繪畫鑒賞方法+版畫鑒賞方法+藝術流派鑒賞方法+建築鑒賞方法 4冊/套 藝術鑒賞方法完全解析

繪畫鑒賞方法+版畫鑒賞方法+藝術流派鑒賞方法+建築鑒賞方法 4冊/套 藝術鑒賞方法完全解析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

圖書標籤:
  • 藝術鑒賞
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  • 建築
  • 藝術史
  • 藝術流派
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  • 鑒賞方法
  • 藝術普及
  • 藝術入門
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店鋪: 中建工圖書專營店
齣版社: 北京美術攝影齣版社
ISBN:9787805018195
商品編碼:10832710675

具體描述









書名:藝術鑒賞方法完全解析:藝術流派?建築?繪畫?版畫(套裝共4冊)

ISBN:9787805017600

作者:喬治娜·拜多利諾,弗朗西斯卡·普利納,伊瑪·萊諾  著       王占華等  譯

裝幀:平裝

定價:279.20


編輯推薦

藝術流派鑒賞方法:

     解析從19世紀至今,橫跨4各曆史時期的96個藝術流派。
 從時間、地點、代錶藝術傢、展覽、相關齣版物和相關概念等多的維度對每個藝術流派進行詳解。
 以圖解的形式幫助我們瞭解藝術傢詮釋作品的方式,從而讀懂藝術作品。
 《藝術流派鑒賞方法》為我們介紹瞭自19世紀70年代以來的眾多藝術流派,既有流派的産生背景、主要代錶人物、藝術創作特點等基本的信息,也有代錶藝術作品的分析與解讀,全方位、多角度地幫助我們理解這些藝術流派。通過本書,我們可以獲得主要藝術流派的相關信息,迅速掌握要點和精髓,既為進一步深入地學習相關藝術流派打下良好的基礎,也可能在此過程中啓迪智慧,對更多的藝術流派産生興趣,取得意想不到的效果。當然,對於一般的讀者來說,閱讀此書也是有收獲的,至少可以獲得基本的藝術知識,不再做藝術的門外漢。

 

建築鑒賞方法:

    全書分4大維度,全麵解讀44個條目,通過實際案例進行詳盡說明!
    集中展示世界不朽建築傑作!
    以圖解的形式幫助我們瞭解藝術傢詮釋作品的方式,從而讀懂藝術作品。

    《建築鑒賞方法》是一本圖文並茂的建築解讀類圖書,其中涉及建築的方方麵麵,從建築師的圖紙,到建築構件,再到建築工藝,都以圖解的形式進行瞭呈現。全書的講解通俗易懂,而且並不枯燥,其中也包括一些建築背景及文化象徵含義的介紹。通過本書不僅可以在解讀經典建築的過程中學習建築技術,而且也可以學習到更多好的建築理念,對於建築師的創作非常有幫助。當然,即使不從事建築設計行業,也可以通過本書學習如何欣賞建築之美。

 

繪畫鑒賞方法:

    經典繪畫巨作全新細緻解讀!

    從名畫分類到到館藏保存,從繪畫語言到繪畫技藝,7大主題教你讀懂繪畫
    以圖解的形式幫助我們瞭解藝術傢詮釋作品的方式,從而讀懂藝術作品!

   《繪畫鑒賞方法》不同於意在普及知識的藝術類理論書籍,沒有晦澀的理論知識,也不僅僅是畫作的賞析,而是完全以圖解的形式為我們剖析一幅又一幅經典的畫作。書中選取的畫作都是非常具有代錶性的世界名畫,無論是錶現手法還是創作技巧都非常值得藉鑒和學習。特彆是其中對於每幅作品局部藝術手法的介紹,更是本書的亮點,定會讓進行繪畫創作的朋友受益匪淺。當然,對於一般的藝術愛好者而言,對本書的閱讀和理解也完全沒有問題,而且通過本書可以瞭解更多創作繪畫和欣賞繪畫的知識,在一定程度上提高自己的鑒賞能力和欣賞水平。

 

版畫鑒賞方法:

   從版畫藝術到版畫技術,分7大方麵為您解讀版畫!
   從技術、社會和曆史的視角等多個角度分解析畫作品和藝術史之間的關係!
   以圖解的形式幫助我們瞭解藝術傢詮釋作品的方式,從而讀懂藝術作品!


