名家课徒稿临本：黄宾虹树石写生画谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄宾虹 著，上海人民美术出版社 编

图书标签:

• 黄宾虹
• 树石
• 写生
• 绘画
• 临摹
• 中国画
• 艺术
• 技法
• 名家作品
• 传统绘画

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532294435

版次：1

商品编码：11682161

包装：平装

丛书名： 名家课徒稿临本系列丛书

开本：12开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

页数：64

正文语种：中文

内容简介

　　本套名家课徒稿临本系列，荟萃了近现代中国著名的国画大师名家如黄宾虹、陆俨少、贺天健等的课徒稿，量大质精，技法纯正，是引导国画学习者入门的高水准范本。
　　《名家课徒稿临本：黄宾虹树石写生画谱》荟萃了现代山水画大师黄宾虹先生大量的写生画稿，搜集了他大量的精品画作，分门别类，汇编成册，以供读者学习借鉴之用。

内页插图

目录

七墨法
画法简言隅举
中国绘画的点和线
皴法图例
点苔图例
画石百态
树的画法
车、船、人物
山水写生
山水画笔法图例
黄宾虹山水范图

前言/序言

名家课徒稿临本：黄宾虹树石写生画谱 一、 溯源与传承：黄宾虹艺术精神的脉络 《名家课徒稿临本：黄宾虹树石写生画谱》并非仅仅是一本临摹之作，它承载着中国传统文人画的深厚底蕴，以及黄宾虹先生毕生不懈的艺术探索与教学理念。黄宾虹，这位二十世纪中国画坛巨匠，以其“黑、密、厚、重”的独特风格，将中国山水画推向了一个新的高度。他的艺术，是数千年中国山水画史的集大成者，同时又充满了强烈的个人时代精神。 本书的“课徒稿临本”性质，意味着它并非黄宾虹先生创作的独立画册，而是其在教学过程中，为指导弟子、传承技法而留下的珍贵手稿。这种形式本身就蕴含着一种独特的学术价值。在古代，画师收徒传艺，师徒之间的口传心授、临摹习字是主要的学习方式。名家“课徒稿”更是此类传承中的精华，它们直观地展现了名家在创作过程中的思考、对物象的观察、对笔墨的运用以及对传统笔法的理解。通过临摹这些“课徒稿”，学习者得以窥探大师的内心世界，直接汲取其艺术精华，少走弯路，快速进入其艺术的殿堂。 黄宾虹先生一生勤勉，对于自然山水有着极其深厚的体悟。他主张“外师造化，中得心源”，即强调对外在自然的观察与写生，同时又要在胸中加以提炼和升华，最终形成属于自己的艺术语言。他的写生，并非简单的客观复现，而是融入了对自然精神的感悟，对山川形态的结构性理解。本书中的“树石写生画谱”，正是他这一艺术理念的集中体现。通过对树木、山石等自然景物的反复写生，黄宾虹先生深入研究它们的形态、质感、光影变化，以及如何用笔墨来表现这些微妙之处。 临摹黄宾虹先生的写生稿，对于学习者而言，是一次与大师对话的宝贵机会。这不仅是技法的学习，更是艺术思想的传承。通过对笔触的追踪，可以体悟黄宾虹先生如何用枯笔、浓墨、湿笔、焦墨，表现出树干的苍劲、树叶的繁茂、山石的嶙峋、山体的浑厚。通过对构图的揣摩，可以理解他如何处理远近、虚实、疏密关系，营造出深邃辽远的意境。通过对墨色的调和，可以领会他如何运用“五墨”理论，在黑白灰之间创造出丰富的层次感和立体感。 本书的存在，弥合了许多学习者与大师之间的距离。它是一座桥梁，连接着过去与现在，连接着经典的笔墨与现代的视野。它不是高高在上的艺术品，而是充满生命力的教学范本，是黄宾虹先生留给后世最宝贵的财富之一。 二、 树石写生：自然造化与笔墨乾坤的交织 树木与山石，是中国山水画中最核心、最基础的描绘对象。它们是构成自然景观的基本元素，也承载着丰富的文化象征意义。黄宾虹先生之所以将树石写生作为其画谱的重要组成部分，正是因为他对这两者在中国山水画中的基础性地位有着深刻的认识，并且在长期的实践中，形成了独到而精湛的描绘体系。 树木的描绘： 黄宾虹先生笔下的树木，绝非简单的枝条堆砌。它们充满了生命力，无论是挺拔的松柏，还是婆娑的柳枝，都仿佛能感受到其内在的脉动。 造型的“生意”： 他研究树木的生长规律，观察其向阳而生的姿态，枝干的盘曲虬结，根系的深扎土地。他的笔触并非平铺直叙，而是根据树干的结构，时而粗犷有力，时而婉转曲折，表现出树木坚韧的生命力。对“顶天立地”的松树，他着力表现其刚劲挺拔，用焦墨浓笔勾勒出其饱经风霜的苍老；对“婀娜多姿”的柳树，他则用流畅轻灵的笔法，表现其随风摇曳的婀娜。 用笔的“骨法”： 在用笔上，黄宾虹先生强调“用笔须有骨”。他的笔法，或苍劲有力，如“屋漏痕”般沉着；或轻盈灵动，如“锥画沙”般老辣。