美人吟：古风手绘插画技法入门教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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爱林文化 著

图书标签:

• 古风插画
• 手绘
• 教程
• 绘画
• 技法
• 入门
• 美人
• 中国风
• 插画技法
• 艺术设计

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115419491

版次：1

商品编码：11949382

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：纯质纸

页数：187

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　1.本册图书由专业的美术从业人员绘制，功底扎实、经验丰富，创造出的作品广受喜爱绘画的读者喜爱。 　　2.本册图书强调零起步，即使是没有经验的古风插画的读者，也可以跟着本书的教程逐步掌握古风插画的绘制技巧。 　　3.本册图书是一本古风手绘插画技法的入门教程，从基础的知识常用的线条、各种工具的介绍、人物的头发、体态、五官及服饰的介绍等开始，带你走进古风插画的浪漫世界。　　4.本册图书定价非常具有优势。

内容简介

　　你喜欢古风插画吗？你接触过这种传统风格的唯美插画吗？它不但是当代兴起的一种独特插画风格，而且是体现中国传统文化的一种表现手法。古风插画中漂亮的首饰簪花、瑰丽的服饰等都是前人留下来的文化，我相信热爱古风插画的你，一定会喜欢这本古风教程书。　　本书一共有六个部分五个章节。第1章是介绍古风插画的基础知识，包括古风常用线条，传统工具和现代工具的介绍，人物的头发、体态、五官及服饰的教程和介绍，其中头发、五官、首饰等均有上色步骤。第二章到第五章是完整古风插画的绘制过程和讲解。第六部分是作者个人的一些插图。　　本书讲解系统，图例丰富，适合古风插画者和相关爱好者学习。

作者简介

　　爱林文化，是一家从事图书策划、编辑、出版和营销的专业机构，团队成员主要由相关行业专家、艺术类院校教授、学科带头人和博士或硕士组成。各成员均有过硬的专业本领和丰富的图书创作经验，创作的图书深受广大读者喜爱，其中《黑白画意》系列和《浪漫水彩课》系列图书面世后，一直位居全国各大网站和书城畅销排行榜前列。 爱林文化将以奉献精品图书、回报读者朋友为己任，全力策划更多更好的精品图书奉献给喜爱图书的朋友们！

内页插图

目录

第一章 了解韵律古风
古风常用线条　6
铁线描　6
行云流水描　6
兰叶描　6
钉头鼠尾描　6
高古游丝描　7
古风漫画的绘制工具　7
现代绘画工具　7
传统绘画工具　7
ps　的画笔工具　8
图层及快捷键　10
古风人物的表现　11
古风人物的头部画法　11
古风人物的头发画法　12
古代人物的发型　15
发饰的设计与绘制　17
古风人物的身体画法　23
身体的比例　23
男性与女性的身体差异　24
古韵人物局部绘制　24
手部的动态　24
嘴巴的绘制　25
眼睛的绘制　25
手的绘制　27
服装的款式　29
各朝各代的服装款式　29
男女服装的不同款式　30
第二章　古韵玄幻
灯影树花　33
浮生未了　44
第三章　古韵诗意
在河之洲　59
灯影树花　72
第四章　古韵雅致
江南烟雨　89
玉人吹箫　104
第五章　古韵追忆
梅落故城　119
人面桃花　135
回首惊鸿　152
白露为霜　168
附录　鉴赏图
桃之夭夭　187
猎猎红色　188
盛世之月系列一　189
盛世之月系列二　190
秋风辞　191
荷塘轻寐　192

