广播电视技术概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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史萍，倪世兰 著

图书标签:

• 广播电视技术
• 电视技术
• 广播技术
• 信号处理
• 通信工程
• 电子工程
• 媒体技术
• 数字电视
• 模拟电视
• 视频工程

出版社： 中国广播电视出版社

ISBN：9787504341297

版次：1

商品编码：10757356

包装：平装

开本：16开

出版时间：2003-08-01

用纸：胶版纸

页数：301

字数：420000

正文语种：中文

内容简介

《广播电视技术概论》共分10章，系统而全面地介绍了广播电视系统及广播电视技术。在内容上分为声音广播和电视广播技术两大部分，分别介绍了声音节目和电视节目从制作、播出、发送到接收的全过程，介绍了声音广播系统和电视广播系统的组成，对其中主要环节的工作原理和关键技术作了介绍。
《广播电视技术概论》内容全面、充实，结构合理，注重基本原理的阐述和系统构成的介绍。《广播电视技术概论》适用对象为高等院校相关专业的本科生 ，同时也可作为广播电视工程技术人员和技术管理人员的参考书。

目录

第1章 概述
1.1 广播电视的特点
1.2 广播电视技术的发展历史
1.3 广播电视系统的基本组成

第2章 声音广播基础知识
2.1 声音的基础知识
2.2 传声器和扬声器
2.3 立体声原理
2.4 数字音频技术基础

第3章 广播中心技术
3.1 播音室和控制室
3.2 录音技术
3.3 调音控制台
3.4 广播节目的制作技术
3.5 广播节目的播出技术
3.6 数字音频工作站
3.7 广播中心的网络化

第4章 无线电广播发送与接收技术
4.1 无线电广播技术基础知识
4.2 中、短波广播发送技术
4.3 调频广播发送技术
4.4 广播接收技术
第5章 数字声音广播系统
第6章 电视基础知识
第7章 模拟电视基础
第8章 数字电视基础
第9章 电视中心技术
第10章 电视广播系统
附录1 无线电波频段划分
附录2 VHF、UHF波段电视频道划分
附录3 C/Ku频段频道划分
附录4 CATV增补频道划分

