零基础学画漫画(1)素描技法综合篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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COCO动漫公社编著 著

图书标签:

• 漫画
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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115268327

商品编码：1027113170

出版时间：2012-01-01

作  者:COCO动漫公社 编著 著作 定  价:20 出 版 社:人民邮电出版社 出版日期:2012年01月01日 页  数:160 装  帧:平装 ISBN:9787115268327 ●暂无

内容简介

暂无

开启你的色彩梦境：漫画叙事与角色创作的奇妙之旅 你是否曾被那些跃然纸上的鲜活生命所吸引，那些跌宕起伏的故事，那些情感充沛的表情，那些千姿百态的姿态，深深地触动了你的内心？你是否也曾幻想过，将脑海中那些奇思妙想，化为一帧帧生动的画面，讲述属于自己的故事？《漫画叙事与角色创作的奇妙之旅》正是为你量身打造的启程指南，它将带你深入漫画创作的核心，解锁那些让故事“活”起来的关键密码。 这本书并非枯燥的技巧堆砌，而是一次沉浸式的创作体验。我们相信，最动人的漫画，源于最真挚的情感和最清晰的表达。因此，本书将重点放在如何构建一个引人入胜的故事，以及如何塑造令人难忘的角色，让你在掌握扎实的基础后，能够随心所欲地挥洒创意。 第一章：故事的骨骼——叙事结构的搭建 一个好的故事，如同坚固的建筑，有着清晰的框架和稳固的支撑。《漫画叙事与角色创作的奇妙之旅》将从叙事结构入手，为你揭示构建精彩故事的秘密。 情节线：引人入胜的节奏感。 我们将深入剖析经典的情节结构，如“三幕剧结构”、“英雄之旅”等，并探讨如何在漫画这种视觉媒介中，通过画面和分镜来引导读者的视线，制造悬念，掌控节奏。你会了解到，如何巧妙地设置铺垫、冲突和高潮，让故事步步为营，牢牢抓住读者的心。我们将通过大量的漫画实例，解析不同类型故事在情节设计上的巧妙之处，让你不仅知其然，更知其所以然。 冲突与张力：让故事“动”起来的引擎。 冲突是故事的灵魂，是驱动角色行动、推动情节发展的内在动力。本书将指导你如何识别和设计不同类型的冲突，包括角色内部冲突、角色与角色之间的冲突，以及角色与环境、社会、命运之间的冲突。我们将探讨如何通过制造悬念、设置障碍、制造误解等方式，来提升故事的张力，让读者始终保持高度的关注。 主题与寓意：故事深度的挖掘。 除了跌宕起伏的情节，一个能够引起读者共鸣的故事，往往蕴含着深刻的主题和寓意。《漫画叙事与角色创作的奇妙之旅》将引导你思考，你的故事想要传达什么？是关于爱、友情、勇气，还是关于成长、梦想、社会现象？我们将帮助你找到故事的核心价值，并将其自然地融入情节之中，让你的漫画不仅好看，更有深度，能够触动人心，引发思考。 叙事视角与节奏：情感的传递者。 不同的叙事视角会带来不同的阅读体验。我们将在书中探讨第一人称、第三人称视角在漫画中的应用，以及如何通过画面的切换、景别的大小、信息量的多少来控制叙事节奏，影响读者的情绪。你将学会如何利用画面语言，在合适的时机传递重要的信息，营造紧张、舒缓、悲伤或喜悦的氛围。 第二章：灵魂的塑造——角色创作的艺术 角色是漫画的生命线，是读者情感的寄托。一个有血有肉、个性鲜明的角色，能够让读者产生强烈的代入感，并对他们的命运牵肠挂肚。《漫画叙事与角色创作的奇妙之旅》将带你走进角色创作的内心世界，解锁塑造丰满角色的秘诀。 角色设定：从“表”到“里”的深度挖掘。 我们将从角色的外在形象出发，包括年龄、性别、职业、外貌特征等，但更重要的是深入到角色的内在世界。