具体描述
编辑推荐
★写给中国山水画和中国山水本身的绝美情书。如作者所说，“未见山水画之前的山水、见过山水画之后的山水，是两个世界”，未读此书之前看到的山水画、读过此书后见到的山水画，也是两种艺术作品。
★以画家视角解读中西绘画，以散文家文笔阐述独到观点，一部穷八年光阴写就，前所未见的艺术史读物，重现千年前的中国画论传统，优雅、准确，易读。
★陈丹青作序、杨飞云推荐，尚未被大众发现的散文高手。作者从小学习国画，后转画油画，对中西艺术均有深刻的切身体会，现为策展人、艺术评论家，曾为陈丹青画展策展并作序，是难得的既有东西方绘画经验，又能以优雅文笔将这些经验和观点表达出来的写作者。
内容简介
这是一部山水画札记，依作者设想，各篇之间具有关联性，隐藏结构、脉络、体系，但每篇各自又是独立的，读者可以从任意一篇开始读。
一般而言，画家的写作大多偏重感觉，相对缺乏理论 性和历史性的研究，学者的写作则会忽略绘画经验， 本书试图打通两者，既有画家视角的经验论述，也有学术领域的探讨。读者亦可各取所需，它可以被当作 一首美好的长诗，可以是一篇关于绘画的方法论，也可以是一部独特的艺术史著作，在这三者之外，本书更提供了我们观看世界的新鲜视角，如作者所说:“未见山水画之前的山水、见过山水画之后的山水，是两个世界 。”
古今中外的美术，山水花鸟画*无为，至今犹在“终结”的艺术史之外， 超然而在。山是千年前的山，花也是千年前的花，塞尚晚年一再远眺圣 维克多山，莫兰迪年复一年画他的瓶瓶罐罐，想必懂得中国人为什么千 年如一日画山山水水花花草草。若问山水画的社会意义，不如问大自然 存在的社会性，问问花开、雨下、光照、天空的意义。
——韦羲
作者简介
韦羲，广西人，生于70年代，画家，现居北京。
精彩书评
我早盼望这样的史说:它须由画家所写，否则总嫌挠不到痒处;它须写 得好看、有文采，不能是庸常的中文;它该有锐度、有性情，它须能读到作者这个人。
韦羲此书，处处由唐宋经典而观照山河，时时以山水画盛世而审视今朝，他对西南乡邦的眷爱，宛如沈从文，他的遣词和语锋，时见胡兰成的影子。
——陈丹青
韦羲谈山水画，既深入古代画论当中，又借西方思维观照东方传统，观察现象，揭示谜题。可贵的是，他对中国古代绘画有自己的系统性的认知，因而独抒己见，观点迭出，于我们回望东方绘画，不无益处。
——杨飞云
目录
目录
序· 画史与痴心
001 前言· 明月前身
007 第一辑 山中何所有
青青子衿
015 在别处 016 山中何所有 020 太古之音 023 太古的目光 027 和山水一起发呆 032 白日梦 032 神圣的恐惧 035 文明与荒野
037 第二辑 时间中的风景
飞鸟与立体主义 045 山水亦是如来 053 出口 057 倾斜 060 旋转时空的开关 065 林荫道的尽头 072 看不见的路 074 反空间 085 远近互换 094 空白 099 羊身上的宇宙图像和时间中涌现的景观 105 叠印的时空 110 《前后赤壁赋》与长卷蒙太奇 117 意识流 119 无限循环的怪圈 123 魔方 125 看山知远近 127 平远 130 故宫里的江山平远 137 高远与深远 138
第三辑 空隙之美
荒山复调 149 空隙之美 153 技艺的记忆 160 天上人间 162 小剧场 168 我和世界之间 170 大山水和小风景 173 如来如去 176 我在 177 雨的空间 187 此在与曾在 191 零度的风景 194 抽象与孤独 198 二十四品 199 空亭 202 树枝后面的天空 203 剪影 207 月亮地 208 《六柿图》和枯山水 212 牧溪与苏巴朗 215
