰富明暗层次；对梨的描绘，则会侧重于其不规则的顶部和底部结构，以及光滑表面的光泽表现。 容器的描绘： 瓶、罐、杯等容器类静物，是表现不同材质和光滑表面的绝佳对象。我们将引导学生关注它们的轮廓线、颈部、腹部、底部等不同部分的比例关系，以及它们光滑表面上光线的反射。例如，描绘一个玻璃杯，学生需要学会如何表现其透明感，以及杯壁上清晰的反光和折射；描绘一个陶瓷瓶，则需要捕捉其厚重感、不透明的质感，以及釉面光泽的特点。 日常物品的描绘： 除了水果和容器，我们还将选取一些生活中常见的、具有独特造型和质感的物品，如书籍、盒子、钟表、简单的工具等。通过这些物品的描绘，学生将有机会接触到更多样的形体和材质，进一步拓展他们的观察范围和表现能力。例如，描绘一本书，需要关注其封面、书脊、页面以及书页之间的厚度；描绘一个盒子，则需要强调其棱角分明、平整的表面。 第四章：光影的魔法——深入理解与表现明暗关系 光线方向与明暗变化： 这一章将深入探讨不同光照方向（如顶光、侧光、逆光）对物体明暗产生的影响。学生将学习如何通过观察，判断光源的方向，并据此准确地描绘出物体上受光面、背光面、灰部、反光和投影的变化。 调子的运用与丰富画面： 我们将教授学生如何运用不同的铅笔硬度，以及不同的排线技法（如交叉排线、顺向排线、擦拭等），来表现不同的明暗层次和物体质感。通过细腻的调子过渡，学生将能够让画面更具立体感和真实感，表现出光滑、粗糙、柔软、坚硬等不同的材质特点。 反光与投影的奥秘： 反光和投影是构成物体真实感的关键元素。我们将引导学生仔细观察物体周围环境对物体本身产生的反光，以及物体投射到桌面或其他物体上的投影。准确地描绘反光和投影，能够极大地增强画面的空间感和写实度。 第五章：构图的智慧——安排你的静物世界 主体与陪体的关系： 在单个静物的描绘过程中，虽然我们侧重于单个物体的表现，但如何将其放置在画面中，也需要一定的构图意识。我们将引导学生思考主体物体的摆放位置，以及画面中留白的处理，让画面显得既饱满又不失灵动。 视觉的引导与焦点： 学习如何通过物体的大小、明暗对比，以及线条的走向，来引导观赏者的视线，找到画面的视觉焦点。即使是单个静物，也蕴含着构图的技巧。 第六章：实践与提升——从模仿到创造 写生中的常见问题与解决： 在整个学习过程中，学生可能会遇到各种各样的问题，例如比例失调、形体抓不准、明暗处理不到位等。本章将针对这些常见问题，提供详细的分析和解决方案。 培养独立的观察与表现能力： 最终的目标是让学生能够脱离对范例的完全依赖，发展出独立的观察和表现能力。我们会鼓励学生尝试不同组合的静物写生，鼓励他们用自己的方式去理解和表现生活中的美。 结语 《少年儿童美术培训专用教材系列丛书：素描单个静物写生教程（12岁-18岁）》不仅仅是一本教科书，更是一位循循善诱的老师，一位充满耐心的伙伴。我们希望通过它，点燃青少年心中对艺术的热爱，赋予他们一双能够发现美的眼睛，和一双能够创造美的双手。在这个过程中，也许会有困惑，也许会有挫折，但我们相信，每一次的描绘，都是一次与自我对话的旅程，每一次的进步，都将是孩子们成长道路上闪闪发光的脚印。让我们一起，用画笔去触摸生活，去感受世界，去描绘属于我们自己的精彩！