他善于运用枯笔、焦墨来表现树干的粗糙和沧桑，用湿笔、浓墨来描绘枝叶的繁茂和生机。临摹他的树木，学习者可以体会到笔墨在表现树木不同肌理和质感方面的精妙运用。 墨法的“层次”： 黄宾虹先生的墨法运用，达到了出神入化的境界。他讲究“墨分五色”，即焦、浓、重、淡、清。在描绘树木时，他能够利用墨色的不同变化，表现出树干的立体感、树叶的层次感，以及光影的微妙变化。浓墨用来突出主体，淡墨用来衬托背景，焦墨则用来表现最深邃的阴影和最坚硬的质感。通过临摹，可以学习如何将墨色在纸上做到丰富而又不失统一，创造出深邃的视觉效果。 结构的“意象”： 黄宾虹先生的树木，并非完全写实，而是经过了他的提炼和升华，具有独特的意象美。他关注的是树木在自然环境中的整体气韵，是其精神的象征。临摹他的树木，不仅是学习技法，更是学习如何捕捉和表现自然物象的内在精神。 山石的描绘： 山石是构成山水画骨架的关键，也是表现山峦雄浑、地貌多样的重要载体。黄宾虹先生的山石描绘，独具匠心，充满力量感和厚重感。 “骨法”与“皴法”的融合： 黄宾虹先生的山石，讲究“骨法用笔，皴法用墨”。他并非简单套用传统皴法，而是根据山石的实际形态，灵活运用各种皴法，并将其与笔法紧密结合。他对山石的结构进行深入分析，抓住其主要脉络和转折处，用苍劲的笔触勾勒出其基本轮廓。 “积墨”与“破墨”的运用： “积墨”是中国山水画中一种重要的墨法，即层层叠加，逐渐加深墨色，以表现山石的厚重感和立体感。黄宾虹先生尤其擅长运用积墨法，将浓墨、重墨层层叠叠地积在纸上，使得山石显得沉甸甸，充满质感。同时，他也善于运用“破墨”法，即趁着湿墨未干之时，用浓墨或淡墨在其上施染，产生晕染效果，使得山石的层次更加丰富，阴阳向背更加分明。 “浑厚华滋”的境界： 黄宾虹先生追求的山石，是“浑厚华滋”的，是充满生命力的。他反对“枯干”、“零碎”的山石画法。他的山石，即使是坚硬的岩石，也仿佛蕴含着力量，具有一种勃勃生机。通过临摹，学习者可以体会到如何用笔墨在二维平面上创造出三维的视觉感受，如何让坚硬的山石也充满“气韵”。 “结构”与“光影”的把握： 黄宾虹先生对山石的结构有着精确的把握，他能抓住山体的起伏转折，表现出其磅礴的气势。同时，他也注重表现光影的变化，虽然不直接画光，但通过墨色的深浅变化，能够营造出明暗对比，使山石更加立体，富有空间感。 三、 临摹的意义：汲取智慧，熔铸自我 《名家课徒稿临本：黄宾虹树石写生画谱》的价值，并不仅在于对黄宾虹先生作品的简单复制，更在于它为学习者提供了一个极其宝贵的学习途径。 理解大师的“思考过程”： 临摹课徒稿，最直观的好处就是能够直接接触到大师的创作思路。通过观察他如何在面对一株老树或一块山石时，用何种笔触、何种墨法、何种构图来表现，学习者可以间接理解黄宾虹先生的观察方法、造型逻辑和审美取向。这比单纯欣赏成品画作，更能帮助学习者“知其然，更知其所以然”。 精炼笔墨技法： 临摹是学习中国画技法的基本功。黄宾虹先生的笔墨技法，以其精深和独特著称。通过反复临摹，学习者可以逐渐掌握他的用笔的力度、速度、方向，以及墨色的浓淡干湿变化。这种日积月累的训练，能够极大地提升学习者在笔墨运用上的功力，为今后的创作打下坚实的基础。 培养“胸有成竹”的能力： 临摹的过程，也是一个学习构图和经营画面的过程。黄宾虹先生的画作，构图往往严谨而又变化多端，空间关系处理得当。通过临摹，学习者能够学习如何安排景物，如何留白，如何营造画面氛围，从而逐渐培养自己“胸有成竹”的创作能力。 “师造化”的引路人： 本书的“写生画谱”性质，更是强调了“师造化”的重要性。黄宾虹先生的写生，是将自然之形、自然之神内化于心的过程。通过临摹他的写生稿，学习者能够学习如何观察自然，如何从自然中提取元素，如何将自然之美转化为笔墨之美。这是从“模仿”走向“创造”的关键一步。 “熔铸自我”的起点： 任何一位真正的艺术家，都不是一味模仿他人，而是在吸收前人精华的基础上，熔铸出属于自己的艺术风格。临摹黄宾虹先生的画谱，是学习者打好根基，掌握基本功的必经之路。当学习者对黄宾虹先生的笔墨、构图、意境有了深入的理解和熟练的掌握之后，便可以开始尝试将这些元素与自己的观察、感受相结合，逐渐形成自己独特的艺术语言。这本书，是“熔铸自我”的一个重要的起点，而不是终点。 《名家课徒稿临本：黄宾虹树石写生画谱》，是一本集艺术欣赏、技法学习、艺术思想传承于一体的宝贵画谱。它为热爱中国山水画的学子们，打开了一扇通往大师艺术殿堂的窗户，指引着他们在传承与创新的道路上，不断前行。通过对书中每一笔、每一墨的细致揣摩，学习者将能够逐渐领略到黄宾虹先生那“黑、密、厚、重”的艺术魅力，并最终在自己的艺术创作中，找到属于自己的那片天地。

