编剧大师班：众编剧巅峰杰作访谈录 [Screenwriters'Masterclass:Screenwriters Talk about their Greatest Movies] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 凯文·康罗伊·斯科特 著，黄渊 译

图书标签:

• 编剧
• 电影
• 访谈
• 幕后
• 创作
• 电影制作
• 好莱坞
• 电影剧本
• 电影艺术
• 电影行业

出版社： 文汇出版社

ISBN：9787549605064

版次：2

商品编码：11058882

包装：平装

外文名称：Screenwriters'Masterclass:Screenwriters Talk about their Greatest Movies

开本：16开

出版时间：2012-06-01

页数：469

正文语种：中文

编辑推荐

　　 《编剧大师班：众编剧颠峰杰作访谈录》是作者访谈当今西方一些著名的导演、编剧所撰写的一部艺术总结，讲述了这些电影大师们的成长经历、日常生活，也记录了他们艺术创作的过程，尤其是阐述了许多创作方法、创作体验和创作态度，反映出西方艺术家们的电影艺术观和创作思想。访谈中透露出的他们那种敢于直面社会现实、积极反映现实的态度，以及从事电影工作的认真与艰辛，非常值得中国的电影人与其他门类的艺术工作者借鉴。

内容简介

　　 如何才能写出一个成功的电影剧本，每天，都有无数人在寻找这问题的答案。《编剧大师班：众编剧颠峰杰作访谈录》通过与今日影坛19位编剧的访谈，为读者提供针对这一问题的真知灼见，对任何一位有志于此的读者来说，均极具参考价值。 通过这些访谈，读者可全面地了解这些剧本的创作过程，了解他们是如何由一个简单的构思，发展出一整个虚构的立体世界，了解当剧本被拍成电影后，哪些环节获得了成功，哪些没有；更重要的是，不仅能知其然，还能知其所以然。即使对普通影迷来说，这些访谈也都是充满参考价值的影史钧沉，为您奉上难得一见的幕后秘辛。

内页插图

目录

前言
1 泰德·塔利 《沉默的羔羊》
2 丽莎·卓洛丹柯 《高档货》
3 卡洛斯·夸隆 《你妈妈也一样》
4 克里斯·怀茨 《单亲插班生》
5 迈克尔·哈内克 《未知密码》
6 韦斯·安德森 《青春年少》
7 达伦·阿罗诺夫斯基 《梦之安魂曲》
8 帕特里克·麦克格拉斯 《蜘蛛梦魇》
9 阿莱克斯·加兰德 《惊变28天》
10 迈克·托尔金 《新世纪》
11 斯科特·弗兰克 《战略高手》
12 亚历山大·佩恩和吉姆·泰勒 《选举》
13 卢卡斯·莫迪森 《在一起》
14 保罗·拉弗迪 《甜蜜十六岁》
15 费尔南多·莱昂·德·阿拉诺阿 《阳光下的星期一》
16 大卫·O.拉塞尔 《夺金三王》
17 弗朗索瓦·奥宗 《沙之下》
18 罗伯特·韦德和尼尔·普维斯 《谁与争锋》
19 吉耶莫·阿里亚加 《爱情是狗娘》

