具体描述
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《敲门砖色彩风暴系列美术丛书：色彩静物·画面感》主要针对美术高考的应试。如何能够系统、快速的学习、提高是长期困扰考生读者的问题，《敲门砖色彩风暴系列美术丛书：色彩静物·画面感》从基础知识入手，通俗易懂的讲解，让考生读者的学习避免走弯路，更快更好的提升自己的实力，更有信心的面对高考。套书中还有教授一些应试的心得，调整好心情面对高考。敲门砖，教你如何叩开美院之门。内容简介
《敲门砖色彩风暴系列美术丛书：色彩静物·画面感》是一本针对即将参加美术高考的考生读者使用的色彩静物技法辅导书。一幅优秀的色彩作品其色彩关系是永恒的话题，也是色彩考试中吸引阅卷老师眼球的重要前提。就目前高考色彩而言，要取得高分就必须对画面构成、画面色调、静物塑造以及画面效果等知识有一定的理解，这也正是本书要解决的。作者简介
黄国文，长期从事美术高考的教学工作，教学经验丰富，作品质量上乘。内页插图
前言/序言
用户评价
《敲门砖：色彩风暴·色彩静物（画面感）》这本书，光听名字就有一种艺术的冲动感。我一直以来都觉得，色彩是艺术中最能直接触达人心的语言，但如何去驾驭它，让它成为我创作的有力武器，却是我一直以来在探索的难题。“色彩风暴”这个词，让我联想到那些大胆、鲜艳、充满力量的色彩运用，仿佛能看到艺术家在画布上挥洒自如，用色彩构建出一个个震撼人心的场面。“色彩静物”则又将这份热情拉回到了细腻与观察，我期待它能教我如何去发现和表现日常生活中那些被色彩点亮的，充满美感的静物。“画面感”更是这本书的灵魂所在，它告诉我，这本书不仅仅是关于色彩理论的罗列，更是关于如何将理论转化为实际的视觉体验，如何让色彩在画面中“说话”，从而营造出令人难忘的视觉效果。我常常在欣赏一些优秀作品时，被其色彩的运用所吸引，却又难以用言语来表达那种感受，仿佛有什么东西在我脑海中形成了一幅完整的画面，但又无法将其拆解开来分析。我希望这本书能够帮助我理解这种“画面感”的形成过程，让我能够有意识地去构建和运用色彩，让我的作品不仅仅是色彩的堆砌，而是能够传递出更深层次的情感和信息。我迫切地希望这本书能够成为我艺术创作的“敲门砖”，帮助我打开通往色彩世界的大门。
评分我最近入手了《敲门砖：色彩风暴·色彩静物（画面感）》这本艺术类图书，迫不及待地想和大家分享一下我的初步印象。这本书的书名就极具吸引力，“色彩风暴”四个字，瞬间就点燃了我对色彩的探索欲，仿佛能听到颜料在画布上奔腾、碰撞的声音；而“色彩静物”又带着一种沉静的邀请，让我联想到那些在光影中静默而又充满生命力的物体。最让我心动的是“画面感”这三个字，这表明作者并非仅仅关注色彩的理论知识，而是更侧重于如何将色彩转化为生动的视觉语言，如何在画面中构建出令人过目不忘的景象。我一直觉得，色彩是艺术中最直接、最能表达情感的媒介，但如何巧妙地运用它，让画面富有生命力，却是一门需要深入学习的学问。这本书的书名就传递出一种强烈的实践导向，我期待它能带领我走出理论的迷宫，直接进入色彩创作的核心。我设想，这本书会通过大量生动形象的案例，来解析色彩的运用法则，例如如何通过色彩的冷暖对比来营造空间感，如何通过色彩的饱和度变化来突出主体，又如何通过色彩的搭配来引导观者的视线。我希望它能帮助我理解，为什么有些色彩组合会让人感到愉悦，有些会让人感到压抑，以及这些色彩是如何在潜移默化中影响我们的情绪和感受的。
