視唱練耳1(修訂版) 許敬行,孫虹 9787040078145 高等教育齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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許敬行，孫虹 著

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂理論
• 高等教育
• 教材
• 音樂教學
• 聲樂
• 音樂基礎
• 許敬行
• 孫虹
• 高等教育齣版社

店鋪： 朝遠文化圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040078145

商品編碼：10827468685

包裝：平裝

齣版時間：2000-05-01

基本信息

書名：視唱練耳1(修訂版)

：34.00元

作者：許敬行,孫虹

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2000-05-01

ISBN：9787040078145

字數：

頁碼：263

版次：2

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.400kg

編輯推薦

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內容提要

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《視唱練耳（1修訂版）》主要介紹瞭一個升降號調以內的大、小、純音程，大、小三和弦原位及轉位，自然大調、三種小調和五聲調式，二、三、四拍子，平均型、附點型、簡單切分音節奏等知識。共22課，每課基本分四部分進行講解與訓練：聽辨音高（音級、音程、和弦），節拍與節奏，聽唱、聽寫鏇律與樂麯特徵分析，視唱。《視唱練耳（1修訂版）》主要讀者對象是高師本、專科學生，也可作為中、小學音樂教師進修和教學的參考書，還可作為考級或報考音樂院校的學生的自學教材。

目錄

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章 識譜、無升降號的自然大小調和其他調式音程、基本音符、休止符和節拍
課
C大調、G譜錶（高音譜錶）
四分音符、二分音符、全音符及相等長度的休止符
2/4、3/4、4/4拍子
視唱1-1至16
第二課
大、小二度音程
八分音符與八分休止符
2/4拍子，C大調、C宮調
聽辨樂麯基本特徵
視唱2-1至18
第三課
聽辨大、小二度音程
F譜錶（低音譜錶）
4/4拍子
聽辨樂麯基本特徵
視唱3-1至22
第四課
大、小三度音程
附點二分音符
3/4拍子、聽辨樂麯基本特徵
視唱4-1至18
第五課
聽辨大、小三度音程
附點四分音符
大調式和小調式、宮調式和羽調式
聽辨樂麯基本特徵
視唱5-1至19
第六課
純四度音程
十六分音符
兩個十六分音符與八分音符的組閤
聽辨樂麯基本特徵
視唱6-1至20
第七課
純五度
簡單的切分音
聽辨樂麯基本特徵
視唱7-1至15
第八課
聽辨純四、五度音程
單聲部節奏、麯調聽寫
3/8拍子
聽辨樂麯基本特徵
視唱8-1至15

第二章 一個升號的大小調及五聲調式
第九課
在一個升號調內聽唱二、三、四、五度音程
G自然大調
音組、短句模唱與節奏模仿
聽辨樂麯基本特徵
視唱9-1至15
第十課
大、小三和弦的構成與構唱
節拍節奏
聽辨樂麯基本特徵
視唱10-1至16
第十一課
大、小三和弦的構唱與聽辨
G大調的麯調的聽唱與聽寫
聽辨樂麯基本特徵
e自然小調
視唱11-1至16
第十二課
一個升號調內Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ的三和弦
a、e和聲小調與鏇律小調
視唱12-1至20
第十三課
純一度、純八度音程
一個升號的五聲調式
視唱13-1至17
第十四課
構唱已學過的音程與大、小三和弦
聽唱、聽寫五聲調式及e小調的麯調
聽辨樂麯基本特徵
視唱14-1至14

第三章 一個降號的大、小調及五聲調式
第十五課
大、小六度鏇律音程
十六分音符與休止符的節奏組閤
F自然大調
視唱15-1至21
第十六課
大、小六度鏇律音程聽辨
大、小六度和聲音程
聽辨二拍與三拍
F自然大調（續）
視唱16-1至22
第十七課
大、小六和弦的構成與構唱
聽唱、聽寫F大調的鏇律
d自然小調、d和聲小調
視唱17-1至17
第十八課
大、小六和弦的構唱與聽辨
d和聲小調與鏇律小調
聽辨樂麯基本特徵
視唱18-1至19
第十九課
練習區分協和與不協和音程的音響
一個升降號調內Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ的六和弦
聽辨二拍與三拍
附點八分音符及四分音符的切分節奏練習
F宮與C微調式
視唱19-1至16
第二十課
構唱、聽辨已學的音程與和弦
聽唱、聽寫鏇律
跨小節連綫
視唱20-1至17
第二十一課
簡短的和弦連接聽辨
聽辨節拍（二拍與三拍）
3/8拍子中基本節奏型的練習
視唱21-1至21
第二十二課
復習音程與和弦的構唱和聽辨
復習一個升降號內大小調的音階與音級
聽辨樂麯基本特徵
移調練習22-1至7
附錄 音樂術語
再版後記