精彩书摘

影片三位制片人之一的多丽·哈尔（Dolly Hall）给了我不少建议，其中一条很有价值，那就是我们该让影片显出更多同情心，我们该认真考虑一下，熙德对露西提的建议，甚至为她们写个爱情故事出来，而不只是将这关系写成玩世不恭的调情。我很重视她的建议，决定让熙德的野心和她的实际遭遇，在她尚未意识到时，便产生对立与冲突。她出于对露西的感情和欲望，以及想要拯救她的那份冲动，与她发生了性关系；我觉得这么写可能会更有趣，也更加可行。相比从头到底一直都写熙德如何如何坏，这么写，效果可能会更好些。谈到自身的矛盾性，在这部电影里表现得很突出。
你的意思是挑战观众的感受，要他们去关心一个很可能是心口不一的人？
没错。
熙德打破异性恋束缚，吻向露西的那一刻，我觉得你处理得比较低调；对熙德这么个生活在商业氛围之中、本性充满勃勃野心的人来说，她在面对同性恋这问题时，难道不应有更多的内心挣扎才对吗？
对我来说，重要的是忠于那一刻的感受，就我了解的不到30岁的这一代，以及她们之前那一代的女性来说，她们在面对毒品、同性恋等问题时，显得更开放。至少在纽约是这样的，比较一下过去几代的女大学生，或许她们对海洛因的态度各不相同，但双性恋却一直都很流行。我要把这人物表现成一种文化的象征，这一点对我来说很重要。
当初写这剧本时你就想要自己执导，这种想法会不会对写剧本造成什么影响？
它的影响分几种方式，仍旧是多丽·哈尔，她在我刚开始写这剧本时就给了很多帮助，她让我写的时候就要注意预算，不要弄到难以控制的地步，毕竟这只是一部预算在50万左右的电影。此外，我自己也有种想法：“这故事里必须有些能与我自身联系起来的东西，否则我没法导这片子。”我通过拍学生短片，明白了这点，和自己有共通之处的地方，我就能拍好，没有共通之处，我就拍不好。于是我花了很多时问修改对白和场景，分析故事乃至每场戏背后的情感潜台词。说是准备也好，说是做功课也好，总之，这样我就不会到了拍摄现场哑口无言，不知道这场戏的意义，或是该如何演了。我能预先弄清这些次文本，拍摄时就能给出指导，告诉演员该如何演，最终观众也能明白演员说的是什么，以及那背后的意义。
你曾担心，片中必须要有的那些幽默和讽刺是否会显得荒诞，但既然影片描写的是纽约的艺术世界，为何这幽默和讽刺又是必须的呢？
我想我需要的是一种感性的东西，悲喜剧的调子，因为它们本就充斥在生活的方方面面。我的两部影片，特别是《高档货》，显得十分沉重、内在化，时而还很黑暗，所以我觉得必须有点轻松的东西放在里面，必须用某种荒诞的调子来抵消它，就像是所谓的绞刑架下的幽默，一面等死，一面还在说笑话。而且我觉得观众也需要这个，需要让他们感受到这种动态。
你拿片中杂志社的人开了不少玩笑，这是些极端自命不凡的人，你在写剧本之前是否也与这类人打过交道？
刚到纽约时，我曾在电影发行公司工作过一段时间，我和上司相处得真是十分糟糕，感觉十分压抑和受羞辱。我相信，我写《高档货》最初的动机，就来自这段令我极度蒙羞的日子，那个人真是让我感到无比厌恶，她自己却对底下人的痛苦毫无知觉、漠不关心。我很愤怒，从某种意义上来说，这剧本就是我发泄愤怒的渠道。
……

