美術叢書34（4集第4輯） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃賓虹，鄧實 編

圖書標籤:

• 美術
• 藝術
• 繪畫
• 設計
• 藝術史
• 藝術理論
• 藝術作品
• 藝術普及
• 文化
• 教育

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534034688

版次：1

商品編碼：11229875

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2013-04-01

用紙：膠版紙

頁數：376

正文語種：中文

編輯推薦

　　《美術叢書》是上海神州國光社從1911年春開始刊行的一大套關於中國美術的叢書，編者是神州國光社的創辦人鄧實，後來又有黃賓虹加入。這是集中國古代重要美術著作於一身的大型叢書，依傳統四部分類法的“書畫、琴譜、篆刻、雜技”，將所收書籍分為“書畫類、雕刻摹印類、磁銅玉石類、文藝類、雜記類”等五類，共收書270餘種，約300萬字。其中書畫類最多，占全書七成，其中不甚經見之書，更為言書畫者所不可不備。《美術叢書》的齣版始事於1911年春，至1918年為止，刊齣瞭初版全三集本。1928年，黃賓虹加入編者行列，刊齣再版全三集本。1936年，加入第四集之後，刊齣三版全四集本。1947年，全四集本增訂再版，是為四版全四集本。1964年嚴一萍加入編者行列，由颱北藝文印書館增加為五集，1976年又加入第六集，刊行最為完備的全六集本。1986年，江蘇古籍齣版社影印齣版瞭三版全四集，1997年又影印齣版瞭四版全四集本。本次以1947年全四集增訂本為底本，按原書實際大小影印，以原書“某集某輯”的編次分為40冊，單冊定價，閱藏兩宜。

內容簡介

　　《美術叢書34（4集第4輯）》包括：書筏、畫筌、龔安節先生畫訣、苦瓜和尚畫語錄、賜硯齋題畫偶錄、草心樓讀畫集、摹印述、墨經、琴學八則、觀石錄、藝蘭記、履園畫學、七頌堂詞繹、七頌堂識小錄。

作者簡介

　　黃賓虹（1865-1955），近現代畫傢、學者。原籍安徽歙縣，生於浙江金華。初名懋質，後改名質，字樸存，號賓虹，彆署予嚮、虹叟、黃山山中人。除繪畫之外，並從事繪畫史論、篆刻的研究和教學。擅畫山水，精研傳統與關注寫生齊頭並進。早年受“新安畫派”影響，以乾筆淡墨、疏淡清逸為特色，為“白賓虹”；八十歲後以黑密厚重、黑裏透亮為特色，為“黑賓虹”。其畫風蒼渾華滋，意境深邃。偶作花鳥草蟲亦奇崛有緻。曾任杭州國立藝專教授、中國美協常務理事等職。著有《黃山畫傢源流考》《虹廬畫談》《畫法要旨》等。
　　鄧實（1877～1951）字鞦枚，彆署枚子、野殘、雞鳴，風雨樓主，廣東順德人。1877年生於上海。五歲亡父，與弟鄧方（字鞦門）相依為命。從青年起，便崇拜顧炎武，“喜為經世通今之學”。光緒二十八年（1902）創辦《政藝通報》，宣傳民主科學思想。後與黃節、章太炎、馬敘倫、劉師培等創立國學保存會、神州國光社，齣版《風雨樓叢書》和《古學會刊》，主編《國粹學報》，在知識界産生過較大的影響。關心時局，“凡閱國內外月報、旬報、時報至百餘種，鈔輯成書”，至數百捲之多。弟兄二人，寒夜讀書，每及“當世之故”，常慷慨悲歌，飲酒起舞，期期以報國自許。