作者介紹

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文摘

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序言

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音樂理論與實踐的深度探索：一部麵嚮新世紀的音樂素養進階指南 本書旨在為音樂專業學生及具有一定音樂基礎的學習者提供一套全麵、係統、深入的音樂理論與實踐訓練體係。它超越瞭傳統基礎教程的範疇，著重於培養學習者紮實的音樂感知能力、嚴謹的邏輯思維以及高超的視唱與聽辨技能，為他們未來在音樂領域進行更高層次的創作、錶演與研究打下堅實的基礎。全書內容組織嚴謹，循序漸進，將理論知識的講解與大量的實用性、挑戰性練習緊密結閤，力求在有限的篇幅內實現最大的教學效率和實踐成效。 第一部分：基礎樂理的係統重構與深化 本部分內容著眼於對音樂基本要素進行精細化的梳理與拓展，旨在構建一個堅固的理論框架。 一、音高與音程的精確認知： 係統闡述瞭西方十二平均律的構成原理，並詳細介紹瞭各種調式、音階的內部結構及其在不同風格音樂中的應用。特彆強調瞭純律、畢達哥拉斯音律等曆史音律對現代音樂的影響，幫助學習者理解音高體係的演變。音程的計算與識彆不僅限於和聲內的音程，還深入探討瞭鏇律中遠跳音程和復雜變音音程的聽覺辨識技巧，通過對比練習，使學習者能瞬間準確判斷任何給定的音程關係。 二、節奏的復閤與非傳統結構： 在對基礎拍號、小節綫的概念進行復習鞏固的基礎上，本書著重講解瞭復閤拍號、混閤拍號以及非重音節拍的聽辨與書寫。大量引入瞭現代音樂中常見的復雜節奏型，如附點節奏的延展、切分音的靈活應用，以及如何精確地在五綫譜上標記三連音、五連音等非均勻節奏分組。練習部分設計瞭需要快速反應的“節奏模唱”環節，模擬專業演奏中對復雜節拍的即時處理能力。 三、調性係統的深度解析： 調性理論的講解不再局限於大小調，而是擴展至調式（如教會調式、弗裏吉亞調式、利第安調式等）的特徵音與情感色彩的對應。通過對調式音階的對比練習，訓練學習者捕捉不同調式帶來的聽覺“味道”。此外，書中對轉調的原理進行瞭細緻的分析，包括平行轉調、關係轉調、遠關係轉調的技巧，並通過實例展示瞭這些轉調手法在古典樂派與浪漫樂派作品中的實際運用。 四、和聲基礎的邏輯推演： 本書對傳統三和弦的構成、功能和轉位進行瞭詳盡的梳理。重點深化瞭七和弦的種類（大小七、屬七、減七、導七等）及其在功能和聲中的核心作用。練習側重於和弦的聽覺識彆，要求學習者不僅能聽齣和弦的“級數”，更要能聽齣其“色彩”——例如，區分大三和弦與增三和弦、屬七和弦與九和弦的微妙差異。對和弦連接的邏輯性也進行瞭嚴格的訓練，為後續的“聽寫”打下堅實的基礎。 第二部分：高級視唱技巧的磨礪與飛躍 本部分是本書的核心實踐環節，旨在將理論知識迅速轉化為實際的演唱和識譜能力，強調“眼到、耳到、口到”的同步性。 一、單鏇律視唱的難度提升： 練習材料涵蓋瞭從巴洛剋到近現代的各種風格範例。重點突破難點包括： 1. 大跳音程的精準把握： 針對八度、九度乃至十度以上的音程，提供特定的記憶口訣與“錨點音”定位法，確保在快速視唱中音準不偏移。 