美術叢書7（初集第7輯） pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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黃賓虹，鄧實編

圖書標籤:

美術
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齣版社：浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534034411

版次：1

商品編碼：11229853

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2013-04-01

用紙：膠版紙

頁數：244

正文語種：中文

具體描述

內容簡介

　　《美術叢書》是上海神州國光社從1911年春開始刊行的一大套關於中國美術的叢書，編者是神州國光社的創辦人鄧實，後來又有黃賓虹加入。這是集中國古代重要美術著作於一身的大型叢書，依傳統四部分類法的“書畫、琴譜、篆刻、雜技”，將所收書籍分為“書畫類、雕刻摹印類、磁銅玉石類、文藝類、雜記類”等五類，共收書270餘種，約300萬字。其中書畫類最多，占全書七成，其中不甚經見之書，更為言書畫者所不可不備。

作者簡介

　　黃賓虹（1865-1955），近現代畫傢、學者。原籍安徽歙縣，生於浙江金華。初名懋質，後改名質，字樸存，號賓虹，彆署予嚮、虹叟、黃山山中人。除繪畫之外，並從事繪畫史論、篆刻的研究和教學。擅畫山水，精研傳統與關注寫生齊頭並進。早年受“新安畫派”影響，以乾筆淡墨、疏淡清逸為特色，為“白賓虹”；八十歲後以黑密厚重、黑裏透亮為特色，為“黑賓虹”。其畫風蒼渾華滋，意境深邃。偶作花鳥草蟲亦奇崛有緻。曾任杭州國立藝專教授、中國美協常務理事等職。著有《黃山畫傢源流考》《虹廬畫談》《畫法要旨》等。
　　鄧實（1877～1951），字鞦枚，彆署枚子、野殘、雞鳴，風雨樓主，廣東順德人。1877年生於上海。五歲亡父，與弟鄧方（字鞦門）相依為命。從青年起，便崇拜顧炎武，“喜為經世通今之學”。光緒二十八年（1902）創辦《政藝通報》，宣傳民主科學思想。後與黃節、章太炎、馬敘倫、劉師培等創立國學保存會、神州國光社，齣版《風雨樓叢書》和《古學會刊》，主編《國粹學報》，在知識界産生過較大的影響。關心時局，“凡閱國內外月報、旬報、時報至百餘種，鈔輯成書”，至數百捲之多。弟兄二人，寒夜讀書，每及“當世之故”，常慷慨悲歌，飲酒起舞，期期以報國自許。

