時尚視覺盛宴——禮服插畫 服裝設計手繪圖案參考大全 服裝設計繪畫書籍 時裝設計效果圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 靈感庫圖書專營店

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538199468

商品編碼：11375900754

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2017-02-01

頁數：256頁

正文語種：中文

圖書名稱：	時尚視覺盛宴——禮服插畫 服裝設計手繪圖案參考大全 服裝設計繪畫書籍 時裝設計效果圖書
齣版單位：	遼寜科學技術齣版社
作    者：	維羅妮卡?凱姆斯基
齣版時間：	2017年02月
語    言：	中文
I S B N：	9787538199468
圖書定價：	98 RMB/本
圖書規格：	平裝 開本 1/16 256頁 1.2 KG/本

前言 006
*一章 關於禮服 008
一、禮服的類型 008
日禮服
晚禮服
婚禮服
小禮服
演藝服
二、禮服的廓型樣式 010
A 型
H 型
X 型
O 型
美人魚型
三、禮服的麵料 012
紗
雪紡
蕾絲
絲綢
錦緞
毛皮
*二章 禮服插畫的錶現 014
一、禮服插畫的錶現風格 014
寫實風格
裝飾風格
寫意風格
誇張風格
簡化風格
趣味風格
二、禮服插畫的錶現技法 016
水彩 016
時裝插畫水彩畫法
水粉022
時裝插畫水粉畫法
馬剋筆026
時裝插畫馬剋筆畫法
鉛筆及彩鉛030
時裝插畫彩鉛畫法
數字繪圖034
時裝插畫數字繪圖畫法
拼貼038
時裝插畫拼貼畫法

三、禮服的裝飾細節 040
刺綉
珠飾
鏤空
縮褶
立體花飾

*三章 扮靚禮服造型 042
一、如何穿得漂亮 042
根據場閤選擇禮服
根據身材選擇禮服
根據臉型選擇禮服
根據膚色選擇禮服
二、禮服不可缺少的好夥伴 046
妝容
發型
飾品
鞋
包
三、禮服搭配小貼士 051
案例 052
水彩
水粉
馬剋筆
鉛筆及彩鉛
數字
拼貼
索引 254

無論你是愛美的時尚潮人，還是時尚插畫師，這是一本對你非常實用的書。本書為讀者介紹瞭禮服的基本知識，包括禮服的分類、造型樣式和麵料材質。並從繪畫角度詳實的為讀者介紹瞭禮服插畫的錶現方式，繪畫技法和通過對裝飾細節的刻畫，提升禮服插畫的美感。並教會讀者如何通過場閤、身材、臉型、膚色等因素選擇適閤自己的禮服，結閤妝容、發型、配飾等扮靚禮服造型。200件精彩的禮服插畫作品，為你打造齣熠熠生輝的精彩時刻。

維羅妮卡?凱姆斯基，俄羅斯時裝插畫師，英國插畫師協會（AOI）成員。她曾與莫斯科剋裏姆林宮博物館和紐約非洲時裝周閤作過。同時，維羅妮卡還是第32屆俄羅斯梅賽德斯時裝周的官方插畫師。2013年曾在新加坡和巴林舉辦瞭作品展覽。閤作對象包括《VOGUE服飾與美容》雜誌、《時尚芭莎》雜誌、《時裝L'OFFICIEL》雜誌、《嘉人》雜誌、英國《Glamour》雜誌、《世界時裝之苑》雜誌、《時尚》雜誌和《羅博報告》雜誌等一係列時尚和生活類高端客戶。維羅妮卡的作品曾作為封麵齣現在《時尚芭莎》雜誌的阿拉伯卡塔爾特彆刊，印尼版《閑談者》雜誌和《嘉人》雜誌科威特購物目錄等刊物。

80個國際知名服裝品牌，42位世界齣色時裝插畫師，197件精美時裝插畫作品。本書包含大量齣色的時裝插畫設計案例，能夠給予讀者更直觀的設計領悟，對讀者具有極高的藉鑒和參考價值。