评分我最近刚入手了一本叫做《敲门砖：色彩风暴·色彩静物（画面感）》的书，还没来得及仔细品读，但光看封面和目录，就让我对它充满了期待。这本书的书名就非常有画面感，“色彩风暴”四个字瞬间点燃了我对色彩的热情，仿佛能感受到画布上奔腾涌动的颜料，那是艺术家内心最澎湃的情感释放。“色彩静物”则带着一种沉静的美感，让我联想到那些被光影雕琢得栩栩如生的水果、花朵，或是生活中的寻常物件。书名中的“画面感”更是直击人心，我知道这本书不仅仅是关于理论知识的堆砌，更强调的是视觉上的冲击力和艺术创作的现场感。我一直对艺术创作过程中的色彩运用非常着迷，但总觉得自己在理论和实践之间存在一道难以逾越的鸿沟。我渴望能够理解色彩是如何影响情绪的，如何通过色彩的变化来营造不同的氛围，如何让静止的画面充满生命力。这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往色彩世界的窗户，让我看到了更多的可能性。我尤其好奇它在“画面感”的呈现上会给出怎样的指导，是会通过大量的精美插图来辅助讲解，还是会深入剖析那些大师作品中色彩的奥秘。我设想，这本书可能会从色彩的基础理论讲起，比如色彩的构成、色彩的属性（色相、饱和度、明度）、色彩的搭配原则等，但又不会止步于此，而是会更进一步地探讨如何将这些理论转化为具象的画面。我猜测书中或许会涉及不同媒介的色彩表现，例如油画、水彩、数字绘画等，并分析它们各自在色彩运用上的特点和技巧。我非常期待书中能够提供一些实用的练习方法，让读者能够动手去尝试，去感受色彩的魅力，从而真正地将书中的知识内化为自己的创作能力。
评分拿到《敲门砖：色彩风暴·色彩静物（画面感）》这本书，我的第一感觉就是它会是一本非常有“手感”的书。书名中“画面感”三个字，就预示着它不是那种干巴巴的理论说教，而是充满了视觉引导和实践性的内容。我一直对色彩的魔力着迷，觉得它们是传递情感、塑造意境最直接的语言。但说实话，我常常感到自己在色彩运用上有些“盲人摸象”，知道它很重要，却不知道如何真正地去运用它，让它为我的创作服务。我渴望能够理解不同色彩组合带来的心理感受，如何利用色彩的明暗、冷暖、纯度来营造特定的氛围，以及如何让色彩在画面中流动起来，产生“风暴”般的视觉冲击力。这本书的“色彩风暴”和“色彩静物”两个部分，让我看到了它在内容上的广度和深度。我猜想，“色彩风暴”可能是在探讨色彩的强烈对比、大胆运用，如何通过色彩的冲突和碰撞来制造视觉张力；而“色彩静物”则可能是在研究如何用微妙的色彩变化来刻画物体的质感、光影和空间感。我期待书中能够提供大量的范例，让我能够直观地学习和模仿，同时也能从中获得启发，找到属于自己的色彩语言。我希望这本书能教会我如何“看”色彩，如何“听”色彩的语言，并最终将这份感受转化为属于我自己的“画面感”。
评分刚收到《敲门砖：色彩风暴·色彩静物（画面感）》这本书，我还没来得及深入阅读，但仅仅是书名就足以让我心潮澎湃。“色彩风暴”四个字，就仿佛为我打开了一个充满想象力的空间，让我联想到那些大胆、奔放、充满生命力的色彩组合，以及艺术家在创作时激情四溢的瞬间。“色彩静物”又将这份澎湃的情感拉回了平静，让我开始期待书中能够展现那些被色彩精心描绘的、充满故事的静谧画面。更吸引我的是“画面感”这个词，它预示着这本书并非枯燥的色彩理论讲解，而是强调如何将色彩转化为具有视觉冲击力和感染力的画面。我一直对色彩在艺术创作中的作用深感好奇，也曾尝试过一些色彩的运用，但总觉得自己的作品缺乏那种“灵动”的感觉，缺乏一种能够打动人心的力量。我希望这本书能够深入浅出地讲解色彩的奥秘，让我能够理解色彩是如何影响我们的情绪，如何通过色彩的变化来营造氛围，如何让静止的画面焕发生机。我猜测书中可能会包含大量的实例分析，通过对优秀作品的解读，来展示色彩的各种可能性，同时也可能提供一些实用的色彩搭配技巧和练习方法，帮助读者将理论知识转化为实际的创作能力。这本书的出现，对我来说，无疑是一次学习和提升的机会，我渴望通过它，能够更深刻地理解色彩，并将其运用到自己的艺术创作中。