《图像的诞生与流变：从光影到像素的视觉叙事之旅》 图书简介 这不仅仅是一部关于图像生成、传输和呈现方式的百科全书，更是一场穿越时空、探索人类视觉表达演进的深刻旅程。从远古洞穴中摇曳的火光映照出的壁画，到现代社会中触手可及的数字屏幕，图像以其无穷的魅力，塑造着我们的认知，承载着我们的记忆，传递着我们的情感。本书将带领读者深入解构图像的“基因”，追溯其“血脉”，理解其“进化”，最终抵达我们当下所处的“生态”。 第一章：光影的呢喃——图像的源头与早期形态 在数字技术尚未诞生的漫长岁月中，人类对图像的追求，是对“看见”的极致探索。本章将回溯到图像的起源，从自然界的光影变幻谈起，如何被史前人类捕捉并转化为最初的符号——岩画。我们将分析这些粗犷而充满力量的线条，如何记录当时的生存状态、信仰体系以及原始的叙事需求。 接着，我们穿越到古埃及、古希腊、古罗马的文明画卷，探究壁画、雕塑、陶器纹饰中图像的演变。这些图像不再仅仅是记录，更是权利的象征、宗教的载体、哲学的表达。我们将解析古埃及象形文字如何同时具备信息传递和视觉艺术的双重属性，古希腊雕塑如何追求人体比例的理想美，罗马浮雕如何叙述宏大的历史事件。 绘画艺术的兴起，将图像的精致度推向了一个新的高度。从文艺复兴时期对透视法和解剖学的精确掌握，到印象派对光色瞬间变幻的捕捉，再到后印象派对情感表达的独特运用，每一场艺术运动都代表着人类对视觉语言的深化理解和创新。本书将重点分析那些奠定图像美学基础的理论与实践，例如达芬奇的《蒙娜丽莎》中神秘的微笑背后所蕴含的观察力与技巧，伦勃朗的光影处理如何营造出戏剧性的氛围，以及莫奈如何用色彩“画出”光线本身。 暗箱（Camera Obscura）的发明，是人类在光学层面模拟视觉过程的一次伟大尝试。本章将详细介绍暗箱的原理，它如何通过一个小孔将外部景物投影到平面上，以及它如何启发了后来的摄影技术。我们还将回顾早期手工复制图像的方法，如木刻、铜版画等，分析它们在信息传播和艺术普及中所扮演的角色，以及它们在细节表现和纹理刻画上的独特性。 第二章：捕捉瞬间——摄影术的黎明与图像的工业化 19世纪，摄影术的诞生，标志着人类能够以前所未有的精确度和效率“复制”现实。本章将聚焦摄影术的发明历程，从尼埃普斯、达盖尔到塔尔博特，以及他们各自的技术突破。我们将深入探讨早期摄影的工艺流程，如银版摄影、湿版摄影等，分析这些技术对图像质量、保存性和复制性的影响。 摄影术的出现，对绘画产生了深远的影响，它既挑战了绘画记录现实的传统职能，也促使绘画走向更抽象、更主观的表达。本书将探讨摄影术如何改变了我们观察世界的方式，如何催生了新闻摄影、肖像摄影、风景摄影等不同领域。我们将分析那些具有里程碑意义的照片，例如罗杰·芬顿在克里米亚战争中拍摄的纪实照片，它们如何第一次将战争的残酷真相带到公众面前；或者纳达尔拍摄的肖像照片，它们如何以简洁而深刻的方式捕捉人物的精神气质。 随着技术的成熟和成本的降低，图像的生产和传播开始走向“工业化”。印刷技术的进步，尤其是彩色印刷技术的成熟，使得图像能够大规模、低成本地复制，并广泛应用于报纸、杂志、画册等媒介。本章将讨论这些印刷技术的演进，例如平版印刷（Lithography）、胶印（Offset Printing）等，以及它们如何为大众媒体的兴盛奠定了基础。我们还将探讨早期电影的诞生，例如卢米埃尔兄弟的活动电影放映，以及它们如何将静态图像转化为流动的视觉叙事。 第三章：信号的舞蹈——电视时代的崛起与图像的远程传输 20世纪，电视的出现，彻底改变了人们获取信息和娱乐的方式，将图像的“远程传输”能力推向了新的高潮。本章将追溯电视技术的发展脉络，从早期机械扫描系统到后来的电子扫描系统。我们将深入剖析电视信号的生成、传输和接收原理，包括模拟电视信号的调制、解调过程，以及各种显像管（CRT）技术的工作机制。 我们还将探讨电视图像的特性，例如分辨率、帧率、色彩编码等，以及它们如何在有限的带宽内实现逼真的视觉效果。本书将回顾早期黑白电视时代的经典节目，以及彩色电视普及后图像质量的飞跃。我们将分析电视的出现如何重塑了家庭生活、社会文化和政治格局，以及它作为一种强大的信息传播媒介，如何影响了公众舆论和集体记忆。 除了技术层面，本章还将关注电视图像的叙事艺术。从早期的新闻播报、戏剧表演，到后来的纪录片、情播，电视节目如何通过镜头语言、剪辑技巧、声音配合等方式，构建引人入胜的视觉故事。我们将分析一些具有代表性的电视节目，探讨它们在图像表达上的创新之处，以及它们对一代代观众产生的深远影响。 第四章：比特的海洋——数字图像的革命与虚拟的现实 21世纪，数字技术的浪潮席卷而来，彻底颠覆了图像的生成、存储、处理和传播方式。本章将聚焦数字图像的核心——像素。我们将深入理解像素的概念，它是如何成为构成数字图像的基本单元，以及分辨率、色彩深度、文件格式（如JPEG、PNG、GIF）等参数如何影响图像的质量和应用。 