通过深入的“角色档案”建立，我们将引导你思考角色的性格、价值观、动机、经历、恐惧、梦想，以及他们隐藏的秘密。我们将提供一套系统性的方法，帮助你挖掘角色的多面性，让角色不再是单薄的符号，而是有温度、有故事的个体。 性格弧光：角色成长的轨迹。 真正引人入胜的角色，往往不是一成不变的，他们会在故事的发展中经历成长、改变和蜕变。本书将重点讲解“性格弧光”的概念，即角色在故事中经历的内在转变。你将学会如何通过事件的触发、情感的冲击、对错的选择，来塑造角色的成长轨迹，让他们在经历磨难后变得更强大、更成熟，或者更加理解自己。 动机与目标：驱动角色行动的内在力量。 每一个角色的行为都应该有其内在的驱动力。我们将帮助你梳理角色的动机，无论是追求荣誉、复仇、爱情，还是仅仅为了生存。明确的动机和清晰的目标，能让角色的行动更具逻辑性和说服力，让读者更容易理解他们的选择，并为之牵动。 对话与行为：让角色“说话”的艺术。 角色的性格，往往体现在他们的言谈举止之中。我们将深入探讨如何设计符合角色性格的对话，让每一句话都承载着信息、情感和性格特点。同时，我们也会分析如何通过角色的行为、肢体语言、表情来展现他们的内心世界，让角色在画面中“活”起来。 多样化的角色类型：打破刻板印象。 漫画的世界是丰富多彩的，角色的类型也多种多样。本书将介绍如何塑造不同类型的角色，包括英雄、反派、配角、导师等，并探讨如何在这些类型的基础上，加入独特的元素，打破刻板印象，创造出令人耳目一新的角色。 第三章：画面语言的魔力——视觉叙事的实践 漫画作为一种视觉艺术，其叙事能力离不开强大的画面表现力。《漫画叙事与角色创作的奇妙之旅》将聚焦于如何运用画面语言，将故事和角色鲜活地呈现在读者眼前。 分镜的艺术：镜头下的故事流动。 分镜是漫画的“镜头语言”。我们将详细讲解如何运用不同景别（远景、全景、中景、近景、特写）来控制画面的信息量和情感氛围。我们将探讨如何通过构图、视角、画面分割、格子大小和形状来引导读者的视线，制造节奏感，突出重点，营造悬念。你将学习如何像一个导演一样，通过分镜来构思和组织你的故事画面。 表情与肢体语言：无声的诉说。 角色的情感表达，很大程度上依赖于他们的面部表情和肢体语言。本书将提供丰富的表情参考，从喜怒哀乐到细微的情感变化，让你能够准确地捕捉角色的情绪。同时，我们也将分析如何通过身体姿态、手势、站姿等来展现角色的性格、状态和意图，让角色在画面中“无声胜有声”。 动态表现：赋予画面生命力。 漫画并非静止的画面，而是蕴含着动态的张力。我们将探讨如何通过速度线、冲击波、模糊效果等视觉元素，来表现角色的动作、力量和速度，让画面充满动感和冲击力。 场景与氛围：营造故事的舞台。 场景是故事发生的环境，它不仅是背景，更是影响角色情绪、烘托故事氛围的重要元素。《漫画叙事与角色创作的奇妙之旅》将引导你如何通过场景设计，来展现时代的特色、地域的风情、人物的身份，以及营造压抑、温馨、神秘等不同的氛围，让场景成为故事不可分割的一部分。 色彩的运用（概念性）：情绪与象征的传递。 虽然本书不包含素描技法，但我们将探讨色彩在漫画中的概念性运用，以及如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来传递情绪、象征意义，并与画面的整体风格相呼应，为你的故事增添更丰富的层次。 本书适合谁？ 初学者： 想要系统学习漫画创作，但不知从何下手的你。 有一定基础的创作者： 想要提升叙事能力和角色塑造技巧，让自己的作品更具吸引力。 故事爱好者： 即使不亲自绘制，也对如何构建一个精彩的故事充满好奇。 所有热爱漫画的人： 渴望了解漫画背后创作的奥秘，感受角色与故事的魅力。 《漫画叙事与角色创作的奇妙之旅》不仅仅是一本书，更是一扇通往漫画世界的大门。它将激发你内心深处的创作欲望，赋予你讲故事的能力，让你用画面去描绘你心中的世界，创造出属于你的独特角色。准备好了吗？让我们一同踏上这段充满惊喜和创造力的奇妙旅程吧！

