美术丛书22（3集第2辑） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

黄宾虹，邓实 编

图书标签:

• 美术
• 艺术
• 绘画
• 设计
• 艺术史
• 艺术理论
• 艺术作品
• 技法
• 教程
• 艺术普及

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534034565

版次：1

商品编码：11229865

包装：平装

开本：32开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

页数：292

正文语种：中文

编辑推荐

　　《美术丛书》是上海神州国光社从1911年春开始刊行的一大套关于中国美术的丛书，编者是神州国光社的创办人邓实，后来又有黄宾虹加入。这是集中国古代重要美术著作于一身的大型丛书，依传统四部分类法的“书画、琴谱、篆刻、杂技”，将所收书籍分为“书画类、雕刻摹印类、磁铜玉石类、文艺类、杂记类”等五类，共收书270余种，约300万字。其中书画类最多，占全书七成，其中不甚经见之书，更为言书画者所不可不备。

内容简介

　　《美术丛书22（3集第2辑）》包括：书筏、画筌、龚安节先生画诀、苦瓜和尚画语录、赐砚斋题画偶录、草心楼读画集、摹印述、墨经、琴学八则、观石录、艺兰记、履园画学、七颂堂词绎、七颂堂识小录。

作者简介

　　黄宾虹（1865-1955），近现代画家、学者。原籍安徽歙县，生于浙江金华。初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。除绘画之外，并从事绘画史论、篆刻的研究和教学。擅画山水，精研传统与关注写生齐头并进。早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。其画风苍浑华滋，意境深邃。偶作花鸟草虫亦奇崛有致。曾任杭州国立艺专教授、中国美协常务理事等职。著有《黄山画家源流考》《虹庐画谈》《画法要旨》等。
　　邓实（1877～1951）字秋枚，别署枚子、野残、鸡鸣，风雨楼主，广东顺德人。1877年生于上海。五岁亡父，与弟邓方（字秋门）相依为命。从青年起，便崇拜顾炎武，“喜为经世通今之学”。光绪二十八年（1902）创办《政艺通报》，宣传民主科学思想。后与黄节、章太炎、马叙伦、刘师培等创立国学保存会、神州国光社，出版《风雨楼丛书》和《古学会刊》，主编《国粹学报》，在知识界产生过较大的影响。关心时局，“凡阅国内外月报、旬报、时报至百余种，钞辑成书”，至数百卷之多。弟兄二人，寒夜读书，每及“当世之故”，常慷慨悲歌，饮酒起舞，期期以报国自许。

