中国影戏大观（影印珍藏版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐耻痕 编

图书标签:

• 中国影戏
• 传统戏曲
• 戏曲史
• 影印本
• 珍藏版
• 戏曲文化
• 地方戏
• 戏曲艺术
• 民俗文化
• 文化遗产

出版社： 东方出版社

ISBN：9787506083294

版次：1

商品编码：11801458

包装：平装

丛书名： 中国电影史料影印本丛书

开本：16开

出版时间：2015-11-01

用纸：轻型纸

页数：172

内容简介

　　《中国影戏大观》，中国20世纪20年代出版的电影史料书，徐耻痕编，上海合作出版社1926年4月出版。该书“拟搜罗全国影戏界事实轶闻，汇为一编”。除收入编者徐耻痕《中国影戏之溯源》一文外，又辑录了上海的明星、天一、国光、友联、大中国、长城、民新等23家影片公司的创立经过，90位电影企业家、导演、编剧、演员的简历，发行机构六合影戏公司和8家影戏院的情况，各公司出品的影片目录和12种电影书刊的调查，并附几十幅电影从业人员——主要是女演员的照片及签名。该书编纂态度严肃认真，实事求是地保存了中国无声片时期的很多史料，是研究中国早期电影的重要文献。

作者简介

　　徐耻痕，鸳鸯蝴蝶派作家，活跃于二十世纪二三十年代上海文坛，为“星社”成员。著有言情小说《红粉地狱》，并在施济群主编的《新声杂志》《红杂志》《侦探世界》上发表过作品。1927年4月，上海合作出版社出版了他所编纂的《中国影戏大观》。