评分刚翻开《敲门砖：色彩风暴·色彩静物（画面感）》这本书，我就被它扑面而来的视觉冲击力给震撼到了。书名本身就充满了动感和想象力，“色彩风暴”四个字仿佛在我眼前掀起了一场绚丽的颜料浪潮，让我忍不住想要探寻这场风暴的源头和它所带来的震撼。“色彩静物”则又将这份躁动拉回到了宁静之中，让我开始想象那些被色彩精心烘托出的静谧美好。这本书让我感觉到，它不仅仅是一本教人如何“画”色彩的书，更像是要带领读者“感受”色彩，理解色彩背后蕴含的情感和叙事。我一直觉得，色彩是艺术中最直接、最能触动人心的元素，但如何真正驾驭它，让它为画面服务，却是一门高深的学问。我常常在观赏大师的作品时，被色彩的运用所折服，但自己尝试起来却总是不得要领。这本书的出现，正好契合了我对这方面的迫切需求。我期待它能打破理论的枯燥，用生动的方式讲解色彩的语言，让我在阅读的过程中，就能在脑海中勾勒出一幅幅生动的画面。特别是“画面感”这个关键词，让我觉得这本书的落脚点非常实际，它可能不会仅仅停留在抽象的理论层面，而是会教我们如何将色彩的原理转化为实际的视觉效果，如何通过色彩的搭配、对比、过渡，来塑造出令人难忘的视觉形象。我希望这本书能像它的名字一样，成为我艺术创作道路上的一块坚实的“敲门砖”，帮助我推开那扇通往更高境界的大门。
评分我近期入手了《敲门砖：色彩风暴·色彩静物（画面感）》这本书，还没完全沉浸其中，但书名本身就让我充满了探究的欲望。“色彩风暴”四个字，立刻在我脑海中描绘出一幅幅奔腾、热烈、充满生命力的画面，让我对书中可能涵盖的大胆色彩运用和创意表达充满了期待。而“色彩静物”又带来了一种沉静的美感，仿佛是风暴过后，留下的细腻观察与精妙描绘，让我联想到那些被色彩赋予了灵魂的日常物件。更让我着迷的是“画面感”这个关键词，它暗示着这本书将不仅仅是枯燥的理论堆砌，而是会侧重于如何将色彩的原理转化为直观、生动的视觉呈现，如何通过色彩的组合和变化，来构建出令人难忘的艺术场景。我一直觉得，色彩是艺术中最直观、最能引起情感共鸣的要素，但如何才能准确地运用色彩，让画面既有视觉冲击力，又能传达出丰富的情感和意境，却是我一直在努力的方向。我希望这本书能够提供一些深入浅出的讲解，帮助我理解色彩的语言，掌握不同色彩之间的搭配关系，以及如何利用色彩来营造特定的氛围和情绪。我迫切地期待这本书能成为我艺术创作道路上的指引，让我能够更好地运用色彩，创作出真正具有“画面感”的作品。
评分我最近购入了一本名为《敲门砖：色彩风暴·色彩静物（画面感）》的艺术类书籍，迫不及待地想与大家分享我的初步感受。这本书的书名就如同它的内容一样，充满了艺术的张力和吸引力。“色彩风暴”四个字，瞬间就勾起了我对色彩的无限想象，仿佛能看到艺术家们在创作时，如同置身于一场绚丽的色彩洪流之中，大胆而又奔放地挥洒着他们的才华。“色彩静物”则又将这份澎湃的情感拉回到了沉静的观察，我期待着书中能够展现那些被色彩精心烘托出的，充满质感与故事的静物画面，它们或许是平凡的，却因为色彩而变得不凡。