目录

书学绪闻
古今画监
国画精意识
我川寓赏编
我川书画记
墨记
绩语堂论印汇録

前言/序言

好的，这里为您提供一份针对《美术丛书22（3集第2辑）》之外的其他图书的详细简介，内容将侧重于其他艺术领域或特定时期、流派的深入探讨。 --- 艺术史的宏大叙事：跨越时空的视觉文化探索 本套丛书并非聚焦于单一的“美术丛书”系列中的特定卷册，而是旨在构建一个更为广阔的、跨越不同历史时期、地域和媒介的视觉艺术全景图。我们力求通过对多个关键主题的系统梳理，为读者提供一个理解艺术如何在人类文明进程中演变、对话与重塑的深度视角。 第一卷：古典辉煌与文艺复兴的曙光——从雅典到佛罗伦萨的艺术转型 本卷深入剖析了西方艺术史上两个至关重要的基石时期。我们首先考察古希腊雕塑与建筑的理性之美，探讨其对人体、比例和理想主义哲学的追求如何奠定西方美学的根基。重点分析了帕特农神庙的设计原则、米隆和菲狄亚斯等大师的作品，揭示其形式背后的民主精神与人文关怀。 随后，我们将时间线推进到意大利的文艺复兴早期与盛期。不同于对既有成就的简单重复，本卷着重分析了人文主义思潮如何催生了对科学、透视法和自然观察的重新重视。章节细致描绘了乔托对空间感和情感表达的突破，以及马萨乔在早期文艺复兴中对光影和解剖学的革命性运用。随后的核心部分聚焦于“三杰”：达·芬奇对“融合的艺术”的探索，米开朗基罗在西斯廷天顶画中所展现的“精神的雕塑”，以及拉斐尔在梵蒂冈画室中对和谐与秩序的极致追求。我们探讨了这些艺术家如何将古典精神与新兴的基督教神学及世俗生活巧妙地结合起来，最终完成了人类艺术史上一次划时代的“复兴”。 第二卷：巴洛克的激情与洛可可的轻盈——艺术中的戏剧性与感官愉悦 本套第二卷转而探索17世纪至18世纪欧洲艺术的动荡与转变。巴洛克艺术是反宗教改革的产物，它以强烈的动感、丰富的光影对比（明暗对比法）和引人入胜的叙事性，旨在震撼观者的心灵。 重点分析了卡拉瓦乔的自然主义与戏剧性光照在罗马画坛引起的风暴，以及贝尼尼在雕塑中捕捉瞬间永恒的技艺。在北方，我们对比了荷兰“黄金时代”的勃兴，探讨伦勃朗如何通过对光线的心理化处理，将肖像画提升到了对人类灵魂深处的刻画。 紧接着，本卷详细阐述了从巴洛克的庄严过渡到洛可可的精致与享乐主义。洛可可风格是对路易十四时代宏大叙事的反叛，它强调私密性、曲线美和轻快的色彩。章节分析了华托对“朝觐西泰拉岛”的空灵描绘，以及弗拉戈纳尔作品中那些充满情色暗示和慵懒氛围的室内场景，揭示了这一时期贵族阶层生活方式对艺术主题和形式的决定性影响。 第三卷：现代性的开端——从浪漫主义的觉醒到印象派的光影革命 本卷聚焦于19世纪艺术的剧烈变革，这一时期艺术开始从传统的服务于宗教和王室的任务中解放出来，转向探索个体情感、社会现实和纯粹的视觉感知。 第一部分：情感的爆发与崇高之美。浪漫主义被视为对启蒙运动理性的反动。本部分详细考察了如戈雅早期对西班牙宫廷的讽刺，到后期《1808年5月3日》中对战争残酷性的控诉，体现了艺术家作为社会良知的角色。德拉克洛瓦的色彩运用和泰奥多尔·籍里柯对死亡与激情的描绘，共同构筑了一个充满英雄主义、悲剧和异域风情的艺术世界。 第二部分：工业时代的视觉冲击。随着摄影术的出现和城市化的加速，艺术的焦点开始转向“当下”。本卷深入剖析了现实主义（如库尔贝对劳动人民的朴素描绘）如何为后来的革命铺平道路。 核心部分：印象派的诞生。本部分对莫奈、雷诺阿、德加等人的研究尤为细致。我们不将印象派视为简单的“光影捕捉”，而是将其置于科学光学理论和日本浮世绘传入的文化背景下考察。重点分析了他们如何放弃传统工作室的固定构图，转而在户外捕捉转瞬即逝的氛围，从而彻底改变了绘画的对象和技法，标志着现代艺术的真正起点。 第四卷：后印象主义的多元探索与二十世纪的碎片化 本卷承接印象派的光辉，深入研究了如何从这种视觉经验中提炼出更具结构性、精神性和主观性的表达。 后印象主义并非一个统一的流派，而是一场多方向的探索。本卷详细分析了塞尚对自然形态进行几何化和结构重组的努力，这为立体主义的诞生埋下了伏笔。高更是对西方文明的逃离，他通过象征性的色彩和原始部落艺术的借鉴，寻求更深层次的“本质”表达。而梵高则以其狂热的笔触和强烈的对比色，将艺术变成了直接表达内在情感和精神痛苦的载体。 随后的章节转向20世纪初的现代主义爆炸。我们详细探讨了野兽派如何释放色彩的原始力量，以及立体主义如何通过多视点透视法彻底解构了传统的空间再现模式。本卷旨在向读者展示，从19世纪末到20世纪初，视觉艺术是如何从对“看到的世界”的描摹，彻底转向对“思考的世界”和“感受的世界”的构建，为理解当代艺术的复杂性奠定了必要的知识基础。 --- 总结： 本丛书系列结构清晰，从古典的和谐秩序，历经巴洛克的戏剧性张力，浪漫主义的情感觉醒，直至印象派对瞬间的捕捉和后印象派对形式的重构。它提供了一个连贯的叙事线索，帮助读者理解艺术史的内在逻辑和不断自我革新的动力，适合所有希望系统性了解西方艺术发展脉络的爱好者与研究者。

评分☆☆☆☆☆

我最近在咖啡馆里随便翻阅了一本关于中世纪手稿插画的画册，那份精致和虔诚简直让人屏息。这本书的亮点完全在于图片的呈现质量，那些用金箔和矿物颜料绘制的微小世界，在高清印刷下依然闪烁着宗教的圣洁与世俗的细节。每一页都像是一个精心打磨的珠宝盒，讲述着那个时代人们的世界观和对光明的向往。这本书的文字部分非常克制，基本上是以图为主，偶尔配上的却是简短而精准的背景介绍，恰到好处地烘托了图像本身的力量。我特别喜欢其中对于植物和动物纹样变异的描绘，从中能看出工匠们对自然的观察是多么细致入微，即使是程式化的表达，也充满了生命力。这本书给我的感觉是宁静而充实的，不需要太多解释，视觉语言本身就已经足够丰富和深刻。它就像一个沉默的向导，把你领入了一个纯粹由色彩和线条构筑的梦境之中，让人心神俱往。

