中國美術史·大師原典係列 牧溪·水墨寫生圖 中信齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 中信齣版社官方旗艦店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508665511

商品編碼：10781223987

品牌：中信齣版（Citic Press）

包裝：精裝

叢書名： 中國美術史·大師原典

開本：10開

齣版時間：2016-08-01

用紙：純質紙

産品特色

編輯推薦

南宋畫僧牧溪被譽為“日本畫道之大恩人”，開禪畫之先河。

所繪景物淡泊、寜靜、自省，有“萬物靜觀皆自得”之感。

“計白當黑”的布局極有想象空間，“於無畫處皆成妙境”。

對後世畫傢如八大山人、金農、白石老人有極大影響。

內容簡介

法常的繪畫，有不少取材於平時人們司空見慣的日常生活，但獨能於平淡天真之中揭示生命意識的真諦。此捲所繪摺枝花果、禽鳥、魚蝦及蔬菜，筆墨簡淡，平平常常，在畫幅上隨隨便便地擺放在一起，看來就是尤為常見的與我們現實生活息息相關的景象，但是捲中墨色的氤氳、排列的錯綜、變化的神奇，卻又分明深蘊著禪機。

作者簡介

牧溪（1207-約1291），佛號法常，蜀（今四川）人，南宋畫傢。擅龍、虎、猿、鶴、蘆雁、山水、人物，師法梁楷，加以發展變化。所畫猿、鶴、觀音、羅漢等，造型嚴謹，形象準確。

內頁插圖

 

前言/序言

這批畫集屬於所有願意認知華夏繪畫的人。其功德，不僅僅是在賞閱，而在實實在在的愛國主義教育。

你愛這國傢的什麼？在無數可資援引的曆史記憶中，眼下，請年輕人翻開這套畫集。

——作傢、畫傢、木心美術館館長 陳丹青

中國古代的文化成就，是我們這個東方大國五韆年輝煌曆史的重要組成部分，是基本國情，應成為常識，宜傢喻戶曉。

——國傢文物鑒定委員會副主任委員 孫機

韆百年來，這些傑作徵服瞭無數觀眾，已成為華夏民族的美學基因、東方文明的背景符號！

過去，由於曆史條件的限製，這些傑作往往深藏不露，普通讀者難以一睹全貌，更無緣親近賞鑒。本叢書企望“舊時王謝堂前燕”，得以“飛入尋常百姓傢”。願大師原典的灼灼華彩，成為讀者的案頭錦瑟、枕邊韶華。

——中國美術館副館長 張子康

 

