【後浪直營】電影史：理論與實踐 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 羅伯特·C.艾倫，道格拉斯，戈梅裏 著，李迅 譯

圖書標籤:

• 電影史
• 電影理論
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• 電影研究
• 文化研究
• 藝術史
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店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550280694

商品編碼：20607581677

品牌：後浪

包裝：平裝

叢書名： 後浪電影學院

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

頁數：424

字數：370000

正文語種：中文

編輯推薦

少數探討電影史研究方法的學術著作 本書甫齣，便受到歐美電影學術界的廣泛重視和熱烈歡迎，它恰好符閤當代西方理論潮流的發展方嚮。

案例豐富有趣 本書介紹瞭許多有趣的案例，如：美國首次保存影片的努力是為瞭電影藝術嗎？鮑特是敘事性剪輯風格的“祖父”嗎？愛迪生在電影技術發明中究竟起瞭多大作用？好萊塢為什麼要投資德國導演拍攝“高級藝術片”？通過這些鮮活、生動的案例，讀者能深刻理解到運用不同觀念方法所能得齣的豐富結論，開闢齣的新的電影史研究視野。

特彆增加“史學與爭鳴：重構中國電影史學”部分 譯者特彆為新版增加瞭八十餘頁附錄，將國內的電影史研究狀況以及“重構中國電影史學”麵臨的方法論問題作齣瞭詳細的介紹。這些文章曾發錶於《當代電影》，是對中國電影史研究的新思考，並且，作者都是中國電影史學界的名傢。他們或多或少都受到《電影史：理論與實踐》的影響，有的文章更直接引用瞭這本書。 

作者簡介

羅伯特?C?艾倫（Robert C. Allen），北卡羅來納大學曆史係教授，主要研究美國大眾娛樂與流行文化史，著有關於美國廣播電視史的《話說肥皂劇》，關於美國19世紀與20世紀早期大眾戲院的《令人不快的愉悅：雜耍錶演與美國文化》。他開設有美國影視媒體史，全球化與民族身份，美國傢庭社會變遷，社會與文化曆史比較等課程。

道格拉斯?戈梅裏（Douglas Gomery），馬裏蘭大學美國廣播與電影圖書館（世界五大廣播圖書館之一）資深學者、榮休教授，曾在馬裏蘭大學教授傳播學，為《村聲》雜誌撰稿，齣版瞭十餘本關於美國媒體經濟學與曆史學的著作，如《好萊塢製片廠製度史》、《聲音的到來》等，大量著作已被翻譯為八種語言。


李迅，中國電影藝術研究中心研究員，從事外國電影和電影理論研究，著有《當代美國獨立電影的類型化轉嚮》、《當代歐美名片評析》（閤著）和Lights! Camera! Kai Shi!——In Depth Interviews with China’s New Generation of Movie Directors（閤著）等。

目錄

作者序
第—部分 閱讀、研究和撰寫電影史
第—章 作為曆史的電影史 
第二章 研究電影史
第三章 閱讀電影史
第二部分 傳統的電影史研究方法
第四章 美學電影史
第五章 技術電影史
第六章 經濟電影史
第七章 社會電影史
第三部分 做電影史
第八章 撰寫電影史 
第九章 重新整閤電影史 
第十章 選讀指導 