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的“秘密武器”！我之前在画静物时，总是觉得画面缺乏“呼吸感”，显得死气沉沉的。读了这本书之后，我才明白，原来是自己对“空间感”的处理不够到位。它在讲解如何表现空间感的部分，真的是太精彩了！它从“透视”的原理出发，到如何利用“虚实”的对比来拉开距离，再到如何运用“色调”（虽然是素描，但它讲到了色调对空间的影响）来营造空间纵深，都做了非常深入的分析。我最喜欢的是它关于“近实远虚”的讲解，它通过大量的范例，生动地展示了如何通过线条的粗细、明暗的强烈程度来表现物体之间的远近关系，让画面瞬间就有了层次感。而且，书中还强调了“空气透视”的概念，让我意识到我们看到的物体并不是完全清晰的，远处的物体会受到空气的影响而变得模糊。这种对细节的关注，让我觉得这本书的作者真的是非常用心。现在，我再画静物，就会有意识地去考虑空间感，让画面变得更加丰富和有层次。

评分☆☆☆☆☆

哇！我简直不敢相信我花了这么多时间翻阅了市面上所有的素描静物教程，最后竟然找到了这么一本，让我觉得“哎呀，早点遇到就好了”的书！它不仅仅是教你画一个苹果或者一个瓶子那么简单，而是那种能让你真正理解光影、结构、质感，然后把它们巧妙地运用到你的作品中去的教程。我一直以来都觉得画静物很枯燥，就是机械地对着物体描摹，但这本书完全颠覆了我的认知。它从最基础的几何体讲解开始，循序渐进地引导我们如何观察，如何分析，如何分解复杂的物体。我特别喜欢它关于“透视”的部分，以前我总是对透视感到头疼，觉得那是一堆复杂的数学公式，但这本书用非常生动形象的比喻和图示，让我一下子就明白了其中的奥秘，甚至能自己动手画出各种复杂的透视关系。还有那个关于“光影”的章节，简直是点睛之笔！它没有直接给出“哪里亮哪里暗”的答案，而是教你如何分析光源的方向、强度，以及物体自身的体积和形状如何影响光影的分布。读完这部分，我再看我的素描作品，就会发现以前画的光影很平面，很死板，而现在，我能感受到物体表面的起伏和空间的纵深感了。这本书让我对素描静物产生了前所未有的兴趣，我迫不及待地想拿起画笔，去尝试画各种各样的静物，去感受光影在物体上跳跃的乐趣。它真的是一本能激发你绘画潜能的宝藏！