前言/序言

《美人吟：古风手绘插画技法入门教程》 一本描摹千年风韵，勾勒古典之美的绘画指南 她，临水照花，眼波流转，是“清水出芙蓉，天然去雕饰”的淡雅；她，策马扬鞭，英姿飒爽，是“巾帼不让须眉”的豪情。她，倚栏望月，愁绪万千，是“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”的婉约。她，笑靥如花，顾盼生辉，是“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的倾城。古往今来，无数文人墨客为“美人”挥洒笔墨，谱写不朽诗篇。如今，这本《美人吟：古风手绘插画技法入门教程》将带你走进一个更加立体、生动的古风美人世界，让你亲手描绘出心中那份沉淀了千年的古典之美。 为何是“美人吟”？ “美人”二字，承载着东方审美的极致追求。从寥寥几笔勾勒的顾恺之《洛神赋图》中的飘逸仙姿，到张萱《簪花仕女图》中的雍容华贵，再到周昉《挥扇仕女图》中的细腻温婉，古风美人从未停止在人们心中激荡起涟漪。她们不仅仅是外貌的描摹，更是承载了时代精神、文化内涵与情感寄托的艺术符号。《美人吟》并非简单地教授绘画技巧，更是试图捕捉这份“美人”背后所蕴含的独特韵味，让你在落笔勾勒之时，能够感受到历史的温度，体味古人的情怀。 “吟”字，则寓意着一种吟诵、一种歌唱，一种深情的表达。它不仅仅是技法的传授，更是对古风美学的一次深情吟诵。通过绘画，我们将对那些绝世独立的风姿，那些婉约动人的情态，那些意境悠远的神韵，进行一次由衷的歌唱。这本书，正是以一种温柔而坚定的姿态，邀请所有热爱古风的你，加入这场关于美的盛宴。 本书将带你领略什么？ 《美人吟》是一本为你量身打造的古风手绘插画入门教程。它深知初学者在面对复杂的绘画体系时可能遇到的困惑，因此，它循序渐进，化繁为简，让你在轻松愉悦的氛围中，掌握绘制古风美人所需的各项核心技能。 一、 脸部的塑造——古风美人之魂 脸部，是古风美人最具辨识度的部分，也是最能体现其神韵的关键。本书将从最基础的脸部结构讲解入手，逐步深入到古风美人特有的脸型特征、五官比例与神态刻画。 基础骨骼与比例： 我们会详细讲解如何根据东方人脸部骨骼结构，建立起准确的三庭五眼或四庭六眼等古典比例。通过简单的几何体引导，让你快速建立起头部的基本框架，告别“画不像”的尴尬。 五官的韵味： 眼睛： 古风美人的眼睛，往往蕴含着万语千言。我们会从眼型的选择（丹凤眼、杏眼、桃花眼等）出发，讲解不同眼型的绘制方法，以及如何通过眼睑的曲线、眼角的描绘、瞳孔的细节来传达喜怒哀乐、顾盼生姿的动态美。从“眼波流转”到“含情脉脉”，我们将带你一一领略。 眉毛： 眉毛是面部的重要“框架”，也是情感的“表情”。本书将演示各种古风眉形（柳叶眉、远山眉、蛾眉等）的绘制技巧，讲解如何根据人物性格和气质来选择和调整眉形，以及如何用细腻的笔触描绘出眉毛的层次感和自然感。 鼻子： 鼻子的线条简洁而重要，如何画出挺拔又不失秀气的鼻梁，鼻翼的曲度如何才能更显玲珑，这些细节都将一一呈现。 嘴唇： 无论是娇小欲滴的樱桃小嘴，还是饱满诱人的花瓣唇，古风美人嘴唇的描绘都充满了韵味。我们将讲解不同唇形的画法，以及如何通过唇线的曲度和光泽来表现人物的娇媚或端庄。 神态的捕捉： 真正让古风美人“活”起来的，是她们的神态。本书会引导你通过微调五官的位置、角度和表情，来表现人物的喜、怒、哀、乐、思、惊、疑等不同情绪，让画面中的美人拥有自己的灵魂。 二、 发髻与头饰——古典风韵的华丽点缀 发髻与头饰，是古风美人造型中不可或缺的重要组成部分，它们不仅能彰显人物的身份、性格，更能增添画面的华丽感与层次感。 