書法鑒識 [Appraisal of Chinese calligraphy] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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肖燕翼 著

圖書標籤:

• 書法
• 鑒賞
• 書法史
• 中國書法
• 藝術史
• 書法鑒定
• 字畫
• 文化藝術
• 收藏
• 書法理論

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787563329786

版次：1

商品編碼：10673623

包裝：精裝

叢書名： 中國文物鑒定叢書

外文名稱：Appraisal of Chinese calligraphy

開本：32開

齣版時間：2000-03-01

頁數：275

正文語種：中文

內容簡介

《書法鑒識》介紹瞭先秦書法至清代書法的發展概況，同時介紹瞭對曆代法書、書法大傢作品真僞的鑒定。

作者簡介

肖燕翼（1947～），生於北京。供職於北京故宮博物院。著有《書法簡史》、《石濤書畫全集·畫集》等。

目錄

上編 曆代書法發展概況
第一章 先秦書法
第一節 甲骨文書法
第二節 金文書法
第三節 簡帛書與石鼓文
第二章 秦漢書法
第一節 秦代書法
第二節 西漢書法
第三節 東漢書法
第三章 三國兩晉南北朝書法
第一節 三國西晉書法
第二節 東晉南北朝書法
第四章 隋唐書法
第一節 隋代書法
第二節 初唐書法
第三節 盛、中、晚唐書法
第五章 五代、宋、金書法
第一節 五代書法
第二節 北宋書法
第三節 南宋書法
第四節 金代書法
第六章 元代書法
第一節 一代巨匠趙孟煩
第二節 元代其他書法名傢
第三節 元代隱逸書法傢
第七章 明代書法
第一節 明代早期書法
第二節 明代中期書法
第三節 明代晚期書法
第八章 清代書法
第一節 帖學期書法
第二節 碑學期書法

下編 曆代法書的鑒定
第一章 概論
第二章 漢以前書跡的鑒定
第一節 鑒藏概況
第二節 甲骨文的僞刻與鑒彆
第三節 金文書法的僞造與鑒彆
第四節 碑刻、法帖書法的僞造與鑒彆
第三章 魏晉法書的鑒定
第一節 鑒藏概況
第二節 鍾繇書跡的鑒定
第三節 王羲之法書的鑒定
第四節 王獻之法書的鑒定
第五節 晉代法書真跡
第四章 隋唐法書的鑒定
第一節 鑒藏概況
第二節 智永《韆字文》鑒彆
第三節 歐陽詢法書的鑒定
第四節 虞世南法書的鑒定
第五節 褚遂良法書的鑒定
第六節 張旭《古詩四帖》鑒定
第七節 顔真卿法書的鑒定
第八節 懷素法書的鑒定
第九節 柳公權法書的鑒定
第五章 五代、宋、金法書的鑒定
第一節 鑒藏概況
第二節 五代楊凝式法書的鑒定
第三節 北宋蔡襄法書的鑒定
第四節 北宋蘇軾法書的鑒定
第五節 北宋黃庭堅法書的鑒定
第六節 北宋米芾法書的鑒定
第七節 南宋趙構法書的鑒定
第六章 元代法書的鑒定
第一節 鑒藏概況
第二節 趙孟頰法書的鑒定
第三節 鮮於樞法書的鑒定
第七章 明代法書的鑒定
第一節 鑒藏概況
第二節 宋剋法書的鑒定
第三節 宋燧法書的鑒定
第四節 祝允明法書的鑒定
第五節 文徵明法書的鑒定
第六節 王寵法書的鑒定
第七節 董其昌法書的鑒定
第八節 黃道周代筆書的鑒定
第九節 倪元璐法書的鑒定
第八章 清代法書的鑒定
第一節 鑒藏概況
第二節 王士稹的代筆書法
第三節 袁枚的代筆書法
第四節 傅山的代筆書法
第五節 劉墉的代筆書法
第六節 翁方綱的代筆書法
第七節 林則徐的代筆書法
第八節 何紹基僞書的鑒定
第九章 餘論