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习了几年素描的学生，我一直觉得自己在静物写生方面缺乏一些“灵气”，画出来的东西总感觉不够生动，不够有生命力。直到我翻开这本书，才恍然大悟！它不仅仅是在教你如何“画”，更是在教你如何“看”。书中关于“观察方法”的部分，给我带来了很大的启发。它强调了要从整体到局部，从形体到结构，从明暗到色彩（虽然是素描，但它也讲到了色彩关系的理解对明暗处理的重要性），全方位地去观察和分析对象。我以前只是机械地盯着画，而这本书教我如何用“心”去感受物体，去理解它的内在逻辑。它举例说明，比如画一个水果，不仅仅是要画出它的形状，还要去感受它的饱满度，它的纹理，它的生长痕迹。读到这部分的时候，我感觉我的思维一下子就打开了，原来画静物可以这么有趣！而且，书中对“情感”的表达也有提及，这一点在很多素描教材中是很难看到的。它鼓励我们在写生中融入自己的理解和情感，去表现物体的“个性”。这让我意识到，素描不仅仅是技术的堆砌，更是情感的表达。这本书让我对素描静物写生有了全新的认识，感觉自己的绘画之路也变得更加宽广和充满希望。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都觉得素描静物写生是一项挑战，尤其是在处理一些细节和质感的时候，总是感到力不从心。直到我发现了这本书，才感觉自己找到了“救星”！它在讲解如何处理不同材质的静物时，简直是太细致了！比如，它会详细分析如何画出玻璃的通透感，如何表现金属的冷硬光泽，如何描绘布料的柔软褶皱，甚至是如何刻画水果表面的细微绒毛。每一个细节的讲解都非常到位，并且配有大量的示范图，让你能够一目了然地看到作者是如何处理这些细节的。我特别喜欢它关于“光影”的讲解，它不是简单地告诉你哪里亮哪里暗，而是教你如何去分析光源，如何根据光源的方向和强度来确定物体表面的明暗变化，以及如何利用明暗来塑造物体的体积感。读完这部分，我再看自己的作品，就会发现以前画的光影非常生硬，缺乏层次感，而现在，我能够更好地把握光影的微妙变化，让画面显得更加生动和真实。这本书让我对素描静物写生充满了信心，也让我看到了自己进步的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受就是“专业”和“严谨”。我一直对素描的理论知识比较感兴趣，但市面上很多教材要么过于浅显，要么过于晦涩，很难找到一本恰到好处的。这本书在这方面做得非常好，它将素描静物写生的理论知识进行了系统性的梳理，从最基本的透视原理，到复杂的明暗处理，再到不同材质的表现，都进行了详细的阐述。而且，它在讲解过程中，引用了很多专业的术语，但同时又会给出非常清晰的解释，让我这个非科班出身的爱好者也能理解。我尤其喜欢它关于“对比”的讲解，不仅仅是黑白灰的对比，还包括了疏密、虚实、粗细、方圆等等各种对比关系的运用，让我意识到构图和表现力不仅仅是靠色彩，更是靠这些微妙的对比来营造。书中大量的线描和素描范例，都非常具有代表性，能够清晰地展示出各种技巧的运用。我经常会仔细研究这些范例，去分析它的笔触、它的明暗层次，以及它是如何处理细节的。感觉就像是在向大师学习一样。这本书为我提供了一个非常扎实的理论基础，让我在今后的实践中有了更明确的方向和方法。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对绘画的热爱者，我一直渴望能够画出具有“灵魂”的作品，而不是仅仅停留在“形似”的层面。这本书在这一点上，给予了我巨大的启发。它不仅仅是教授技巧，更是在传递一种“绘画的态度”。它鼓励我们在写生过程中，去“感受”对象，去体会物体的“情感”。比如，在画一个老旧的木箱子时，它会引导我们去想象它曾经的经历，去感受它表面的沧桑感，并将这种情感融入到笔触和明暗的变化中。这让我意识到，素描不仅仅是眼睛和手的结合，更是心和灵的对话。书中关于“笔触”的运用，也让我印象深刻。它讲解了不同的笔触能够传达不同的情感和质感，比如粗犷的笔触可以表现力量感，细腻的笔触可以表现柔和感。通过模仿和练习，我能够更好地运用笔触来丰富我的画面。这本书让我明白了，真正的绘画，不仅仅是复制，更是创造。它让我看到了绘画的无限可能性，也让我对自己的创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对“构图”这个概念感到模糊，总觉得画出的作品总是不够吸引人，即使画得很细致，也缺少一种“吸引力”。这本书关于“构图”的章节，就像一盏明灯，彻底照亮了我的迷茫！它不仅仅是给出了简单的构图原则，而是深入浅出地讲解了各种构图方式的原理和运用。比如，它会讲解“对称构图”、“黄金分割构图”、“三角形构图”等，并且通过大量的写生范例，展示了如何将这些构图方式灵活地运用到静物写生中。我特别喜欢它关于“引导线”的运用，它教我如何通过物体的形状和摆放来引导观众的视线，让画面更有方向感和故事性。而且，它还强调了“留白”的重要性，让我意识到画面中适当的空白空间，能够让画面显得更加简洁、大气，并且能够突出主体。