造型基础训练方法丛书·素描石膏像结构训练法：结构训练法（3）（黄金典藏版） [Structure Training] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李建文，马丽 著

图书标签:

• 素描
• 石膏像
• 结构
• 训练
• 美术
• 绘画
• 艺术
• 基础
• 教学
• 速写

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539448053

版次：1

商品编码：10972070

包装：平装

丛书名： 造型基础训练方法丛书

外文名称：Structure Training

开本：8开

出版时间：2012-03-01

页数：36

内容简介

　　 《结构训练法3：素描石膏像结构训练法（黄金典藏版）》告诉你从理解开始，从结构起步！素描基础训练的目的并不只是训练在技巧上如何表现物象，更重要的是要学会正确地观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律，这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。结构观念的建立是你通往成功道路上的第一步！

目录

一、工具及使用
二、结构素描的概念
三、为什么要建立“结构”观念
四、关于透视
五、如何画准形
六、石膏五官结构练习
眼
鼻
嘴
七、阿格里巴分面像结构写生步骤详解
八、高尔基头像结构写生步骤详解
九、伏尔泰头像结构写生步骤详解
十、阿格里巴头像结构写生步骤详解
十一、范画临摹

前言/序言

《素描石膏像结构训练法：结构训练法（3）（黄金典藏版）》图书简介 这并非一本关于“造型基础训练方法丛书·素描石膏像结构训练法：结构训练法（3）（黄金典藏版） [Structure Training]”的介绍。 一、 绘画艺术的殿堂：探索形体之美 绘画，作为一种古老而迷人的艺术形式，承载着人类对世界的观察、理解与表达。从洞穴壁画到文艺复兴的宏伟巨作，从东方水墨的写意飘逸到西方油画的写实功力，绘画始终是连接人类情感与思想的桥梁。而在这浩瀚的艺术海洋中，对“形体”的把握，则是所有绘画形式的基石，是通往视觉表达的必经之路。 形体，是万物存在的根本。无论是生动的生命，还是静止的器物，抑或是浩渺的自然景观，它们都有其独特的内在结构与外在形态。绘画，本质上就是一种对这些形体的二维平面上的重塑与呈现。掌握形体，意味着我们能够深入理解对象的立体感、空间感、体积感，并将其准确地转化为画面中的线条、明暗和色彩。 二、 形体塑造的奥秘：从观察到表现 形体塑造，并非简单的描摹，而是一个包含深度观察、理性分析与主观表现的完整过程。它要求我们超越表面的视觉信息，去探究对象内在的骨骼、肌肉、比例关系，以及光影在其表面产生的微妙变化。 1. 深入的观察力： 绘画的起点是眼睛。但真正的绘画观察，并非仅仅是用眼睛“看”，而是用“心”去感知。我们需要仔细审视对象的轮廓、转折、起伏，留意其各个部分的比例关系，感知其体积的饱满或收敛。这需要我们具备极高的专注度和敏锐度，捕捉那些容易被忽略的细节。 2. 理性的结构分析： 每一个形体都拥有其内在的结构。对于人物，是骨骼与肌肉的走向；对于静物，是几何体块的组合与拆解；对于风景，是地貌与建筑的逻辑关系。理解这些结构，如同掌握了对象的“骨架”，能够帮助我们建立起准确的空间感和比例感。即使面对复杂的形体，只要能将其分解为基本的几何单位，并理解它们之间的组合关系，就能迎刃而解。 3. 主观的表现力： 绘画不仅仅是客观的复制，更是艺术家主观情感与思想的融入。在对形体有了深刻理解之后，我们还需要运用线条、明暗、色彩等绘画语言，将这种理解转化为具有感染力的画面。如何通过疏密有致的线条勾勒出对象的轮廓与转折？如何利用光影的对比，塑造出体积的厚重感？如何选择合适的色彩，表达出对象的质感与氛围？这些都是艺术家在表现形体时需要考虑的关键要素。 三、 探索素描的魅力：线条与明暗的对话 素描，作为造型艺术的基础，是训练形体塑造能力的最佳途径。