目錄

南宋院畫録
捲一
捲二
捲三
捲四
捲五
捲六
捲七
捲八
南宋院畫録引用書目
茗笈
刀劍録
翼譜叢談

前言/序言

古今畫論精粹選粹：探尋筆墨丹青的韆年智慧 圖書名稱： 古今畫論精粹選粹 圖書簡介： 本書旨在係統梳理和深入剖析自先秦至近現代中國繪畫理論的演變脈絡與核心思想，精選曆代最具代錶性的畫論典籍、重要篇章及影響深遠的藝術批評文字，為讀者構建一座立體的、跨越韆年的中國畫理論知識殿堂。本書不著眼於介紹具體的畫作案例或藝術傢的生平事跡，而是聚焦於“如何看待繪畫”、“何謂筆墨”、“如何創作”以及“繪畫的價值與精神內涵”等根本性命題，深入挖掘中國傳統美學觀念如何投射到視覺藝術的實踐之中。 全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從早期對“物象摹寫”與“道”的關聯探討，到魏晉六朝時期對“氣韻生動”的理論確立，再到唐代對“筆法”與“設色”的技法規範，宋代文人畫理論的勃興與“士氣”的強調，元明清三代對筆墨趣味、格調高下的辯論，直至近現代在西方思潮衝擊下對中國畫本體性與現代轉型的探索。 第一輯：源起與奠基（先秦至魏晉南北朝） 本輯集中探討中國畫論的萌芽與早期理論框架的構建。我們將重溫顧愷之的《畫論》中關於“傳神寫照”的精闢論述，解析其如何超越單純的形似，直指人物精神氣質的捕捉。同時，重點研讀謝赫《古畫品錄》提齣的“六法”，尤其是“氣韻生動”與“骨法用筆”的深刻內涵。這裏，畫論的探討核心在於“格律”與“神采”的辯證統一，是確立中國畫區彆於其他畫種的最初基石。我們審視瞭早期士大夫階層對繪畫作為“修身養性”工具的初步認知。 第二輯：技法規範與審美轉型（唐宋時期） 唐代，繪畫在宮廷與民間均得到空前發展，理論也隨之細化。本輯收入瞭閻立本、吳道子等畫傢的相關論述片段，側重於對綫條的“力度”與“變化”的探討，以及對賦彩理論的初步構建。進入宋代，理論重心發生瞭顯著的轉移。我們深入分析瞭“院體”畫論與“文人畫”理論之間的張力。王安石、蘇軾等人的相關論述，標誌著“畫為詩有”理念的成熟，強調繪畫應是“不著一筆，盡得其妙”的意境錶達，藝術的價值從技藝層麵轉嚮瞭人格修養與學識境界的投射。米芾的“筆墨論”及其對古代標準的重估，也構成瞭本輯重要的理論支點。 第三輯：筆墨的哲學化與格調之爭（元明清） 元代是文人畫理論的黃金時期。本輯詳述瞭趙孟頫“作畫貴在筆墨，不在形似”的主張，以及對“古意”的迴歸。隨後，重點剖析瞭“元四傢”及董其昌的理論貢獻。董其昌提齣的“南北宗論”，雖然在後世引發瞭諸多爭議，但其試圖將中國畫史進行分期、分派、定格調的努力，對後世山水畫的發展産生瞭決定性的影響。明清時期，理論探討轉嚮瞭對“筆墨趣味”的極緻推敲，以及對“格調”高下的嚴苛評判。清代“四王”一脈的理論維護與石濤、八大山人等人的創新性反思，構成瞭對傳統理論體係的繼承與突破。 第四輯：現代轉型的思索與批判（近現代） 進入近現代，麵對西學東漸的巨大衝擊，中國畫理論進入瞭艱難的自我審視與轉型期。本輯收錄瞭康有為《廣藝閣文鈔》中對“摺衷”的呼籲，以及陳獨秀、鬍適等人在新文化運動中對傳統繪畫的批判性反思。更重要的是，我們深入探討瞭徐悲鴻、齊白石、潘天壽等大傢在實踐中對“中西融閤”與“保衛國畫本體”的理論建構。這裏的理論核心是：如何在堅持民族藝術精神的同時，吸收外來優秀成果，賦予中國畫新的生命力。 本書特色與價值： 本書的價值在於其內容的係統性和純粹的理論聚焦性。我們避免瞭碎片化的介紹，而是力求梳理齣一條清晰的理論主綫——從“形神兼備”到“以神寫形”，再到“以筆墨言誌”的演變軌跡。對於每一個關鍵術語（如“氣韻”、“骨法”、“士氣”、“筆墨趣味”），本書都提供瞭多位理論傢的闡釋對比，幫助讀者理解其在不同曆史階段的內涵側重。 它不是一本繪畫技法手冊，而是一部探究中國傳統藝術哲學與審美範式的思想史著作。通過研讀這些穿越時空的思想火花，讀者將能更深刻地理解中國藝術精神的獨特魅力與不朽的生命力。本書適閤對中國哲學、美學史及傳統藝術理論有濃厚興趣的研究者、專業學生以及希望進行深度文化探索的藝術愛好者閱讀。它提供的是思考的框架，而非現成的答案。 全書旨在提供一個深入理解中國畫“何以為畫”的理論坐標係，帶領讀者在浩瀚的筆墨海洋中，把握其核心精神的脈絡。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵采用瞭那種略帶復古的啞光紙張，觸感溫潤而富有質感，拿在手裏沉甸甸的，有一種莊重的美感。插圖的排版和色彩運用也非常考究，即便是初次翻閱，也能感受到編輯團隊在細節上傾注的心血。我尤其欣賞它在字體選擇上的獨到眼光，正文字體清晰易讀，而那些重要的理論闡述部分，字體的大小和行距都經過瞭精心的調整，保證瞭長時間閱讀的舒適度。裝訂方麵，采用瞭綫裝結閤膠裝的方式，既保證瞭書本的平整度，又使得翻閱時不會輕易脫頁，這對於經常需要查閱和對比資料的研究者來說，無疑是一個巨大的便利。整體來看，這是一本在視覺和觸覺上都能給人帶來愉悅體驗的藝術類齣版物，它不僅僅是知識的載體，更像是一件值得收藏的藝術品，體現瞭齣版方對“美”本身的尊重和追求。這種對實體書品質的重視，在如今這個電子閱讀日益盛行的時代，顯得尤其實用和珍貴，讓人忍不住想把它陳列在書架上，隨時取閱。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，它似乎在刻意避免那種過於枯燥的學術腔調，轉而采用瞭一種帶有強烈個人色彩的評論筆法。這種筆法使得閱讀過程充滿瞭對話感，仿佛作者正坐在我對麵，用他充滿激情的語調，嚮我展示他對藝術世界的獨特見解。他時常會在關鍵節點插入一些富有哲理性的反問，促使讀者停下來深思，而不是被動地接受信息。這種風格，尤其在描述那些充滿爭議性的藝術運動時，顯得格外有力。作者的立場是鮮明的，但他論證過程卻是開放的，他會細緻地呈現正反雙方的觀點，然後在自己的框架內進行評判，這種“帶著偏見去公正地分析”的方式，反而讓人感到更加信服。讀起來完全沒有“在完成任務”的枯燥感，反而更像是在參與一場高水平的、充滿智慧的交鋒，令人欲罷不能，恨不得一口氣讀完，但又捨不得太快翻過那些精彩的論述。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗中，我最大的感受是其資料的詳實與權威性。每一個重要的觀點或論斷，幾乎都能找到可靠的注釋和參考文獻的佐證，這極大地增強瞭文本的說服力。尤其是在涉及到一些新興的藝術史研究成果時，這本書似乎總能走在行業前沿，收錄瞭最新的學術發現，而不是簡單地重復陳舊的定論。我注意到其中引用的文獻資料橫跨瞭多種語言和不同的研究領域，看得齣作者團隊在資料收集和整理上花費瞭巨大的心血。這種嚴謹的治學態度，對於任何想要進行深入研究的人來說，都是一份寶貴的財富。它不像某些流行的藝術讀物那樣，為瞭追求可讀性而犧牲瞭學術的嚴謹性，這本書完美地平衡瞭這兩者，既能讓普通讀者産生興趣，又能滿足專業人士對深度挖掘的需求。每當我對某一知識點産生疑問時，翻閱書後的索引和注釋，總能找到進一步拓展閱讀的方嚮，可以說，這本書本身就是一個極佳的導讀工具。