读完这部分，我再看自己的作品，就会发现以前的构图总是显得杂乱无章，而现在，我能够有意识地去安排画面，让画面更加和谐、有重点。这本书真的让我受益匪浅，让我对构图有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是一本“全能型”的素描静物教程！我之前在学习过程中，总是感觉自己对于某些方面比较薄弱，比如处理一些复杂的形体，或者表现一些微妙的明暗变化。这本书在这方面做得非常全面，它从基础的几何体入手，循序渐进地讲解了如何分解和组合复杂的形体。我特别喜欢它关于“概括”的讲解，它教我如何在复杂的形体中找到最主要的结构和轮廓，从而避免画得过于琐碎。而且，它在讲解明暗处理时，也是非常细致，它不仅仅告诉你如何区分亮部、暗部、反光，还会讲解如何处理灰部，以及如何利用灰部来衔接亮部和暗部，从而让画面显得更加自然和有层次。我最欣赏的是，它在讲解过程中，总是会给出“为什么”的答案，而不是简单地告诉“怎么做”。这种深入的剖析，让我能够真正理解背后的原理，并将它们灵活地运用到自己的创作中。这本书为我提供了一个非常系统的学习体系，让我在素描静物写生方面能够全面提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就是给我这个还在迷茫中的美术爱好者注入了一剂强心针！我一直对绘画抱有热情，但总感觉自己缺乏系统性的指导，尤其是在素描静物写生方面，总是停留在“画得像”的层面，却很难深入到“画得好”的地步。这本书的结构安排非常合理，从最基础的线条训练，到几何体的深入解析，再到各种常见静物的组合写生，每一步都衔接得非常紧密，让我在学习的过程中不会感到突兀或吃力。我最欣赏的是它在讲解过程中，不仅仅是给出“怎么做”，而是深入分析“为什么这么做”。比如，在讲解如何画出金属的质感时，它不仅仅告诉你画高光和反光，更会解释金属的光泽是如何产生的，以及不同类型的金属（如铜、银、不锈钢）在光影表现上有什么细微的差别。这种深入的分析让我受益匪浅，让我能够举一反三，而不是死记硬背。另外，书中大量的范例和写生步骤解析，都是非常具有参考价值的。我尤其喜欢那些不同角度、不同光照条件下的静物写生图，它们展现了同一个物体在不同情境下的变化，让我意识到观察的重要性。通过对比这些范例，我能够更好地理解书中的理论知识，并将它们应用到自己的实践中。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的老师，耐心细致地引领我走进素描静物的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节要求很高的人，在寻找素描教材时，我希望能找到一本能够让我真正理解“为什么”的教材，而不是简单罗列技巧的书。这本书恰恰满足了我的需求！它在讲解素描的各个方面时，都做了非常透彻的分析。比如，在讲到“体积感”的时候，它会从点、线、面的基础知识出发，一步步引导读者去理解如何通过明暗、虚实、粗细的变化来塑造物体的立体感，而不是简单地说“你要画出体积”。这种循序渐进、逻辑清晰的讲解方式，让我觉得非常舒服。书中关于“构图”的部分也让我印象深刻。以前我画静物，总是随心所欲地摆放，结果画出来的作品总是显得杂乱无章。这本书提供了一些非常实用的构图原则和方法，比如“三分法”、“黄金分割”等等，并且通过大量的实例展示了如何运用这些原则来组织画面，让画面更有层次感和美感。我尝试着运用书中的构图方法来安排自己的静物写生，发现作品的整体效果有了质的飞跃。此外，书中对不同材质的静物（如玻璃、布料、陶瓷）的刻画技巧也有非常细致的讲解，让我能够更好地捕捉到它们的独特质感。这本书真的是一本集理论与实践于一体的优秀教材，对于想要提升素描静物写生水平的读者来说，绝对是不可多得的选择。

评分☆☆☆☆☆

快递小哥很给力

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好书。。。

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（1）铅笔

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（5）毛笔画法的使用

评分☆☆☆☆☆

使用非常方便、书很好、非常值得

评分☆☆☆☆☆

第三，奖励军功，按功受爵。高官授爵在此之前是世袭世禄制，生下来就有俸禄。从商鞅变法开始改变了这种情况，奖励军功，按功受爵。秦国把爵分了二十等，其中最高的彻侯是第二十级。从第一级到第八级是民爵，这一级别的晋升就靠战场上立功。砍敌人脑袋一个，爵位上升一级，所以敌人的脑袋叫首级。秦国的这种激励制度，使得秦军在战场上非常骁勇，割头不倦，被人称做虎狼之师就是这个原因。

评分☆☆☆☆☆

虽然老大不懂为什么他这样看着自己，却也有礼貌地向他回礼，因为头就是头。

评分☆☆☆☆☆

很好！！！！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。