第四辑 鸟之双翼
天青色 219 禅宗画与文人画 220 孤篇横绝 226 荒岛绘画 233 照夜白 238 读《气势撼人》后 259 破墨 267 空的诞生 272 神奈川的抛物线 275 小的大画家 276 写意的历史 277 宫梅与野梅 282 漫长的下半时 288 视觉与触觉 296 古意 301 晚期美学 304 可惜的事情 310 鸟之双翼 315 快乐画画的年代 327
第五辑 山水小史
清平世界 335 天地之心 343 月照千山 346 古今之间 347 无限的掌纹 359 人淡如菊 368 水中倒影 375 如日之夕 388
后记· 流水今日 395
精彩书摘
前言
还没临完《芥子园画谱》，小学就过去了。
我儿时的玩伴，多是图画里的人物：三头六臂的哪吒，七十二变的美猴王，手挥双锤的小将军岳云 — 儿童的世界真假不分，一半是现实，一半是幻象，仿佛一觉醒来便已脱胎换骨，变为莲藕身，花果山水帘洞就在不远的山里，在正午，转过哪个山脚，沿路走下去，就到了宋朝。
一天天长大，连环画里的古代世界日渐隔膜，唯溪边野花、田间草虫、屋后篱笆外的青山、山上的白云、雨中的树才是今天的。长大，有什么不一样呢？只记得看着草虫的世界，会感到可喜的寂寞：夏天午后，蜻蜓飞过凉荫，岁月寂静如梦；七星瓢虫的翅膀在空中震动的声音，欲追随而无从追随；正午石头下小恐龙样子的蛤蚧，夏夜黄灯微明照着的壁虎，都像爬在一亿年前；菜地里，小黄蝶小白蝶飞来飞去，春光更明迷，唯见了山里蝴蝶，无端心生惆怅，似乎阳光也很老很老了，我在世上已过了一千代，一万代，其实只是自己的童年和少年。
连环画里的风景毕竟不是山水画，那里的花鸟草虫也不是花鸟画。身在山水间而无烟云之笔，山徒然静，水空自流，待父亲送我毛笔和《芥子园画谱》，心头的喜悦和寂静才落到了纸上。佛经上说：芥子能够收容喜马拉雅山，山不改其大，芥子不改其小，真是画谱的好名字。《芥子园画谱》山水花鸟草虫人物走兽草堂庙宇无所不有，我对着画谱看山水树石，看花鸟草虫，觉得天地间都是画意。
小城在万山丛中，我家在城西，前门临街，屋后连接田野。上世纪 70 年代、80年代相继从前门经过，屋后的荷塘年年夏天花开。荷塘外，青山下，竹林绕村庄，林间日光如水，路边溪流声喧，女人浣衣洗菜，男人田间劳作，水牛背着牧童，人们俨然还在《芥子园画谱》的古代，唯有溪水朝着未来日子流去似的。
那时，我们白天在野地里漫游，夜晚在月光和路灯下喧闹。夏天河里最好玩，多雾的春天和明朗的秋天，我们结队入山，山林是最最天然的游乐园，成全孩子们欣然陶然的光阴。玩耍的间歇，声喧渐渐平息，丛山的寂静占有了我们，以及我们的沉默。然而小孩自身尚未有思，这般广大的沉默毋宁是天地之间的沉默。宋代山水画便收藏着天地间广大的沉默，我曾在范宽《溪山行旅图》和《寒林雪景图》中遇到这伟大的沉默，当下默然震撼，没有了自己。天地间存在着运动与宁静两种力量，伟大的山水画家沟通这两种力量，使静者动而不改其静，使动者静而不失其动。小学五年级那年，《溪山行旅图》把我劈为两半，一半在遇到它之前，一半在遇到它之后，从此，我看见了山水，看见了山水画。在我心中，范宽山水可以和宇宙相媲美。