它以黑白灰为主要表现手段，通过线条的疏密、粗细、曲直，以及明暗的深浅、冷暖，来刻画对象的形体、体积、质感和空间。 1. 线条的力量： 线条是素描的灵魂。不同的线条能够传达不同的信息。刚劲有力的直线可以表现物体的坚硬与力量；柔和流畅的曲线则可以展现生命的律动与柔软。通过对线条的精妙运用，我们可以勾勒出对象的轮廓，表现出其结构的变化，甚至可以暗示出对象的内在动势。对线条的精准控制，是建立准确形体的基础。 2. 明暗的体积感： 光影是塑造形体体积感的关键。当光线照射到物体表面时，会产生受光面、背光面、转折面、投影等不同的明暗区域。通过对这些明暗区域的细致观察与准确刻画，我们可以有效地表现出物体的立体感和空间感。受光面的亮部、背光面的暗部、以及它们之间的微妙过渡，构成了物体的体积层次。 3. 质感的表现： 不同的材质，在光影下的表现也截然不同。光滑的金属会有明亮的反射；粗糙的麻布会吸收大部分光线；透明的玻璃则会产生折射与透视。通过对明暗变化的敏锐捕捉，以及对笔触的恰当运用，我们能够表现出不同材质的独特质感，使画面更加生动逼真。 四、 学习绘画的路径：循序渐进，持之以恒 学习绘画，尤其是形体训练，是一个循序渐进、持之以恒的过程。没有捷径可走，只有脚踏实地的练习。 1. 从基础几何体开始： 任何复杂的形体都可以分解为基本的几何体，如立方体、球体、圆柱体、圆锥体等。从这些最基础的形状入手，练习准确地画出它们的结构、比例以及在不同光照下的明暗变化，是建立良好空间感和体积感的第一步。 2. 临摹与写生相结合： 临摹是学习前人经验的有效方式。通过临摹大师的优秀作品，我们可以学习到他们对形体的理解、对线条的运用、对明暗的处理。但更重要的是结合写生。只有通过写生，我们才能真正地观察现实世界，并将所学到的知识运用到对真实对象的描绘中。 3. 勤于思考与总结： 每一次绘画练习，都应该是一个思考与总结的过程。画完之后，要回顾自己的作品，找出不足之处，分析原因。是比例出现了问题？还是明暗关系处理不当？亦或是线条不够概括？通过不断的自我反思与调整，才能不断进步。 4. 坚持不懈的练习： 绘画是一项需要长期投入的技能。天赋固然重要，但后天的勤奋练习更是不可或缺。每天坚持一定的绘画时间，保持练习的热情，才能不断提升自己的绘画水平。 五、 结语：在探索中发现美 绘画，不仅仅是一种技艺，更是一种生活态度，一种观察世界的方式。通过对形体的深入探索，我们能够更好地理解身边的世界，发现隐藏在平凡事物中的美。从简单的线条到复杂的结构，从单调的明暗到丰富的层次，每一个步骤都充满了挑战，也充满了乐趣。拿起画笔，投入到形体的世界中，去感受线条的律动，去捕捉光影的变幻，去塑造属于你自己的视觉语言。在这个过程中，你不仅会成为一个更出色的绘画者，更会成为一个更懂得欣赏和创造美的人。

评分☆☆☆☆☆

这本《造型基础训练方法丛书·素描石膏像结构训练法：结构训练法（3）（黄金典藏版）》的书名本身就极具吸引力，它承诺的是“结构训练法”，这对于我这样一个渴望在素描领域有所突破的人来说，无疑是一剂强心针。翻开书页，首先映入眼帘的是一系列清晰、扎实的石膏像结构图。那些静止的、仿佛凝聚了古希腊雕塑美学的石膏头像，在书中被层层剥离，露出其内在的骨骼、肌肉走向以及重要的体积转折点。作者似乎极其注重引导读者去理解“为什么”要这样画，而不是仅仅停留在“怎么”画的层面。我尤其喜欢书中关于头部比例和解剖结构的讲解，它并非枯燥的理论堆砌，而是通过大量的辅助线、指示箭头，甚至是一些简化的几何体模型，来帮助我们直观地把握立体感。比如，对于眼窝的深度、鼻骨的起伏、嘴唇的厚度，书中都给出了非常细致的分析，让你不再觉得这些器官是孤立存在的，而是与整个头骨紧密相连。这种由内而外的理解，是传统临摹中很难获得的。当我尝试按照书中的指导去观察和绘制时，我发现自己对石膏像的理解上升到了一个新的高度，仿佛能触摸到石膏的冰凉触感，感知到其三维的体积。它教会我如何透过表面的光影去看待物体的本质结构，这对于提升画面的深度和真实感至关重要。我迫不及待地想要深入研究后面的章节，探索更多关于不同类型石膏像的结构训练方法，相信这本书会成为我案头必备的参考书。