各式经典发髻解析： 从简单易学的垂发、双马尾，到变化多端的飞仙髻、灵蛇髻、堕马髻、花苞髻等，本书将为你详细拆解这些经典发髻的编织结构和绘制要点。我们会从基础的头发走向入手，讲解如何通过头发的走向、层次、厚度来表现发髻的体积感和动感。 发丝的细腻描绘： 如何让发丝看起来柔顺、飘逸，而不是僵硬的“一团”，是发型绘制的关键。本书将分享绘制不同质感发丝的技巧，包括如何处理头发的明暗关系，如何用线条表现发丝的流动感，以及如何通过细碎的发丝来增加画面的灵动性。 琳琅满目的头饰： 步摇、发簪、珠花、流苏、步摇、额饰、点翠、抹额……这些精美的头饰是古风美人造型的灵魂。本书将展示各类头饰的造型特点和绘制方法，讲解如何根据人物的风格和场景来选择合适的头饰，以及如何用细腻的笔触描绘出金属、玉石、珍珠等材质的质感和光泽。 三、 服饰的飘逸与层叠——古风之美的视觉盛宴 汉服，作为中华传统服饰的瑰宝，其飘逸的衣袂、层叠的交领、精致的纹样，是古风插画最具代表性的视觉元素之一。 汉服基础结构与类型： 我们将介绍汉服的基本形制，如襦裙、曲裾、直裾、圆领袍、褙子等，并讲解它们在绘制上的主要特点和区别。 衣料的质感表现： 如何通过线条和明暗来表现不同衣料的垂坠感、轻盈感和厚重感？本书将传授绘制丝绸、纱罗、棉麻等不同材质的技巧，让你笔下的衣裳栩栩如生。 层叠与褶皱的奥秘： 汉服的魅力很大程度上在于其层叠的衣襟和飘逸的下摆。我们将详细讲解如何通过观察和理解衣物的受力点，来绘制出自然、流畅的褶皱和飘动效果，让衣袂仿佛真的在风中舞动。 纹样的设计与应用： 祥云、龙纹、凤纹、花卉、回纹……这些充满东方美学的纹样，是古风服饰的重要装饰。本书将提供丰富的纹样素材和绘制技巧，指导你如何将这些纹样巧妙地运用到服饰设计中，提升画面的精致度和文化感。 四、 场景的意境与氛围——勾勒诗情画意 美人离不开景，景亦因美人而生辉。一个好的场景，能够极大地烘托出人物的气质，升华画面的意境。 古典元素的运用： 亭台楼阁、曲径回廊、竹林、梅园、水墨山水、月夜星空……本书将指导你如何将这些经典的东方意象融入到画面中，构建出具有东方古典韵味的场景。 光影与色彩的营造： 如何利用光影来塑造空间感和人物的立体感？本书将讲解不同光线（如月光、烛光、日光的运用）对画面氛围的影响，以及如何运用中国传统色系，如青、黛、赭、朱、月白等，来营造出或清冷、或温暖、或神秘的意境。 虚实结合的构图： 东方绘画讲究留白，意境的表达往往在“未尽之意”中。本书将引导你学习如何通过虚实结合的构图方式，将人物与场景有机地融合，让画面既有重点，又不失空灵之感。 五、 笔触与色彩——情感的倾注与灵魂的渲染 绘画不仅仅是形的复制，更是情感的表达。本书将深入探讨如何通过不同的笔触和色彩，来赋予画面生命力。 线条的魅力： 我们将分析不同线条（如刚劲有力的线条、细腻流畅的线条、飘逸灵动的线条）在表现不同人物特质和情感时的作用，让你能够更好地掌控笔触的力量。 色彩的情感表达： 除了讲解基础的色彩搭配原理，本书更侧重于古风色彩的情感联想。例如，红色代表热情与喜庆，蓝色与青色代表清冷与忧愁，黄色代表尊贵与典雅。如何通过色彩的冷暖、饱和度、明度来传递人物内心的情感，将是重点讲解的内容。 工具的选择与运用： 从传统的水墨、毛笔，到现代的彩铅、马克笔、数位板，本书将根据不同的表现技法，介绍相应工具的选择和使用技巧，让你能够找到最适合自己的绘画方式。 本书的独特之处： 海量精美实例： 书中包含大量原创的、风格各异的古风美人插画作品，涵盖了不同的人物设定、服饰风格和场景氛围，为读者提供丰富的视觉参考和灵感。 