山令人幽，水令人远。古人叠石成山，筑地为池，把山水移入庭院，朝夕晤对，念的正是这份幽远。旧居天井白墙上，积年的雨迹恍如光阴的年轮，青苔无限幽深，仿佛收藏所有逝去的光阴。苔痕雨迹的寂静，可以栖身寄托似的，总让我生出归依之感，后来，我常想，山水画最要紧的就是画出这一点幽意与远意。江山如画，江山其实不如墙上的苔痕雨迹像山水画，苔痕雨迹的幽深缥缈是山水的幽深缥缈，令人沉湎而意远。造化之手以苔痕雨迹在墙上画出幻象般的山水构图，幻变，宛若云动；神秘，犹如心象；无限，犹如全息，使我早早感到山水画的超现实 — 忽然已是少年，少年如青草，生长而茫然，不知为何总要叛逆，叛逆自己，也不知道为什么冷落了毛笔和宣纸。中学念到一半，父亲去世，随后《芥子园画谱》几经辗转，竟下落不明。后来北上求学，却是学油画，毕业那年冬天，老罗离京回广西，留下一册旧版《芥子园画谱》。翻看几页，想起父亲，以至于后来想到父亲，便浮现《芥子园画谱》，久而久之，《芥子园画谱》成了父亲的背影。
至今最怀念的，还是小时候临摹山水画的光阴。午后的阳光穿过天井，折进窗子，风吹动屋后高高的尤加利树亿万片叶子，远得像秋天的雨声。我一笔一笔临摹，前厅，父亲在案上剪裁，母亲踩动缝纫机，声音断续复断续，和着屋后如雨的风吹树叶声，日子好长。一笔一笔临摹之间，唯觉自己坐在时间的外面。回到时间里，常常听到“艺术”这个词，而这词又弄得专指西方的绘画，再后来又听到“绘画终结”的说法，更令人怃然神伤。那时候，我们在时间的外面， “中国画死了”，那纷争和我们不相干，和山水花鸟也不相干。外面的人画够了，我们还没有。绘画死了？果真如此，以后一代代生来爱画画的孩子简直活受罪。
绘画早就“死”过好几回了。苏东坡就说过：“诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。”不单绘画，文学诗歌书法全都死了。但宋人还在画，还在写。苏东坡身后四百余年的晚明，董其昌重提绘画终结命题，只是时间从唐转到宋：“画至二米，古今之变，天下之能事毕矣。”但董其昌也仍在画画，也还开出新的画境。这两次“古今之变，天下之能事毕矣”，都是摄影和装置艺术出现以前的事了，如今是影像的时代，绘画遭遇三千年未有的大变革，又死了几回，只怕还要不断死下去。
贡布里希说“只有艺术家，没有艺术”。所谓“绘画死了”，分明只有艺术，没有艺术家。事实是，绘画一再地死了，人们继续画画。在北宋，唐朝绘画死了，在晚明，宋元绘画过时了，但愿死的是绘画史，而非绘画。也许绘画真的过时了，但爱好不过时，画画时的那种忘我最迷人，“不为无用之事，何以遣有涯之生”。
自从投靠西画，宋元山水、晋唐书法，都成了旧梦。不料前年搬居，翻出不记得哪来的文房四物，打开一得阁，闻到墨香，即刻提起毛笔，写写字。写字最无用不过，然而“此间乐”，乐在读书画画之上。在我，又是临帖的快乐最纯粹，因为无我。书法真难，若要纸笔依人，总难免做作，一味顺着纸笔，字会自然，可是无味，“心手相应”谈何容易，古人句式“妙在某与某之间” — 艺术，原来是妙在自然与不自然之间。静夜无事，随手写写，不当它是艺术，唯是跟随线条走下去，走到廓然悠远的去处，不知何者是线条，何者是自己。忘记自己，忘记时间，就是与自己独处，与时间相处，好比小时候在南国故居的灯下。