评分☆☆☆☆☆

我一直对素描的“结构”部分感到困惑，总觉得画面缺乏立体感和生命力。《造型基础训练方法丛书·素描石膏像结构训练法：结构训练法（3）（黄金典藏版）》这本书，可以说是我在这方面的一大福音。从拿到手开始，我就被书中详尽的图示和深入的解析所吸引。它不仅仅是教你如何去画一个石膏像，更是引导你去“理解”石膏像的构成。书中对于头部结构的分析，真的是我读过的所有教程中最透彻的。它从最基本的骨骼结构讲起，比如头骨的形状，然后逐步叠加肌肉的走向，最后再到五官的形态。每一次的讲解都配有精美的线稿，并且用不同的颜色或者线型来区分不同的结构层次，这使得我能够非常清晰地看到石膏像的“内在”。我尤其喜欢书中关于“面”的理解，它强调了石膏像是由无数个面构成的，而这些面之间的转折关系，直接决定了石膏像的体积感。书中提供的方法，能够帮助我更好地去识别和表现这些面。例如，在刻画鼻子的部分，它会告诉你鼻子的正面、侧面、底面是如何形成的，以及它们之间是如何相互连接的。这种细致入微的讲解，让我觉得我不再是凭空在纸上画，而是在“塑造”一个三维的物体。书中的“黄金典藏版”几个字，也让我觉得这套书很有收藏价值，内容一定很扎实。