本书将详细介绍数字图像的采集技术，从数字相机传感器的工作原理（CCD、CMOS），到扫描仪捕捉静态图像的过程。我们还将探讨数字图像的处理与编辑技术，包括各种图像处理软件（如Photoshop）的功能，以及蒙版、图层、滤镜等概念的应用。这些工具极大地拓展了图像创作的可能性，使得“所见即所得”的创作模式成为可能。 网络技术的飞速发展，使得数字图像的传播变得前所未有的便捷。从早期的电子邮件传输，到如今的社交媒体分享、在线视频平台，图像以前所未有的速度和规模在全球范围内流动。本章将分析数字图像在互联网时代的传播特点，包括带宽、压缩技术、CDN（内容分发网络）等对图像传输效率的影响。 更重要的是，数字技术催生了虚拟图像的蓬勃发展。三维建模、计算机图形学（CG）、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术，使得我们能够创造出前所未有的、完全由计算机生成的视觉世界。本书将探讨这些技术如何打破物理世界的限制，为艺术创作、游戏开发、电影制作、科学模拟等领域带来无限可能。我们将分析CG技术在电影《阿凡达》中创造的潘多拉星球，以及VR技术如何提供沉浸式的体验，模糊真实与虚拟的界限。 第五章：图像的未来——跨界融合与感官的延伸 在数字时代，图像不再仅仅是二维的平面信息，它正以更加多元、智能、互动的方式渗透到我们生活的方方面面。本章将展望图像技术的未来发展趋势。 人工智能（AI）在图像领域的应用，是当前最引人注目的焦点。从AI图像生成（如GANs），到AI驱动的图像识别、图像修复、图像风格迁移，AI正以前所未有的速度学习和模仿人类的视觉创作能力。本书将探讨AI如何改变图像的创作流程，以及它对艺术家、设计师、摄影师等职业可能带来的挑战与机遇。 计算机视觉技术的不断进步，使得机器能够“理解”图像的内容。这不仅推动了自动驾驶、安防监控等应用的发展，也为我们与图像的交互方式带来了新的可能性。例如，通过手势识别控制图像，通过眼球追踪实现更自然的交互。 此外，我们将探讨图像与声音、触觉等其他感官的融合。全息投影技术、裸眼3D显示技术，正在尝试打破平面图像的束缚，创造更加立体、逼真的视觉体验。沉浸式叙事、互动式装置艺术，则鼓励观众不再是 passively 接受图像信息，而是 actively 参与到图像的创造和体验过程中。 最终，《图像的诞生与流变：从光影到像素的视觉叙事之旅》旨在提供一个全面而深刻的视角，帮助读者理解我们所处的视觉信息爆炸时代。它不仅仅是关于技术的演进，更是关于人类对视觉表达的永恒追求，以及图像如何不断重塑我们对世界的认知，构建我们共同的文化记忆，并开启一个充满无限可能的未来。本书期待为所有对图像、对视觉艺术、对技术发展感兴趣的读者，提供一次丰富而启发性的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的某些章节后，我有一种强烈的“拓宽视野”的感觉。我原以为我对这个领域已经有了一个基本的认知，但作者似乎总能在不经意间抛出一个新的视角，迫使我重新审视一些习以为常的概念。尤其是在探讨技术发展历程和未来趋势的部分，作者展现出了一种跨学科的广博视野，将技术的发展与社会需求、监管政策甚至文化变迁联系起来进行分析。这种宏大的叙事格局，让原本专注于技术细节的我，开始从一个更具战略性的高度去思考这个行业的发展脉络。它不仅仅是在教我“如何做”，更是在引导我去思考“为什么会这样发展”，以及“未来可能走向何方”。这种对行业生态的深刻洞察，让这本书的价值远远超出了单纯的技术手册范畴，更像是一部行业发展史与未来展望录的结合体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳又不失现代感的封面处理，透着一股专业的气息，让人忍不住想翻开一探究竟。内页的纸张质感也相当不错，阅读起来眼睛很舒服，即便是长时间盯着看，也不会有明显的疲劳感。排版布局更是体现了出版方的用心，字体的选择恰到好处，疏密有致，让复杂的技术信息也能以一种相对易读的方式呈现出来。特别是那些图表的绘制，清晰明了，逻辑性强，对于理解那些抽象的概念起到了极大的辅助作用。我特别留意了一下索引和目录的设计，结构清晰，检索方便，这对于一本工具书性质的书来说至关重要。每次需要查找特定知识点时，都能迅速定位，极大地提高了学习效率。总的来说，从物理层面来看，这是一本制作精良、注重用户体验的出版物，光是捧在手里摩挲，就觉得物有所值，为后续的阅读体验打下了坚实的基础。这不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的工艺品，让人在使用过程中感受到制作者的匠心。