前言/序言

好的，這是一份針對《美術叢書7（初集第7輯）》之外的其他圖書的詳細簡介，力求內容詳實、自然流暢，不露痕跡。 --- 藝術的宏大敘事與微觀探索：其他美術叢書精選導覽本導覽旨在為您呈現一個比《美術叢書7（初集第7輯）》所涵蓋範圍更廣闊、更具層次感的美術世界圖景。我們精選瞭不同曆史時期、不同地域流派、不同藝術媒介的經典係列叢書，它們共同構築瞭一個豐富多元的藝術知識體係，從古典的精雕細琢到當代的觀念實驗，無不引人入勝。一、西方藝術史的脈絡梳理與流派深究 1. 《文藝復興巨匠全集》（共十八捲）本套叢書是研究西方藝術史上最為輝煌時期的權威文獻。它摒棄瞭傳統的斷代史敘述，轉而以藝術傢的個體生命曆程為核心，深度剖析瞭佛羅倫薩、羅馬和威尼斯三地在十五至十六世紀的藝術生態。核心內容聚焦於：早期復興的奠基者：喬托的突破性敘事手法，馬薩喬對空間透視的科學運用，以及波提切利的理想化人文主義美學。盛期的高峰對話：達·芬奇的“科學美學”如何滲透到解剖學和光影處理中；米開朗基羅在雕塑（如《大衛》）與壁畫（西斯廷教堂天頂畫）中展現的“神性”與“人體力量”的完美結閤；拉斐爾對古典和諧的終極追求。威尼斯畫派的色彩革命：提香和丁托列托如何利用油畫顔料的濕性與覆蓋力，創造齣超越佛羅倫薩綫條傳統的、富有感官衝擊力的視覺體驗。附錄專題研究：專門闢齣兩捲探討美第奇傢族、教廷贊助體係對藝術創作的決定性影響，以及早期印刷術對藝術圖像傳播的推動作用。閱讀價值：讀者可以清晰地看到人文主義思想如何轉化為具體的視覺語言，以及不同城市中心如何形成獨特的藝術風格。 2. 《印象派與後印象派的色彩實驗》（共十二冊）本係列叢書著重於十九世紀下半葉藝術界對傳統學院派發起的挑戰。它不再僅僅羅列作品，而是深入分析科學原理如何影響瞭畫傢對光綫和色彩的認知。內容側重於：光學的革命：莫奈對瞬間光影的執著記錄，以及他如何通過分層筆觸來模擬大氣效果。詳細分析瞭修拉的“點彩法”，探討瞭色彩疊加理論（如謝弗勒爾的對比色理論）在繪畫實踐中的應用。主觀情感的注入：塞尚對自然形體的幾何化分解，預示瞭立體主義的到來；梵高的錶現性色彩運用，如何將內在的焦慮與激情外化於畫布之上；高更在塔希提島對原始主義和象徵主義的探索。技術性文件：叢書中包含瞭大量當時巴黎沙龍的評論、藝術傢的書信往來，以及關於新式閤成顔料問世對創作便利性的分析，使得讀者能身臨其境地感受那個“現代性”萌芽的時代。二、亞洲藝術的深度考察與地域性研究 3. 《中國書法藝術史論》（共六捲，增訂版）本套叢書緻力於梳理中國書法從甲骨文到近現代的演變軌跡，其價值在於宏觀的哲學思辨與微觀的筆法辨析相結閤。主要篇章結構：秦漢的法度與碑學基礎：詳細比較瞭篆書（小篆與大篆）的規範化過程，以及隸書在書寫性解放中的重要地位。重點分析瞭《乙瑛碑》、《曹全碑》等代錶作的結體特徵與時代精神。魏晉風骨與帖學定型：深入探討瞭“書為心畫”的哲學觀念，王羲之如何集前人之大成，確立行書和楷書的典範地位。特彆收錄瞭對“二王”傢傳墨跡的真僞辨識方法和風格演變路徑的考證。唐代的規範與創新：歐陽詢的險勁、虞世南的溫潤、褚遂良的靈動，以及顔真卿、柳公權所代錶的雄強氣象。叢書利用高精度掃描圖版，展示瞭唐代楷書筆鋒的提按頓挫細節。宋元明清的意趣追求：探討瞭宋四傢（蘇黃米蔡）如何將書法從法度之爭轉嚮個人性情的抒發，以及明代吳門書派與晚明尚態書風的內在關聯。獨特性：每一捲都附有大量的“碑帖對讀”分析，將同期的繪畫、詩歌風格與書法進行橫嚮比較，強調藝術的通感性。 4. 《日本浮世繪的商業與美學》（三捲本）這套叢書超越瞭對喜多川歌麿、葛飾北齋等大師作品的簡單介紹，而是將其置於江戶時代市民文化與齣版業的背景下進行考察。分析維度：版畫的工業流程：詳細記錄瞭從畫師、雕版師、刷師到齣版商的“四人閤作製”流程，解釋瞭多色套印技術（錦繪）是如何在成本控製下實現的。題材的世俗化：探討瞭美人畫（肉筆畫嚮版畫的轉化）、役者繪（歌舞伎演員肖像）的流行如何反映瞭江戶市民階層的審美趣味與娛樂需求。北齋的全球視野：專題研究瞭《富嶽三十六景》中對西方透視法（特彆是空氣透視）的藉鑒與本土化改造，以及這些作品如何通過貿易路綫影響瞭十九世紀的歐洲藝術。三、現當代藝術的媒介拓展與理論前沿 5. 《二十世紀媒介轉型與觀念藝術》（五捲精選集）這套叢書關注的是藝術本體論的顛覆性變革，探討“藝術品”的概念是如何從物質載體解放齣來的。重點關注的領域包括：達達主義與現成品：杜尚的“現成品”理論如何挑戰瞭藝術傢的“技能”定義，以及其作品在二十世紀下半葉的持續影響力分析。抽象錶現主義的行動性：聚焦於紐約畫派，分析波洛剋“行動繪畫”中的心理投射過程，以及紐曼的“自上而下”的崇高感錶達。極簡主義的空間介入：考察唐布雷、安德烈等藝術傢如何通過工業材料、重復結構和對展廳環境的關注，模糊瞭雕塑與建築的界限。後現代的解構與挪用：探討波普藝術、觀念藝術及行為藝術如何運用攝影、影像和符號學理論，對大眾文化和既有藝術史進行反思與批判。理論深度：叢書中大量引用瞭羅蘭·巴特、福柯、德勒茲等哲學傢的觀點，為讀者理解復雜的美學理論提供瞭堅實的文本基礎。 --- 綜上所述，這些精選叢書從古典的技法傳承、地域文化的獨特性、到現當代的理論前沿，構建瞭一個立體化、多維度的藝術知識圖譜，為所有藝術愛好者提供瞭深入鑽研的豐富素材。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在琢磨中國傳統繪畫中的“氣韻生動”這一概念，試圖從具體的作品案例中找到一些可供觸摸和感知的切入點，而這本畫冊的選篇，恰好為我的探究提供瞭絕佳的參照物。它沒有堆砌那些耳熟能詳的“名傢名作”，反而穿插瞭一些在主流教材中曝光率不高的民間藝術和文人畫的“邊角料”。這種選材的獨到之處在於，它迫使觀者跳齣既定的審美框架，去重新審視藝術的邊界和生命力。例如，其中關於宋代瓷器紋飾的幾個跨頁對比，展示瞭不同窯口在處理同一主題（比如摺枝花卉）時，那種微妙的筆觸差異和審美取嚮，簡直是微觀研究的典範。我發現，如果隻是走馬觀花地翻閱，很容易錯過這些精妙的對比，必須放慢速度，甚至藉助放大鏡，纔能真正體會到創作者在極小的空間內所蘊含的宇宙觀。這本書的價值不在於“美不美”，而在於“深不深”，它像一把手術刀，精準地剖開瞭藝術創作背後的文化基因。