评分☆☆☆☆☆

我对素描中的“比例”一直很敏感，总觉得画面中的石膏像总是不够“舒服”。《造型基础训练方法丛书·素描石膏像结构训练法：结构训练法（3）（黄金典藏版）》这本书，在比例的训练上，给了我极大的启发。它不仅仅是告诉你头部各个部位的经典比例，更是通过对石膏像结构的分析，让你理解这些比例是如何自然形成的。书中对于“黄金分割”在石膏像造型中的应用，也有详细的探讨，这让我对美的形式有了更深的认识。我尤其喜欢书中对“参照点”的运用。它会告诉你如何通过眼睛、鼻子、嘴巴等关键部位的相互关系，来准确地确定其他部位的位置和大小。这种“以点带面”的训练方法，比死记硬背比例要有效得多。书中还提供了很多关于如何从不同角度去测量和比较各个部位比例的技巧，这对于培养我的空间感和观察力非常有帮助。我感觉通过这本书的学习，我的绘画不再是凭感觉，而是更加有理有据，更加科学。这种扎实的训练方法，让我对未来的素描学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得石膏像的素描训练，不过是机械地临摹，很难找到其中的“窍门”。直到我接触到《造型基础训练方法丛书·素描石膏像结构训练法：结构训练法（3）（黄金典藏版）》这本书，我才明白，原来结构训练才是真正的“窍门”所在。这本书就像一位经验丰富的导师，它不会直接告诉你画成什么样子，而是引导你一步一步去“建造”画面。我非常喜欢书中对“骨骼结构”的讲解，它将石膏像比作一个有生命的躯体，而骨骼就是其最根本的支撑。通过对石膏像骨骼结构的深入理解，你就能更好地把握其整体的比例和动态。书中还特别强调了“穿插关系”的重要性，比如，鼻子和嘴巴是如何与脸部颧骨、下颌骨相互穿插的，眼睛是如何凹陷在眼眶之中的。这些穿插关系，直接决定了石膏像的立体感和空间的深度。我尝试着按照书中的指导，在画石膏像时，先去寻找并明确这些穿插关系，然后在此基础上进行造型，发现画面瞬间变得生动起来，不再是“搭积木”式的堆砌。这本书的“结构训练法”，让我对素描的认识有了一个质的飞跃，我终于找到了通往立体感的捷径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《造型基础训练方法丛书·素描石膏像结构训练法：结构训练法（3）（黄金典藏版）》就点明了它的核心——“结构训练法”。作为一名长年摸索素描之路的学习者，我深知结构的重要性，但往往在实践中遇到瓶颈。这本书的出现，就像一道曙光。它没有冗余的文字，而是用大量精确的线条和示意图，将复杂的结构关系变得一目了然。我非常欣赏作者对“点、线、面”在石膏像结构中的应用讲解。它不是空泛的理论，而是通过实际的案例，告诉你如何用点来定位关键的结构点，如何用线来勾勒出结构的走向，以及如何用面来表现物体的体积和空间感。书中对于石膏像头部不同角度的结构分析，更是让我受益匪浅。我一直觉得，从不同角度去看待同一个物体，是理解其结构的关键。这本书恰恰提供了这种多角度的视角，它会展示同一个石膏像在正面、侧面、四分之三侧面等不同角度下的结构特点，并详细解释这些特点是如何形成的。这不仅帮助我更好地进行临摹，更重要的是，它培养了我独立分析和观察结构的能力。这种能力，是成为一名优秀素描画者的必备素质。我感觉通过这本书的学习，我的绘画思维正在发生积极的转变。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式给我留下了深刻的印象，它不像市面上许多素描教程那样，上来就堆砌大量的范图，而是更侧重于“方法”本身的传授。扉页的设计就很有艺术感，但真正吸引我的是它对“结构”这个概念的精细拆解。作者非常耐心地从最基础的几何形体入手，然后循序渐进地将其应用到石膏像的各个局部。我特别欣赏书中对“形体转折”的强调，这一点在石膏像的刻画中尤为关键。许多初学者容易将石膏像画成“扁平”的，就是因为忽略了形体的转折面。而这本书通过大量的实例和详细的步骤说明，教会我如何准确地捕捉这些转折，并用恰当的明暗关系来表现。例如，在讲解眉弓结构时，书中不仅仅展示了眉弓的轮廓，更是通过虚线标注出其向后延伸的弧度，以及与额骨、眼眶的连接关系。这种解剖学的视角，让整个学习过程充满了理性与科学性。我感觉自己不再是被动地复制画面，而是主动地去“分析”和“建构”。更令人惊喜的是，书中还包含了一些关于不同光源下结构变化的讨论，这对于理解光影的形成，进而表现出物体坚实的体积感，提供了宝贵的指导。我尝试了几种书中介绍的结构线画法，发现确实能大大提高我对石膏像形态的把握能力。这本书就像一位经验丰富的老师，循循善诱，让我能够真正理解素描的“骨骼”所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于其对“透视”在结构训练中的应用。我一直以为透视只在画建筑或者风景时才重要，但这本书让我意识到，在表现石膏像这种三维物体时，透视同样至关重要。书中通过大量的图例，清晰地展示了石膏像在不同视角下，其结构线条是如何发生透视变化的。例如，当从低角度仰视石膏像时，我们看到的眉骨和鼻骨会显得更加突出，而下巴则会向下收缩，而这本书就详细讲解了这种透视变化是如何影响结构线的走向的。我特别受益于书中关于“视平线”和“消失点”在石膏像结构中的应用讲解。它不仅仅是理论，更是通过实操性的方法，教你如何在绘制石膏像时，利用透视原理来准确地判断物体的空间关系和体积大小。我尝试了几次书中介绍的透视辅助线画法，发现自己对石膏像的空间感把握能力大大增强，画面也显得更加稳定和真实。这本“黄金典藏版”确实名副其实，内容极其扎实，对于想要深入理解和掌握素描结构的人来说，绝对是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本《造型基础训练方法丛书·素描石膏像结构训练法：结构训练法（3）（黄金典藏版）》的书名就充满了力量感，“结构训练法”几个字，让我看到了解决素描造型瓶颈的希望。我一直对石膏像的“体块”感把握不足，总觉得画面缺乏坚实感。这本书恰恰针对性地解决了我的痛点。它将石膏像的复杂形体分解成一系列基本的几何体块，比如球体、立方体、圆柱体等，然后详细讲解了这些体块是如何组合在一起，形成我们看到的石膏像的。我非常喜欢书中关于“体块之间的穿插和连接”的讲解。它不是简单地把体块堆叠在一起，而是深入分析了体块之间的挤压、融合、咬合等关系，这使得我能够更好地理解石膏像的内部结构。书中还提供了一些非常实用的“结构线”画法，这些结构线不是简单的轮廓线，而是能够穿透物体的，能够帮助我们感知其三维形态的辅助线。我尝试着在绘制石膏像时，先用这些结构线来建立起物体的基本骨架，然后在此基础上再进行造型，发现画面一下子就有了骨骼，有了支撑，不再是飘忽不定。这种“由内而外”的绘画方式，让我觉得非常受用。