   版畫是通過印刷手段産生的視覺藝術形式。不同於其他視覺藝術形式,版畫通過版麵的反轉或滲漏製作,具有間接性和復製性。很多偉大的藝術傢都對版畫有所涉獵,如果不瞭解他們的版畫作品,就無法對錶現主義、超現實主義、波普藝術等有充分的瞭解。而且版畫也是主流藝術品中能以閤理的金額收藏到的藝術媒材。《版畫鑒賞方法》被公認為是有關版畫的簡明指引,各種領域的技法均涵蓋在內,而且幾乎討論瞭所有涉及該領域的藝術傢。不僅介紹瞭版畫的曆史演變,而且列舉瞭多幅傑齣的作品,並分析瞭它們的創作技術和工藝。當然,對於一般的藝術愛好者而言,對本書的閱讀和理解也完全沒有問題,而且通過本書可以瞭解更多版畫的收藏知識,非常具有實用性和指導意義。











內容介紹

藝術流派鑒賞方法:

   在創作的過程中,藝術傢們總會通過一些手段或媒介(技巧、裱框、結構、形式、風格以及圖示等),更好地錶達藝術作品的精髓。《繪畫鑒賞方法》《版畫鑒賞方法》《藝術風格鑒賞方法》《藝術流派鑒賞方法》《建築鑒賞方法》這五本書,以圖解的形式幫助我們瞭解藝術傢詮釋作品的方式,從而讀懂藝術作品。
在18世紀,由於一種全新的對自我認知的共鳴,藝術傢們開始互相分享各自在藝術領域中的研究和發現,於是逐漸産生瞭不同的藝術流派。他們之間互相認可,並采用與對方相似的審美態度與觀點,一起交流特殊的繪畫技巧,為開創新的藝術錶現手法而共同努力。《藝術流派鑒賞方法》交代瞭藝術傢們的相互交流過程,並對藝術語言和藝術創作間的關係做瞭很好的審視和考察。

 

建築鑒賞方法:

   在創作的過程中,藝術傢們總會通過一些手段或媒介(技巧、裱框、結構、形式、風格以及圖示等),更好地錶達藝術作品的精髓。《繪畫鑒賞方法》《版畫鑒賞方法》《藝術風格鑒賞方法》《藝術流派鑒賞方法》《建築鑒賞方法》這五本書,以圖解的形式幫助我們瞭解藝術傢詮釋作品的方式,從而讀懂藝術作品。

《建築鑒賞方法》通過對2000多年來民用、軍事、住宅和宗教建築的分析,為每一座建築提齣瞭明確的“規定”:從植物的覆蓋,到牆壁的方位,再到各個元件結構的開口,比如柱子和拱門。書中對每一個條目都下瞭明確的定義,並且根據我們的曆史發展通過實例進行輔助說明。

 

繪畫鑒賞方法:  

   在創作的過程中,藝術傢們總會通過一些手段或媒介(技巧、裱框、結構、形式、風格以及圖示等),更好地錶達藝術作品的精髓。《繪畫鑒賞方法》《版畫鑒賞方法》《藝術風格鑒賞方法》《藝術流派鑒賞方法》《建築鑒賞方法》這五本書,以圖解的形式幫助我們瞭解藝術傢詮釋作品的方式,從而讀懂藝術作品。

構圖、色彩、綫條、形態、透視、比例和明暗是藝術傢們創作時追求的要素。在本書中我們可以直觀地瞭解畫作背後復雜的起源。其中對於畫作的錶現手法和繪畫技藝,原作者、訂畫者和觀賞者,不同角度的研究與評價,創作時期和現代收藏的背景環境以及保存情況等方麵都進行瞭詳細介紹。

 

版畫鑒賞方法:

  在創作的過程中,藝術傢們總會通過一些手段或媒介(技巧、裱框、結構、形式、風格以及圖示等),更好地錶達藝術作品的精髓。《繪畫鑒賞方法》《版畫鑒賞方法》《藝術風格鑒賞方法》《藝術流派鑒賞方法》《建築鑒賞方法》這五本書,以圖解的形式幫助我們瞭解藝術傢詮釋作品的方式,從而讀懂藝術作品。
自15世紀誕生以來,版畫由於自身的可復製性,顯示齣強大的創作潛力。起初,版畫作為一種藝術形式在新興資産階級藝術訂購商間受到承認和追捧,但很快便廣泛傳播開來,例如它開始成為科學記錄的工具,揭露政治和社會不公的途徑,民俗文化的錶達方式,直至近年來被廣泛用於廣告業。本書通過對一些偉大雕刻藝術傢傑作的賞析,詳細地講述並分析瞭版畫的曆史演變、創作宗旨及創作的技術技巧和創作工具。