灯下看《诗词例话》，临《灵飞经》，是画山水花鸟之外，我历然分明的记忆。说也奇怪，那一年收起毛笔和《芥子园画谱》，不再写《灵飞经》，竟也找不到周振甫的《诗词例话》了。虽然从此转向西洋画，敬佩文艺复兴三杰的素描，恋恋于印象派色彩，却还常在夜里读山水花鸟。夜真是静，静到天地间好像只亮着一盏灯，灯下有人在看寂寞的古画，遇到八大山人，便以为前身是朱耷，见了董其昌、钱选、牧溪、展子虔、顾恺之，又疑是前世。其实不过是看画之际的出神，万籁俱寂，想起自己上辈子是松石，是山月，是流水。静夜独对一朵墨花、一座青山，恍惚自己便是一墨花，一远山，泊在无古无今的空白中，泊在杳然无极的时间里。
用户评价
翻开《照夜白：山水、折叠、循环、拼贴、时空的诗学》的第一页，我便沉浸在一种奇妙的阅读体验中。它不像很多诗集那样，上来就抛出惊世骇俗的句子，而是以一种温润的、缓缓浸入的方式，将我带入作者所构建的意境。书中的语言，带着一种古典的韵味，却又充满了现代的敏感。我仿佛看到了画家如何在宣纸上泼墨，勾勒出山峦叠嶂的壮丽，又如何在细微处点染，描绘出草木的生机。那些关于“山水”的篇章，不仅仅是对自然景色的描摹，更是对生命状态的一种观照，将个体的情感融入广阔的天地之间。而“折叠”的概念，则让我联想到那些被压抑在心底的思绪，如何在不经意间突然翻涌上来，又如何在时间的缝隙里悄然舒展。作者似乎拥有着一种穿越时空的能力，能够捕捉到那些被遗忘的片段，并将它们以一种全新的面貌呈现出来。最让我着迷的是“循环”的意象，它并非简单的重复，而是一种更深层次的回归，是对生命本质的探寻。从春花到秋叶，从日升月落，再到生老病死，这一切都在诗歌中被赋予了新的解读。我感觉到，作者正在用一种极为精巧的方式，将这些看似零散的元素串联起来，构成一个浑然一体的艺术世界。
评分《照夜白：山水、折叠、循环、拼贴、时空的诗学》给我带来的，是一种沉浸式的阅读体验。它不仅仅是用文字来讲述故事，更是用一种意境，一种氛围，来引导读者进入作者所构建的诗歌世界。书中的“拼贴”艺术，让我看到了作者将不同来源的灵感，如同碎片化的图像，以一种极具创造力的方式组合起来，形成了一种全新的视觉和听觉冲击。这种拼贴，让我联想到那些在生活中不断涌现的、来自不同维度的信息，以及它们如何在我们的意识中产生碰撞和交融。作者的语言，时而如涓涓细流，时而又如惊涛骇浪，恰到好处地把握着情绪的起伏。而“时空”的运用，更是出神入化。作者能够穿越时间的界限，将过去的人物、事件，与当下的人和事巧妙地连接起来，营造出一种时空交错的奇幻感。我仿佛看到了古老的文明与现代的都市并行，听到了历史的低语与当下的喧嚣共存。这本书，是一场关于感知和想象的盛宴，它挑战着我们的认知，也拓展着我们的边界。
评分当我读完《照夜白：山水、折叠、循环、拼贴、时空的诗学》最后一页时，心中涌起一股难以言喻的震撼。书中的“山水”意象，并非仅仅是景物的描摹，更是一种生命哲学。作者以山水为载体，寄托着对人生、对自然的感悟，将个体的情感融入广阔的天地。那些山峦叠嶂，湖泊静谧，都化作了诗人内心世界的投射。而“折叠”的概念，则是一种对内在世界的深刻洞察。它如同我们心灵的褶皱，承载着过往的记忆，隐藏着未竟的思绪。作者以一种极为细腻的笔触，揭示了这些隐秘的情感，让我对自己的内心有了更深的理解。最令我着迷的是“循环”的意象，它并非简单的重复，而是一种生命律动的体现，是对生生不息、万物更迭的诗意诠释。读这本书，让我感受到了生命中的每一次开始，都是对过往的升华，而每一次结束，又孕育着新的希望。