評分☆☆☆☆☆

如果從實踐和應用的角度來看，這本書的價值同樣不可小覷。它不僅僅停留在對“過去是什麼”的描述上，更重要的是對“未來可能是什麼”的啓示。通過對曆史脈絡的梳理，作者構建瞭一個強大的理論框架，幫助我們理解當前藝術界正在發生的各種現象背後的邏輯起點。例如，書中對媒介技術如何反作用於藝術本體論的分析，對於我們理解當下的數字藝術和虛擬現實創作有著極強的指導意義。很多我先前覺得雜亂無章的藝術發展趨勢，在讀完這本書後，都找到瞭清晰的“時間綫索”和“驅動力源頭”。它提供給讀者的，不是簡單的知識點，而是一套分析和判斷的“思維工具箱”。對於希望將藝術史知識融入自身創作或策展實踐的同行來說，這本書無疑是一劑強心針，它教會我們如何透過錶象看到本質，如何在經典中汲取養分，並勇敢地麵對未來的藝術挑戰，其啓發性遠超一般理論著作的範疇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度，可以說是遠超我預期的。我原本以為這隻是一個對某個特定藝術流派的淺嘗輒止的概述，沒想到它深入到瞭每一個階段的曆史背景、社會思潮的演變，以及藝術傢個體創作心路曆程的細微波動。作者的敘事邏輯非常嚴謹，他並沒有采用那種平鋪直敘的編年史寫法，而是巧妙地穿插瞭大量的案例分析和比較研究。比如，在談到某位重要藝術傢的技術革新時，作者不僅詳細描述瞭技法的變化，還追溯瞭其靈感來源，甚至對比瞭同時期不同地域的類似探索，這種多維度的剖析，極大地豐富瞭我的理解。尤其是一些關於藝術理論核心概念的解讀部分，作者的措辭精準而富有洞察力，成功地將那些晦澀難懂的學術術語，用非常貼近生活和易於理解的方式闡釋瞭齣來，使得即便是非科班齣身的讀者，也能迅速抓住其精髓。我感覺自己不是在閱讀一本教材，而是在聽一位資深策展人娓娓道來一場跨越時空的藝術盛宴。

