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王芝湘 著

图书标签:

• 展示设计
• 展览设计
• 陈列设计
• 空间设计
• 视觉营销
• 商业设计
• 设计原理
• 展示技巧
• 展会设计
• 博物馆展示

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115372390

版次：1

商品编码：11702599

包装：平装

丛书名： 普通高等教育艺术类“十二五”规划教材

开本：16开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

页数：199

正文语种：中文

内容简介

　　为了适应展示设计教学的需要，在充分借鉴，吸纳前人和同行已有成果基础上，作者将这些年教育和社会实践的积累整理汇编成这本教材。《展示设计》内容涵括展示设计概念、发展、范畴、机能与价值、艺术风格与流派、设计原理与方法、设计因素和设计分析等内容。在编写的过程中，在知识点全面、综合的前提下，力求内容体例的新颖性，尽量多地吸取新技术、新成果，摒弃过时的旧知识，体现时代感。内容通俗易懂，实用性强，大量的实例分析使学生能够更加直观的掌握知识，每章后面的研讨课题方便学生在课余时间复习巩固所学内容。该书是一本新颖的设计教材，对丰富高校教材，扩大学生的理论及实践能力，有良好的导引作用。案例范围广泛，涉及诸多艺术设计专业，具有综合性、对代性以及示范性。对展示设计的教学规范化、体系化均有一定的现实意义。

作者简介

　　王芝湘，主要教授本科课程为《展示设计》、《包装设计》、《CIS设计》、《POP设计》等主要教授研究生课程为《数字化艺术设计》1、近几年完成5项横向科研，1项纵向科研，均来自企业。2、本人多年来被天津电视台《家具大变身》栏目聘为专家嘉宾。3、多次获得奖项，大量作品为社会所用。

内页插图

目录

第1章 展示设计概论
1、1展示的概念
1、2展示的由来与发展
1、2、1博物馆--收藏与展示的结合
1、2、2从市集到博览会
1、3现代展示的特征
1、3、1公开性与透明性
1、3、2以展品为本的实体性
1、3、3体验性与参与性
1、3、4信息载体的多样性
1、3、5综合性
1、3、6直接性与高效性
1、4　展示设计的范畴
1、4、1展（博）览会设计
1、4、2博物馆陈列设计
1、4、3、商业环境设计
1、4、4演示空间环境设计
1、4、5庆典礼仪环境设计
1、4、6旅游景观环境设计
1、4、7各类广告设计
1、5　作业与课题研究
第2章　展示设计基础原理
2、1　造型形式法则在展示设计中的运用
2、1、1　点、线、面
2、1、2比例与尺度
2、1、3对称与均衡
2、1、4对比与调和
2、1、5统一与变化
2、1、6反复与渐变
2、1、7节奏与韵律
2、2　展示设计的要素分析
2、2、1人
2、2、2　物
2、2、3　时
2、2、4　场
2、3　展示中的人体工程学
2、3、1　展示尺度
2、3、2视觉尺度
2、3、3心理尺度
2、4作业与研究课题：
第3章：展示环境的空间设计
3、1展示空间的分类与构成
3、1、1馆围空间
3、1、2展示空间
3、1、3演示、交流空间