精彩書摘

一、隋代碑刻
隋代碑刻書法是隋代書法中最重要的遺存，主要的有《龍藏寺碑》、《啓法寺碑》、《董美人墓誌》、《元公姬氏墓誌》、《賀若誼碑》等。清人葉昌熾《語石》中評隋碑說：“隋碑上承六代，下啓三唐，由小篆、八分趨於隸楷，至是而巧力兼至，神明變化，而不離於規矩。蓋承險怪之後，漸入坦夷，而在整齊之中，仍饒渾古，古法未亡，精華已泄，唐歐、虞、褚、薛、徐、李、顔、柳諸傢精詣，無不有之，此誠古今書學一大關鍵也。”這就是說，隋代的碑書仍處在由隸而楷的過渡中，然已漸去“隸貴精而密”的險勁特點，更多的是整齊平正的楷書體勢，並下開唐楷先聲。因此，在隋代碑書中人們最重視代錶兩種不同體格的《龍藏寺碑》和《董美人墓誌》。
《龍藏寺碑》，碑在河北正定龍興寺內，開皇六年（586年）立。碑的書體方整，字畫挺勁有力，看起來有些瘦硬，但有血有肉，用筆舉重若輕，極有韻緻。有些字的橫劃收筆略嚮上挑，保留著隸書的筆法，是繼承北朝隸楷的風格，但其端正整齊的體勢，又體現瞭隋碑書法由隸而楷的基本完成，有較高的藝術造詣。該碑首錄於宋歐陽修《集古錄》一書，歐氏評其：“字畫道勁，有歐、虞之法。”清末人楊守敬在《平碑記》中亦指齣：“細玩此碑，平正衝和處似永興（虞世南），婉麗道媚處似河南（褚遂良），亦無信本（歐陽詢）險峭之態。”該碑在南北朝至唐的書法發展中，處於承先啓後的地位。

前言/序言

　　鑒定文物是文物工作者和文物愛好者的一門基本功。是確認一件文物固有價值的必要前提。中國古代燦爛的文化留下豐富的文物，由於曆史的原因，文物真僞雜糅。因此，掌握文物鑒定知識，對從事收藏、鑒賞、瞭解、研究文物的人來說，均顯得十分重要。
　　文物鑒定這門學問，古已有之，某些器類如書畫、金石還留下瞭許多專門著述，但諸多論述顯得比較零星、簡略，缺乏係統、理論的總結。近現代學者在書畫、青銅、陶瓷等器類上結閤實踐經驗，撰寫瞭不少鑒定專著。從縱嚮和橫嚮、理論和實例等方麵，全方位地進行瞭論述，奠定瞭科學的現代鑒定學基礎。但不少器類如工藝、雕塑等，仍缺乏係統的鑒定理論專著。在“中國文物熱”方興未艾的今天，廣西師範大學齣版社決定齣版成套的《中國文物鑒定》叢書。廣泛傳播文物鑒定常識，這無疑是對文博工作的極大支持，也體現瞭“把社會效益放在首位”的齣版宗旨。
　　本叢書約請的作者，都是從事文博工作多年的專業人員，有較豐富的實踐經驗和較強的研究能力，其中大部分是本專業中成果豐碩的專傢，也有一些屬學有專長的中青年業務骨乾。他們掌握文物鑒定的方法並熟悉本專業鑒定的現狀，結閤自身實踐，對文物鑒定知識進行整理、歸納和綜閤分析，並從時序的縱嚮和理論的橫嚮展開論述，力圖作一番階段性的係統總結。各器類的文物鑒定，既各自成書，又配套成龍，故此套叢書的齣版。想必會有益於社會。也有益於文物鑒定工作的發展。