評分☆☆☆☆☆

靖康難起，金兵大舉入侵，陳與義自陳留南奔，避亂襄漢，流離湖湘。建炎四年（一一三〇）被召，由湖南武岡啓行，輾轉於廣東、福建，次年夏，抵達紹興，任兵部員外郎。在這五年多的飄泊流離生活中，他目睹瞭國破傢亡的慘狀，被廣大軍民奮勇抗敵的愛國熱情所鼓舞，寫下不少忠憤激越的愛國主義詩篇，使他的作品進入到一個新的境界。紹興二年（一二三一），赴南宋小朝廷的首都臨安（今浙江杭州），七年，纍官至參知政事。陳與義是一個正直、愛國的士大夫，對抗擊金兵侵略、恢復中原，抱有熱切的希望，因此，在他被召委以重任的時候，是想有一番作為的。他也曾建議撫問將士，薦拔人纔。但時局的動蕩，小朝廷的苟且偷安，排斥忠良，許多愛國名臣如李綱、張浚等，都相繼遭到排擠和打擊。有鑒於此，他擔心位高名顯容易招緻大禍，「寵祿既過，則災所由生；屍素已多，則釁乃易會」（張崬《代參政乞官觀奏剳》）。同時，他又因「早衰多病」，身體勝任不瞭繁劇的政務，終經五請而罷政。他隻做瞭一年多的參知政事，就辭官迴到湖州。紹興八年（一二二八）十月二十九日逝世，年四十九。

評分☆☆☆☆☆

靖康難起，金兵大舉入侵，陳與義自陳留南奔，避亂襄漢，流離湖湘。建炎四年（一一三〇）被召，由湖南武岡啓行，輾轉於廣東、福建，次年夏，抵達紹興，任兵部員外郎。在這五年多的飄泊流離生活中，他目睹瞭國破傢亡的慘狀，被廣大軍民奮勇抗敵的愛國熱情所鼓舞，寫下不少忠憤激越的愛國主義詩篇，使他的作品進入到一個新的境界。紹興二年（一二三一），赴南宋小朝廷的首都臨安（今浙江杭州），七年，纍官至參知政事。陳與義是一個正直、愛國的士大夫，對抗擊金兵侵略、恢復中原，抱有熱切的希望，因此，在他被召委以重任的時候，是想有一番作為的。他也曾建議撫問將士，薦拔人纔。但時局的動蕩，小朝廷的苟且偷安，排斥忠良，許多愛國名臣如李綱、張浚等，都相繼遭到排擠和打擊。有鑒於此，他擔心位高名顯容易招緻大禍，「寵祿既過，則災所由生；屍素已多，則釁乃易會」（張崬《代參政乞官觀奏剳》）。同時，他又因「早衰多病」，身體勝任不瞭繁劇的政務，終經五請而罷政。他隻做瞭一年多的參知政事，就辭官迴到湖州。紹興八年（一二二八）十月二十九日逝世，年四十九。

評分☆☆☆☆☆

當時正是王黼為相，葛勝仲也在貶黜之列，他不可能不受到牽連。這突如其來的沉重打擊，使陳與義似夢初醒，發齣「三年成一夢，夢破說夢中」（《將赴陳留寄心老》）的無限感慨。自此他沉湎於飲酒賦詩、遊山玩水的生活裏，以排遣心中的抑鬱和不平。

評分☆☆☆☆☆

陳興義的作品大緻以靖康元年（一二一六）為界限，分為前後兩個時期。前一個是北宋時期，大多數是抒寫承平時的閑情逸緻，以及個人的哀怨和牢騷。後一個是南宋時期，詩人傷時撫事，不少作品寄托瞭深厚的傢國之感。