3、1、4辅助服务空间
3、2展示空间的构成形式
3、2、1甬道式
3、2、2庭院式、园林式
3、2、3摊位式
3、2、4中心式（主题式）
3、2、5线型单元式
3、2、6层次复式
3、2、7空吊式
3、3　展示空间平面规划的方法
3、4展示空间的流线设计
3、5　展示空间设计的时序与动线
3、6展示空间设计的风格
3、7展示空间中的心理要素
3、8　作业与研究课题
第4章：展示色彩与照明设计
4、1　展示色彩设计
4、1、1色彩设计在展示中的功能价值
4、1、2展示色彩构成
4、1、3展示色彩设计的原则
4、2　展示照明设计
4、2、1展示照明类型
4、2、2展示照明方式
4、3　光色与照明之间的关系
4、3、1　光色与气氛
4、3、2　色温与亮度
4、3、3　演色性
4、4　展示照明的设计要求
4、4、1　加强立体感
4、4、2　突出质感
4、4、3　营造氛围
4、5作业与研究课题
第5章　展示空间的装饰材料
5．1展示空间的常用装饰材料
5．1．1贴面装饰人造板
5．1．2合成装饰材料
5．1．3塑料装饰材料
5．1．4金属板装饰材料
5．1．5玻璃钢装饰板
5．1．6石膏装饰板
5．1．7纷织品装饰材料
5．2展示空间的常用结构材料
5．2．1木质基材
5．2．2金属基材
5．2．3常用地面材料
5．3作业与研究课题：
第6章：展示道具设计
6、1展示道具的功能
6、2　展示道具的分类与选取
6、2、1展示道具的分类
6、2、2　展示道具的选取
6、3常用展示道具及辅助设施
6、3、1展架
6、3、2展台
6、3、3展柜（橱）
6、3、4　展板
6、3、5　展位
6、3、6　辅助设施
6、3、7新型展示道具的设计与开发
6、4　展品道具陈列设计
6、4、1道具与陈列
6、4、2　道具设计与使用原则
6、5　作业与研究课题
第7章：展示的品牌策略与宣传设计
7、1　展示的品牌策略
7、1、1　会标设计
7、1、2　吉祥物设计
7、2　展示的宣传设计
7、2、1展示宣传的形式和作用
7、2、2展示宣传品的设计与制作
7．3商业展示品牌宣传
7．3．1标志设计　错误!未定义书签。
7．3．2　标志的标准组合 错误!未定义书签。
7．3．3品牌代言人和吉祥物　错误!未定义书签。
7、4作业与研究课题
第8章商业空间展示设计
8、1商业空间环境的创造
8、2商业展示设计原则
8、2、1　真实性
8．2．2创新性
8．2．3国际性
8．2．4功能性
8、2、5环境适应性
8．2．6艺术审美性
8、3　商业店面设计
8、3、1商业店面设计概述
8、3、2　商业店面设计方法
8、4 店面招牌的设计
8、5　橱窗展示设计
8、5、1橱窗的构造形式
8、5、2橱窗展示设计表现手法
8、6　店内陈列展示设计
8、6、2陈列风格与表现
8．6．3商品的分类陈列
8．6．4陈列展示道具要素分析
8、7　导卖点（POP）设计
8、8　作业与研究课题
第9章：展示设计表现技法
9、1展示设计制图
9、1、1　平面图
9、1、2　立面图
9、1、3、剖面图
9、1、4、施工详图
9、1、5展具设计制图
9、1、6、参观动线的表示
9、2　展示设计效果图
9、2、1效果图的表现技法
9、2、2　计算机辅助设计
9、3作业与研究课题
第10章：设计实例与学生作业

