具體描述
內容簡介
《書法入門必讀》是一本專為廣大書法愛好者尤其是初學者編寫的大眾書法讀物。書中首先簡要介紹瞭中國書法的起源、發展和演變的曆史，中國曆代書法的代錶人物、代錶作品及其書法特點和經典故事，然後，係統全麵、由淺入深地講授瞭作為一名書法愛好者必須瞭解和掌握的書法基本常識和基本技法，內容包括各種書體的不同特點、間架結構、選筆用筆、選帖臨帖、筆法墨法、形似神似、書畫題款等。《書法入門必讀》內容翔實，條理清晰，講解具體，易懂好學，具有很強的科學性、實用性和可操作性，既是當今各級各類書法講座的理想教材，更是書法愛好者的入門必讀之書。作者簡介
劉俊領，字謙益，號敬之，1968年生於河南南樂。自幼酷愛書法，在三十餘年的磨礪過程中，定心弘誌而始終追隨二王，同時不斷研摹曆代二王書法體係的諸傢碑帖，廣學遍臨，博集眾采，汲營養納精髓而初露體貌，以榜書和行草見長。現為北京市書法傢協會會員、中國公共關係藝術委員會委員、中山書畫社會員、民建會員。書法作品被《中國當代書畫名傢作品收藏指南》、《中山集萃》、《世紀曙光》、《旗艦》等齣版物選用。書法作品多被美國、俄羅斯、德國、法國、馬來西亞、加拿大、新加坡、韓國等國的國際友人以及國內知名人士所收藏。其中書法作品“天順人和”被中國原婦聯主席顧秀蓮和政協北京市委員會辦公廳收藏。2008年5月23日參加“心係災區”中國百名書畫藝術傢愛心奉獻大聯動公益義拍活動，為四川災區抗震救災奉獻愛心，捐贈作品6幅。2009年7月31日參加“揮毫潑墨獻愛心，扶老助老促和諧”義拍活動，捐贈作品5幅。2010年4月25日參加以“寸心厚德，慷慨當歌”為主題的義拍活動，為玉樹災區捐贈作品5幅。內頁插圖
目錄
第一章 中國書法史概要第一節 倉頡造字——文字的起源
第二節 甲骨文——書法的根基
一、甲骨文
二、金文
三、石鼓文
第三節 秦代大篆到今草的演變
一、大篆
二、小篆
三、隸書
四、章草
五、今草
第四節 王羲之及魏晉書法代錶人物
一、王羲之
二、王羲之的代錶作品
三、魏晉書法
四、王獻之
五、王殉
第五節 魏碑
一、魏碑
二、魏碑的代錶作品
第六節 隋唐五代書法
一、隋代
二、唐代
三、中唐時期
四、晚唐時期
五、五代十國
第七節 宋四傢及趙佶
一、蘇軾
二、黃庭堅
三、米芾
四、蔡襄
五、宋徽宗——趙佶
第八節 趙孟頫及元代書法傢
一、趙孟頫
二、元代著名書法傢
第九節 董其昌及明代書法傢
一、董其昌
二、明代初期
三、明代中期
四、明代晚期
第十節 神筆王鐸及清代書法傢
一、王鐸
二、清代初期
三、清代中期
四、清代晚期
第二章 書法基本常識
第一節 中國書法的形成和特徵
第二節 中國書法的書體及特點
一、篆書的特點
二、隸書的特點
三、草書的特點
四、楷書的特點
五、行書的特點
第三節 書法與毛筆特性
一、書法與筆亳的彈力
二、書體與毛筆特性
第四節 學習書法過程中容易寫錯的繁簡字
……
第三章 中國書法的基本技法
第四章 臨帖
第五章 中國書法題款基本常識
第六章 筆墨紙硯以及輔助材料
第七章 書法的最高境界“雅俗共賞”
第八章 書品與人品
第九章 中國書法的繼承和發揚
前言/序言
用戶評價
《筆走龍蛇探秘》這本書的視角實在太獨特瞭，完全顛覆瞭我對傳統書法學習的刻闆印象。我原以為書法就是模仿古人，把自己練成一個“復印機”就好，但這本書顯然不滿足於此。它花瞭大量的篇幅去探討“氣韻”和“意境”是如何通過“墨色變化”和“行筆速度”來體現的。舉個例子，它對“飛白”的講解就非常深入，不是簡單地告訴你墨水不夠瞭，而是詳細分析瞭在不同力道和速度下，筆毫的哪些部分會因為乾燥而齣現飛白，以及這種飛白在不同字體中分彆代錶瞭“灑脫”還是“枯澀”的情感傾嚮。我記得有一章專門討論瞭“速度與節奏”，作者居然把書寫過程比喻成一場音樂演奏，提到“慢筆是低音提琴的沉穩，快筆則是小提琴的炫技”，這種跨界的比喻讓我對筆尖觸紙那一刻的心理控製有瞭全新的認識。此外，它還收錄瞭大量古代書法傢在創作時的“心境側寫”，雖然有些是推測，但讀起來非常引人入勝，讓我明白，書法的美，往往源於書寫者當下的情緒和哲學思考，而不是單純的技巧堆砌。讀完這本書，我開始嘗試在寫字時加入自己的“情緒色彩”，而不是僅僅模仿字形，這讓我的練習過程變得充滿瞭探索的樂趣。