评分☆☆☆☆☆

这本书在理论深度与实际应用之间的拿捏，简直可以用“妙到毫巅”来形容。我发现它并没有止步于教科书式的理论陈述，而是非常注重将理论知识与当前业界正在使用的实际案例和技术标准相结合。例如，在讨论到信号调制与解调的部分时，作者不仅仅停留在数学模型的推导上，还紧接着引用了当前主流广播系统中采用的具体编码方案和校验机制，并附带了详细的流程图。这使得我能够清晰地看到，书本上学到的知识是如何转化为现实中我们收听和观看的音视频节目的。对于一个希望将知识转化为实践的人来说，这种即时的“知识兑现感”是无比重要的。它不再是空泛的理论，而是可以直接投射到现实工作场景中的工具，这种实用主义的倾向，让这本书的价值倍增，使其更像是一本操作手册而非单纯的学术专著。

评分☆☆☆☆☆

这本书在知识体系的完整性上做得非常出色，但更难能可贵的是它对细节的关注度。很多技术书籍在处理到一些边缘或较为底层的模块时，往往会一笔带过，或者仅仅是提供一个模糊的概述。然而，我惊喜地发现，即便是那些看似不那么核心，但却是支撑整个系统稳定运行的辅助技术点，这本书也进行了扎实而详尽的阐述。比如，在谈及数据同步和时钟恢复机制时，作者不仅给出了基本的原理描述，还详细探讨了不同同步算法在抗干扰和收敛速度上的优缺点对比，甚至附带了一些实际参数的建议范围。这种对“最后一公里”技术问题的执着挖掘，体现了作者深厚的专业功底和对读者负责的态度。正是这些被其他书籍忽略的“边角料”，构成了系统稳定运行的关键，这本书的全面性让人倍感踏实和信服。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我最初对这类技术入门书籍抱有保留态度，生怕充斥着大量晦涩难懂的专业术语和过于简化的比喻，导致理解上的偏差。然而，这本书的行文风格却出乎意料地平衡。作者似乎非常懂得如何与初学者对话，他们没有急于抛出深奥的理论，而是采用了一种循序渐进、层层递进的叙述方式。初期的章节着重于建立宏观的框架和基本概念，语言平实而富有条理，像是一位耐心的导师在耳边细细讲解。随着章节深入，虽然技术细节逐渐增多，但作者总能巧妙地穿插一些生动的实例或者生活中的类比，将那些原本冰冷的代码和波段知识“人性化”。我发现自己不再是单纯地背诵定义，而是开始理解技术背后的运作原理和设计哲学。这种深入浅出的讲解，使得原本望而生畏的技术领域，变得触手可及，极大地激发了我继续钻研下去的兴趣和信心。这种叙事节奏的把握，是很多同类书籍所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

1.1 广播电视的特点

评分☆☆☆☆☆

第5章 数字声音广播系统

评分☆☆☆☆☆

印刷质量可以，内容也不错，对我一个门外汉来说了解点知识基本够用。出版时间比较早，一些新的东西没出来，比如无线地面的国标啥的。

评分☆☆☆☆☆

很不错的一本书，印刷还可以，纸张质量也还行

评分☆☆☆☆☆

第2章 声音广播基础知识

评分☆☆☆☆☆

质量不错，书很喜欢。。

评分☆☆☆☆☆

职称考试用书，不错。。。。

评分☆☆☆☆☆

2.4 数字音频技术基础

评分☆☆☆☆☆

附录1 无线电波频段划分