作者簡介

藝術流派鑒賞方法:

    喬治娜·拜多利諾,曾就讀於都靈大學人文學院的現代與當代藝術史專業。

建築鑒賞方法:

    弗朗西斯卡·普利納是一位獨立的藝術曆史學傢,專攻建築史,尤其是中世紀藝術和建築,已創作的作品包括外文版的《世界建築的一韆年》、《羅馬建築史》以及《哥特建築史》。

繪畫鑒賞方法:  

    伊瑪·萊諾是一名藝術曆史學傢。她曾在卡布利亞大學主修曆史與理論修復專業,目前在博塔尼亞大學從事當代藝術史方麵的工作。她著有多本學術齣版物,被譽為意大利文藝復興方麵的重要學者。

版畫鑒賞方法:

    勞倫斯·沙拉濛,於1963年齣生於意大利米蘭。開始,他在一個傢族創立的藝術畫廊工作。後期,他開始專注於現代美術領域,從而加深瞭對藝術本身和藝術市場的理解。他不僅齣版瞭許多有關古代藝術方麵的論著,而且還對音樂、彈鋼琴方麵有極大的熱情和興趣。在2010年,他的圖解藝術作品的圖書《版畫鑒賞方法》在意大利齣版。


藝術的深度探索:跨越媒介的鑒賞之旅 本套叢書,旨在為藝術愛好者、學生及專業人士提供一套係統、深入且多元化的藝術鑒賞指南。我們深知,麵對浩瀚的藝術史和紛繁復雜的藝術錶達形式,一套清晰的、可操作的鑒賞框架至關重要。本叢書並非簡單羅列藝術史上的傑作,而是緻力於剖析“如何看懂藝術”的核心方法論。 本套叢書涵蓋瞭四大核心領域,每一冊都聚焦於一門獨特的藝術實踐和其背後的鑒賞邏輯,力求構建一個完整且互補的鑒賞體係:繪畫的結構與情感、版畫的技法與精神、藝術流派的演變與思想,以及建築的空間與時間。 --- 第一捲:繪畫的視覺語言與情感結構解析 繪畫,作為最古老也最直觀的視覺藝術形式之一,其鑒賞過程涉及對形式、色彩、光影、構圖以及敘事層麵的多重解碼。本捲將深入剖析油畫、水彩、壁畫等不同媒介的特性,為讀者提供一套嚴謹的視覺分析工具。 內容要點概述: 1. 基礎視覺元素拆解: 詳細闡述綫條(Line)、色彩(Color)、明暗(Value)、質感(Texture)在二維空間中的作用。如何通過色彩的冷暖對比、飽和度變化來感知畫麵的情緒基調?如何分析綫條的動勢,以捕捉畫傢筆觸下的能量? 2. 構圖的邏輯與平衡: 探討黃金分割、對角綫結構、對稱與不對稱的運用。分析不同曆史時期畫傢如何利用構圖引導觀眾視綫,並構建視覺上的穩定感或不安感。深入解析空間處理,如透視法(綫性透視與空氣透視)在構建真實感或超現實感中的功能。 3. 主題與敘事的深度挖掘: 區分描繪性主題(如曆史、宗教、風俗)與純粹形式主題(如抽象錶現主義)。教授如何結閤時代背景、藝術傢的生平資料,去理解畫麵背後的象徵意義、寓言故事以及潛在的社會批判。 4. 技法與媒介的關聯: 關注材料對最終效果的影響。例如,濕壁畫(Fresco)的耐久性與錶現的莊嚴感;油畫的層次疊加(Glazing)帶來的光影深度;以及水粉的透明性對“瞬間捕捉”的契閤。理解“如何畫”是理解“畫瞭什麼”的基礎。 --- 第二捲:版畫的拓印之美與工藝精神 版畫,一種獨特的復數藝術形式,其魅力在於材料的限製、物理性的壓印過程以及由此帶來的獨特肌理和符號性。本捲專注於揭示版畫的製作工藝與其最終美學價值之間的內在聯係。 內容要點概述: 1. 版種的分類與特性對比: 詳盡介紹凸版(如木刻、珂羅版)、凹版(如銅版畫的雕刻、腐蝕)、平版(石版、鋁版)以及絲網版(孔版)的製作原理。每種工藝如何決定瞭綫條的粗細、墨色的濃淡和畫麵的質感。 2. 從母版到印本的鑒賞: 討論版畫特有的元素,如“藝術傢簽名與編號”(Signatures and Editions),如何影響作品的稀有度與收藏價值。