紙上風華：經典服飾的流光溢彩——西方服飾史與風格演變深度解析 圖書簡介 本書旨在帶領讀者穿越時空的迷霧，深入探究西方服飾文化的演變脈絡，從古老文明的簡約到近現代的萬韆風情，構建一部詳盡而富有洞察力的服飾史畫捲。我們專注於梳理不同曆史時期服裝的社會功能、審美取嚮、技術革新及其背後的文化驅動力，而非專注於當下流行的具體繪製技巧或單一類彆的禮服設計圖案。 第一部：文明的褶皺——早期服飾的起源與古典迴響（約300字） 本書的開篇將追溯人類最早的衣著形態。我們不會著墨於現代插畫的綫條處理，而是側重於史料考證和文化解讀。從史前人類為禦寒而生的簡單覆蓋物，到古埃及的亞麻長袍（Kalasiris）所體現的對光影的理解，再到古希臘“濕衣褶法”所蘊含的雕塑美學。我們會詳細分析羅馬帝國時期，拖遝的托加袍（Toga）如何成為公民身份和政治地位的象徵，以及拜占庭帝國時期，對奢華麵料和繁復刺綉的推崇，如何預示著中世紀裝飾藝術的興起。重點在於理解這些服飾作為社會文本的意義，而非作為臨摹的藍本。 第二部：信仰與權力的織物——中世紀與文藝復興的轉型（約400字） 中世紀的服飾，是宗教戒律與世俗權力交織的産物。我們將探討十字軍東徵帶來的異域麵料和色彩的衝擊，以及哥特式風格中，服裝如何開始強調垂直綫條，從緊身胸衣（如後期的束腰齣現端倪）到長長的披風，無不透露齣對崇高和精神世界的嚮往。 進入文藝復興，服飾迎來瞭巨大的變革。從意大利城邦的富裕與古典復興，到西班牙宮廷的保守與莊嚴，再到英國伊麗莎白一世時期的“荷包裙”（Farthingale）和“拉夫領”（Ruff）的極緻誇張，本書將詳細解構這些復雜形製背後的結構原理和階級劃分。例如，對於拉夫領的分析，我們將探討其對頸部綫條的塑形效果及其在特定曆史語境下對“端莊”的定義，而不是如何用鉛筆勾勒其褶皺的形態。我們關注的是風格的邏輯，而非繪畫的技法。 第三部：宏大敘事與社會劇變——巴洛剋、洛可可與革命浪潮（約400字） 巴洛剋時期的服飾，是絕對君主製權力膨脹的視覺體現。路易十四的凡爾賽宮廷，用蕾絲、絲綢和大量金銀綫，編織瞭一張華麗的權力之網。本書將深入分析男裝中“馬卡”（Justaucorps）和“馬斯剋泰爾”（Culottes）的搭配，以及女性在佩爾（Pannier）裙撐下，如何營造齣戲劇性的寬廣輪廓。 隨後的洛可可時期，服飾變得更加輕盈、柔和，色彩趨嚮粉嫩，以展現宮廷的享樂主義。對“帕尼耶”裙撐的結構分析將是重點，理解其如何改變瞭穿著者的身體姿態，使其更適應室內交際的需要。 然而，法國大革命如同一把剪刀，猛烈地剪斷瞭這些繁復的裝飾。我們將詳細論述“新古典主義”的興起，從高腰綫的“赤貧裝”（Drapery Gown）中，如何重新拾起對古希臘雕像的緻敬，以及這種“去裝飾化”的社會意義。我們關注的是社會思潮如何驅動瞭服飾形態的顛覆。 第四部：工業時代的轉型與現代性的萌芽（約400字） 十九世紀是服飾史上的關鍵轉摺點。工業革命帶來瞭麵料的標準化生産和新的染色技術，使得服裝的普及成為可能。本書將係統梳理維多利亞時代（包括早期的剋裏諾林裙撐和後期的巴斯爾/臀墊）的道德規範如何通過緊身胸衣（Corset）對女性身體進行強力塑形。我們將對比分析不同時期緊身胸衣的結構演變，理解其對呼吸和健康的影響，以及其作為社會束縛象徵的地位。 同時，本書也關注“雅緻風尚”（Dandyism）在男裝中的崛起，探討這種對精緻剪裁和低調奢華的追求，如何奠定瞭現代男士西裝的基礎。最後，我們將觸及十九世紀末“新藝術運動”（Art Nouveau）對服裝綫條的影響，例如對自然形態和流動麯綫的偏愛，這為二十世紀初的服裝解放埋下瞭伏筆。本書的視角始終聚焦於結構、技術、社會規範與美學理念的相互作用，而非單一的、孤立的“圖案參考”。 結語：流動的曆史（約50字） 本書是一部關於“穿在人身上的曆史”，它引導讀者從宏觀的曆史視角，去理解每一條縫綫、每一種麵料背後所承載的時代精神與文化重量。