步骤拆解详细： 每一个绘制步骤都配有清晰的图示和详细的文字讲解，力求做到“零基础”也能轻松理解和模仿。 重点突出，难点攻克： 针对初学者最容易遇到的绘画难点，如人物比例、五官刻画、发型绘制、衣物褶皱等，本书会进行特别的强调和详细的讲解，帮助读者逐一攻克。 文化内涵的融入： 本书并非纯粹的技法堆砌，而是在教学过程中，融入了丰富的中国传统文化知识，让你在绘画的同时，能够更深入地了解古风之美背后的文化底蕴。 鼓励原创与个性表达： 在掌握基础技法之后，本书更鼓励读者发挥自己的想象力，创造出属于自己的独特古风美人形象。 《美人吟》适合谁？ 零基础绘画爱好者： 想要踏入古风插画领域，但不知从何下手的你。 已有绘画基础，想专攻古风的你： 想要系统学习古风人物绘制技巧，提升作品质量的你。 喜欢古风文化，渴望用画笔描绘心中美的你： 想要将脑海中的古典意象转化为具体画面的你。 二次元爱好者，想要尝试不同风格绘画的你： 想要拓展绘画视野，体验东方古典魅力的你。 让《美人吟》成为你通往古风插画世界的桥梁，用你的画笔，奏响属于你自己的“美人吟”。 翻开这本书，你将不仅仅是学习绘画的技巧，更是开启了一段跨越时空的文化之旅，一次与古人精神的对话。让笔尖在纸上舞动，让墨色在画面中晕染，让你的想象力恣意飞扬，共同描绘出那些穿越千年，依旧令人心动的古风美人。让我们一起，在《美人吟》的陪伴下，创造属于我们自己的，永恒的美丽诗篇。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始入手《美人吟：古风手绘插画技法入门教程》，我抱着一种试试看的心态，毕竟市面上的入门教程良莠不齐。然而，当我翻到关于“意态”描写的章节时，我便被深深吸引住了。这本书没有把重点仅仅放在“画得像”，而是着重于“画出神”。它教会我如何捕捉人物的微小动作，比如一个不经意的回眸，一个轻蹙的眉头，一个指尖的轻颤，这些细微之处往往最能触动人心。我曾为了画出人物的“神韵”而苦恼不已，觉得自己的作品总是“形似而神不至”，但通过学习这本书，我开始理解到，神韵的体现，离不开对人物性格、情绪和所处情境的深刻理解。书中通过大量的实例，讲解了如何通过眼神的聚焦、嘴角的弧度、身体的倾斜等多种方式来传递人物的内心活动，这让我受益匪浅。我尝试着运用这些技巧去描绘我心中的角色，惊喜地发现，我的作品似乎“活”了起来，不再是冰冷的纸上形象，而是有了自己的生命和故事。而且，书中关于“留白”和“虚实结合”的运用也让我耳目一新，这是一种非常高级的绘画手法，能够让画面更具想象空间，也更能体现中国画的韵味。我一直觉得，古风插画的精髓就在于“写意”，而这本书恰恰在这方面给予了我最直接、最有效的指导。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对传统绘画技法充满敬意的读者，同时又对现代的插画表现手法有着浓厚的兴趣。《美人吟：古风手绘插画技法入门教程》这本书，恰好满足了我对这两种风格的融合需求。我非常喜欢书中在“线稿的运用”这一部分的处理方式。它既保留了中国传统工笔画那种细腻、流畅的勾线技巧，又借鉴了现代插画的粗细变化和笔触感，使得线稿本身就充满了艺术的美感。例如，在描绘人物的轮廓时，书中使用的是流畅而富有力量的线条，而在表现衣物的褶皱时，则会运用更加细腻、柔软的线条，这样处理使得画面既有骨骼感，又不失柔软飘逸的质感。我曾尝试着模仿书中关于“线条的律动感”的讲解，来绘制人物的头发，结果发现，通过对线条粗细和方向的巧妙运用，能够极大地增强头发的层次感和飘逸感。而且，书中还提供了一些关于如何通过“墨韵”来表现人物神态的技巧，这一点让我联想到了中国画中的写意手法，通过不同浓淡的墨色来表现人物的情感和氛围。