分析版麵邊緣的“拓邊”(Plate Tone)和紙張的選擇對整體氛圍的貢獻。 3. 肌理與層次的分析: 重點講解銅版畫中“乾刻”與“平凹”技術帶來的豐富綫條變化,以及木刻中版紋的張力和粗獷感。如何鑒賞套色版畫中色彩的套印精度與錯位帶來的趣味性。 4. 版畫作為大眾藝術的力量: 探討從啓濛時代的宣傳畫到現代社會政治批判中的版畫應用,理解其作為一種傳播媒介的社會功能。 --- 第三捲:藝術流派的譜係與思想脈絡梳理 藝術史並非綫性發展,而是由一係列觀念的碰撞、反叛與融閤構成的復雜譜係。本捲旨在提供一把鑰匙,幫助讀者穿梭於風格迥異的藝術流派之間,理解“為什麼是這種風格”的深層驅動力。 內容要點概述: 1. 從古典到現代的範式轉移: 追溯文藝復興、巴洛剋、新古典主義等早期流派對理性、和諧、再現的追求。重點解析其背後的哲學基礎(如人文主義、宗教神學)。 2. 現代主義的開端與反叛: 深入分析印象派對光影瞬間的捕捉、後印象派對主觀情感和結構的迴溯。係統梳理立體主義、未來主義、錶現主義如何打破傳統再現的法則,轉嚮對形式、時間或內在精神的探索。 3. 抽象的誕生與宣言: 剖析康定斯基、濛德裏安等先驅如何將藝術從“描述世界”轉嚮“構建世界”。理解幾何抽象與抒情抽象在美學追求上的差異。 4. 後現代的多元化: 探討波普藝術對消費文化的挪用與反思、極簡主義對藝術本體的純化,以及觀念藝術對“作品”定義本身的挑戰。鑒賞流派的精髓,在於理解其對前一個流派的“迴應”或“否定”。 --- 第四捲:建築的空間感知與時代精神載體 建築是凝固的時間,是技術、社會、文化和美學需求的綜閤體現。本捲將引導讀者跳齣“實用性”的限製,從雕塑感、空間序列和材料語言的角度去欣賞建築。 內容要點概述: 1. 構成要素的解析: 區分建築的“結構”(Structure,如柱、梁、拱、梁)與“錶皮”(Façade,立麵)。分析不同結構體係如何賦予建築特定的形態語言(例如,哥特式飛扶壁帶來的嚮上動勢)。 2. 空間體驗的層次感: 鑒賞建築的核心在於體驗其內部空間。研究流綫設計、光綫引入(天窗、采光井)以及尺度感如何影響人的情感和行為。探討“私密空間”與“公共空間”的邊界處理。 3. 材料的真實性與象徵意義: 分析石材、混凝土、玻璃、鋼材等材料的選擇與處理,如何體現時代的技術能力和美學傾嚮。例如,現代主義對“清水混凝土”的推崇及其哲學內涵。 4. 古典秩序與現代自由: 對比古典建築中嚴格的比例、軸綫對稱(如帕拉第奧風格)與現代主義(如柯布西耶的自由平麵)對空間的解構與重塑。理解建築語匯的演變,是如何反映人類對自然、社會和自身關係的認知變化。 本套《藝術鑒賞方法完全解析》,旨在提供一種跨越媒介、深入本質的思考路徑,讓每一次藝術接觸都成為一次有目的、有深度的對話。

用戶評價

評分

作為一名業餘愛好者,我對建築鑒賞一直感到頭疼,因為它的體量太大,很多細節隱藏在復雜的結構背後,單靠肉眼很難把握。這套書裏關於建築鑒賞的部分,據說采用瞭非常科學的分析方法,比如從功能性、結構美學以及時代精神等多個維度去解構一座建築。我非常好奇它如何將那些宏大的、空間性的體驗,轉化為可以被文字和圖示清晰描述的鑒賞要點。我希望它能教會我如何“閱讀”一座建築,而不是僅僅“參觀”一座建築。想象一下,未來走在城市裏,不再隻是看到一堆鋼筋水泥的組閤,而是能洞察到設計師在光影、比例和材料選擇上的深思熟慮,那種精神上的愉悅是無法替代的。我已經準備好迎接一場關於空間哲學的深度對話瞭。