交響與爭鳴:重構中國電影史學
上篇 觀念與方法 
下篇 實踐 

譯編後記
跋（代） 電影研究的“曆史轉嚮”：理論與方法 by孫紹誼 
齣版後記

序言

一直到1960年，還沒有幾所大學開設電影研究課程。那時，電影學術隻是影迷和一些勇敢的大學教師的領域。這些大學教師對電影的熱愛促使他們“額外”教一些電影課並寫一些有關電影的文章。如今，在主要的大學中，一門電影課都不開的已很少有瞭。近100所高校設有電影研究和/或電影製作的各種學位。圖書館的書架似乎已承受不住過去二十年中電影書籍齣版量激增帶來的重壓。各種學術期刊則展現瞭更為專業化的、把電影當作藝術形式、當作工業機構、當作大眾傳媒和社會力量的研究方式。一句話，電影作為學術研究的一個領域已臻成熟。
任何一個新學科成熟的標誌之一就是對本學科研究的方式方法、成就和缺點的清醒認識。我們相信，電影史研究已經到瞭應該審視過去提齣的電影史問題以及審視過去賴以迴答這些問題的方法的時候瞭。這便是本書所要起的作用。
由於本書是這類書籍的第—本，因此簡要談一下它的目的還是非常必要的。首先，它不是一部按年代順序編寫的電影史；或者毋寜說，它建立瞭一種可以更有益地閱讀和介紹電影史的語境。本書的主題是曆史角度的電影研究，而不是電影本身。當我們用取自電影史的具體例證來說明一些論題、疑難和方法的時候，我們從不自認為已把整個電影史涵蓋無遺。
寫這本書的初動力來自我們作為電影史教師所受到的挫摺。我們的學生全都非常熱切地把他們在電影史著作中讀到的東西看作是唯獨的和無可爭辯的真理。他們中的大多數人都認為，對電影史學傢的方法、哲學取嚮、立論依據或結論提齣質疑是大逆不道的事。而通史型文本對提齣質疑、引導研究、分析證據和作齣概括的過程一直避而不談，從而對上述問題起瞭推波助瀾的作用。我們感到，一本著作必須（1）把電影史置於一般曆史研究的語境之中，（2）使讀者瞭解電影史學傢所麵臨的特定的有時是獨特的難題，（3）全麵考察以往的電影史研究所采用的各種方法，（4）提供各種類型的電影史研究實例。我們的目標是使電影史學生在閱讀電影史著作時變得更加敏銳、更有鑒彆力，並引導他們著手研究和撰寫電影史。由於在高校課堂上，對電影史的迷戀超過瞭對它的清醒研究，因此我們也相信，這樣一本書將對那些對電影和電影史研究感興趣的讀者非常有用。
關於電影史研究，有一點很令人興奮（這一點使電影史研究獨立於其它史學分支），那就是它幾乎可以從任何一個地方著手研究。雖然有些電影史研究項目的確需要使用珍貴影片或電影資料館的資料，但也有一些研究隻需依靠從幾乎任何一個社區都能獲得的資料來源——當然還有研究者的想象力和不屈不撓的一股韌勁。基於這一原因，我們希望打破電影史的生産者（電影史著作的作者和電影史課程的教師）與電影史的消費者（電影史的讀者和電影史課程的學生）之間的差彆。應該鼓勵學生去調研地方電影史的方方麵麵，以此進入電影史的研究領域。因此，第八章包括瞭地方電影史研究的一些實例和尋找地方資料來源的指南。我們認為，實際操作一下電影史能使人們發現，電影史學傢不是不會犯錯誤的神明，他們僅僅是好刨根問底的凡人。
本書並不想建立某一種指導電影史研究的方法。世上不存在唯獨正確的電影史研究方法，不存在隻要采取“正確的”觀點去寫作，所有電影史中的“事實”便會真相大白的“超曆史”。所有模型和方法——甚至我們在以下各章采用的那些——都有它們的長處和短處。在究竟是什麼東西使曆史得以“運作”這一問題上，所有的模型和方法都有各自既定的假說，而且都基於某些特定的概念。就獲得電影史的全部“事實”而言，這是一項徒勞無益的工作，因為“全部事實”的範圍是無限的。我們希望錶明，電影史學傢並不是在真空裏工作的。他們采用的電影史研究方法無不受其文化、趣味和哲學取嚮的影響。研究曆史需要判斷力，而不僅僅是傳達事實。同樣，我們也試圖說明，閱讀電影史就是一種判斷行為，它要求讀者的主動介入。
我們承認，電影是一種過去和現在都是多麵性的現象，它同時是藝術形式、經濟機構、文化産品和技術係統。從傳統觀點看，這些方麵的每一個一直都是電影史研究中互不相乾的次學科。基於這一事實，我們把對電影史研究的討論分成四章：美學的、技術的、經濟的和社會的。雖然這肯定不是以往做過的唯獨的分類，但它的確代錶瞭時至今日電影史研究的主要脈絡，並且提供瞭一種把方法、問題和機遇分門彆類的有益方式。而這些方法、問題和機遇還聯係到更為廣泛的電影史研究。然而，這種分類所帶來的說明上的便利卻不應該掩蓋這樣一個事實，即無論何時電影都同時是所有上述四個範疇的總和：它是一個係統。理解這一係統是怎樣運作的以及它是怎樣隨時間進程發生變革的，意味著不僅要理解電影中個體成分的運作情況，而且也要理解它們之間的相互作用。第九章便是（盡管還是初步的）直接論述電影史係統性的一個嘗試，並用一個研究個案來結束本書。
本書作為一個整體明顯地側重美國電影，這是我們有意為之的。電影史的大部分普通讀者和學生對好萊塢電影的熟悉程度遠遠超過其它國傢的電影。因此，我們認為使讀者瞭解一定量的電影史基本知識是理所應當的。大多數用英文撰寫的電影通史著作——無論是美國，還是其它國傢齣版的——都把美國電影置於突齣位置。由於本書從某種程度上講也是閱讀電影史的指導性讀物，因此我們似乎更應該強調讀者在通覽電影史時常碰到的那些曆史現象。側重美國電影還很容易在各章之間和個案研究之間構成某種連貫性，並使讀者看到不同曆史時期之間和電影史的各種研究方法之間的聯係。側重美國電影的有史學說服力的理由也許就是好萊塢電影在經濟上、美學上和文化上極大地影響瞭世界電影史這一事實。美國傳播媒介的經濟力量是隨著好萊塢在十年代就成為主要的電影生産中心而崛起的。這種力量之強，緻使一些學者一直稱其為“文化帝國主義”。“好萊塢風格”不僅僅是美國電影的專有術語，而且也被人用來評述在莫斯科、東京和孟買生産的許多影片。
本書的構成還包括瞭一些必要的注釋。雖然每一章都是獨立的，但較後的各章還是多少有點依賴於稍前各章中解釋過的概念和詞匯。因此，讀者大概會發現按章節順序閱讀是非常有益的。本書分為三個部分。第—部分（第—、二、三章）審視作為一門學科的電影史研究的性質，以及讀者在閱讀任何一部電影史著作時應該意識到的問題。第二部分（第四、五、六、七章）分彆討論美學電影史、技術電影史、經濟電影史和社會電影史中包含的方法、問題和機緣。第三部分（第八、九、十章）考察在研究電影對特定社區的影響時人們可能采用的調研方式，並嘗試用實在論的哲學觀點來重新整閤電影史；後一章介紹有關的文獻。
本書的規劃和撰寫是以搭檔方式閤作完成的。我們二人分彆對各自撰寫的部分負責。羅伯特?艾倫撰寫的是第—、三、四、七、九章；道格拉斯?戈梅裏是二、五、六、八、十章。第八章中達勒姆個案研究所采用的材料是以羅伯特?艾倫尚未發錶的研究為基礎的。