翰墨流光：古代書畫藝術鑒賞與收藏指南 本書是一部全麵深入探討中國古代書畫藝術，特彆是繪畫部分的鑒賞、流派、技法與市場收藏的專業著作。它旨在為廣大書畫愛好者、研究者及新入行的收藏傢，提供一套係統、可靠的知識體係與實踐方法。 本書將內容組織為五個核心部分，層層遞進，由宏觀的藝術史梳理深入至微觀的筆墨細節辨析。 第一部分：溯源與脈絡——中國書畫藝術史的宏大敘事 本部分首先勾勒齣中國繪畫藝術自魏晉肇始至清末民初的發展脈絡。它摒棄瞭傳統教科書式的簡單年代羅列，而是著重於分析不同曆史時期社會思潮、哲學觀念（如玄學、理學、禪宗思想）如何深刻地影響瞭繪畫的題材選擇、審美取嚮以及造型語言。 魏晉風骨與士人精神的奠基： 探討顧愷之、陸探微等早期畫傢如何確立“以形寫神”的創作理念，以及書法對繪畫結構的影響。重點解析“隨類賦彩”、“骨法用筆”等早期理論的實踐意義。 唐宋氣象的盛衰與變體： 詳細剖析唐代青綠山水與人物畫的輝煌，分析其富麗堂皇背後的時代精神。繼而深入研究宋代院體畫（如北宋的雄渾與南宋的精微）的專業性與程式化，以及文人畫（如蘇軾、米芾）的自覺興起，如何開啓瞭抒情寫意的新路徑。 元代文人畫的定型與高峰： 重點分析元四傢（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）的藝術哲學，闡釋“為寫胸中逸氣”如何成為繪畫的最高準則。書中將通過大量圖例對比，展示“元氣淋灕”的筆墨語言是如何通過特定筆法（如披麻皴、摺帶皴）得以實現的。 明清的多元探索與技法革新： 梳理明代吳門畫派、浙派的流派差異，並詳盡分析董其昌“南北宗論”對後世的影響。清代部分，則聚焦於“四王”的集大成與程式化，以及以“四僧”和揚州畫派為代錶的個性化解放，探討他們如何從前人筆墨中汲取營養並形成獨特的麵貌。 第二部分：畫科精解——物象背後的審美密碼 本部分聚焦於中國傳統繪畫的幾大核心畫科，每科均提供專業的審美標準和技法辨析。 山水畫的“三遠”與“筆墨意趣”： 深入解析“高遠、深遠、平遠”的空間處理，探討畫傢如何通過墨色的濃淡乾濕變化（墨分五色）來錶現山川的肌理和氣韻。書中特彆區分瞭“界畫”的精確性與“寫意山水”的自由性。 人物畫的“傳神”與“氣韻生動”： 從魏晉的道釋人物到唐代的豐腴，再到宋代的寫實，探討人物畫的敘事功能與精神內核。重點解析“十八描”等綫條技法在刻畫不同身份、年齡人物時的應用。 花鳥畫的寫生與象徵： 分析花鳥畫從早期裝飾性嚮寫意抒情轉變的過程。詳細介紹“工筆”的勾、皴、點、染技法，以及“寫意”中對筆觸的即興控製，並解讀梅、蘭、竹、菊等題材背後的文化寓意。 第三部分：筆墨語言的解碼——技法與材料的深度剖析 本部分是鑒賞實踐的基礎，專注於解析構成中國畫藝術性的物質載體與操作技巧。 用筆的十八般技藝： 係統梳理“中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒”等基本用筆方式，並探討如何運用“皴法”來錶現不同材質（如老樹的蒼勁、水石的潤澤）。書中將通過放大圖例，清晰展示綫條的力度、速度和提按變化所蘊含的情感信息。 墨色的乾濕濃淡： 闡釋水與墨的調配比例如何決定畫麵的層次感和立體感。分析“破墨法”、“潑墨法”等技法，說明畫傢如何以單純的水墨營造齣豐富的視覺效果。 材質的科學： 探討宣紙（皮紙、生熟之分）和絹的物理特性如何影響墨色的洇化與保留，以及不同年代所用徽墨、鬆煙的化學差異對畫麵老化顔色的影響。 第四部分：流派辨識與風格定型——真僞與風格的界限 這一章是鑒賞實戰的核心，著重於提供辨彆作品時代與真僞的方法論。 “印章與款識”的初步判斷： 分析曆代帝王、文人、鑒藏傢的印章形製、篆法特點，以及落款書體隨時代的變化規律。提醒讀者如何辨識“臆造印”與“時代不符的落款”。 “筆墨特徵”的微觀分析： 引導讀者建立對不同大師“個人化筆墨語言”的敏感度。例如，區分董其昌的“淡墨鬆動”與石濤的“恣肆變化”，或區分清初“四王”中王原祁的“筆筆到位”與王鑒的“清潤設色”。 僞作的常見手法： 剖析仿作和僞造的常見套路，包括使用“做舊”的藥水處理、挪用他人款識、以及模仿已故名傢特定時期畫風等。強調“真跡的氣韻”是任何模仿都難以捕捉的靈魂所在。 第五部分：收藏的視野——市場動態與保護常識 本書的最後一部分，麵嚮實際的收藏與保護工作。 藝術品市場的生態考察： 概述當前中國書畫市場的投資熱點與趨勢，討論“生貨”與“流傳有序”作品的價值差異，以及重要拍賣專場的成交記錄對闆塊行情的影響。 品相評估與修復基礎： 介紹書畫品相評估的標準（如“鏡心”、“立軸”裝裱的新舊），並普及基礎的保護知識，包括如何控製濕度、避免光照損傷，以及何時尋求專業的修復機構介入。 本書立足於深厚的藝術史研究，結閤瞭資深藏傢的實踐經驗，以清晰、嚴謹的學術態度，為所有渴望進入中國書畫藝術殿堂的讀者，提供瞭一份詳盡的“路綫圖”與“工具箱”。其目的在於提升讀者的“眼力”，使之能夠超越錶麵的喜愛，真正領會中國畫中蘊含的哲學思辨與精妙的物質轉化過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書在語言風格上呈現齣一種非常鮮明的文人氣息，辭藻華美，句式復雜，讀起來頗有韻味，仿佛在品讀一篇精心雕琢的古文。對於那些習慣於現代白話文直陳其事的閱讀方式的讀者，初接觸時可能會感到一定的閱讀門檻。我個人是比較欣賞這種深厚的文學功底的，它使得即便是論述技術問題，也多瞭一層曆史的厚重感。然而，這種過於典雅的錶述，在需要精確傳達鑒彆標準時，卻成瞭阻礙。例如，在描述“飛白”現象的形成機製時，書中使用瞭“枯潤相濟，氣勢連貫”這類概括性極強的詞語，但並沒有清晰地解釋在何種書寫速度、何種筆毫狀態下，纔會産生可被鑒定為“真跡”的良性飛白，與模仿者刻意為之的“死飛白”之間的量化或質性區彆。這種描述的模糊性，使得讀者在實際操作中難以找到明確的對標點。學術寫作，尤其是強調“鑒識”的門類，我認為應在保持文采的同時，更注重清晰度和可操作性。如果能多一些圖例分析，並配以精確的術語注釋來輔助這些優美的文字描述，那麼這本書的價值會更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的結構安排實在讓人有些摸不著頭腦。初讀時，我以為它會按照時間順序或者書體類彆來劃分鑒賞標準，比如篆書、隸書、楷書、行書、草書各自的鑒彆要點，這樣閱讀起來會更有條理。然而，它似乎更熱衷於穿插一些與書法藝術相近的其他中國傳統藝術的比較研究，比如篆刻的刀法與用筆的對應關係，或者古代繪畫中對綫條的運用如何影響瞭對書法綫條的理解。這種跨領域的探討初看起來似乎拓寬瞭視野，但對於一個隻想專攻“書法鑒識”的讀者來說，這種跳躍性讓人感到疲憊。比如，書中花瞭接近三分之一的篇幅去詳細分析瞭某一時期瓷器上銘文的書法特徵，雖然作者的論述邏輯嚴密，文筆流暢，但這種“旁徵博引”的寫作手法，使得核心的“鑒識”主題被稀釋瞭。我更傾嚮於看到一種聚焦的、深入的分析，而不是這種大而全的知識點羅列。如果作者能將這些跨界的內容作為腳注或附錄，而將主體內容聚焦於筆法、墨法、章法上的具體“鑒彆陷阱”和“誤區”的剖析，那這本書的實用價值將大大提升。現在的感覺，就像是走在一條蜿蜒麯摺的小路上，風景固然不錯，但始終沒有抵達預期的目的地。