评分☆☆☆☆☆

读完《名家课徒稿临本：黄宾虹树石写生画谱》，我产生了一种“拨云见日”的顿悟感。在对中国画的理解中，我曾经认为名家之作总是带着一种高不可攀的神圣光环，难以企及。但这本书，却以一种极其“接地气”的方式，将黄宾虹先生的创作过程，尤其是他在学习和写生阶段的稿本，毫无保留地展现在我面前。我从中看到了他对树木的千姿百态的细致描摹，对岩石的嶙峋起伏的深刻体悟。这些稿本，并非是精雕细琢的成品，而是充满了探索和尝试的痕迹。有的线条可能略显稚嫩，有的墨色运用可能还在摸索中，但正是这些“不完美”，却展现了黄宾虹先生身上那股不屈不挠的学习精神和对艺术的赤诚之心。这本书最打动我的，是它所传递的那种“返本归元”的理念。它告诉我们，要真正掌握中国画的精髓，就必须从最基础的写生入手，从观察自然、理解自然开始。这本书，就像是一份来自大师的“秘籍”，它没有直接告诉你如何画出惊世骇俗的作品，而是引导你走向一条更为扎实、更为深刻的艺术之路。它让我明白，艺术的成长，是一场漫长而充满惊喜的旅行。

评分☆☆☆☆☆

《名家课徒稿临本：黄宾虹树石写生画谱》这本书，最让我震撼的，是它所展现的那种“不假思索”的笔墨能量。翻开它，你不会看到那些经过精心设计、追求完美构图的成品，而是黄宾虹先生在不同时期、不同状态下，对树木和岩石进行的写生稿。这些稿本，有的线条粗犷有力，有的墨色浓重泼辣，有的则显得较为细腻。但无论何种风格，都透露出一种与自然融为一体的浑然天成。我仿佛能看到他在面对一株古松时，是如何用笔触去捕捉其虬曲的枝干和苍劲的生命力；或者是在描绘一块嶙峋的怪石时，又是如何通过墨色的浓淡变化来表现其坚硬的质感和复杂的纹理。这本书最可贵之处在于，它没有对这些稿本进行过度的“美化”或“解读”，而是保持了一种近乎原始的状态。这反而让我们能够更直接地触碰到黄宾虹先生那份率真、那份纯粹的艺术激情。我从中学习到的，不仅仅是画树画石的具体技巧，更是如何通过笔墨去“表达”自然，去“理解”自然。这本书提供了一种“范例”，它告诉我们，真正的艺术，源于对生活的热爱和对自然的敬畏，并且需要通过无数次的练习和思考，才能达到炉火纯青的境界。对于我这样一个业余爱好者来说，这本书无疑是一剂强心针，它让我看到了艺术的无限可能，也让我更加坚定了自己学习的道路。

评分☆☆☆☆☆

阅读《名家课徒稿临本：黄宾虹树石写生画谱》的过程，对我而言，是一次极为深刻的“返璞归真”之旅。在当今信息爆炸的时代，我们习惯于追求效率和成果，往往忽略了艺术创作背后那漫长而艰辛的积累过程。这本书，恰恰是对此最好的反驳。它所展示的，并非是黄宾虹先生已经臻于炉火纯青的成熟作品，而是他早期学习、探索、积累的珍贵“草稿”和“练习”。每一笔的起承转合，每一次墨色的晕染，甚至某些反复修改的痕迹，都凝聚着他对自然造化的细致观察和对笔墨技巧的反复推敲。我从中看到的，不仅仅是树石的形态，更是黄宾虹先生对待艺术的严谨态度和孜孜不倦的学习精神。他并非生而知之，而是通过大量的实践和临摹，一点一滴地构建起自己的艺术体系。