评分☆☆☆☆☆

在我接触过的一些素描书籍中，《造型基础训练方法丛书·素描石膏像结构训练法：结构训练法（3）（黄金典藏版）》无疑是最具“干货”的一本。它没有华丽的排版，也没有过多的理论说教，而是直击核心，将结构训练的精髓毫无保留地呈现出来。我尤其赞赏书中对“形体概括”的强调。在许多初学者眼中，石膏像的每一个细节都至关重要，但这本书教会我，在把握结构时，首先要做的是将复杂的形体进行简化和概括。它会教你如何用基本的几何体来分解石膏像，例如，将头部看作是球体和方块的组合，将鼻子看作是三角柱或楔形体。这种方法，极大地降低了绘画的难度，并帮助我快速建立起石膏像的整体轮廓和体积感。书中的示范图，每一笔都恰到好处，既保留了石膏像的特征，又突出了其结构关系。我反复翻阅了书中关于面部五官的结构分析，发现其中关于嘴唇、鼻子、眼睛的立体构成讲解，是我之前从未接触过的。它不仅仅是告诉你某个部位的形状，更是告诉你这个部位的“生长方向”和“体积感”是如何通过结构来体现的。这对我理解和表现人物面部表情的立体感，提供了极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

在我众多的素描书籍中，《造型基础训练方法丛书·素描石膏像结构训练法：结构训练法（3）（黄金典藏版）》这本书，给我带来了最深刻的“顿悟”。它不仅仅是一本教程，更像是一个开启我绘画思维的钥匙。我一直觉得石膏像的“空间感”很难把握，画面显得比较“平面”。这本书恰恰解决了我的难题。它通过对石膏像“前后景”的深入分析，以及“虚实对比”的运用，教会我如何利用线条的粗细、明暗的深浅，来表现出石膏像的空间层次感。书中还提到了“体积的穿插”的概念，比如，鼻子的前部向前突出，眼睛则向后凹陷，这种前后体积的穿插关系，直接影响着画面的空间深度。我非常受益于书中关于“形体之间的嵌套”的讲解，它让你能够理解，石膏像的每一个部分都不是孤立存在的，而是相互嵌套，相互包含的。这不仅帮助我更好地理解石膏像的结构，更重要的是，它让我学会了如何将二维的线条和色块，转化为具有三维空间感的视觉效果。我感觉这本书的“结构训练法”，已经深深地融入了我的绘画习惯之中，让我对素描的理解上升到了一个全新的维度。

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书籍印刷好，纸张厚实，精美！小孩子很喜欢！

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给孩子买的，好?！

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很有用，画的画也越来越漂亮啦

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还没看，送货快~~~

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基础绘画训练书籍，很实用

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这本书比较适合初学者，纸张也比较好，推荐大家购买，本人十分喜欢，比较实用，应该是正版

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书的质量很好，内容也是，真的能教人素描和人物执笔方法。只是包装没有过塑，就那么发过来。万一遇水了，怎么办。希望改进。书没问题。

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还不错还不错还不错还不错

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服务周到，送货速度快，质量好，谢谢快递员，快递员辛苦了。