评分☆☆☆☆☆

我之前学习绘画的时候，总是觉得理论知识太枯燥，而这本书却巧妙地将理论与实践相结合，并且通过大量的实例，让我看到了理论在实际创作中的应用。例如，在讲解明暗对比的时候，它不仅仅是介绍了几种明暗处理手法，而是结合了人物表情、情绪的塑造，让我明白，同样的构图，通过不同的明暗处理，能够传达出截然不同的情感。书中对五官的刻画也非常细致，从眼睛的结构、瞳孔的变化，到嘴唇的厚薄、鼻梁的走向，都进行了深入的讲解，并且提供了很多不同表情的示范。这让我明白了，即使是微小的细节，也能够极大地影响人物的整体感觉。我尝试着模仿书中的一些表情绘制，发现自己画出来的人物，情感表达更加到位了。而且，书中对头发的绘制也有独特的见解，它不是简单地将头发画成一堆线条，而是从头发的走向、光泽感等方面入手，让人物的头发显得更加飘逸、真实。

评分☆☆☆☆☆

让我惊喜的是，这本书在不同材质的表现力上，也给了我很多启发。我之前画画，总觉得画面缺少质感，人物和物体看起来都像是用同一种材料做的。这本书就针对这个问题，详细讲解了如何用素描来表现不同的材质，比如金属的光泽、布料的柔软、木材的纹理等等。它通过不同的笔触、不同的明暗变化，来模拟这些材质的特点，让我看到了素描的强大表现力。我记得其中有一个章节专门讲解了如何画出金属的“硬”和玻璃的“透”，这对我来说是一个很大的突破。之前我总是觉得金属很难画出那种坚硬感，而玻璃则很难表现出它的透明和折射。这本书给出了非常具体的方法，让我能够更好地理解和掌握这些技巧。我尝试着在画人物时，为他们的服装、配饰加入一些材质的表现，发现画面立刻变得更加丰富和有层次感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的循序渐进的学习模式，非常适合我这种零基础的初学者。它从最基础的线条、形状开始，一步一步地引导我们进入更复杂的技巧。我尤其欣赏它对于“观察”的强调，书中反复提到，绘画不仅仅是技巧，更是对生活细节的敏锐观察。它鼓励我们多看、多想、多感受，然后将这些观察到的东西用画笔表现出来。我之前画画，总是凭感觉，很容易画出一些不合常理的东西，而这本书让我明白了，在下笔之前，应该先去观察、去分析，然后再去绘制。书中还提供了一些“看图说话”的练习，让我尝试着去分析画面中的元素，以及它们之间的关系。这不仅锻炼了我的观察能力，也提升了我对画面构图的理解。我感觉自己不再是孤立地画一个物体，而是能够将物体放在整个画面中去考虑，让整个画面更加和谐、统一。

评分☆☆☆☆☆

这本书对细节的处理，真的是无可挑剔。我之前画画，总觉得画面缺乏“灵魂”，人物没有生命力，而这本书就从最细微的地方入手，教我如何赋予画面生命。例如，在讲解眼睛的时候，它不仅仅是画出眼球的形状，而是深入到瞳孔的变化、眼睑的褶皱，甚至是如何通过眼神的光泽来传达人物的情绪。这种对细节的极致追求，让我明白了，一个好的漫画作品，往往是无数个细节堆叠而成的。书中还提供了很多关于如何画出人物“生气”、“惊讶”、“悲伤”等不同情绪的详细教程，让我能够更准确地捕捉和表现人物内心的情感。我尝试着模仿书中的一些表情绘制，发现自己画出来的人物，仿佛真的有了自己的思想和情感，能够与读者产生共鸣。这让我对绘画有了更深的理解，也更加热爱这个行业。