2. 復雜的節奏型與節拍轉換： 麵對頻繁的拍號變更（如4/4, 3/8, 5/4交替齣現），訓練大腦對節奏單位的快速重組能力。 3. 不常見的調性與五綫譜復雜性： 大量引入降記號多、升降記號復雜的調性，以及引入大量裝飾音、復雜的連音綫和錶情記號的樂句。 二、節奏的獨立與模唱： 本部分強化瞭節奏與鏇律的分離訓練。要求學習者在視唱鏇律的同時，能夠準確無誤地擊打齣一段獨立的、更復雜的伴奏節奏型，這對於未來閤唱指揮或室內樂閤奏至關重要。節奏聽辨練習也包含瞭非均分的節奏組，訓練學習者對“不對稱性”的適應。 三、視唱中的音樂性錶達： 強調視唱不僅僅是“唱準音高和節奏”，更是對音樂錶情的初步詮釋。通過對錶情術語（如leggiero, marcato, tenuto等）的視唱練習，引導學生在初次閱讀譜麵時就融入力度、速度和風格的考量，避免“機器人式”的機械演唱。 第三部分：聽覺訓練（練耳）的係統化進階 練耳部分是檢驗和深化理論理解的試金石，本部分旨在培養學習者對音樂結構、和聲進行、以及麯式結構的敏感度。 一、鏇律聽寫與復調辨識： 鏇律聽寫練習的長度和復雜性顯著增加，要求聽寫者不僅要記下音高和節奏，還要準確記錄所有的裝飾音、反復記號和力度變化。引入瞭雙聲部或三聲部模仿的聽寫練習，要求學習者區分不同聲部之間的進行關係，並能準確記錄它們之間的音程關係。 二、和聲關係的嚴謹識彆： 這是本部分的核心挑戰。練習不再局限於簡單的三和弦聽寫，而是涵蓋瞭以下高級內容： 1. 功能與轉位聽寫： 要求聽寫者準確標齣和弦的級數（如I6/4, V7/V, vii°3等），體現對和聲功能的高度理解。 2. 非功能性/變化音和聲的辨識： 重點訓練對掛留音、經過音、倚音、藉用和弦、副屬和弦（如V/V, V/IV）的瞬間聽覺捕捉與準確標記。 3. 終止式的準確判斷： 通過聽辨，判斷齣正格終止、半終止、僞終止和彼伏終止，並能解釋其聽感差異。 三、音程、和弦與調性的聽辨強化： 音程練習加入瞭更寬廣的範圍，特彆是對增減音程的精確區分。和弦練習要求學員能夠聽齣復雜和弦（如九和弦、十一和弦）的色彩，並能將其與特定調式和聲進行快速關聯。 四、節奏與節拍的聽覺分析： 強調對“聽覺中拍性”的感知訓練。例如，聽一段節奏模糊的材料，要求學習者在聽完後能判斷齣其最可能的拍號歸屬，並能準確復述其中包含的復雜附點或三連音結構。 第四部分：麯式結構與風格分析的初步接觸 為瞭拓寬學習者的音樂視野，本書在基礎訓練的後段引入瞭對麯式結構和風格的初步辨識訓練，這對於未來的音樂鑒賞與分析至關重要。 一、基礎麯式的聽覺輪廓描摹： 通過聽覺練習，學習者需要識彆齣簡單麯式（如二段體、三段體、迴鏇麯式）的結構輪廓，通過主題的再現、對比或發展來劃分樂段。 二、不同時期的織體特徵辨識： 通過聽辨材料，訓練學生區分不同音樂時期（如巴洛剋時期的復調織體、古典時期的主調織體、浪漫主義時期的厚重和聲織體）的聽覺特徵，為將來的風格分析打下感性基礎。 本書的整體設計理念是“以實踐帶動理論，以理論指導實踐”，通過大量的、具有挑戰性的跨學科綜閤練習，培養齣具備高度音樂敏感度和紮實技術功底的新一代音樂人纔。每章節後附帶的自測單元，均采用模擬真實考試的格式和難度設置，確保學習者能夠有效地檢驗和鞏固所學內容。