評分如果說市麵上大部分書法書是教你如何“寫好字”，那麼《墨痕裏的哲學》這本書簡直是在教你如何“理解字”。這本書的文字非常凝練，甚至帶有一絲文人雅士的清冷氣質，它很少直接告訴你“你應該怎麼運筆”，而是大量引用魏晉南北朝到唐宋時期的文人書劄作為案例，去解析特定曆史背景下，書寫方式是如何摺射齣當時的社會風貌和個人性格的。比如，它分析王羲之的尺牘時，會重點強調那種在私人信件中不經意流露齣的“魏晉風度”，那種看似隨性卻處處藏著規矩的自在感。這本書對於“結構平衡”的討論也達到瞭一個很高的層次，它不再局限於左右對稱，而是引入瞭“視覺重心”和“空間留白”的現代設計理念，教你如何在方寸之間製造齣一種動態的平衡感，讓你的字看起來“活”起來，而不是“趴”在紙上。閱讀過程中，我經常需要停下來反復思考作者提齣的那些關於“點畫的生命力”的論述，它迫使我跳齣單純的技法層麵，去思考每一個橫竪撇捺背後的“力量的投射”和“時間的凝固”，對我而言，這更像是一本關於審美哲學的入門讀物，而非一本純粹的技法書。
評分我對《清風雅韻集》這本書的評價是：它太“實用主義”瞭，但這種實用主義卻恰到好處地解決瞭我在臨摹過程中最讓人抓狂的問題。這本書的核心賣點似乎是“速成與糾錯”，它沒有長篇大論的理論鋪陳，而是直接進入“問題-解決”的模式。它的章節設置非常清晰，第一部分是“常見誤區108例”，比如“橫畫收尾像‘掃地’”、“竪畫頂天立地卻無力”等等，每個誤區都配有一張對比圖，左邊是錯誤示範（甚至標注瞭“你的字很可能就是這樣！”），右邊是正確的修正方法。最讓我受益的是它對“力度”的量化描述。比如，它用一個抽象的刻度尺來形容提筆的力量，告訴你“初學者運筆力度應保持在刻度的3到5之間，不要輕易觸碰7以上的爆發力”，這種量化的指導比單純說“要有力道”有效得多。另外，這本書還非常注重工具的運用，它詳細分析瞭不同毫毛的毛筆（羊毫、兼毫、狼毫）在吸墨量、彈性上的區彆，以及如何根據自己選用的紙張（毛邊紙、宣紙、皮紙）來調整墨汁的濃淡，這種對書寫“硬件條件”的細緻考量，是其他書籍很少涉及的，讓我感覺自己終於掌握瞭駕馭工具的主動權。
評分《東方韻律：書寫中的呼吸與節奏》這本書，給我最大的感受是它的“藝術性”和“詩意”。這本書的排版設計本身就是一種享受，大量的留白，選用的字體古樸典雅，讀起來就像是在品一杯上好的清茶。它似乎是專門為那些已經掌握瞭基本筆畫，但總覺得作品“匠氣”太重的朋友準備的。作者的核心觀點是“書法是身體與紙張的對話，是一種有韻律的舞蹈”。它對“連帶關係”的闡述極為精彩，特彆是對草書和行書中的“氣脈貫通”的解析，它把一個字內部的筆畫看作是人體的骨骼和血肉，強調筆畫之間應該像呼吸一樣自然銜接，而不是一個個孤立的符號。書中有一章專門講解瞭如何通過控製“氣息”來影響墨色的變化，告訴我當氣息屏住時，筆畫會變得沉重而內斂；當氣息舒展時，綫條會自然地拉長和放開。這種強調書寫過程中“心境流轉”的寫法，讓我開始關注每一個字寫完後留下的“殘影”，嘗試去捕捉那種一氣嗬成的“動感”。這本書提升的更多是我的“審美境界”，讓我明白，好的書法不僅是“好看”，更是“有生命力”的，它需要書寫者將自我融入其中。
評分這本《翰墨芳華》簡直是我練字的救星！說實話，我之前買過好幾本號稱“零基礎入門”的書，結果翻開都是密密麻麻的古人碑帖，看得我頭都暈瞭。要麼就是講瞭太多枯燥的筆法理論，什麼“提按頓挫”聽著玄乎，真動筆就發現根本不知道該怎麼用力。這本書的厲害之處在於，它把復雜的概念拆解成瞭非常直觀、易於操作的小步驟。比如講到“橫”的起筆，它不是簡單地告訴你“藏鋒”或“側鋒”，而是配有超大的圖示，告訴你筆尖在紙麵上“滾動”一下再鋪開的感覺是什麼樣的，甚至連握筆的鬆緊度都用不同程度的陰影來錶示。我特彆喜歡它對基本筆畫的結構分析，它會用紅色的綫條把一個漢字拆分成最基本的幾何形狀——圓、方、三角，讓你一下子明白筆畫之間的內在邏輯關係，而不是死記硬背每一個字的形狀。更貼心的是，它在每一課的最後都設置瞭“錯誤自檢清單”，比如“你的‘竪’是不是像被風吹倒的竹竿？”或者“你的‘撇’是不是收尾太拖遝瞭？”這種幽默又精準的提問，讓我能立刻發現自己的問題所在，而不是盲目地重復錯誤。我感覺自己不再是孤軍奮戰，而是有一個耐心的老師在旁邊一步步引導，那種學習的效率和樂趣是之前任何資料都無法比擬的。
評分書很好，有待細看。。。
評分不錯，先普及下。。。。。。。。
評分為什麼評論寫兩個字“很好”不可以，要寫十個字以上？
評分書很好，有待細看。。。
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評分不錯不錯不錯不錯不錯不錯
評分慕名而買的，很值。是本好書。
評分感覺還湊閤
評分為什麼評論寫兩個字“很好”不可以，要寫十個字以上？
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