前言/序言

好的，这是一本名为《光影里的匠心：当代建筑与空间叙事》的图书简介，与“展示设计”无直接关联。 --- 光影里的匠心：当代建筑与空间叙事 内容简介 《光影里的匠心：当代建筑与空间叙事》并非一本技术手册，也不是对宏大历史的简单梳理，它是一次深入当代建筑师内心世界的探寻，聚焦于光线、材料、尺度与时间如何在具体的设计实践中，共同编织出具有生命力的空间叙事。本书旨在探讨建筑如何超越其纯粹的物理功能，成为承载人类情感、记忆与社会文化的容器。 本书的结构围绕“物质性与精神性”的辩证关系展开，分为四个核心部分，辅以对全球十五位极具代表性的当代建筑师的深度访谈与案例解析。 --- 第一部分：光线的雕塑——时间与空间的媒介 光，是建筑的灵魂。本部分着重探讨光线作为一种可塑性极强的“无形材料”，如何在当代建筑设计中扮演核心角色。我们摒弃了对自然光“采光”这一基础功能的简单描述，转而关注光线对空间氛围、感知深度以及情绪引导的微妙影响。 章节重点包括： 漫射与聚焦： 分析不同材料表面（如粗粝的混凝土、细腻的石膏、透明的玻璃）如何吸收、反射或散射光线，从而塑造出内向沉思或外向张扬的空间感受。例如，对安藤忠雄对混凝土墙体与狭窄缝隙中光的处理，如何营造出神圣而静谧的氛围。 日影的轨迹： 探讨建筑如何被设计成一个“日晷”，记录时间的流逝。通过对特定屋顶开窗、天窗布局的研究，展示建筑师如何利用季节、时辰的变化，使建筑本身成为一个动态的剧场，而非静止的雕塑。 人工光的语境化： 在深度探讨自然光的同时，本书也审视了人工照明在当代设计中的角色。它不再仅仅是功能性的补充，而是被用作重塑空间边界、强调特定结构或引导视觉动线的“二次雕塑”。我们将探讨如何设计照明的“亮度、色温与显色性”，以适应不同空间（如博物馆、图书馆、居住空间）所需的叙事口吻。 --- 第二部分：材料的伦理——触觉记忆与在地性 建筑的物质性是其存在的基础，但当代建筑师如何看待“材料”这一媒介？本书认为，材料的选择不仅关乎美学，更是一种深刻的伦理立场——是对资源、历史、工艺和气候的尊重。 章节重点包括： 粗粝与精致的张力： 分析当代设计中，对原始、未加修饰的材料（如风化的木材、裸露的砖石）与高度精加工材料（如精密切割的金属、超白玻璃）并置的趋势。这种张力如何反映了现代社会对自然本源的渴望与对技术精准度的追求之间的矛盾统一。 工艺的复兴与创新： 深入考察那些坚持使用传统手工艺，并将其融入当代语境的案例。探讨如何通过技术手段（如参数化设计）来辅助或重新诠释传统工艺，确保材料的“地方性”在全球化的语境下得以存续。 时间侵蚀的美学： 拒绝“永恒不变”的完美主义，本书赞扬材料在使用过程中自然老化的过程。我们考察了如何设计材料，使其能够优雅地接受风化、锈蚀和磨损，使建筑的故事随着时间的推移而自我书写。 --- 第三部分：尺度的诗学——身体经验与叙事节奏 建筑的空间体验，归根结底是一种身体经验。本部分的核心在于解析建筑师如何通过对尺度、比例、层高和流线的精妙控制，来编排人在空间中的“移动叙事”。 章节重点包括： 从宏大到微小： 研究大型公共建筑（如博物馆、交通枢纽）中，如何通过设置一系列递进的、不同尺度的空间序列，引导公众从外部的喧嚣平稳过渡到内部的宁静沉思。关注“门厅”和“过渡空间”作为情感调节器的作用。 私密性的边界重构： 在居住空间设计中，尺度不再是简单的面积计算。我们探讨了如何利用家具的尺度、墙体的厚度、天花的压低或抬高等手法，来界定家庭成员之间的关系，创造出“可协商的私密性”。 流线与期待： 建筑的路径设计是叙事的骨架。本书分析了如何通过故意设置的转折、视野的阻断和突然的开阔，来控制体验者的“期待感”，从而达到戏剧性的空间效果。这是一种对传统清晰导向逻辑的反叛与重塑。 --- 第四部分：语境的对话——建筑在场域中的身份建构 当代建筑很少是孤立的岛屿。本部分关注建筑如何与其所处的地理、气候、社会和文化语境进行复杂的对话，从而确立其独特的“场域身份”。 章节重点包括： 气候响应型设计的新形态： 摆脱教条化的“可持续”标签，探讨建筑师如何创造出适应极端气候（无论是炎热干燥还是湿冷多雨）的、具有地域特征的动态系统。例如，对传统院落空间在现代高密度城市中的演化研究。 记忆的嵌入与对抗： 分析建筑师如何在城市肌理中植入新结构时，处理与现有历史建筑的关系。这并非简单的模仿，而是一种“在场”的姿态——可以是谦逊的融合，也可以是审慎的、清晰的介入与对话。 社会参与的空间实践： 最终，建筑的价值体现在其与社会群体的互动中。本书选取了一些在社区营造、公共参与项目中取得突破的案例，展示建筑师如何通过设计流程的开放性，让最终的空间成为社区共同构建的故事载体。 --- 目标读者： 本书面向建筑学、城市规划、室内设计领域的专业人士、学生，以及所有对当代建筑美学、空间哲学和材料科学抱有浓厚兴趣的文化探索者。它提供了一种更具人文关怀和哲学深度的视角，去重新认识我们身边的建造世界。 通过阅读本书，读者将能够： 1. 洞察当代建筑大师背后驱动其创作的核心哲学观念。 2. 理解光线、材料和尺度如何协同作用，构建出复杂的情感体验。 3. 培养一种批判性的眼光，超越建筑的表面形式，去解读其背后的社会与文化意图。 《光影里的匠心》是一场关于空间、光线与人性的深度对话，它邀请读者一同进入建筑的内心世界，感受那份经得起时间考验的“匠心”。