目录

沪上各制片公司之创立史集经过情形

导演员之略历

中央影戏公司组织之经过

男演员之略历

电影演员联合会之今昔

女演员之略历

六合影戏公司之概况

小说家与电影界之关系

海上各影戏院之内容一斑

各公司出品一览表

关于影戏出版物之调查

介绍影戏中之韵文种种

前言/序言

古韵流光：中国传统戏曲艺术的探索与呈现 本书并非专注于某一特定剧种的详尽考据，而是以广阔的视野，勾勒出中国传统戏曲艺术的整体风貌与发展脉络。它是一部深入浅出、旨在普及和激发对这一古老艺术形式热情的通识性读物，旨在为初涉者构建清晰的认知框架，亦为资深爱好者提供一个回溯本源、审视全局的参照系。 篇章一：戏曲之源——从远古的祭祀到百戏的萌芽 本卷将时间轴拉回至上古及先秦时期，探讨戏曲艺术的滥觞。我们从巫傩祭祀、百戏杂技等原始的“表演”形态入手，分析其与后世戏曲在精神内核与形式元素上的继承与演变。重点关注汉代的角抵戏、唐代的参军戏等关键节点，剖析这些早期表演形式如何逐渐具备叙事性、角色扮演和音乐伴奏的雏形。 该部分尤为详尽地梳理了“戏”这一概念在中国历史语境下的多重含义，辨析了乐舞、说唱与戏剧要素的相互渗透。例如，对唐代“燕乐”的音乐结构、曲牌的来源，以及敦煌壁画、简帛文献中关于早期舞台活动的描绘，进行了细致的图文考证，力求还原出那个“百花齐放”的古代舞台景观。 篇章二：北曲南腔——元杂剧与宋南戏的巅峰对决 戏曲艺术在宋元时期迎来了第一次高潮，本书将用大量的篇幅聚焦于元杂剧和宋南戏的比较研究。 元杂剧的结构与精神： 我们将深入解析元杂剧的“一本四折”的规范化结构，探讨“正末”、“正旦”、“副末”等角色的定型过程。通过对关汉卿、王实甫等大师代表作的选段分析，揭示元曲在语言上的典雅与民间性并存的独特魅力，及其对社会批判与历史反思的深度挖掘。特别辟出一节，专门探讨元杂剧在“演”与“唱”之间，如何平衡文学性与舞台可操作性。 南戏的生命力： 对比元杂剧的北地雄浑，本书着重描绘了以温州为中心的南戏的细腻与生活气息。南戏在曲调上的自由奔放、在表演程式上的更贴近民间口语的特点，如何影响了后来的昆曲乃至地方戏曲的走向，将进行详细论述。该部分辅以大量关于早期戏台、班社组织形态的文献记录。 篇章三：昆曲的雅化与文人的情结 明清之际，昆山腔经过魏良辅等人的革新，最终发展成为集大成者的“百戏之宗”——昆曲。本卷侧重于昆曲艺术的“雅化”过程，分析其在音乐（水磨腔）、舞蹈（昆曲身段）、文学（传奇体的成熟）三个维度的精雕细琢。 本书不再仅仅停留在文本赏析，而是探讨昆曲艺术对文人阶层的影响，以及它如何成为士大夫精神生活和审美情趣的载体。对《牡丹亭》、《长生殿》等经典剧目，将从“情”与“理”的冲突、人性的解放等角度进行深层解读，并附带解析昆曲作为“活化石”在清代中后期面临的挑战与坚守。 篇章四：地方戏的勃兴——地域文化的多元映照 清代中后期，随着商品经济的发展和人口流动加剧，大量地方声腔迅速崛起，形成了“花部乱弹”的繁荣景象。本书以宏观的视角，对中国各地的戏曲流派进行梳理，而非聚焦于单一剧种的细节。 重点剖析区域特色： 1. 徽班进京与京剧的形成： 详述徽调、汉调如何融合，如何在“四大徽班”的努力下，最终定型为兼具文武场面、程式规范的京剧，分析其“国剧”地位的形成基础。 2. 南北方的流派差异： 简要介绍以秦腔、梆子腔为代表的北方腔调的粗犷与叙事性，以及以粤剧、闽剧为代表的南方声腔在锣鼓经、行当划分上的地域性特征。 3. 审美趣味的变迁： 探讨地方戏曲如何通过更通俗、更直接的方式，满足了日益壮大的市民阶层的娱乐需求，体现了艺术的“向下”扎根过程。 篇章五：舞台之上：行当、程式与表演的本体论 本篇是关于戏曲“技艺”层面的综述，旨在揭示中国戏曲区别于其他戏剧体系的独特美学特征。 行当系统： 全面介绍生、旦、净、丑四大类行当的形成历史与审美功能，分析“一俊掩百丑”与“无丑不成戏”的内在逻辑。对不同行当的服饰、脸谱（或妆容）、唱腔风格和表演范式进行了图示化的概括。 程式的奥秘： 阐释“程式化”并非僵化，而是高度凝练的舞台语言。例如，如何通过“圆场”表现千里之遥，如何通过“亮相”定格人物情感高潮，以及水袖、髯口等道具在叙事中的作用。 音乐与伴奏： 概述板式结构、曲牌的运用规律，以及文武场面在烘托气氛、推动情节中的功能。并非深入乐理，而是从听觉感受上帮助读者理解戏曲音乐的结构美。 本书的最终目的，在于提供一个清晰的地图，让读者得以循此路径，探索中国戏曲艺术深邃的历史渊源、复杂的流派纷呈以及其独特的舞台魅力。它是一扇门，通往一个融合了诗歌、音乐、舞蹈和表演的综合性艺术殿堂。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书的学术价值和资料的翔实程度。作为研究中国民间艺术的爱好者，我深知收集这些一手资料的难度。这套影印本汇集了大量珍贵文献，很多内容都是现在市面上难以寻觅的孤本。对于希望深入了解影戏历史沿革、艺术特色和地域差异的读者来说，这本书提供了坚实的基础。它的考证工作做得非常扎实，注释详尽，即便是外行人也能在专家的引导下领略到其中的精髓。这种系统性的梳理，极大地节省了研究者的时间，是非常难得的学术工具书。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧简直是艺术品，拿到手的时候就被那种沉甸甸的质感和古朴典雅的气息给吸引住了。封面设计得非常考究，字体的排版和插图的风格都透露出一种对传统文化的深深敬意。我特别喜欢它那种“老物件”的感觉，仿佛穿越回了那个时代，手里捧着的不仅仅是一本书，更是一份珍贵的历史记忆。纸张的触感也很棒，虽然是影印版，但处理得非常细腻，细节之处都能感受到出版者的用心。作为一个收藏爱好者，这样的实体书本身就具有很高的价值，放在书架上，它本身就是一道风景线。而且，这种精装本的耐用性也很好，可以经受住时间的考验，是很值得珍藏的作品。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书的价值远超其价格本身。它不仅仅是一部关于“影戏”的记录，更是一部关于“中国文化精神”的缩影。影印版的处理方式保留了原作的历史厚重感，这一点比现代高清彩印更能打动我。阅读它，需要一种慢下来的心境，去感受那份历史的温度和艺术的温度。对于想了解中国传统美学，或者希望从传统艺术中汲取灵感的设计师、艺术家来说，这本书都是一本不可多得的启示录。它让我更加珍视我们祖先留下的这份宝贵遗产。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅，我最大的感受就是“震撼”。那些斑驳的图画，那些熟悉的或陌生的老影戏形象，一下子把我拉回了童年时代，仿佛能听见那悠扬的锣鼓声和说书人的呐喊。书中的内容编排得极其丰富，从早期的民间皮影、布影，到后来更复杂的影子戏发展，脉络清晰，图文并茂。尤其是一些罕见的演出剧目和道具的细节图，看得人爱不释手。对于我们这些对传统戏曲有感情的人来说，这简直就是一座宝库，每一个页面都值得我们驻足细品。它不仅仅是记录，更像是一场跨越时空的对话，让我重新认识了中国这门古老的艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验非常独特，有一种沉浸式的代入感。当我翻看那些老旧的剧本片段和人物造型设计时，总会忍不住想象当时的演出场景。那些民间艺人的智慧和创造力，在这些泛黄的纸页上依然闪烁着光芒。不同地域的影戏风格差异很大，有的粗犷豪放，有的细腻婉约，这本书非常全面地展示了这种多样性。这让我对“中国民间艺术”这个概念有了更具体、更生动的理解，不再是空泛的理论，而是活生生的文化遗产。它激发了我走出书房，去寻找和保护这些活态艺术的冲动。