这本书让我认识到，好的线稿不仅仅是造型的骨架，更是情感的载体和艺术表现的重要组成部分。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱古风游戏和动漫的爱好者，我一直对游戏 CG 和动画中的人物造型非常着迷，一直想学习如何画出那样精致的古风人物。《美人吟：古风手绘插画技法入门教程》这本书，可以说完美地满足了我的愿望。我尤其欣赏书中关于“人物的辨识度”的刻画。它不是简单地提供一些模板化的脸型，而是引导读者去思考，如何通过细节上的调整，让每一个人物都拥有自己独特的面孔。书中提供了多种不同类型的眼睛、鼻子、嘴巴的画法，并且会详细讲解不同形状的五官组合在一起会产生怎样的面部轮廓和表情效果。我曾尝试着根据书中的提示，来组合不同的五官，结果发现，即使是微小的调整，也能让人物产生截然不同的气质。而且，书中还提供了一些关于如何设计角色的“记忆点”的建议，比如独特的发髻、眉形，或是标志性的服饰元素，这些都能让角色在众多人物中脱颖而出。我曾尝试着为我的一个原创角色设计一个特别的眉形，结果收到了朋友的赞美，说这个角色很有辨识度。这本书让我明白，画好一个古风人物，关键在于抓住人物最独特的特征，并将其放大和强调，从而塑造出令人难忘的角色形象。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注古风艺术和美学发展的读者，《美人吟：古风手绘插画技法入门教程》给我带来了很多惊喜。我特别欣赏书中对“古典韵味”的提炼和运用。它不仅仅是简单地模仿古代的服饰和妆容，而是深入挖掘中国传统美学的精髓，并将之融入到插画的创作中。例如，书中在描绘人物的肢体语言时，会强调“含蓄”、“内敛”和“优雅”，这些都是中国传统美学所推崇的特质。我曾尝试着模仿书中关于“含蓄之美”的讲解，来描绘一位正在施礼的女子，结果发现，人物的姿态显得更加端庄和有气质。而且，书中还提供了一些关于如何运用“留白”和“意境”来烘托人物的技巧，这一点让我联想到了中国画的“计白当黑”，通过画面的留白，能够给观者留下更多的想象空间，也更能体现一种“大象无形”的东方哲学。我曾尝试着运用书中关于“留白”的技巧，来描绘一位身处山间的隐士，结果画面充满了禅意和宁静。这本书让我深刻地体会到，古风插画的魅力，在于它能够将传统文化的底蕴、东方美学的韵味和现代绘画的技法完美地结合，从而创造出既有历史厚度又不失时代感的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经学习过一段时间国画，但又对现代插画技法感到好奇的读者，《美人吟：古风手绘插画技法入门教程》对我来说，是连接传统与现代的桥梁。我非常喜欢书中融合了传统工笔画的细腻和现代水彩的灵动。例如，书中在描绘人物的五官时，会详细讲解如何运用勾线来表现人物的轮廓，以及如何用晕染来表现皮肤的质感，这一点让我想起了国画的精髓。同时，在处理衣物的飘逸和头发的丝缕感时，又运用了水彩的流畅性，使得画面既有传统国画的严谨，又不失现代插画的生动。我尤其欣赏书中关于“人物动态与服饰的协调性”的讲解，它不仅仅是让人物摆出好看的姿势，更是让服饰的纹理、褶皱与人物的动作相得益彰，例如，当人物转身时，衣物的垂坠感如何表现，当人物挥袖时，衣物的飘逸如何处理，这些都经过了细致的分析和演示。这让我意识到，一件好看的古风插画，是整体的和谐统一，而非单一元素的堆砌。书中还提供了许多不同朝代的服饰特点和风格的解析，这让我能够更准确地把握不同历史时期的美学风格，并将其融入到我的创作中。