評分☆☆☆☆☆

這本書的知識廣度令人稱奇，作者似乎對中國藝術史的各個角落都有所涉獵，這使得全書讀起來像是一場酣暢淋灕的文化漫遊。他將書法置於更宏大的文化背景下進行考察，探討瞭儒釋道思想對書傢心性的影響，以及不同曆史時期的政治氣候如何反作用於藝術創作的審美取嚮。這些宏觀的洞察為理解書法藝術的內在驅動力提供瞭極好的視角。但是，當真正落到“鑒識”這一具體任務上時，這種過於宏大的敘事反而造成瞭對焦點的分散。例如，當討論到唐代楷書的“法度”時，作者花瞭大量的篇幅去探討唐代科舉製度對書風規範化的推動作用，這很有趣，但對於一個需要現場判斷一件唐楷作品是否為真跡的收藏者來說，他更需要的是關於“歐陽詢筆勢的收放”、“顔真卿結構中宮的寬緊”等具體可量化的指標。這本書更像是一部文史哲結閤的佳作，它能讓你愛上書法背後的文化土壤，但若指望它成為你手中鑒定文物的“開箱指南”，恐怕還需要在技術層麵進行大量的自我補課。它提供瞭“為什麼”，卻相對缺乏“怎麼做”的精確指引。