这本书没有炫技，没有华丽的辞藻，只有最实在的笔墨语言。它以一种近乎“白描”的方式，揭示了艺术大师的成长轨迹。对于那些想要深入了解中国画写生精髓，尤其是想学习黄宾虹先生独特山水画语言的读者来说，这本书提供了最直接、最原始的素材。它就像一把钥匙，能够打开我们对传统笔墨技法理解的另一扇门，让我们看到大师背后不为人知的努力与付出，从而激发 ourselves 更加坚定的学习信念。

评分☆☆☆☆☆

黄宾虹先生的树石写生画谱，这份“名家课徒稿临本”的标题本身就充满了历史的厚重感和学术的严谨性。翻开这本书，首先映入眼帘的并非是成熟的作品，而是那些在学习过程中留下的宝贵印记。这是一种怎样的体验？仿佛穿越时空，与大师的青葱岁月对话。我看到了他初期的摸索，线条的稚嫩与坚韧并存，墨色的浓淡变化带着探索的痕迹。更重要的是，透过这些临摹的笔触，我能感受到他学习前人经验的认真态度。每一笔，每一划，都像是对古人智慧的虔诚解读。这本书并非单纯的“临本”，它更像是一部黄宾虹先生的“学画心路历程”。在这些看似简单的树木与岩石的描绘中，我看到了他如何从模仿走向创造，如何将古人的笔法融于自己的胸臆。书中可能记录了他对不同山石形态的反复揣摩，对不同树木姿态的细致观察。例如，某些页面可能专门研究了松树的苍劲，另一些则可能深入刻画了岩石的坚毅。这种细致入微的分解与重构，正是造就他日后独特风格的基石。我甚至能想象，在那个没有高清数字资料的年代，黄宾虹先生是怎样在自然中挥洒汗水，在纸上反复推敲。这本书，对于任何想要深入了解中国画写生传统，特别是想要学习黄宾虹先生艺术道路的读者来说，都具有不可替代的价值。它不是一本教你“画什么”，而是教你“如何看，如何画”的启蒙之作，是通往艺术高峰的一扇隐秘之门。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触《名家课徒稿临本：黄宾虹树石写生画谱》，我脑海中闪过的第一个念头便是“扎实”。在这个追求“捷径”的年代，这本书却以一种近乎“固执”的方式，展现了黄宾虹先生在艺术学习中的“笨功夫”。它所收录的，不是他笔下那些意境深远、墨韵无穷的成熟山水，而是他在早期学习传统、深入写生的过程中留下的大量稿本。我看到了他对不同树种的反复描绘，对各种岩石形态的细致揣摩。每一笔的起伏，每一墨的浓淡，都透露出他对自然造化的深刻理解和对笔墨语言的反复锤炼。这本书的价值，恰恰在于它的“不完美”。那些可能有些稚嫩的线条，那些反复修改的痕迹，都成为了研究黄宾虹先生艺术道路的珍贵“活化石”。它让我们看到，即便是伟大的艺术家，也曾有过默默耕耘、刻苦钻研的阶段。这本书，对于渴望真正掌握中国画写生技法，尤其是想领悟黄宾虹先生独特笔墨语言的读者来说，是一份不可多得的宝藏。它不是一本“看一遍就能学会”的书，而是一本需要我们“反复翻阅，深入体悟”的书。它引领我们回归写生的本质，用最真诚的心去感受自然，用最朴实的笔墨去表现自然。

