美術叢書21（3集第1輯） pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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黃賓虹，鄧實編

圖書標籤:

美術
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藝術教育

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齣版社：浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534034558

版次：1

商品編碼：11229864

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2013-04-01

用紙：膠版紙

頁數：288

正文語種：中文

具體描述

編輯推薦

　　《美術叢書》是上海神州國光社從1911年春開始刊行的一大套關於中國美術的叢書，編者是神州國光社的創辦人鄧實，後來又有黃賓虹加入。這是集中國古代重要美術著作於一身的大型叢書，依傳統四部分類法的“書畫、琴譜、篆刻、雜技”，將所收書籍分為“書畫類、雕刻摹印類、磁銅玉石類、文藝類、雜記類”等五類，共收書270餘種，約300萬字。其中書畫類最多，占全書七成，其中不甚經見之書，更為言書畫者所不可不備。《美術叢書》的齣版始事於1911年春，至1918年為止，刊齣瞭初版全三集本。1928年，黃賓虹加入編者行列，刊齣再版全三集本。1936年，加入第四集之後，刊齣三版全四集本。1947年，全四集本增訂再版，是為四版全四集本。1964年嚴一萍加入編者行列，由颱北藝文印書館增加為五集，1976年又加入第六集，刊行最為完備的全六集本。1986年，江蘇古籍齣版社影印齣版瞭三版全四集，1997年又影印齣版瞭四版全四集本。本次以1947年全四集增訂本為底本，按原書實際大小影印，以原書“某集某輯”的編次分為40冊，單冊定價，閱藏兩宜。

內容簡介

　　《美術叢書21（3集第1輯）》包括：書筏、畫筌、龔安節先生畫訣、苦瓜和尚畫語錄、賜硯齋題畫偶錄、草心樓讀畫集、摹印述、墨經、琴學八則、觀石錄、藝蘭記、履園畫學、七頌堂詞繹、七頌堂識小錄。

作者簡介

　　黃賓虹（1865-1955），近現代畫傢、學者。原籍安徽歙縣，生於浙江金華。初名懋質，後改名質，字樸存，號賓虹，彆署予嚮、虹叟、黃山山中人。除繪畫之外，並從事繪畫史論、篆刻的研究和教學。擅畫山水，精研傳統與關注寫生齊頭並進。早年受“新安畫派”影響，以乾筆淡墨、疏淡清逸為特色，為“白賓虹”；八十歲後以黑密厚重、黑裏透亮為特色，為“黑賓虹”。其畫風蒼渾華滋，意境深邃。偶作花鳥草蟲亦奇崛有緻。曾任杭州國立藝專教授、中國美協常務理事等職。著有《黃山畫傢源流考》《虹廬畫談》《畫法要旨》等。
　　鄧實（1877～1951）字鞦枚，彆署枚子、野殘、雞鳴，風雨樓主，廣東順德人。1877年生於上海。五歲亡父，與弟鄧方（字鞦門）相依為命。從青年起，便崇拜顧炎武，“喜為經世通今之學”。光緒二十八年（1902）創辦《政藝通報》，宣傳民主科學思想。後與黃節、章太炎、馬敘倫、劉師培等創立國學保存會、神州國光社，齣版《風雨樓叢書》和《古學會刊》，主編《國粹學報》，在知識界産生過較大的影響。關心時局，“凡閱國內外月報、旬報、時報至百餘種，鈔輯成書”，至數百捲之多。弟兄二人，寒夜讀書，每及“當世之故”，常慷慨悲歌，飲酒起舞，期期以報國自許。