评分☆☆☆☆☆

最近购入了一本所谓的“大众艺术入门指南”，本想轻松地了解一下文艺复兴时期的主要人物，结果大失所望。这本书的叙事风格极其口语化，仿佛是作者在跟一个完全不懂艺术的朋友聊天，缺乏必要的严谨性。比如，在介绍达芬奇的时候，过多地着墨于他的私人生活和“发明家”身份，而对他在光影处理和人体解剖学上的革命性贡献一带而过，完全没有深入挖掘其艺术技巧的创新之处。读完之后，我感觉自己像是听了一段精彩的八卦，但对于艺术史的脉络并没有建立起清晰的认知框架。更要命的是，这本书的配图质量参差不齐，有些是模糊的黑白扫描件，有些甚至色彩失真严重，这对于一本介绍视觉艺术的书来说简直是硬伤。想要建立起对艺术的初步敬畏感和理解力，这本书显然起不到应有的引导作用，更像是一本填充了零碎知识的速食读物。

评分☆☆☆☆☆

最近手头在看一本关于当代摄影理论的专著，说实话，这书的视角非常前卫，甚至有些挑战传统认知，这点我很欣赏。作者大胆地探讨了数码时代图像的消亡与重生，以及“观看”行为的权力转移，逻辑链条非常紧密，读起来酣畅淋漓，仿佛被带入了一个全新的哲学思辨空间。它不是那种老生常谈地介绍相机发展史或者构图技巧的书，而是直指当代视觉文化的核心困境。虽然某些章节涉及的媒介理论有点晦涩，需要反复咀嚼，但一旦理解了作者的论点，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。这本书的排版和装帧也很有设计感，纸张的质感和留白处理得很到位，让沉重的理论讨论有了一个可以喘息的空间。不过，对于初学者来说，可能门槛稍高了些，可能需要一定的艺术理论基础才能完全跟上作者的节奏。总的来说，这是一本能激发深度思考的好书，让我对习以为常的图像世界产生了全新的审视角度。

评分☆☆☆☆☆

我近期在研究一些关于建筑美学与环境心理学的交叉领域书籍，发现其中一本探讨古典主义建筑对称性对人类感知影响的著作非常引人入胜。这本书的作者是一位跨界学者，他将严谨的数学比例分析与对人类视觉生理的洞察完美结合，阐述了为什么某些比例会让人产生稳定感或崇高感。书中的图表和案例分析非常详尽，从帕拉第奥的别墅到现代主义的极简空间，都有涉及，逻辑清晰，论证有力。它没有陷入纯粹的学院派术语泥潭，而是用非常直观的方式解释了“美”背后的物理和心理机制。每一次阅读都能发现新的连接点，比如探讨了黄金分割在不同文化背景下的接受程度差异。读完后，我再去看任何建筑，都会不自觉地分析其内部的节奏感和平衡性，这是一种非常积极的知识迁移。这本书的价值在于，它提供了一套观察世界的“新透镜”，让审美不再是虚无缥缈的感觉，而是可以被解析和理解的结构。

评分☆☆☆☆☆

哎呀，最近翻阅了好多艺术类的书籍，但说实话，真要找到那种能让人眼前一亮、又恰到好处地触动内心深处的作品，还真有点难。比如，我前段时间拿到的一本所谓的“艺术史精要”，封面设计得倒是挺复古，但内容嘛，简直就是把教科书上的知识点硬塞进来，毫无温度。作者似乎更热衷于罗列年代、人名和作品流派，全然不顾读者是否能从中感受到艺术本身的魅力。翻了几页我就放下了，感觉就像在啃一块没有调味的干面包，虽然营养可能够，但实在索然无味。我更期待的是那种能带你深入艺术家创作心境的文字，或是对某一幅画作进行深入剖析，挖掘其背后文化和社会语境的作品。这本书显然走的是另一条路，过于注重“学术性”的堆砌，却失去了对艺术审美体验的引导，读起来非常吃力，完全没有那种探索未知的乐趣。那种感觉就像是站在博物馆的玻璃柜前，只能远远地看，却无法触碰和感受作品的纹理和呼吸。希望下一本能有所不同，带来一些真正能滋养心灵的洞见。

评分☆☆☆☆☆

艺术类文论的典范之作！

评分☆☆☆☆☆

当时正是王黼为相，葛胜仲也在贬黜之列，他不可能不受到牵连。这突如其来的沉重打击，使陈与义似梦初醒，发出「三年成一梦，梦破说梦中」（《将赴陈留寄心老》）的无限感慨。自此他沉湎于饮酒赋诗、游山玩水的生活里，以排遣心中的抑郁和不平。