評分

我對現代藝術流派的理解一直停留在“印象派”、“立體派”這些標簽上,但總覺得抓不住它們之間的內在聯係和思想演變脈絡。這套書在這方麵似乎有獨到的見解。我粗略翻閱瞭一下關於藝術流派的部分,發現它不僅僅羅列瞭各種流派的特點,更重要的是,它構建瞭一個宏大的曆史框架,讓你看到這些流派是如何相互影響、相互批判,最終推動藝術史前進的。這種係統性的梳理,極大地滿足瞭我對知識深度和廣度的追求。我尤其關注它如何處理那些跨界融閤的現象,比如繪畫和建築在某些時期的思想共鳴。這種跨學科的視角,讓原本孤立的知識點一下子連接瞭起來,形成瞭一個有機的整體。我深信,讀完這套書後,我對藝術史的理解將不再是碎片化的,而是能形成一個完整的知識網絡。

評分

哇,終於把這套書抱迴傢瞭!拿到手就迫不及待地翻瞭起來,第一感覺是這套書的裝幀設計得很有品味,那種沉甸甸的質感,一看就知道是下過功夫的。我個人對藝術鑒賞一直抱有濃厚的興趣,但總感覺自己像是隔著一層毛玻璃看東西,有點朦朧。尤其是麵對那些晦澀難懂的理論和眼花繚亂的流派時,常常感到無從下手。這套書的結構安排得很巧妙,不像很多教科書那樣枯燥乏味,它似乎更像是一位耐心的嚮導,一步步地帶領你走進藝術的殿堂。我最欣賞的是它在介紹具體鑒賞技巧時,那種由淺入深的講解方式,讓人很容易就能抓住重點,並且還能結閤一些經典的藝術作品進行分析,這一點非常實用。我特彆期待接下來的閱讀體驗,希望能通過它真正建立起一套屬於自己的藝術鑒賞體係,不再是走馬觀花地看熱鬧,而是能真正讀懂作品背後的故事和情感。我對它能提供的深度解析充滿瞭期待,希望它能真正幫我打通藝術鑒賞的任督二脈。

評分

說實話,我買這套書之前還是有點猶豫的,因為市麵上的“鑒賞指南”實在太多瞭,很多都是泛泛而談,讀完之後感覺信息量很大,但真正能內化吸收的卻很少。不過,這套書給我的感覺完全不同。它的內容組織邏輯非常清晰,而且文字錶達力極強,即便是對於初學者來說,那些原本高深的藝術概念也被拆解得非常易懂。我特彆喜歡它那種側重於“方法論”的視角,它不是簡單地告訴你“這幅畫很美”或者“這個建築很經典”,而是深入剖析瞭“為什麼美”以及“如何去欣賞”的底層邏輯。這種深入骨髓的解析,讓我感覺自己不再是被動地接受信息,而是主動地參與到藝術的對話中去。我已經開始嘗試將書中學到的視角運用到我平日裏在博物館看到的展品上瞭,那種豁然開朗的感覺,真的太棒瞭。這種由內而外的改變,比單純記住幾個藝術傢的名字要有價值得多。

評分

這本書的價值,對我來說,更多體現在它提供瞭一種全新的觀察世界的方式。藝術鑒賞不應該隻停留在“美學”層麵,更應該是一種深入到文化、曆史和社會層麵的認知活動。這套書的綜閤性覆蓋瞭繪畫、版畫、流派、建築這四大塊,顯示齣編者在構建知識體係上的野心和能力。我特彆看重這種全景式的鋪陳,它保證瞭鑒賞方法的全麵性,避免瞭在某一領域過度專精而忽略瞭整體視野的風險。我期待著它能幫助我培養一種更具批判性、更富同理心的觀察習慣,不僅僅是對待藝術品,也包括我們日常生活中的一切視覺信息。這與其說是一套鑒賞指南,不如說是一套提升我們生活品質和精神深度的“工具箱”,我已經等不及要開始這場思維的升級瞭。

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