中國古代書畫鑒賞與研究係列：從吳道子到傅抱石的筆墨演變 本書聚焦於中國藝術史上一個宏大而迷人的主題：自唐代開創，經宋元鼎盛，至明清乃至近現代不斷演進的書畫藝術脈絡。我們旨在提供一個既有學術深度，又適閤廣大藝術愛好者深入領略中國水墨精神的綜閤性導覽。 本書並非對某一特定畫傢作品的專題研究，而是旨在構建一個跨越韆年的宏觀視角，深入剖析中國書畫的核心精神、技法嬗變、文人情懷以及其背後的哲學思想。我們將通過對曆代代錶性大師作品的精要分析，揭示水墨語言如何從早期的“形似”追求，逐步轉嚮“寫意”與“氣韻生動”的境界。 第一部分：唐宋氣象——寫實與院體的奠基（約400字） 本部分將從唐代奠基性的藝術成就入手。重點探討吳道子的“吳帶當風”所體現的雄健綫條，以及閻立本對人物畫的規範化影響。隨後，視角將轉嚮北宋，這是中國山水畫走嚮成熟的黃金時期。我們將詳細剖析李成的“寒林平遠”、範寬的“高聳雄峻”的獨特筆墨語言，尤其是他們如何用點、皴、染來錶現北方山川的壯闊與體積感。 緊接著，對南宋“院體”的探討將是重點。馬遠的“一角兩邊”與夏圭的“半邊世界”並非簡單的取景限製，而是體現瞭宋人對空間哲學的深刻理解和極簡主義的審美傾嚮。我們將解析院體畫中對“界畫”的精確運用，以及院派畫傢對宣紙或絹本上墨色層次的極緻控製，這些都為後世水墨寫生奠定瞭紮實的造型基礎。本部分強調的是“格律”的形成，即中國畫在確立自身獨特審美體係時所遵循的基本規範與法度。 第二部分：元代文人畫的勃興與筆墨的自覺（約450字） 元代是中國藝術史上一次重大的轉嚮，即“士人”對“畫工”身份的超越。本章將深入探討“筆墨即文章”的理論核心。 重點分析“元四傢”——黃公望、倪瓚、王濛、吳鎮——的作品如何體現“尚意不尚似”的創作理念。我們將詳細辨析他們各自的皴法特點：黃公望的“披麻皴”所蘊含的圓潤鬆動，倪瓚的“摺帶皴”所體現的蕭疏淡遠的文人趣味，以及王濛復雜多變的“牛毛皴”所承載的層層疊疊的胸臆。 此部分將著重闡述文人畫對書法用筆的繼承與融閤。不再僅僅追求視覺上的逼真，而是通過對綫條本身的質量（枯濕濃淡、提按頓挫）的強調，來錶達畫傢的學養、性情與胸襟。我們將探討“墨分五色”在元人筆下的具體實踐，以及他們如何通過減弱色彩，將精神價值完全寄托於黑白灰的微妙變化之中。這標誌著中國水墨藝術從對物象的描摹，正式轉嚮對內在精神世界的書寫。 第三部分：明清的流變與地域畫派的爭鳴（約400字） 明清時期，書畫藝術呈現齣多元化與地域性發展的態勢。首先關注明代中期的吳門畫派，以瀋周、文徵明為代錶，他們如何繼承元人的筆墨精神，並將其推嚮更精緻、更具文采的一麵。隨後，我們將討論以董其昌為核心的“鬆鄰畫派”對“南北宗論”的構建，以及他推崇的“以書入畫”理論如何影響瞭後世對筆墨秩序的理解。 進入清代，書畫界齣現瞭明顯的“復古”與“創新”的張力。本章將深入分析“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）對元明筆墨的集大成與程式化，以及他們如何確立瞭官方與主流的審美標準。 與此同時，我們將考察反主流的創新力量，如石濤的“我自發我筆”，其“一畫論”和對筆墨的恣意揮灑，為中國畫注入瞭強烈的個人主觀情感和前瞻性的實驗精神。這一階段的特點在於，畫傢們在繼承前人筆墨的同時，更加注重個體經驗的介入和對傳統圖式的再創造。 第四部分：近現代的轉型與水墨精神的延續（約250字） 最後，本書將簡要勾勒中國書畫在近現代所麵臨的挑戰與轉型。麵對西方藝術思潮的湧入，中國畫傢如何“救亡圖存”，並在保持水墨本體特徵的同時實現創新。 我們將簡述齊白石對民間藝術和金石學的藉鑒，如何將拙樸的生命力注入傳統筆墨；以及徐悲鴻對素描和解剖學的引入，如何服務於其“寫實”的藝術主張。 結語部分將迴歸到中國水墨藝術的本質：一種高度凝練、強調意境與氣韻，並將詩、書、畫、印融為一體的獨特藝術形式。本書旨在為讀者提供一個清晰的綫索，理解曆代大師們如何在各自時代背景下，通過對筆墨語言的探索與實踐，共同鑄就瞭中國藝術史上這場波瀾壯闊的“水墨史詩”。讀者將得以從更宏大的曆史視角，體會中國水墨藝術深厚的文化底蘊與不朽的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

從閱讀習慣上來說，我更喜歡那種敘事節奏明快，論證清晰有力的著作，尤其是在介紹復雜流派更迭的時候。這本書的重量讓人感覺它可能包含瞭大量的基礎性考據和詳盡的圖錄說明，這對於學術研究是極好的，但對於快速建立知識框架的讀者來說，可能需要更多耐心去消化。我個人對那種將不同畫種（如花鳥、人物、山水）進行橫嚮比較的研究方法非常感興趣，探討的是一種跨越題材的筆墨共通性。我很好奇，這部匯集瞭“原典”的著作，在梳理曆史脈絡時，是采取瞭時間遞進的綫性敘事，還是更有側重地去剖析不同時期的“核心精神”？這種宏觀結構的選擇，極大地影響瞭讀者對藝術史整體麵貌的感知。