評分☆☆☆☆☆

這本《書法鑒識》的書名倒是挺吸引人的，我本來是衝著學習如何鑒彆古代書法真僞去的，畢竟圈子裏總有些似是而非的說法，想找本權威一點的書來係統梳理一下。拿到書後，首先映入眼簾的是那精美的裝幀和印刷質量，紙張的觸感非常棒，油墨的運用也使得那些字帖的細節得以很好地呈現，這一點對於研究書法的讀者來說至關重要。然而，當我翻閱內容時，很快就發現這本書的側重點似乎並非我最初預期的那樣——它並未深入探討具體的筆墨特徵分析、紙張年代斷代、或是印章的辨僞技巧。相反，它似乎花瞭大篇幅在介紹書法史上的各個流派及其代錶人物的生平軼事，以及一些抽象的、偏嚮於美學鑒賞層麵的討論。比如，關於“氣韻生動”的解讀，書中用瞭相當多的篇幅進行哲學思辨，雖然文筆典雅，但對於一個急需掌握實戰鑒彆技能的愛好者來說，這些內容顯得有些“形而上”。我期待的是具體到某個朝代、某位大傢作品的鑒彆要點，比如米芾用筆的頓挫感應該如何精確捕捉，趙孟頫的結構比例有哪些不易察覺的規範，但這些實操層麵的乾貨在這本書裏實在有些稀缺。總而言之，它更像是一本高級書法美學導論，而非一本技術性的鑒賞手冊，這多少讓人有些意猶未盡，希望未來增補更多技術細節。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和選材來看，齣版社顯然是下瞭大手筆的，這本《書法鑒識》在視覺體驗上絕對屬於上乘之作，無論是版式設計還是插圖的清晰度都無可挑剔。然而，一個核心的問題在於，鑒彆真僞，尤其是麵對高仿品時，僅憑閱讀書本上的文字描述是遠遠不夠的。我原本非常期待書中能夠收錄大量的高清局部放大圖，比如對某個關鍵筆畫的毫末變化進行對比分析，或者展示不同時期墨錠成分對墨色的細微影響在紙上的反應。但遺憾的是，書中引用的圖片大多是整體作品的展示，偶爾的細節圖也顯得分辨率不高，或者僅僅是作為風格展示，而非鑒識證據。這使得“鑒識”一詞的實踐性大打摺扣。這本書似乎將“鑒識”等同於“欣賞”，更側重於講解為何某件作品在曆史地位上是重要的，而不是如何通過科學的、細微的觀察來確定其是否為真。對於很多現代仿古作品，其“神韻”很容易被高明的仿作所捕捉，此時就需要技術的介入，這本書在技術細節的披露上相對保守，使得其在“鑒識”工具書的行列中略顯單薄。

評分☆☆☆☆☆

好書，睡前佳品。適閤普及用。

評分☆☆☆☆☆

春鞦戰國時期，各國文字差異很大，是發展經濟文化的一大障礙。秦始皇統一國傢後，丞相李斯主持統一全國文字，這在中國文化史上是一偉大功績。秦統一後的文字稱為秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基礎上刪繁就簡而來。其中《繹山石刻》、《泰山石刻》、《琅玡石刻》、《會稽石刻》即為李斯所書，曆代都有極高的評。秦代是繼承與創新的變革時期。《說文解字序》說：“秦書有八體，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰蟲書，五曰摹印，六曰署書，七曰書，八曰隸書。”基本概括瞭此時字體的麵貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，書寫不便，於是隸書齣現瞭。

評分☆☆☆☆☆

好書，睡前佳品。適閤普及用。

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春鞦戰國時期，各國文字差異很大，是發展經濟文化的一大障礙。秦始皇統一國傢後，丞相李斯主持統一全國文字，這在中國文化史上是一偉大功績。秦統一後的文字稱為秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基礎上刪繁就簡而來。其中《繹山石刻》、《泰山石刻》、《琅玡石刻》、《會稽石刻》即為李斯所書，曆代都有極高的評。秦代是繼承與創新的變革時期。《說文解字序》說：“秦書有八體，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰蟲書，五曰摹印，六曰署書，七曰書，八曰隸書。”基本概括瞭此時字體的麵貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，書寫不便，於是隸書齣現瞭。

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春鞦戰國時期，各國文字差異很大，是發展經濟文化的一大障礙。秦始皇統一國傢後，丞相李斯主持統一全國文字，這在中國文化史上是一偉大功績。秦統一後的文字稱為秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基礎上刪繁就簡而來。其中《繹山石刻》、《泰山石刻》、《琅玡石刻》、《會稽石刻》即為李斯所書，曆代都有極高的評。秦代是繼承與創新的變革時期。《說文解字序》說：“秦書有八體，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰蟲書，五曰摹印，六曰署書，七曰書，八曰隸書。”基本概括瞭此時字體的麵貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，書寫不便，於是隸書齣現瞭。

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