评分☆☆☆☆☆

《名家课徒稿临本：黄宾虹树石写生画谱》这本书，给我带来了一种“重拾初心”的感觉。在如今充斥着各种“速成班”、“技巧分享”的时代，看到这样一本完全展现学习者本身的面貌的画谱，实在是难能可贵。我在这本书中，看到的不是黄宾虹先生成熟时期的那些令人惊叹的画作，而是在他艺术生涯的早期，那些关于树木和岩石的写生、临摹和思考。这些稿本，如同他艺术探索路上的脚印，清晰可见。我能感受到他在观察一棵树时，那种细致入微的态度，试图去理解它的生长逻辑，去捕捉它的生命姿态。而对于岩石，我也看到了他对不同质感、不同肌理的反复琢磨。这本书最打动我的，是它的“真实性”。它没有刻意去掩饰学习过程中的“笨拙”和“试探”，反而将这些都原原本本地呈现出来。这对于我们这些仍在学习路上的艺术爱好者来说，是一种莫大的鼓舞。它告诉我们，艺术的成长并非一蹴而就，而是需要大量的练习、反复的思考和不懈的坚持。这本书，更像是一份“诚意满满”的礼物，它将黄宾虹先生宝贵的学习经验，毫无保留地展现在我们面前，让我们能够更清晰地看到，一位艺术大师是如何从零开始，一步一个脚印地走向卓越。

评分☆☆☆☆☆

《名家课徒稿临本：黄宾虹树石写生画谱》这本书，给我最大的启发是关于“过程”的重要性。在艺术创作中，我们往往过于关注最终呈现的作品，而忽略了艺术家在创作过程中所付出的心血和所经历的思考。这本书，恰恰填补了这一空白。它所展示的，并非是黄宾虹先生已经臻于完美的成熟作品，而是他在学习、探索、实践过程中留下的那些充满生命力的“原始素材”。我从中看到了他对树木形态的反复观察和描摹，对岩石质感的细致体悟。每一个笔触，每一次墨色的晕染，都仿佛是他与自然对话的痕迹，是他对笔墨语言不断探索和创新的证明。这本书最可贵之处在于，它以一种近乎“白描”的方式，揭示了艺术大师的成长轨迹。它没有华丽的辞藻，没有过度的解读，而是将最真实的学习过程展现在我们面前。这对于我们这些在艺术道路上不断求索的后学者而言，是一种极大的鼓励。它告诉我们，艺术的魅力，不仅在于最终的成果，更在于那个充满挑战、充满收获的过程。这本书，无疑为我们提供了一扇窗口，让我们能够更深入地理解黄宾虹先生的艺术思想，也让我们更加坚定了自己学习的信心。