评分☆☆☆☆☆

初识《美人吟：古风手绘插画技法入门教程》，便是被那书名所吸引，仿佛一股清幽淡雅的古韵扑面而来。作为一个对古风插画怀揣着浓厚兴趣，却又苦于无从下手的初学者，我迫切地渴望找到一本能够指引我踏入这个美丽世界的入门之作。翻开这本书，最直观的感受便是它精美的画面，每一幅插画都仿佛凝聚了画师的心血与匠心，人物的服饰纹理、发丝的飘逸灵动、眼神的含情脉脉，都展现出高超的技艺。我特别喜欢其中对人物比例和动态的讲解，以往我总是抓不住人物的形态，要么显得僵硬，要么比例失调，而这本书的教程细致入微，从人体骨骼结构到动态的捕捉，都提供了清晰的图示和生动的文字说明，让我仿佛置身于画室，亲眼看着老师一步步演示。我尝试着跟着书中的步骤临摹，虽然初时笨拙，但随着练习的深入，我惊喜地发现自己的人物造型能力有了显著提升。书中对于不同脸型、五官的画法也各有侧重，从杏眼到丹凤眼，从鹅蛋脸到瓜子脸，每一种都有其独特的韵味和表现技巧，这让我能够根据想要描绘的角色特点，进行更精准的塑造。我尤其对书中关于“神韵”的阐述印象深刻，不仅仅是外在的描摹，更是如何通过线条和色彩去传递人物的内心世界，这一点对于古风插画尤为重要，因为古风人物往往承载着丰富的情感和故事。这本书让我意识到，画好一个古风人物，不仅仅是模仿，更是理解和表达。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对古代文学和历史有着深厚感情的读者，因此，我特别喜欢《美人吟：古风手绘插画技法入门教程》中对“情境氛围”的营造。这本书不仅仅是教你如何画出人物，更是教你如何通过画面来讲述一个故事，传达一种情感。我被书中关于“写景”的讲解所打动，它不是简单地堆砌背景元素，而是通过景物的描绘来烘托人物的情绪，例如，描绘一个在雨中哭泣的女子，书中会教你如何运用雨滴、水渍、湿漉漉的地面来渲染悲伤的气氛，如何用低饱和度的色彩来突出人物的孤寂。我曾尝试着根据书中的指导，为我的人物创作一个“意境”，结果发现，画面立刻充满了故事感。书中还提供了一些关于如何运用“光影”来塑造人物和场景的技巧，例如，如何用逆光来勾勒人物的轮廓，如何用侧光来突出人物的立体感，这些都极大地提升了画面的表现力。我曾尝试着运用书中关于“光影对比”的讲解，来描绘一位在月光下起舞的女子，结果画面充满了神秘和浪漫的色彩。这本书让我明白，古风插画不仅仅是人物的肖像，更是通过画面来营造一种情感共鸣，让观者能够感受到其中蕴含的故事和意境。