编剧大师班：众编剧巅峰杰作访谈录 深度洞察：电影叙事的艺术与哲学 《编剧大师班：众编剧巅峰杰作访谈录》 是一部聚焦于电影叙事核心、剖析世界级编剧创作心路历程的权威指南。本书超越了对剧本结构的机械拆解，深入探究了那些定义了当代电影黄金时代的剧作家们，是如何将混沌的生活经验提炼为结构严谨、情感饱满的银幕故事。 本书汇集了对多位享誉国际、作品屡获殊荣的编剧的深度访谈。这些对话不仅仅是关于“如何写好一个开场”或“如何构建三幕结构”的技术探讨，更是关于创作者如何面对灵感的枯竭、如何处理商业诉求与艺术表达之间的永恒张力，以及他们如何通过文字捕捉人类最深层的情感共鸣。 第一部分：理念的基石——灵感与初衷 本部分着重探讨编剧们最初接触故事的起点。我们探究了“灵感”这一模糊概念在专业创作中的具体形态。 “种子”的挖掘与培育： 编剧们分享了他们如何从日常观察、历史事件、个人创伤或一个简单的“如果……会怎样？”的设想中，捕捉到可以发展成长篇叙事的“叙事种子”。他们详细阐述了早期剧本的“原型阶段”——那个只存在于脑海或笔记中的，尚未被市场规训的纯粹故事构想。例如，我们深入分析了如何区分一个值得投入数年心血的宏大构想和一个注定失败的平庸点子。 主题的提炼与坚持： 许多剧作的伟大之处在于其持久的主题深度。本书收录了编剧们关于“核心主题”的论述。他们如何确定自己作品最想表达的观点？这种观点是如何在漫长的修改过程中被磨砺、被加固，甚至在关键时刻被彻底颠覆的？访谈揭示了许多著名剧本背后，创作者们最初坚守的、不容妥协的哲学立场。 人物的诞生： 访谈集中讨论了“塑造角色”的非线性过程。对许多大师而言，人物并非情节的工具，而是驱动情节的实体。我们探讨了如何通过背景设定、潜意识动机和角色冲突的动态平衡，创造出既真实可信又具有史诗感的银幕形象。一些编剧坦言，他们有时不得不放弃自己钟爱的情节线，只因它与角色的核心驱动力相悖。 第二部分：结构的重塑与解构 电影叙事结构是本书的又一核心领域。然而，本书避免了生硬的教科书式讲解，而是通过实战案例，展示结构如何为故事服务，而非凌驾于故事之上。 跳脱三幕的桎梏： 尽管三幕结构是行业标准，但许多顶尖编剧的作品却展现了对传统范式的精妙偏离或复杂化。本书收录了关于“非线性叙事”和“多重时间线”的深度讨论。编剧们解释了在特定故事需要下，何时应该引入闪回、何时需要采用多主角视角来达到叙事上的最大冲击力。 场景的密度与节奏： 场景是叙事的细胞。访谈深入到“每一个场景是否都具有必要性”这一严苛标准。编剧们分享了他们如何通过精确控制信息释放的速度、对话的张力，以及场景内部的冲突升级，来管理观众的期待和情绪起伏。有些受访者提到，一个优秀场景的判据，是它能否在揭示新信息的同时，推动人物走向一个更糟糕或更不可逆转的境地。 冲突的层次化管理： 真正的精彩源于多重冲突的交织。本书区分了外部冲突（情节推动）、内部冲突（人物挣扎）和哲学冲突（主题探讨）。编剧们分享了他们管理这些层次的方式，尤其是在高潮部分，如何确保所有冲突线索同时达到爆发点，形成统一而震撼的高潮体验。 第三部分：语言、对话与场域感 剧本的文字不仅仅是给演员的指令，它本身就承载了美学价值和氛围塑造。 “不可见”的语言艺术： 对话的艺术在于“未说出的话”。本书探讨了如何通过潜台词、停顿（Pause）和省略（Omission）来增加对话的张力和深度。一些大师级编剧认为，最好的对话就像冰山，观众只看到水面上的一小部分，却能感受到水下巨大的存在。 电影感的书写： 剧本是蓝图，它必须具备“画面感”。编剧们阐述了他们如何避免写出“小说式”的冗长描述，转而使用精炼、富有动感的语言来描绘场景和人物动作。这部分内容对于希望将文字转化为影像的读者尤其宝贵，它揭示了如何用“动作”和“感觉”代替“解释”。 处理类型片的创新： 无论是科幻、惊悚还是剧情片，每种类型都有其既定的“规则”。本书访谈了数位在特定类型片中取得突破的编剧，他们如何既尊重了类型的核心期待，又通过注入独特的人性洞察或形式上的创新，将老套路写出了新意。 第四部分：创作的磨砺——修改、合作与韧性 创作的真正战场在于修改室和录音棚。本部分直面编剧工作中最痛苦也最具决定性的阶段。 无情的自我批判： 编剧们坦诚了他们面对“初稿的诅咒”时的策略。他们分享了哪些工具（如“冷处理法”、“时间间隔重读法”）能帮助他们从作者的沉迷中抽离出来，以读者的视角审视自己的作品。其中不乏关于如何在“我爱它”和“它不服务于故事”之间做出艰难取舍的深刻反思。 与导演和制片人的协作艺术： 剧本是流动的文档，它在与导演、制片人和演员的互动中不断被重新定义。本书收录了关于“权力动态”的讨论：编剧如何捍卫核心愿景，又何时必须向更宏大的电影目标妥协？特别是关于“试映反馈（Test Screening）”对剧本结构和情感影响的讨论，揭示了商业压力与艺术完整性之间的微妙平衡。 职业的持久力： 成为大师的过程漫长且充满挫折。受访者们分享了他们如何保持创作动力的秘诀，如何面对无数次“被拒绝”的经历，以及如何将失败的项目视为宝贵的学徒期。