评分☆☆☆☆☆

这本《名家课徒稿临本：黄宾虹树石写生画谱》给我的直观感受是，它呈现了一种非常“朴素”却又极其“有力”的学习方式。与市面上许多精美装帧、内容高度提炼的画册不同，这本书仿佛直接将黄宾虹先生的课堂搬到了我的面前。我翻阅着那些泛黄的纸页，仿佛能闻到墨香与纸张混合的气息。它不是那种看完就能立刻“画出”什么惊人作品的书，它更像是一份“作业集”。里面有大量的练习，反复的描摹，甚至可能还有一些试错的痕迹。这正是它最珍贵的地方。它没有试图去掩饰学习过程中的艰辛，反而将其原汁原味地呈现出来。当我看到某些树干的画法被反复描绘，墨色从淡到浓，线条从疏到密，我能感受到他对待每一棵树、每一块石头的认真与执着。这是一种“慢”的艺术，一种“沉浸式”的学习。它没有快速的结论，只有扎实的步骤。这本书最打动我的，是它所传达的那种“师徒相授”的温度。虽然黄宾虹先生已经离世，但通过这份“课徒稿”，我仿佛能感受到他当年指导弟子的殷切目光，听到他细致入微的讲解。这不仅仅是一本画谱，更是一份艺术精神的传承。它鼓励我们，在追求艺术的道路上，要脚踏实地，持之以恒，从最基础的写生开始，逐步深入，最终才能形成自己的独特风格。对于渴望在中国画领域深入探索的后学者而言，这本书的意义远超一本简单的教程。

评分☆☆☆☆☆

对于《名家课徒稿临本：黄宾虹树石写生画谱》，我最大的感受是，它是一本“学不会”的书，也是一本“永不枯竭”的书。为何说“学不会”？因为它并非一套可以按部就班、照猫画虎的教程。黄宾虹先生的艺术，是与他的生命体验、他的哲学思想紧密相连的。这本书所呈现的，是他在与自然对话、与笔墨较量过程中的无数次“尝试”与“探索”。当你试图去“临摹”某一个笔触时，你可能会发现，那种力量、那种神韵，是难以复制的。因为那是一种将外在物象转化为内在精神，再通过笔墨抒发出来的过程。但为何又说“永不枯竭”？因为在这看似“不完整”的稿本中，蕴含着无穷无尽的学习价值。每一笔的枯湿浓淡，每一次的皴擦点染，都值得我们反复揣摩。我可以看到他如何运用“焦墨”来表现岩石的苍劲，如何通过“宿墨”来营造树木的朦胧之美。这些技法，并非是僵化的规则，而是他根据对自然的观察和感悟，所发展出来的灵活运用。这本书，更像是一面镜子，照出了我们自身的不足，也激发起我们内心深处对艺术的渴望。它不是告诉你“怎么画”，而是引导你“怎么看，怎么想”。对于有志于深入中国画学习的人来说，这本书是绕不过去的必读之作。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《名家课徒稿临本：黄宾虹树石写生画谱》，一种久违的、纯粹的艺术学习氛围扑面而来。这本书没有预设任何“速成”的承诺，也没有华而不实的理论说教，它仅仅是忠实地呈现了黄宾虹先生在学习传统、深入写生过程中的大量稿本。这些稿本，或许是他在山野间写生时的速写，或许是他临摹古人画作时的心迹。我看到了他如何捕捉一棵树的生命力，如何表现岩石的质感，如何运用墨色来营造空间的深度。每一页都充满了探索的痕迹，每一笔都带着思考的温度。这是一种“笨拙”但却无比“真诚”的学习方式。它鼓励我们，在艺术的道路上，要耐得住寂寞，沉下心来，从最基本的东西做起。这本书的价值，恰恰在于它的“不完美”。那些不经意间的涂改，那些反复斟酌的笔触，都成为了研究黄宾虹先生艺术思想和创作过程的宝贵线索。我从中感受到的，不仅仅是技法的传授，更是一种学习的态度，一种对艺术的敬畏之心。它提醒我们，艺术的本质在于观察、在于体悟、在于实践。对于任何一个真心热爱中国画，并希望在其中有所建树的学习者来说，这本书都是一份不可多得的“精神食粮”，它将指引我们走向一条更加扎实、更加有意义的艺术之路。

评分☆☆☆☆☆

这个就很一般的黄老作品！

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书很好满意

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给老爷子买的，很好！

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包装完好，发货快捷，非常满意！

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还行

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很不错的画册

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好书是好书。就是太薄了点。一会就翻没了。

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挺好的，不错。。紫薯布丁

评分☆☆☆☆☆

挺好 的