“画面感”这个词，更是让我看到了这本书的核心价值所在，它预示着这本书将不仅仅是关于理论知识的讲解，而是更注重如何将色彩的理论转化为具有视觉冲击力和感染力的画面，如何让观者在看到画面时，就能身临其境，感受到色彩所带来的情感与氛围。我一直对色彩在艺术创作中的作用深感着迷，但却常常感到自己在色彩的运用上有所欠缺，作品总是缺乏一种能够打动人心的力量。我希望这本书能够像它的名字一样，成为我通往色彩艺术殿堂的“敲门砖”，帮助我理解色彩的奥秘，掌握色彩的运用技巧，从而创作出更具生命力、更富有“画面感”的作品。
评分拿到《敲门砖：色彩风暴·色彩静物（画面感）》这本书，我第一反应就是它会是一本充满视觉享受和启发性内容的读物。书名中的“色彩风暴”四个字，就足够吸引人，它暗示着书中将有大胆、奔放、充满活力的色彩运用讲解，让我能够感受到色彩的张力与冲击力。“色彩静物”则又为这份“风暴”注入了沉静与细腻，我期待它能教我如何捕捉生活中那些被色彩点亮的瞬间，如何将平凡的静物赋予生命。“画面感”这个词更是让我眼前一亮，这表明这本书的核心不仅仅在于色彩理论的堆砌，而是更注重将理论转化为实际的视觉效果，如何让色彩在画面中“活”起来，形成强烈的视觉感受。我一直觉得，色彩是绘画中最神秘也最迷人的部分，它能够直接触动人的情感，传递出丰富的信息。然而，对于我这样一个初学者来说，如何系统地学习和运用色彩，却是一个巨大的挑战。我常常在画画时，对色彩的搭配感到困惑，不知道如何才能让画面既有冲击力又不失协调，如何才能准确地表达出我想要的情感。这本书的出现，就像是一道曙光，让我看到了解决这些难题的希望。我期待书中能够有大量的精美插图，让我能够直观地学习色彩的运用技巧，同时也能从大师的作品中汲取灵感。我希望这本书能真正地成为我艺术创作的“敲门砖”，帮助我打开通往色彩世界的宝藏。
评分我最近入手了《敲门砖：色彩风暴·色彩静物（画面感）》这本书，书名本身就非常有吸引力，让我对内容充满了期待。“色彩风暴”四个字，仿佛预示着一场色彩的盛宴，让我能够感受到艺术家们在创作过程中那种激情四射的状态，以及色彩所带来的强烈视觉冲击。“色彩静物”则又带来了一种沉静与内敛的美感，让我想到那些被光影雕琢得栩栩如生的日常物品，它们在色彩的烘托下，散发出独特的韵味。“画面感”这个词更是点睛之笔，它表明这本书并非仅仅停留在理论的层面，而是更注重实际的视觉呈现，如何通过色彩的运用，让画面充满生命力和故事感。我一直觉得，色彩是绘画中最具表现力的元素之一，但如何才能真正地驾驭它，让它为画面服务，却是一门需要深入研究的学问。我常常在创作过程中，对色彩的搭配感到困惑，不知道如何才能让画面既有视觉冲击力，又不失和谐统一。我希望这本书能够提供一些实用的技巧和方法，帮助我理解色彩的原理，掌握色彩的搭配规律，从而创作出更具“画面感”的作品。我期待这本书能够成为我艺术道路上的指引，帮助我突破瓶颈，在色彩的世界里自由翱翔。
评分瞥見坐在梯階等待的凱揚，獨特的自在，就符合著自己堅信的直覺。他讓我們的想像就長出雙翼，在靜謐的扉頁排列中，開始滑翔著，一種舒服的姿態。
评分二
评分不好 非常不好 都折了
评分众叛亲离的我去找了虚荣，可是她却把我拒之门外。“哼，哈哈，我连虚荣都没有了，哈哈……”在一番嘲弄之后，沮丧的我终于想起了你。我想去找你，可是，你会原谅我吗，你还会帮助我吗，你还会回到我的身边吗？在一番范文之后，我还敢去找你。忽然，心里散出一道光，那是你黑宝石留在我心里的光，在冲破那层光晕之后，指引我，走向你身边。
评分还可以 就是有点薄