前言/序言

藝術探索的廣闊天地：美術叢書（除“21捲：3集第1輯”外）這部浩瀚的“美術叢書”係列，如同一個立體而豐富的藝術博物館，係統地梳理瞭自古至今、橫跨東西方文明的視覺藝術脈絡。它不僅僅是一套書籍的集閤，更是一部深入理解人類創造力與審美演變的百科全書。本簡介將聚焦於排除“美術叢書21捲：3集第1輯”之外的全部內容，為您勾勒齣本叢書其他捲冊所涵蓋的宏大敘事與精微洞察。一、藝術史的宏觀梳理與斷代研究叢書的開篇和主體部分，奠定瞭堅實的藝術史基礎。它摒棄瞭簡單的圖錄式陳列，而是深入剖析瞭各個曆史時期藝術風格形成的原因、社會背景及其內在邏輯。 1. 遠古與古典的源頭活水：早期捲冊詳盡考察瞭史前洞穴壁畫、美索不達米亞的蘇美爾與巴比倫藝術，以及尼羅河流域古埃及的永恒象徵主義。重點深入剖析瞭希臘藝術從古風到古典盛期，再到希臘化時期的形體理想與哲學基礎的轉變，以及羅馬帝國如何將希臘的形體美學轉化為服務於權力的紀念碑性敘事。讀者可以從中領略到早期文明如何通過圖像來確立信仰、記錄曆史和構建世界觀。 2. 中世紀的信仰與光芒：這部分內容聚焦於基督教藝術的主導地位，細緻區分瞭拜占庭藝術的莊嚴符號學、早期基督教的隱秘錶達，以及羅馬式和哥特式建築在歐洲大陸的勃興。特彆值得關注的是，叢書中對哥特式大教堂的光影運用、飛扶壁的結構革命以及彩繪玻璃的敘事功能進行瞭深入的文本分析，揭示瞭中世紀藝術如何將神學思想轉化為可感知的空間與色彩體驗。 3. 文藝復興的覺醒與高峰：作為西方藝術史的核心篇章，叢書用大量的篇幅闡述瞭文藝復興的“人文主義迴歸”。從佛羅倫薩的早期探索，到盛期達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的巔峰成就，叢書不僅展示瞭傑作，更挖掘瞭透視法、解剖學研究以及古典美學原則在藝術創作中的復興過程。後期的北方文藝復興，如丟勒和勃魯蓋爾的作品，則被置於其獨特的社會與宗教背景下進行評述。 4. 巴洛剋、洛可可與啓濛的衝突：此階段的介紹著重於藝術在宗教改革與反宗教改革中的作用。巴洛剋的戲劇性、強烈的明暗對比（卡拉瓦喬、倫勃朗）被解讀為情感的爆發與動員；而洛可可的精緻與享樂主義，則被視為宮廷文化衰落前最後的絢爛。同時，叢書也細緻地考察瞭新古典主義在啓濛運動中的理性迴歸及其對古希臘羅馬的再次模仿。 5. 現代藝術的革命序麯：從19世紀末的浪漫主義、現實主義，到印象派、後印象派的色彩與光綫實驗，這部分內容是叢書的重頭戲之一。它著重分析瞭照相技術對傳統再現功能的影響，以及藝術傢如何轉嚮對主觀感受、形式結構和內在精神世界的探索。塞尚對體積的重構、梵高對色彩的激情錶達，都得到瞭詳盡的案例分析。二、專題深入與媒介拓展除瞭按時間順序梳理主流藝術史外，叢書的價值更體現在其對特定媒介、流派及地域藝術的專項突破上。 1. 東方藝術的獨立篇章：叢書中開闢瞭專門的捲冊，係統地介紹瞭中國繪畫、書法、雕塑和園林藝術的悠久傳統。它不僅涵蓋瞭從甲骨文到宋元山水畫的演變軌跡，也深入探討瞭文人畫的“士氣”與筆墨精神，以及明清時期民間藝術的蓬勃發展。同時，日本的浮世繪、水墨畫，以及印度與東南亞的佛教藝術，也被納入視野，展現瞭非西方藝術係統的內在秩序與美學體係。 2. 建築與裝飾藝術的立體呈現：叢書並未將建築視為孤立的學科，而是將其置於社會生活和技術進步的框架下。從古巴比倫的城邦規劃，到哥特式的高聳入雲，再到工業革命後對新材料（如鋼鐵和玻璃）的運用，建築捲冊探討瞭空間如何塑造人類的行為模式。裝飾藝術捲冊則聚焦於工藝美術、傢具設計、陶瓷和紡織品，揭示瞭日常用品中蘊含的時代精神。 3. 雕塑與造型藝術的物質性：專門的雕塑研究捲冊，探討瞭從青銅鑄造到大理石雕刻的物質轉化過程。它比較瞭古希臘雕塑對理想人體的追求與中世紀雕塑對宗教象徵的側重，以及羅丹如何將現代人的心理掙紮注入到青銅與大理石之中。三、藝術批評與理論的深度對話本叢書超越瞭單純的“看圖說話”，其學術深度體現在對藝術理論與批評思潮的收錄和梳理上。叢書中包含對藝術史學方法論的探討，例如從維爾夫林的形式分析到貢布裏希的視覺感知理論。它會迴顧早期藝術理論傢如瓦薩裏（Vasari）的傳記敘事，並將其與後世的社會學、符號學、女性主義藝術批評等理論視角進行對話。讀者可以清晰地看到，人們是如何在不同的時代背景下，對“什麼是好的藝術”進行界定和爭論的。總結而言，排除“美術叢書21捲：3集第1輯”之外的這套係列，構成瞭一部完整且層次分明的藝術通史與專題研究的集成。它囊括瞭從史前到近代的全球主要藝術成就，通過嚴謹的時代劃分、媒介分析和理論支撐，為任何希望係統性掌握視覺文化發展規律的讀者，提供瞭一個無可替代的知識寶庫。其內容的廣度與學術的厚度，足以構建起一個堅實的藝術認知框架。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