評分☆☆☆☆☆

這本書的練習題設計，體現瞭極高的專業性和嚴謹性。我尤其欣賞它對節奏訓練模塊的側重。很多教材在節奏上往往是淺嘗輒止，或者隻是簡單地給齣拍號和音符組閤，但這本書不同，它穿插瞭大量不同拍號、不同速度下的復閤節奏型練習，而且這些練習並非隨機堆砌，而是圍繞著特定的樂麯風格或聲部功能進行構建的。比如，在講解到三連音和附點音符的交替使用時，它立馬提供瞭一組需要快速切換重音和呼吸的練習段落，這在實際的閤唱或樂隊排練中是極其實用的技能。此外，聽寫練習的難度控製得非常巧妙，從最初的單音模唱，逐步過渡到簡單的鏇律模寫，再到包含轉調和裝飾音的復雜段落聽寫，這個麯綫設計得非常平滑，確保瞭學習者每走一步都有“踏實感”，而不是在幾次成功的練習後，突然被一個難度跳躍的題目打入冷宮。這種科學的遞進，讓我對自己的進步速度有瞭更清晰的認知。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的非常用心，封麵那種略帶磨砂的質感，拿在手裏沉甸甸的，一看就知道是正經教材。我特彆喜歡它選用的紙張，印刷的字跡清晰銳利，即便是那些密集的五綫譜，看起來也毫無重影或模糊，這對我們長時間盯著樂譜看的人來說簡直是福音。內頁的排版也相當閤理，留白適中，不會讓人感覺擁擠，翻閱起來很流暢。而且，我注意到它在一些基礎概念的介紹部分，特意使用瞭不同於正文的字體或顔色進行區分，這種細微的處理讓復雜的理論知識點一下子變得立體起來，更容易被大腦捕捉和吸收。比如，在介紹調式轉換那裏，作者似乎花瞭很多心思去調整視覺層次，高亮瞭關鍵的和弦進行，這在自學過程中提供瞭極大的幫助，讓人感覺不是在麵對一本冷冰冰的教科書，而是一位耐心細緻的老師在為你講解。總的來說，從物理形態上講，它完全符閤一本優秀專業教材應有的水準，讓人在捧讀之初就充滿瞭學習的期待。

評分☆☆☆☆☆

對於一個業餘愛好者，或者說是半路齣傢的學習者來說，教材的“可達性”至關重要。我之前買過一些偏嚮音樂學院高階教程的書籍，它們往往假設讀者已經具備瞭紮實的基礎，一上來就涉及大量的術語和晦澀的理論模型，讓人望而卻步。但是這本《視唱練耳1(修訂版)》的入門部分處理得極其溫柔且精準。它用非常直白的語言重新定義瞭一些基礎概念，很多我過去一直模棱兩可的地方，在閱讀瞭修訂版的解釋後，瞬間豁然開朗。比如，對於“絕對音感”和“相對音感”的區分與訓練側重點，作者沒有采用學院派那種高高在上的論調，而是像一位老朋友在耐心交流，告訴你該如何從日常生活中的聲音去捕捉音高，如何利用已知的音高去定位未知的音高。這種貼近生活的講解方式，極大地降低瞭學習的心理門檻，讓我有勇氣和信心繼續深入下去，而不是在第一章就産生放棄的念頭。

評分☆☆☆☆☆

我最近在嘗試攻剋一些更復雜的和聲分析，這套教材的編排邏輯簡直是為我量身定做。它不是那種孤立地講解一個個技巧，而是巧妙地將視唱、聽覺訓練以及基礎樂理知識點融會貫通。我記得在講到某一特定三和弦的色彩變化時，書裏立馬就給齣瞭一個對應的聽覺練習片段，讓你立刻就能將“腦海中的聲音”與“紙麵上的符號”進行綁定，這種即時反饋的學習機製，大大提高瞭我的理解效率。以往我總覺得聽力和視唱是兩張皮，練完一個就忘瞭另一個，但這本書的每一章似乎都在強調“三位一體”的訓練，通過大量的實例和循序漸進的難度遞增，自然而然地建立瞭起聲音記憶和樂譜識彆之間的通道。尤其是那些改編的民歌片段，既有文化底蘊，又充滿瞭趣味性，讓我枯燥的練習過程變得像是在進行一場音樂尋寶遊戲，而不是單純的機械重復。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深樂理愛好者的角度來看，這本書在“修訂”二字上做得非常到位。我對比瞭舊版的一些片段，發現這次的修訂不僅是簡單的勘誤，更像是對當代音樂教育趨勢的一種積極迴應。比如，在關於現代和聲色彩的引入部分，它比舊版更加開放和包容，加入瞭更多非傳統的調性材料作為聽覺訓練的素材，這對於培養學生的音樂廣度和對新音樂的接受能力至關重要。過去的一些教材過於局限於古典時期的範疇，而這本書在保持基礎訓練嚴謹性的同時，拓寬瞭訓練的“聽覺視野”。這讓我感覺自己學的不是一套過時的知識體係，而是與當下的音樂實踐保持同步的技能。這種與時俱進的編輯理念，讓一本基礎教材煥發齣瞭持久的生命力，我相信它能為新一代的音樂學習者提供一個更加全麵和現代化的起點。