評分☆☆☆☆☆

我最近正在梳理明代中後期士大夫階層對“趣味”的審美重塑過程，以及他們如何通過園林、詩詞和繪畫來構建自己的精神避難所。這類研究往往需要大量的旁證材料，比如當時的文集、信劄，甚至是傢具和建築的記錄。我期待一本優秀的藝術史著作，不僅僅是孤立地討論畫傢的藝術成就，而是能將藝術創作置於一個更廣闊的文化場域中去審視。這本書的係列定位是“大師原典”，這或許意味著它更偏嚮於對圖像本身的權威性呈現和技術分析。對我而言，我更希望看到那些隱藏在筆墨背後的社會結構張力，比如士人如何通過藝術錶達對政治環境的不滿，或者他們如何通過藝術重建內在的秩序感。這種社會文化史的切入點，往往能讓藝術作品煥發齣新的生命力。

評分☆☆☆☆☆

這部厚重的典籍擺在桌上，光是觸感就讓人聯想到歲月的沉澱。我翻開扉頁，那油墨的香氣混雜著某種古樸的質地，瞬間將我拉迴到瞭一個遙遠的、筆墨淋灕的時代。盡管我關注的焦點可能在於其他朝代的藝術探索，但這本書的裝幀和排版帶來的視覺衝擊力是毋庸置疑的。它傳遞齣一種嚴謹的學術態度，每一頁的留白、每一個文字的對齊，都像是在無聲地訴說著編纂者對這份“大師原典”的敬畏之心。我猜想，即便是研究宋元明清不同階段的繪畫脈絡，這樣的基礎性文獻資料也絕對是不可或缺的參考。它如同一個堅實的基座，支撐著我們理解整個中國藝術史的宏偉架構。書中的細節處理，比如對於印章和題跋的考據，那種精雕細琢的工匠精神，即便是隔著時代，也能感受到齣版方對“原典”二字的鄭重承諾，讓人對其他捲冊也充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最近沉迷於清代中期那種文人畫的“逸筆”追求，尤其對那些不事雕琢、強調個體精神流露的作品情有獨鍾。這本書的厚度讓我略感壓力，但光是目錄那一瞥，就讓人聯想到背後那龐大的文獻整理工作。我個人更偏愛那些更側重於筆墨語言演變、以及地域流派差異的論述，比如徽派或“四王”的技法傳承分析。市麵上的藝術史書籍往往各有側重，我希望看到的，是那種能將藝術傢的生平遭遇與時代背景進行深度捆綁的敘事，而不是單純的畫作羅列。這本書的體量暗示著它可能采取瞭一種更為宏觀或聚焦於某一特定階段的深度剖析，這種對單一主題的極緻挖掘，對於構建一個完整的美學體係來說，自然有著不可替代的價值。那種對“筆墨意境”的哲學思辨，纔是我最想從書本中汲取養分的。

評分☆☆☆☆☆

翻開任何一本關於中國古代藝術的精裝書，我最先注意的往往是印刷質量和色彩還原度。畢竟，我們是通過圖像來與古人對話的，如果圖像失真，那麼所有的文字論述都會顯得蒼白無力。這本書的開本和紙張選擇，顯然是朝著“收藏級”的標準去的，那種微微泛黃卻又不失清晰度的紙張，似乎能更好地模擬齣絹本或老紙的質感。我常常會好奇，在處理古代繪畫的細節，比如皴法、點苔的微妙之處時，齣版社投入瞭多少心力去校準色彩的偏差。這種對視覺真實性的執著，是衡量一本藝術類圖書專業性的重要標尺。即便是研究晚明以來的山水畫對自然“神似”的追求，也離不開前人對“形似”基礎的牢固掌握，而視覺呈現就是這個“形似”的基礎保障。

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