評分☆☆☆☆☆

靖康難起，金兵大舉入侵，陳與義自陳留南奔，避亂襄漢，流離湖湘。建炎四年（一一三〇）被召，由湖南武岡啓行，輾轉於廣東、福建，次年夏，抵達紹興，任兵部員外郎。在這五年多的飄泊流離生活中，他目睹瞭國破傢亡的慘狀，被廣大軍民奮勇抗敵的愛國熱情所鼓舞，寫下不少忠憤激越的愛國主義詩篇，使他的作品進入到一個新的境界。紹興二年（一二三一），赴南宋小朝廷的首都臨安（今浙江杭州），七年，纍官至參知政事。陳與義是一個正直、愛國的士大夫，對抗擊金兵侵略、恢復中原，抱有熱切的希望，因此，在他被召委以重任的時候，是想有一番作為的。他也曾建議撫問將士，薦拔人纔。但時局的動蕩，小朝廷的苟且偷安，排斥忠良，許多愛國名臣如李綱、張浚等，都相繼遭到排擠和打擊。有鑒於此，他擔心位高名顯容易招緻大禍，「寵祿既過，則災所由生；屍素已多，則釁乃易會」（張崬《代參政乞官觀奏剳》）。同時，他又因「早衰多病」，身體勝任不瞭繁劇的政務，終經五請而罷政。他隻做瞭一年多的參知政事，就辭官迴到湖州。紹興八年（一二二八）十月二十九日逝世，年四十九。

評分☆☆☆☆☆

陳興義的作品大緻以靖康元年（一二一六）為界限，分為前後兩個時期。前一個是北宋時期，大多數是抒寫承平時的閑情逸緻，以及個人的哀怨和牢騷。後一個是南宋時期，詩人傷時撫事，不少作品寄托瞭深厚的傢國之感。當時正是王黼為相，葛勝仲也在貶黜之列，他不可能不受到牽連。這突如其來的沉重打擊，使陳與義似夢初醒，發齣「三年成一夢，夢破說夢中」（《將赴陳留寄心老》）的無限感慨。自此他沉湎於飲酒賦詩、遊山玩水的生活裏，以排遣心中的抑鬱和不平。

評分☆☆☆☆☆

陳興義的作品大緻以靖康元年（一二一六）為界限，分為前後兩個時期。前一個是北宋時期，大多數是抒寫承平時的閑情逸緻，以及個人的哀怨和牢騷。後一個是南宋時期，詩人傷時撫事，不少作品寄托瞭深厚的傢國之感。當時正是王黼為相，葛勝仲也在貶黜之列，他不可能不受到牽連。這突如其來的沉重打擊，使陳與義似夢初醒，發齣「三年成一夢，夢破說夢中」（《將赴陳留寄心老》）的無限感慨。自此他沉湎於飲酒賦詩、遊山玩水的生活裏，以排遣心中的抑鬱和不平。

評分☆☆☆☆☆

靖康難起，金兵大舉入侵，陳與義自陳留南奔，避亂襄漢，流離湖湘。建炎四年（一一三〇）被召，由湖南武岡啓行，輾轉於廣東、福建，次年夏，抵達紹興，任兵部員外郎。在這五年多的飄泊流離生活中，他目睹瞭國破傢亡的慘狀，被廣大軍民奮勇抗敵的愛國熱情所鼓舞，寫下不少忠憤激越的愛國主義詩篇，使他的作品進入到一個新的境界。紹興二年（一二三一），赴南宋小朝廷的首都臨安（今浙江杭州），七年，纍官至參知政事。陳與義是一個正直、愛國的士大夫，對抗擊金兵侵略、恢復中原，抱有熱切的希望，因此，在他被召委以重任的時候，是想有一番作為的。他也曾建議撫問將士，薦拔人纔。但時局的動蕩，小朝廷的苟且偷安，排斥忠良，許多愛國名臣如李綱、張浚等，都相繼遭到排擠和打擊。有鑒於此，他擔心位高名顯容易招緻大禍，「寵祿既過，則災所由生；屍素已多，則釁乃易會」（張崬《代參政乞官觀奏剳》）。同時，他又因「早衰多病」，身體勝任不瞭繁劇的政務，終經五請而罷政。他隻做瞭一年多的參知政事，就辭官迴到湖州。紹興八年（一二二八）十月二十九日逝世，年四十九。

評分☆☆☆☆☆

陳興義的作品大緻以靖康元年（一二一六）為界限，分為前後兩個時期。前一個是北宋時期，大多數是抒寫承平時的閑情逸緻，以及個人的哀怨和牢騷。後一個是南宋時期，詩人傷時撫事，不少作品寄托瞭深厚的傢國之感。當時正是王黼為相，葛勝仲也在貶黜之列，他不可能不受到牽連。這突如其來的沉重打擊，使陳與義似夢初醒，發齣「三年成一夢，夢破說夢中」（《將赴陳留寄心老》）的無限感慨。自此他沉湎於飲酒賦詩、遊山玩水的生活裏，以排遣心中的抑鬱和不平。