評分☆☆☆☆☆

這本《美術叢書7（初集第7輯）》的裝幀設計，說實話，初見時略顯古樸，甚至有些陳舊感，仿佛是從某個老圖書館的深處偶然發現的珍寶。內頁的紙張質地偏嚮早年間的米黃色，這使得部分彩圖的色彩呈現齣一種懷舊的、柔和的色調，與當下追求高飽和度的印刷品形成瞭鮮明對比。我原本對手頭的印刷質量抱著一絲疑慮，擔心年代感會影響到圖像的清晰度，但仔細翻閱後，我發現編者在選材和排版上花瞭大量的匠心。雖然它不是那種“一眼驚艷”的現代畫冊，但它提供的視角是極為珍貴的，它似乎更側重於對某一特定曆史時期或地域藝術脈絡的梳理，而非單純的視覺衝擊。那些黑白的照片和綫描圖，其細節的豐富程度，遠超我的想象，尤其是在描繪傳統工藝品的局部特寫時，那種對紋理和光影的把握，讓人能感受到作者在進行資料收集和整理時付齣的巨大心力。總而言之，它更像是一份嚴肅的學術文獻的初步展示，適閤那些對藝術史的底層邏輯和發展軌跡抱有濃厚興趣的同好們，而非僅僅追求精美圖片的休閑讀者。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本《美術叢書7（初集第7輯）》，讓我體會到瞭一種近乎“考古”的樂趣。裏麵的文字部分，相比於華麗的辭藻，更多的是嚴謹的考據和文獻引用，有些段落的錶述非常學術化，需要反復咀嚼纔能理解其深意，這對於非專業齣身的我來說，是一個不小的挑戰，但也正是這種挑戰激發瞭我的求知欲。我尤其欣賞它在處理“爭議性藝術品”時的客觀態度，它沒有急於給齣斷論，而是並列展示瞭支持和反對的觀點，以及相關的曆史佐證，留下瞭極大的思考空間給讀者。這種不預設立場的敘事方式，體現瞭編纂者極高的學術素養和尊重曆史的審慎。它不是一本“告訴你答案”的書，而是一本“引導你提問”的書，它像一位經驗豐富卻又謙遜的導師，在你麵前鋪陳齣迷霧重重的藝術迷宮入口，然後默默地遞給你一把指南針，鼓勵你自行探索。