评分《照夜白：山水、折叠、循环、拼贴、时空的诗学》带给我一种前所未有的阅读冲击。它打破了我对诗歌的固有认知，将那些抽象的概念具象化，将那些易逝的情感永恒化。书中的“拼贴”手法，尤为令人称道。作者仿佛是一位技艺精湛的剪纸匠，将不同时期的记忆、不同地域的风景、甚至不同学科的知识，巧妙地剪裁、组合，生成出令人惊叹的意象。这种拼贴，并非简单的堆砌，而是经过深思熟虑的排列，使得原本孤立的元素之间产生了奇妙的化学反应，碰撞出新的意义火花。我看到了古老的传说与现代的都市景象交织，听到了历史的回响与当下的心跳共鸣。而“时空”的概念，更是贯穿全书的脉络，它不是线性的，而是充满着褶皱和断裂，却又以一种神秘的方式，将过去、现在、未来紧密地联系在一起。作者能够捕捉到时间河流中那些微妙的涟漪，能够感受到空间维度里那些无形的牵引。读这本书，就像是漫步在一个由诗歌构建的时空迷宫中，每一次转角，都能发现意想不到的惊喜，每一次驻足，都能品味出深邃的哲理。它不仅仅是对语言的运用，更是对生命体验的深度挖掘和呈现。
评分每当我再次翻开《照夜白：山水、折叠、循环、拼贴、时空的诗学》，都感觉像是走进了一座古老而神秘的殿堂。书中的“山水”篇章，让我看到了中国传统文化中最具代表性的意象，但作者赋予了它们全新的生命。那些山峦不再是僵硬的岩石，而是流淌着生命气息的河流，那些湖泊不再是静止的水面，而是映照着万物灵魂的明镜。作者将自己置身于山水之中，与自然融为一体，用一颗敏感的心去感受天地间的万物。而“折叠”的意象，则是一种对内在世界的深度挖掘。它像是我们心灵深处那些被隐藏起来的思绪，那些未曾言说的情感，在诗歌中得到了温柔的释放。我看到了作者如何用文字去折叠时光，又如何将不同时期的情感串联起来。最让我震撼的是“循环”的概念，它并非简单的轮回，而是一种更深层次的生命演进，是对存在与消亡、开始与结束的深刻体悟。
评分每当我拿起《照夜白：山水、折叠、循环、拼贴、时空的诗学》，都感觉像是打开了一个充满惊喜的宝箱。书中的每一首诗，都像是一幅精心绘制的画卷，又像是一段低语的旋律。作者对“山水”的描绘，不仅仅停留在视觉层面，更是将自然的气息、四季的变幻、以及其中蕴含的哲学思考，融入到诗句之中。我仿佛能听到风吹过松林的声音，能闻到雨后泥土的芬芳，更能感受到人在天地间的渺小与伟大。而“折叠”的意象，则是一种对内在世界的探索，是心灵深处那些不易察觉的情感褶皱，是过去与现在在内心深处的重叠。作者以一种极为细腻的笔触，触及到我们内心最柔软的地方，唤醒那些沉睡的记忆。我特别欣赏“循环”的结构，它并非简单地重复，而是在每一次的循环中，都注入了新的理解和感悟，如同河流奔向大海，每一次的流淌，都在积淀着更丰富的内容。读这本书，让我对生命中的某些规律有了更深刻的认识，也对那些周而复始的现象有了更多的敬畏。
评分《照夜白：山水、折叠、循环、拼贴、时空的诗学》是一本让我思考良久的诗集。它的“拼贴”风格，就像是将无数散落的珍珠，用最精巧的丝线串联起来，形成了一条璀璨的项链。作者将那些看似无关的意象、概念、甚至碎片化的信息，以一种极具艺术性的方式组合在一起，创造出一种全新的意义场域。这种拼贴，让我看到了生活的多样性，看到了不同文化、不同思想碰撞的火花。而“时空”的维度，更是将这种拼贴推向了前所未有的高度。作者能够捕捉到时间的流逝，能够感受到空间的延伸，并将它们以一种非线性的方式呈现出来。我仿佛看到了过去的人物在现代的街头行走，听到了历史的回声在当下的空气中回荡。这本书，以一种极为独特的方式，挑战了我对传统叙事和逻辑的理解，让我对诗歌的边界有了更深的认识。