评分☆☆☆☆☆

陈兴义的作品大致以靖康元年（一二一六）为界限，分为前后两个时期。前一个是北宋时期，大多数是抒写承平时的闲情逸致，以及个人的哀怨和牢骚。后一个是南宋时期，诗人伤时抚事，不少作品寄托了深厚的家国之感。当时正是王黼为相，葛胜仲也在贬黜之列，他不可能不受到牵连。这突如其来的沉重打击，使陈与义似梦初醒，发出「三年成一梦，梦破说梦中」（《将赴陈留寄心老》）的无限感慨。自此他沉湎于饮酒赋诗、游山玩水的生活里，以排遣心中的抑郁和不平。

评分☆☆☆☆☆

艺术类文论的典范之作！

评分☆☆☆☆☆

陈兴义的作品大致以靖康元年（一二一六）为界限，分为前后两个时期。前一个是北宋时期，大多数是抒写承平时的闲情逸致，以及个人的哀怨和牢骚。后一个是南宋时期，诗人伤时抚事，不少作品寄托了深厚的家国之感。

评分☆☆☆☆☆

陈兴义的作品大致以靖康元年（一二一六）为界限，分为前后两个时期。前一个是北宋时期，大多数是抒写承平时的闲情逸致，以及个人的哀怨和牢骚。后一个是南宋时期，诗人伤时抚事，不少作品寄托了深厚的家国之感。当时正是王黼为相，葛胜仲也在贬黜之列，他不可能不受到牵连。这突如其来的沉重打击，使陈与义似梦初醒，发出「三年成一梦，梦破说梦中」（《将赴陈留寄心老》）的无限感慨。自此他沉湎于饮酒赋诗、游山玩水的生活里，以排遣心中的抑郁和不平。

评分☆☆☆☆☆

陈兴义的作品大致以靖康元年（一二一六）为界限，分为前后两个时期。前一个是北宋时期，大多数是抒写承平时的闲情逸致，以及个人的哀怨和牢骚。后一个是南宋时期，诗人伤时抚事，不少作品寄托了深厚的家国之感。当时正是王黼为相，葛胜仲也在贬黜之列，他不可能不受到牵连。这突如其来的沉重打击，使陈与义似梦初醒，发出「三年成一梦，梦破说梦中」（《将赴陈留寄心老》）的无限感慨。自此他沉湎于饮酒赋诗、游山玩水的生活里，以排遣心中的抑郁和不平。

评分☆☆☆☆☆

陈兴义的作品大致以靖康元年（一二一六）为界限，分为前后两个时期。前一个是北宋时期，大多数是抒写承平时的闲情逸致，以及个人的哀怨和牢骚。后一个是南宋时期，诗人伤时抚事，不少作品寄托了深厚的家国之感。当时正是王黼为相，葛胜仲也在贬黜之列，他不可能不受到牵连。这突如其来的沉重打击，使陈与义似梦初醒，发出「三年成一梦，梦破说梦中」（《将赴陈留寄心老》）的无限感慨。自此他沉湎于饮酒赋诗、游山玩水的生活里，以排遣心中的抑郁和不平。

评分☆☆☆☆☆

靖康难起，金兵大举入侵，陈与义自陈留南奔，避乱襄汉，流离湖湘。建炎四年（一一三〇）被召，由湖南武冈启行，辗转于广东、福建，次年夏，抵达绍兴，任兵部员外郎。在这五年多的飘泊流离生活中，他目睹了国破家亡的惨状，被广大军民奋勇抗敌的爱国热情所鼓舞，写下不少忠愤激越的爱国主义诗篇，使他的作品进入到一个新的境界。绍兴二年（一二三一），赴南宋小朝廷的首都临安（今浙江杭州），七年，累官至参知政事。陈与义是一个正直、爱国的士大夫，对抗击金兵侵略、恢复中原，抱有热切的希望，因此，在他被召委以重任的时候，是想有一番作为的。他也曾建议抚问将士，荐拔人才。但时局的动荡，小朝廷的苟且偷安，排斥忠良，许多爱国名臣如李纲、张浚等，都相继遭到排挤和打击。有鉴于此，他担心位高名显容易招致大祸，「宠禄既过，则灾所由生；尸素已多，则衅乃易会」（张岽《代参政乞官观奏剳》）。同时，他又因「早衰多病」，身体胜任不了繁剧的政务，终经五请而罢政。他只做了一年多的参知政事，就辞官回到湖州。绍兴八年（一二二八）十月二十九日逝世，年四十九。