他们的经验表明，持久的韧性（Grit）是天赋之上更重要的品质。 《编剧大师班》不是一本关于“捷径”的速成手册，而是一份来自一线创作者的、关于“如何思考故事”的深度报告。它将为所有严肃对待电影叙事艺术的作家、导演、学生以及资深影迷，提供一个前所未有的机会，聆听那些塑造了我们共同文化记忆的声音，领悟叙事背后的深层智慧与不懈追求。通过这些巅峰杰作的访谈录，读者将装备起一套更锐利、更具洞察力的工具，去审视、解构，并最终创造出具有持久生命力的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式也让我颇为惊喜。它似乎有意避开了那种简单的“A问B答”的流水账结构，而是将不同编剧的经验进行有机的串联和对比。这使得读者在阅读过程中，能够清晰地看到不同创作哲学之间的碰撞和借鉴。比如，一位擅长结构复杂叙事的编剧，他处理高概念故事的方法，和一位专注于细腻人物情感描绘的编剧，在处理日常冲突时的方法论，一定大相径庭。我最期待的是，看到他们如何处理那些“不可言说”的部分——那些需要靠表演、配乐、剪辑来完成，但剧本必须提前铺垫好的“潜台词”。如何用最精炼的文字，暗示出画面和声音能提供的信息？这体现了剧本作为一门“节制”的艺术的难度。这本书如果能深入挖掘这种文字与影像之间的“化学反应”的幕后逻辑，那它就不仅仅是一本编剧指南，更是一本电影语言学的入门读物。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是为我这种对电影制作，特别是剧本创作环节充满好奇心的人量身定做的！我一直很想知道那些光芒四射的幕后巨匠们，他们是如何将一个模糊的念头，一步步打磨成能在银幕上震撼人心的故事的。光看书名《编剧大师班：众编剧巅峰杰作访谈录》就让人热血沸腾，它承诺的不是冰冷的理论教学，而是来自一线实战专家的“内幕消息”。我期待这本书能深入挖掘那些教科书不会告诉你的“小秘密”——比如，一个灵感枯竭的瞬间，他们是如何自救的？面对制片方的巨大压力和修改意见时，他们是如何坚守核心创作理念又不至于让电影流产的？我特别希望看到他们分享创作早期阶段的挣扎与突破，那种从“无”到“有”的创造性痛苦，才是最真实的学习素材。如果能有不同类型片（比如科幻、悬疑、文艺片）的编剧们分享他们各自领域独特的叙事结构挑战，那就太完美了。这本书的价值，不在于提供一个标准答案，而在于展示多样的思维路径，让我这位业余爱好者能窥见职业编剧的“心法”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的主要驱动力是想打破我对“天才”的迷思。我总觉得那些伟大的剧本似乎是凭空出现的，带着一种不可复制的神性。这本书的价值，如果能成功地将“神性”拉回到“人性”的层面，那它就无价了。我希望看到他们如何运用具体的写作工具——比如，他们如何构建时间线、如何设计场景之间的节奏衔接，而不是仅仅谈论宏观的主题。如果访谈中能穿插一些他们手写的早期大纲或剧本修改页面的照片，那就更棒了，视觉化的过程远比纯文字描述来得震撼。我特别关注的是，当一个剧本最终被拍成电影后，编剧本人对最终成品的满意度如何？他们是否觉得电影成功地传达了他们最初想说的东西？这种“作者意图”与“最终呈现”之间的张力，是研究电影改编和创作控制权的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，在如今充斥着短视频和碎片化叙事的时代，沉下心来阅读一本关于深度、结构和长期主义创作的书籍，本身就是一种对创作严肃性的致敬。我希望《编剧大师班》能提供一种对抗当前快餐文化的“解药”。它不应只是简单地罗列成功案例，更应该成为一本激发读者反思自身创作习惯的工具书。我最想了解的是，这些大师们是如何保持对世界的敏感度和好奇心的？是什么让他们能够不断地发现新的故事素材，而不是陷入自我重复的泥潭？一个伟大的编剧，其生命力一定源于其持续的探索欲。如果这本书能捕捉到这种“创作原动力”的源头，并教会我们如何自我激励和保持创作韧性，那么它将超越“技术手册”的范畴，成为一本关于“如何成为一个持续有创造力的人”的心灵指南。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我立刻被那种近乎“口述历史”的真实感所吸引。这不像是一本整理好的、经过大量润色的学术著作，它更像是一场场深入骨髓的、毫无保留的私人对谈。我最欣赏的是，这些访谈似乎并没有刻意回避失败和挫折。我们常常只看到一部电影上映后的巨大成功，却很少有人愿意谈论那些被搁置的剧本、被推翻的桥段，以及那些几乎让他们放弃的夜晚。我相信，真正的“大师课”恰恰隐藏在这些“不完美”的记录中。例如，某个编剧是不是在为某场关键戏的对话纠结了整整一年？他们是如何处理角色动机的复杂性，而不是简单地将其塑造成“好人”或“坏蛋”的刻板形象？我希望书中能有大量的篇幅聚焦于“为什么是这个故事”以及“为什么是现在讲这个故事”的哲学思考。能听到不同年代、不同文化背景的编剧们如何看待电影叙事的演变，这本身就是一场思想的盛宴。