评分捧着《照夜白：山水、折叠、循环、拼贴、时空的诗学》，我能感受到作者在文字背后付出的巨大心力。他对“山水”的描绘，绝非流于表面，而是深入到了山水与人的精神连接之中。我从中读出了哲人的隐逸，读出了诗人的感慨，更读出了普通人在自然面前的渺小与安宁。那些山川湖泊，不再仅仅是地理名词，而是承载着无数生命故事的活体。而“折叠”的意象，则是一种对内在世界的精妙捕捉。它像是心事在胸中层层叠叠的收纳，又像是那些被压抑的情感，在某个瞬间突然绽放。作者以一种极其克制的语言，却能勾起我们内心最深处的共鸣。我惊叹于他对于“循环”的独特理解，它不是简单的因果报论，而是一种更深层次的生命律动，是对生生不息、万物复苏的诗意诠释。读这本书，让我感受到生命中的每一次开始，都是对过往的一种回响，而每一次结束，又孕育着新的生机。
评分《照夜白：山水、折叠、循环、拼贴、时空的诗学》对我而言，是一次意义非凡的阅读旅程。书中的“拼贴”手法，让我在阅读过程中不断产生惊喜。作者将不同时代的文化符号、不同领域的知识概念，如同打乱的拼图，以一种全新的逻辑重新组合，创造出令人耳目一新的意象。这种拼贴，极大地激发了我的想象力，让我看到了语言的无限可能性。我仿佛置身于一个由文字构成的万花筒，每一次转动，都能看到截然不同的画面。而“时空”的维度，更是将这种拼贴推向了极致。作者能够自由地在历史的长河中穿梭，将过去的人物、场景，与现实生活中的点滴细节巧妙地融合，营造出一种梦幻般的时空交错感。我感觉自己仿佛穿越了时空的界限，看到了那些曾经存在或即将存在的景象。这本书，以一种极其独特的方式，挑战了我对叙事和结构的认知，让我重新思考了诗歌与现实之间的关系。
评分这本《照夜白：山水、折叠、循环、拼贴、时空的诗学》，初次捧在手里，就被它沉甸甸的质感和略带复古的书脊设计所吸引。书名本身就充满了画面感和想象空间，“照夜白”三个字，如同在无尽的黑夜中划破一道皎洁的光，让人不禁好奇它将映照出怎样的世界。而副标题更是进一步勾勒出其诗学探索的宏大图景：山水、折叠、循环、拼贴、时空，这些词语本身就蕴含着丰富的哲学意味和艺术张力。读懂它们，或许需要我们暂时放下固有的逻辑框架，以一种更开放、更包容的心态去接近。山水，是东方审美的经典载体，承载着古人的情怀与寄托；折叠，则像是空间与时间的双重隐喻，一层层剥开，又层层叠加；循环，是自然万物的规律，也是生命轮回的哲学思考；拼贴，是现代艺术的常见手法，将破碎的元素重新组合，产生新的意义；而时空，更是连接一切的宏大背景，也是诗歌最核心的表达场域。仅仅是这些关键词的组合，就足以激起我无限的遐想：作者将如何将这些看似独立又相互关联的概念，编织成一篇篇触动灵魂的诗歌？我期待着，在这本书中，能看到那些被日常所遮蔽的、流转于天地间的细腻情感，能感受到诗歌是如何以一种超乎寻常的方式，去捕捉那些稍纵即逝的瞬间，并将它们凝固成永恒的意象。它不仅仅是一本书，更像是一场邀请，邀请我去探索、去感受、去重新认识我们身处的这个既熟悉又陌生的世界。
评分第二次购买，上一本朋友来，看了喜欢直接带走。
评分字太小了，简直没法好好看，书的装订尤其让人无法接受。书脊居然是斜的。可惜了那么好的内容。不配！
评分内容不错，品质不如广西师大。
评分非常好，不懂绘画的可能不理解，特别快，最期待的非虚构书籍，可以睡觉前好好阅读课！！！！！！！！！
评分包装严实稳当，快递及时到达，图书质量上乘。
评分好，哼哼唧唧健健康康快快快
评分京东真给力，又快，又安全。
评分内容不错，品质不如广西师大。
评分物流快捷，质量不错，喜欢
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