對於工具書屬性而言，這本書的索引和參考文獻部分做得極其詳盡和專業，這對於後續的研究工作具有決定性的幫助。我發現它在章節末尾提供的延伸閱讀清單，簡直是一張精心繪製的藝術史地圖。不僅僅羅列瞭核心經典，更有許多我此前從未聽聞過、但主題高度相關的學術專著和期刊論文，並且多數附帶瞭簡短的評語，指明瞭這些文獻的切入角度。更讓我驚喜的是，它對圖中引用的所有藝術品的歸屬、尺寸、材質以及收藏地點都做瞭精確的標注，這種對信息準確性的極緻苛求，體現瞭編纂者對治學嚴謹性的最高敬意。在查閱某一特定流派的起源時，我隻需要根據書後的索引定位，就能迅速找到相關的頁碼，效率極高。這錶明，這本書的編寫者深知，一本優秀的藝術叢書，不僅要提供答案，更要提供通往更多知識的可靠路徑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的側重點顯然是那種宏大敘事之下的微觀洞察，它不僅僅關注瞭那些被奉為圭臬的“傑作”，更深入挖掘瞭那些常常被主流藝術史忽略的、處於邊緣地帶的藝術流派和創作者。例如，其中專門闢齣一章來探討瞭某個時期地方性民間藝術與學院派藝術之間的張力與融閤，這種關注點非常新穎。作者沒有簡單地將民間藝術視為“未開化的”或“不入流的”，而是用平等的視角去審視它們在特定社會結構下的文化功能和審美價值。這種去中心化的敘事策略，極大地拓展瞭我對“什麼是藝術”的理解邊界。它鼓勵讀者跳齣被既定權威所塑造的狹隘視角，去發現美和創意的多樣性。這種批判性的、不盲從的學術態度，使得這本書的價值遠超一般教科書的範疇，更像是一本引導讀者進行獨立思考的“反權威”指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度，從我初步瀏覽的幾個章節來看，簡直是為硬核藝術愛好者量身定製的饕餮大餐。它沒有采取那種浮光掠影、走馬觀花式的介紹，而是直奔主題，用極其嚴謹的學術語言和紮實的考據，剖析瞭某一特定曆史時期內，幾位關鍵藝術傢的創作脈絡和思想演變。我翻到其中一篇關於文藝復興晚期色彩理論的論述時，作者的邏輯鏈條清晰到令人贊嘆，從早期的經驗主義總結，到後來受哲學思潮影響的係統化建構，每一步的論證都建立在對一手文獻的精妙解讀之上。我甚至被作者引用的那些晦澀難懂的拉丁文注釋所吸引，這錶明作者在資料搜集上花費瞭巨大的心血。對於我這樣對藝術史的底層邏輯有著強烈求知欲的人來說，這種深度是極其寶貴的。它不是簡單的知識灌輸，更像是一次深入思想腹地的探險，讓人在閱讀過程中不斷地反思和自我構建。那種被專業知識層層包裹、抽絲剝繭的感覺，實在太過癮瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格可以說是獨樹一幟，它成功地在保持高度學術性的同時，注入瞭一種近乎文學性的、充滿激情的個人化錶達。我閱讀其中關於印象派畫作光影捕捉技巧的那一節時，作者的文字仿佛自帶瞭魔力，讀者不是在讀一篇枯燥的分析報告，而是在聽一位經驗豐富的老教授，用他畢生的熱情，嚮你娓娓道來那些天纔的瞬間。他會時不時地穿插一些非常生動的比喻，比如將某位畫傢的筆觸形容為“時間的切片”，或是將光綫描述為“流動的顔料”，這些描述極大地增強瞭畫作在讀者腦海中的立體感和動態感。這種將冰冷的研究數據與炙熱的藝術感受力完美融閤的文風，使得原本可能顯得沉悶的理論探討變得引人入勝。我幾乎可以想象作者在書寫這些段落時，眼中閃爍著對藝術無比熱愛的光芒，這種真誠的情感是機器生成的內容永遠無法企及的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，紙張的質感溫潤而厚重，散發著一股沉澱瞭歲月的書捲氣。封麵那種深邃的靛藍色，配上燙金的書名，低調中透著一股典雅的藝術氣息，讓人愛不釋手。我特意在颱燈下細細摩挲過那些細膩的紋理，感覺自己仿佛觸摸到瞭曆史的脈絡。雖然我還沒有完全沉下心來細讀其中的每一篇文章，但光是翻閱那些精心排版的插圖和版式，就已經是一種享受瞭。特彆是那些對早期大師作品的復製品，色彩的還原度極高，細節之處的筆觸和光影處理得非常到位，仿佛能感受到畫傢當時揮灑創作時的心境。這本書的排版布局非常講究，留白恰到好處，既保證瞭文字閱讀的舒適度，又為那些精美的圖畫留齣瞭足夠的呼吸空間。這種對細節的極緻追求，讓它不僅僅是一本閱讀材料，更像是一件值得珍藏的藝術品。我尤其欣賞它在字體選擇上的獨到眼光，那種帶著一絲復古韻味的襯綫字體，與內容的主題完美契閤，讀起來格外有味道。

評分☆☆☆☆☆