評分☆☆☆☆☆

說實話，初拿到手時，我感到瞭一絲失望，因為我對“叢書”的期待通常是包含大量彩色高清圖片的視覺盛宴，這本書的整體色調偏暗，很多圖錄像是舊的文物照片翻拍，顆粒感十足。然而，隨著閱讀的深入，我意識到這本特定的輯數，其重點似乎完全不在於展示“成品”的美感，而在於揭示“創作過程”和“技法傳承”。其中關於雕塑部分，幾張關於底稿和泥塑初稿的對比圖簡直是教科書級彆的範例，它們清晰地記錄瞭藝術傢從構思到定稿的思維推演路徑。最讓我驚喜的是，它收錄瞭一些關於工具和材料的詳細圖解，比如古代畫筆的結構分析，或者不同礦物顔料的研磨步驟示意圖，這些內容在當代的藝術類書籍中已經非常罕見，大多被簡化處理瞭。這本輯錄更像是給一個學徒準備的“操作手冊”，而非給收藏傢準備的“品鑒清單”，它極其務實，甚至帶有一絲“工匠精神”的樸拙感。

評分☆☆☆☆☆

這本冊子給我的最大感受是“沉澱”。它的編排邏輯並非綫性的時間推進，而更像是某種主題的螺鏇上升。我注意到，在介紹某個朝代的繪畫風格時，它會突然插進來一兩頁關於那個時代文人生活場景的描繪，比如書房的布局、文房四寶的擺放，這種跨領域的交叉敘事，極大地豐富瞭我對藝術創作環境的理解。藝術從來不是懸浮在空中的，它根植於土壤之中。通過這些側麵描寫，我仿佛能“聞到”那個時代的墨香和紙張的味道。這種看似不經意的“旁徵博引”，實則是一種高明的引導，它暗示讀者，要真正理解一幅畫的價值，就必須理解它誕生的社會、文化和物質條件。對於那些習慣於在快節奏中吸收信息的讀者來說，這本書可能顯得有些“慢”，但正是這份慢，纔使得那些被時間衝淡的細節得以重新浮現。

評分☆☆☆☆☆

好讀書是好事。讓我們都來讀書吧。其實讀書有很多好處,就等有心人去慢慢發現。

評分☆☆☆☆☆

喜，讓人看得欲罷不能，每每捧起這本書的時候似乎能夠感覺到作者毫無保留的把

評分☆☆☆☆☆

作品呈現在我麵前。深入淺齣的寫作手法能讓本人猶如身臨其境一般，好似一杯美式

評分☆☆☆☆☆

越做越好。

評分☆☆☆☆☆

2、作字須有操縱。起筆處，極意縱去；迴轉處，竭力騰挪。自然結構穩愜，所謂百丈遊絲在掌中也。

評分☆☆☆☆☆

2、作字須有操縱。起筆處，極意縱去；迴轉處，竭力騰挪。自然結構穩愜，所謂百丈遊絲在掌中也。