评分☆☆☆☆☆

我是一个热爱中国传统文化，并且对古风艺术充满向往的读者。《美人吟：古风手绘插画技法入门教程》这本书，在我看来，不仅仅是一本插画教程，更像是一本关于“东方之美”的文化读物。我被书中对古风人物“气质”的刻画深深打动。它不仅仅是描绘外表的美丽，更注重表现人物的内在气质，比如大家闺秀的温婉，江湖侠女的英气，宫廷贵妃的雍容。书中通过对眼神、姿态、表情的细致描绘，以及对人物背景环境的烘托，来展现不同人物的独特气质。我尝试着根据书中的引导，去捕捉我心中角色的“气质”，发现我的作品似乎不再只是停留在“好看”的层面，而是能够传递出人物的情感和性格。书中还提供了一些关于如何运用“道具”来烘托人物气质的技巧，比如一把古琴，一盏油灯，一块玉佩，这些看似微小的细节，却能极大地丰富人物的形象和故事感。我曾根据书中的建议，在描绘一位书生时，加入了一本泛黄的古籍，瞬间就为人物增添了一股书卷气。这本书让我明白，古风插画的魅力，在于它能够将人物的情感、文化底蕴和艺术美感完美地融合在一起，形成一种独具东方韵味的视觉体验。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的古风绘画爱好者，平时工作之余，最喜欢的就是在纸上挥洒自己的想象。接触《美人吟：古风手绘插画技法入门教程》以来，我感觉自己打开了一扇新世界的大门。这本书最让我称赞的地方在于，它将复杂的绘画技巧分解得非常细致，让像我这样的新手也能轻松掌握。我印象最深刻的是关于“色彩的运用”这一章节，书中详细讲解了中国传统色彩的搭配原则，以及如何根据人物的性格和场景氛围来选择和运用色彩，例如，如何用青蓝来表现人物的忧郁，如何用朱红来衬托人物的喜悦。这与我之前凭感觉乱涂乱画有了质的飞跃。而且，书中还提供了许多不同风格的色彩搭配范例，让我可以从中汲取灵感，并在此基础上进行自己的创作。我曾尝试着模仿书中的一个淡雅的色彩组合，来描绘一个在竹林中弹琴的女子，结果效果出乎意料地好，整个画面充满了宁静祥和的氛围。此外，书中关于“氛围渲染”的讲解也让我受益匪浅，它不仅仅是简单的背景绘制，而是通过光影、雾气、细节等多种元素来营造一种独特的东方美学意境，这对于提升作品的艺术感染力至关重要。这本书让我明白，色彩不仅仅是颜料的堆砌，更是情感的表达和意境的创造。

评分☆☆☆☆☆

我是一位长期活跃在各种艺术论坛的插画爱好者，阅览过不少同类书籍，但《美人吟：古风手绘插画技法入门教程》给我的感觉是，它不仅仅是一本“技法”教程，更像是一位资深画师在分享他多年的创作心得和对古风美学的理解。我关注到书中对于“意境”的营造有着独到的见解，它没有拘泥于单一的描摹，而是引导读者思考如何通过背景、光影、色彩的搭配来烘托人物的情绪和故事感。比如，书中讲解如何用淡雅的色彩描绘秋日落寞的女子，或是用浓烈的色彩表现侠客的英姿，这些都给我带来了极大的启发。我一直觉得，古风插画的魅力在于它能够将历史的沉淀、文学的意境和绘画的技巧融为一体，而这本书正是做到了这一点。我最欣赏的是，它并没有回避一些普遍存在的学习难点，而是直面它们，并提供了切实可行的解决方案。例如，在处理衣物的褶皱时，许多教程往往只是简单地画几笔，显得不够真实，但《美人吟》则会详细分析不同材质的衣物在受力、垂坠方面的表现差异，并给出详细的绘制方法，让我也开始注意到这些细节。此外，书中还穿插了一些关于中国传统服饰、妆容、发髻的介绍，这些都极大地丰富了我对古风元素的应用，让我不再只是生搬硬套，而是能够理解其背后的文化含义。这让我感觉，购买这本书，不仅仅是在学习绘画技巧，更是在进行一次文化上的溯源和汲取。

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美死了，就是要画好得练半年吧

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内容不错，纸质好，喜欢，图也漂亮。

评分☆☆☆☆☆

总之买来当做收藏也是不错的选择，无论是书还是明信片，有光盘的话，电脑操作起来也不是问题。

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挺不错的

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一直在京东商城购买，经济实惠，方便快捷！

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这本书很实用。

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不错不错不错不错不错哈哈哈哈

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还可以，挺详细的，但愿我也能画这样吧

评分☆☆☆☆☆

美人