評分☆☆☆☆☆

我主要關注的是男士正裝和部分宴會服飾的設計參考，希望這本書能覆蓋更全麵的品類。雖然女性禮服的部分確實華麗得令人目眩，但對於男士禮服的剪裁綫條、駁頭（翻領）的變化，以及馬甲層次的繪製，篇幅相對較少，且深度不足。我本以為“大全”意味著品類的廣度和深度的兼顧，但實際內容上，似乎還是將重心過度傾斜到瞭女性的廓形和細節裝飾上。例如，對於燕尾服的尾部處理，或者不同款式的領結繪製方法，書中的展示非常簡略，更多的是直接給齣最終的成品造型。這讓我感到有些失望，因為男裝的魅力往往就在於那些微妙的比例和硬朗的綫條感，這恰恰是最需要通過圖例來學習如何用二維綫條錶達三維結構的部分。如果這本書能更平均地分配給男裝設計中那些微妙的結構錶達，那它的參考價值會大大提升，而非現在這種“偏科”的展示。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛接觸服裝設計不久的學生，對那些華麗的T颱造型總是充滿嚮往，希望能把腦海中那些天馬行空的設想快速有效地轉化到紙麵上。市麵上很多設計參考書，要麼是過於學術化，全是復雜的解剖學和透視原理，讓人望而卻步；要麼就是過於偏嚮商業成衣的畫法，少瞭一份“高級定製”的韻味。我入手這本書，本是衝著“禮服插畫”這個定位去的，期待能看到一些誇張的比例、流動的綫條，以及如何用誇張的手法來烘托設計主題。然而，書中的圖案展示雖然精緻，但整體的敘事性偏弱，圖與圖之間的關聯性不強，更像是一堆獨立作品的堆砌。我希望能看到某個特定的領口設計是如何一步步從三視圖轉化為立體效果圖的，書中關於“如何畫好一個完美的露背設計”的文字說明，遠不如我通過其他綫上資源找到的短短幾分鍾視頻教程來得直觀有效。它提供瞭“看什麼”，但沒有清晰地指導“怎麼做”。對於追求效率和實用性的我來說，這本書的“盛宴”感大於“指導”感，更適閤在靈感枯竭時翻閱，而不是在麵對下一個項目截止日期時作為快速參考手冊。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試著用書中的一些構圖和姿態來練習自己的角色繪製，希望能將禮服的“動感”融入我的設計稿中。書中的模特姿態非常專業，充滿瞭舞颱張力，這一點值得稱贊。然而，在學習如何將這些動態姿態與服裝結構自然結閤時，我發現瞭一些斷層。比如，當模特側身或大幅度轉身時，裙擺或拖尾的受力點和自然下垂的弧度變化，書中並沒有提供足夠的分解圖或原理說明。我看到的都是定格的完美瞬間，而不是服裝在運動中是如何被形塑的。這對於我這種需要設計走秀服裝的設計師來說，是一個關鍵的缺失。我需要理解布料如何應對地心引力、如何被身體的運動所牽引，纔能繪製齣真正具有生命力的服裝插畫。這本書提供的更多是靜態的、被擺拍的美感，缺少瞭服裝設計中至關重要的“動態邏輯”和“結構支撐點”的分析，使得它在“效果”與“原理”之間，明顯偏嚮瞭前者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的裝幀和紙張質量絕對是頂級的，拿在手裏沉甸甸的，作為送給資深設計師朋友的禮物絕對拿得齣手。我特彆留意瞭那些描繪復雜麵料（比如蕾絲、薄紗和亮片）的插畫部分，它們在光影處理上確實下足瞭功夫，能看齣畫師對材質紋理的敏感度極高。但問題在於，這些插畫大多是“完美狀態”下的展示，它們缺少瞭設計過程中必然會遇到的“失誤”和“調整”。比如，當麵料在身體上産生自然鬆弛和不規則褶皺時，我們應該如何用最少的筆觸去暗示這種體積感，而不是把每一根綫條都描繪得如同雕刻一般精細。我期待的是那種能看到設計草稿痕跡的書籍，能讓我感受到設計思維的流動過程。這本書的成品感太強，反而削弱瞭它作為一本“參考大全”的實用價值。它更像是一本藝術傢的作品集，展示瞭他們能達到的最高水準，而不是一本教會普通人如何達到這個水準的教科書，這種距離感讓我覺得有些難以接近。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計確實很抓人眼球，那種絲綢的質感和光澤度通過印刷技術展現得淋灕盡緻，讓人光是看著封麵就仿佛能感受到禮服的垂墜感。我原本是想找一些關於色彩搭配和麵料錶現的實用技巧，畢竟手繪效果圖，色彩的準確度和材質的錶現力是關鍵。然而，這本書的內容似乎更側重於展示成品的美感和造型的經典迴顧，對於初學者來說，我期待看到的關於綫條的力度控製、光影的簡化處理，以及如何快速捕捉服裝結構的那種“秘籍”式講解，著實是有些欠缺瞭。它更像是一本精美的畫冊閤集，而非一本可以讓你快速提升實操能力的教學工具書。如果你隻是想為自己的設計靈感庫添磚加瓦，收集一些不同時代和風格的禮服樣式，那麼這本書無疑是賞心悅目的收藏品。但如果你的目標是係統性地學習如何用鉛筆或馬剋筆高效地、準確地錶達一件禮服從草圖到最終效果的每一個細節，那麼這本書提供的理論支撐和步驟拆解，可能無法滿足你對“工具書”的期待。我翻閱瞭其中關於褶皺處理的幾頁，發現多是以成品圖示為主，而缺少瞭從基礎幾何體到復雜褶皺推演的過程指導，這對於需要打基礎的讀者來說，是比較遺憾的一點。