评分国家要富强，民族要振兴，无论如何都离不开教育。所以，我们应当明白这样一个道理：充实大脑比充实口袋更为迫切，也尤为重要。书中尽管没有黄金屋，也没有颜如玉，但是，我们也还是要好好地读书。因为书中有祖国灿烂的文化，书中有前人的经验和教训，书中还有取之不竭的智慧……
评分给妹妹买的书，书本质量看起来很好，应该是正品吧
评分我可不想拥有。曾听说这样一则故事：一群年轻人常在一泓深潭边钓鱼，而有一个老渔夫总在潭水上
评分《敲门砖色彩风暴系列美术丛书：色彩静物·画面感》是一本针对即将参加美术高考的考生读者使用的色彩静物技法辅导书。一幅优秀的色彩作品其色彩关系是永恒的话题，也是色彩考试中吸引阅卷老师眼球的重要前提。就目前高考色彩而言，要取得高分就必须对画面构成、画面色调、读书可供消遣，可供装饰，也可以增长才干。为消遣而读书，常见于独处退居之时，为装饰而读书，多用于高谈阔论之中；为增长才干而读书，主要在于对事物的判断和处理。 读书费时太多是怠惰，过分的藻饰装璜是矫情，全按书本条文而断事是十足的学究气。读书使天然得以完善，又需靠经验以补其不足，因为天生的才能犹如天然的树木，要靠后来的学习来修剪整枝，而书本上的道理如不用经验加以制约，往往是泛泛而不着边际的。 读书不可专为反驳作者而争辩，也不可轻易相信书中所言，以为当然如此，也不是为了寻找谈话资料。而应当权衡轻重，认真思考。有些书浅尝即可，另一些不妨吞咽，少数书则须咀嚼消化。这就是说，有的书只要读其中一部分，有的可以大致浏览，少数则须通读，读时要全神贯注，勤奋不懈。有些书也可请人代读，取其所需作摘要，但这只限于题材不大重要和质量不高的作品。 第一，循序渐进。说：“读书之法，莫贵于循守而致精。就是说，读书要有个先后顺序，读通一书，再读一书。就读一书而言，则要逐字逐句逐段按顺序读，先读的未弄通，就不能读后面的。这样才不会生吞活剥或杂乱无章。朱熹还进一步指出，读书要从易到难，从浅到深，从近到远，急不得，也慢不得。“所谓急不得者，功效不可急；所谓不可慢者，工夫不可慢。”这是在告被读书人既不可急于求成，也不可松松垮垮，而要进度适当，方能见效。 第二，熟读精恩。他认为有些人读书收效不大，是由于在“熟”和“精”二字上下功夫不够。他还批评那种读书贪多的倾向，一再讲“读书不可贪多，且要精熟。如今日看得一板，且看半板，将那精力来更看前半板”。 第三，虚心涵泳。曾批评当时普遍存在的两种毛病：一是“主私意”，就是以自己的想法去揣测书中的道理，穿凿附会，歪曲了古人本来意思。二是“旧有先人之说”，就是先前接受的观点不肯放弃，从而排斥接受新的观点。 为了纠正以上这两种不好的毛病，朱熹主张读书必须虚怀若谷，静心思虑，悉心体会作者本意。强调读书要耐心“涵泳”，就是要反复咀嚼，深刻体会行中的旨趣。 第四，切已体察。主张“读书穷理，当体之于身。”什么叫“体之于分”？就是要心领神会，身体力行。从读书法的角度来看，强调读书必须联系自己，联系实际，将学到的理论转化为行动，这个观点是可取的。 第五，着紧用力。“着紧用力”．包含有两个意思：一是指时间上要抓紧，要“饥忘食，渴忘饮，始得。”二是指精神上要振作．要有刚毅果决，奋发勇猛的精神。“如撑上水船，一篙不可放缓。” 第六，居敬持志。所谓居敬持志，就是读书必须精神专一，全神贯注，还要有远大的志向，顽强的毅力。这也是读书之法的最基本精神静物塑造以及画面效果等知识有一定的理解，这也正是本书要解决的。
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