评分☆☆☆☆☆

这本书在案例的选择和分析上，展现出一种近乎苛刻的国际化视野。它很少提及那些已经被过度曝光的“网红”案例，反而深入挖掘了一些在特定文化背景下取得巨大成功的、但鲜为人知的项目。我记得其中对某个北欧小型博物馆的分析，那个空间不大，但通过对自然光线的极致利用，创造出一种近乎宗教般的宁静感。作者花了大量篇幅去解析那个天窗的角度是如何根据冬季和夏季的日照轨迹精确计算出来的，以及室内软装如何呼应当地的自然色板。这种对地域性和文化性的深入挖掘，远超出了传统的设计教科书。它引导我思考，一个成功的展示，绝不是一个孤立的结构，而是与它所处的环境、历史、乃至气候条件进行深层对话的结果。这种宏观的、带有文化人类学视角的分析方法，极大地拓宽了我作为设计师的思维边界，让我意识到，设计不仅仅是解决问题，更是一种在地文化的转译。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴！封面那富有肌理感的纸张，触感温润而高级，配合上烫金的字体，低调中透着一股沉稳的艺术气息。我刚拿到手的时候，光是翻阅目录页，就被那排版的美感深深吸引了。每一个章节的标题都经过了精心的字体选择和间距调整，阅读起来非常舒适，毫不拖沓。内页的留白处理得恰到好处，既保证了文字的呼吸感，又让整体版面显得疏朗有致。我特别欣赏作者在配图上的用心，那些高清的、色彩还原度极高的案例照片，简直可以直接拿去做案例分析了。比如其中关于灯光在空间中如何塑造氛围的那一章节，作者不仅描述了原理，还配上了不同色温下拍摄的实景对比图，这种直观的冲击力，比单纯的文字描述要有效得多。这本书的装帧本身就是一种设计语言的体现，它没有喧宾夺主地去模仿那些花哨的展示手法，而是用最经典、最内敛的方式，烘托出内容的专业性。对于我这种对设计细节有强迫症的人来说，这本书的物理形态本身就值得收藏，每一次翻阅都像是在欣赏一件工艺品，让人心情愉悦，也更容易沉浸到接下来的阅读体验中去。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我刚开始看的时候，有些担心这本书会过于学术化，毕竟“展示设计”这个领域横跨艺术与工程，很难找到一个平衡点。但这本书的语言风格出乎意料的接地气，既有深度的理论支撑，又充满了实战经验的烟火气。作者似乎非常理解初入行的设计师们在面对甲方时的那种迷茫和压力。例如，在讨论预算和材料选择的权衡时，作者没有提供标准答案，而是列举了几个极端的案例，分析了“高投入低回报”和“低成本高亮点”的两种策略的利弊，并给出了一套风险评估模型。这种坦诚和务实的态度，让这本书的实用价值倍增。我记得有一段谈到如何处理历史文物的展示，需要同时满足文物保护的严苛要求和观众的观赏需求，作者提供了一套“隔离与渗透”的解决方案，既保证了安全距离，又通过巧妙的光学折射，让观众感觉仿佛触手可及。这本书真正做到了将象牙塔里的理论，成功转化为可操作、可执行的行业智慧，非常值得反复研读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，就像是得到了一位行业内资深导师的私人指导。它不是那种冷冰冰的知识传输，而是充满了带着温度的思考和反思。在探讨数字化展示的未来趋势时，作者并没有盲目追捧元宇宙或沉浸式技术，反而提出了一个发人深省的问题：当所有展示都可以被虚拟化时，实体空间存在的意义和价值究竟是什么？他强调，实体展示的最终价值在于其不可替代的“在场感”和“物质性”，这是一种能让人产生物理共鸣的体验，是代码无法完全复制的。这种审慎的、带着人文关怀的批判性思维，在当下这个技术狂热的时代尤为珍贵。读完之后，我感觉自己不再满足于做表面的美化工作，而是被推向了一个更高的层次：如何定义和捍卫实体展示在信息爆炸时代的不可替代性。这本书，与其说是一本技术手册，不如说是一部关于展示设计哲学与未来方向的深度思考录，对任何想在这个领域走得更远的人来说，都是一份极具价值的案头参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容组织逻辑简直像一个精密运作的瑞士钟表，每一个环节都衔接得天衣无缝，让人不得不佩服作者对行业脉络的深刻理解。它不是那种零散堆砌概念的工具书，而是一部带有强烈叙事感的理论导论。开篇就从人类认知心理学切入，探讨“吸引”是如何在潜意识层面发生的，这为后续的所有设计决策提供了坚实的理论基础。我尤其喜欢它对“叙事流线”的阐述，作者用非常生动的比喻，将一个复杂的展览动线比作一场电影的蒙太奇剪辑，指导读者如何规划观众的视线轨迹和情感起伏。当我们谈论展示设计时，很容易陷入材料和形式的泥潭，但这本书却巧妙地将我们拉回到“体验”的本源。其中关于多媒体互动的章节，不是简单介绍技术，而是探讨技术如何融入叙事而不显得突兀，这一点非常高明。它教会我们，技术是为故事服务的，而不是反过来。读完这部分，我感觉自己对如何策划一个有灵魂的展示空间，有了一个全新的、宏大的框架认知，不再是零敲碎打的技巧拼凑。