评分☆☆☆☆☆

让我感到非常实用的是，这本书在讲解过程中，始终围绕着“漫画”这一最终目标来展开。它不仅仅是教授素描技巧，更是告诉我这些技巧如何能够服务于漫画的创作。例如，在讲解人物表情的时候，它会结合漫画中常用的夸张手法，以及如何通过表情来增强人物的个性和情绪。在讲解场景绘制的时候，它会提醒我们在构图时，要注意留白，为漫画中的文字对话和分镜预留空间。这种“学以致用”的指导思路，让我觉得学习过程更加有目的性，也更有成就感。我不再是单纯地学习素描，而是感觉自己在一步一步地接近成为一名漫画家。书中还提供了一些漫画创作的小贴士，例如如何给人物设计独一无二的发型，如何通过道具来展现人物的性格等等，这些都让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，第一感觉就是它的装帧设计，封面色彩明亮又不失专业感，插画风格很有吸引力，一下子就勾起了我对漫画创作的兴趣。翻开书页，纸质很细腻，印刷清晰，图片色彩还原度很高，这点对于学习绘画来说至关重要，毕竟我们都需要看到最真实的色彩和细节。作者的排版也很用心，文字和插图的配合相当融洽，不会有那种杂乱无章的感觉，阅读起来很舒服。我尤其喜欢它对线条的讲解，虽然是基础篇，但它没有简单地介绍几种线条的画法，而是深入剖析了线条在表现人物、物体上的作用，比如如何用粗细、虚实的变化来制造空间感和立体感，这让我对线条有了更深层次的理解。而且，书中对光影的处理也让我耳目一新，不仅仅是简单的明暗划分，而是细致地讲解了不同光源下物体表面的光影变化，以及如何通过光影来塑造体积感和情绪。我之前学画的时候，总觉得画面缺乏灵魂，现在才明白，很多时候是光影运用不到位。这本书给我打开了一个新的视角，让我看到了素描的无限可能，不仅仅是打稿，更是赋予画面生命力的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本书在透视的讲解上，真的是我见过最清晰、最易懂的了。我之前对透视概念一直是一知半解，总觉得很抽象，难以理解。但是，这本书用非常形象的比喻和大量的图示，把原本复杂的透视原理变得简单明了。它从最基本的“消失点”概念讲起，然后逐步深入到一点透视、两点透视，甚至还有三点透视的应用。我最喜欢的是它对于“视平线”的讲解，让我一下子明白了为什么远处的物体看起来会变小，以及如何通过调整视平线来改变画面的空间感和视角。书中还提供了一些练习，让我在实际画场景时，能够运用透视原理，让画面更具立体感和纵深感。我尝试着画了一些简单的房间和街道，运用了书中学到的透视技巧，感觉整个画面立刻“活”了起来，不再是扁平的二维图形。这让我对场景的构图和表现力有了全新的认识，也为我日后创作更复杂的漫画场景打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式真的太有温度了，一点都没有那种高高在上的感觉，仿佛是一位经验丰富的画友在旁边手把手地教你。一开始，我对素描的认识非常模糊，只知道要画得像，但具体怎么画，很多技巧都摸不着头脑。这本书的开篇就点出了素描在漫画创作中的基础地位，并且用通俗易懂的语言解释了为什么素描是重要的第一步。它没有一开始就抛出一堆复杂的理论，而是从最基本的握笔姿势、运笔方法讲起，这些看似微小的细节，却直接影响到绘画的流畅度和线条的表现力。我记得其中有一段讲到如何用笔触来表现不同的材质，比如金属的光泽感和布料的柔软度，这对我来说是一个很大的启发。之前我总觉得画什么都一个样，现在我明白了，通过不同的笔触，我可以用素描来模仿现实世界中的各种质感，这极大地丰富了我绘画的表现力。而且，书中还穿插了一些小练习，让我在学习理论的同时，能够立刻动手实践，加深对知识的记忆和理解。这种“学以致用”的学习模式，让我感到非常有成就感，也更有动力继续学下去。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的是，这本书对人物比例和结构的讲解非常到位。我一直觉得画人物是漫画创作中最难的部分之一，尤其是如何把握人物的各个部分的比例，以及身体的动态。这本书没有只是给出一堆固定的人物比例图，而是从骨骼和肌肉的基本结构出发，讲解了人体是如何构成的，以及在不同的姿势下，身体的各个部位是如何发生变化的。这让我明白了，画人物不是死记硬背比例，而是理解人体的内在逻辑。书中还提供了很多不同角度、不同体态的人物示范，并对这些示范进行了详细的分析，解释了为什么这样画是正确的，以及在实际绘画中需要注意哪些细节。我尝试着按照书中的方法去画，发现比以前画出来的人物更加生动、自然，也更容易让读者产生代入感。特别是对于一些比较复杂的动作，书中都有非常细致的拆解，让我能够一步一步地掌握。这对于零基础的我来说，简直是福音，让我不再对画人物感到恐惧，反而充满信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书在如何运用辅助线来辅助构图方面，给了我很大的帮助。我之前画画，总是感觉画面“散”，缺乏整体感，而这本书就详细讲解了如何通过辅助线来构建画面的骨架，让整个画面更加稳定、有逻辑。它介绍了“三分法”、“黄金分割”等构图原则，并且结合了大量的范例，让我能够更直观地理解这些原则的应用。我尝试着在画人物时，运用辅助线来确定人物在画面中的位置和大小，发现人物不再会显得孤零零的，而是能够很好地融入到整个画面中。特别是对于一些需要突出重点的画面，辅助线能够帮助我更好地引导观众的视线，让他们更聚焦于我想要表达的内容。这让我明白了，构图不仅仅是为了美观，更是为了更好地传达画面信息，达到更好的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

可以

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非常满意的一次购物，宝贝很喜欢，还会继续光顾。????

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质量好，价位低，服务周到

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好，！！！

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。。

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一般

评分☆☆☆☆☆

包裹有点慢，其他的过得去

评分☆☆☆☆☆

我觉得还不错！

评分☆☆☆☆☆

感觉还不错，先看着。