羅伯特?C?艾倫的緻謝詞
盡管我們共同策劃瞭本書的寫作並且相互評閱瞭彼此的文稿，但我們對各自章節的研究和寫作卻是獨自進行的。因此，我們在此分彆嚮給予我們幫助的同事和朋友緻以謝意。我撰寫的個案研究（見第三、四、七、九章以及第八章中對北卡羅萊納州達勒姆市早期觀影活動的研究）所采用的許多材料都來自原始研究，為此我要感謝很多個人和組織的大力協助。這些組織有北卡羅萊納大學圖書館的北卡州收藏部和達勒姆公立圖書館、國會圖書館手稿部；在尋找和復製照片資料方麵提供幫助的有紐約市博物館和現代藝術博物館。
在我頻繁往返紐約的研究旅行期間，丹和凱茜?利伯夫婦好心地為我提供瞭一個在紐約的“傢”。我的嶽父嶽母迪剋和基蒂?亞當斯的允諾使我總能在愉快地探訪我在華盛頓的那個“傢”的同時兼顧我的研究工作。帕特裏夏?齊默爾曼以其對真實電影和業餘電影製作實踐的研究為我提供瞭建設性的評論。羅伯特?德魯允許我對他做瞭涉及麵非常廣泛的采訪。他還提供瞭第九章中的一些照片。在我研究瓊?剋勞馥時，我從喬安娜?耶剋關於三十年代好萊塢的百科全書般的知識中獲益匪淺。我極為幸運地得到瞭三位聰慧可靠的研究生的幫助，他們是勞裏?舒爾策、羅比?伯頓和馬剋?韋斯特。特彆應該提到的是，當我在好萊塢的研究旅行中遭遇交通事故後，愛德華?布拉尼根和羅貝塔?基梅爾接納並看護瞭我三天。
其他一些人在我撰寫本書的準備過程中給我提供過支持和協助。在北卡羅來納大學，我慶幸有一位樂於助人、善解人意的係主任約翰?R．比特納，以及那些幫助過我的同事，特彆是戈勒姆?金登。在倫敦，羅伊?阿姆斯促使我修改瞭部分章節。此外，這個城市會使我永遠聯想起珍妮?道格拉斯的殷殷好客之情。查爾斯?裏德以其曆史學傢的眼光閱讀瞭本書的第—章。對我來說，這是非常必要的。我想，道格拉斯會同我一起感謝那些評閱過我們手稿的人：菲爾?羅森（哥倫比亞大學）、馬歇爾?多伊特爾鮑姆（珀丟大學）、剋莉斯琴?湯普森（威斯康星大學）以及珍妮?斯泰格（特拉華大學）。他們的許多富有見地的評論和恰當仁厚的批評使我們獲益良多。
後，再說幾句套話，我要特彆感謝兩個人：我的母親——她那富於愛心的支持和鼓勵長久以來是我工作的動力，和我的妻子艾麗森——四年來，她以無與倫比的寬厚和善意的幽默反復閱讀、評論、校對瞭書稿，並且在我處於睏境時給予我安慰。

道格拉斯?戈梅裏的緻謝詞
我要感謝許多人在本書準備期間對我提供的幫助。第二、五、六、八章中采用的許多材料都基於過去十年間我做的一些研究。我想感謝所有那些在我的許多研究旅行、資料查尋以及對有關人士的采訪中給予我幫助的人。他們人數之多，實在難以在此一一列齣。其中特彆要感謝現代藝術博物館、喬治城大學、戲劇史學會和國會圖書館的工作人員。
我要感謝我的前任領導托馬斯?艾爾沃德（他給予我專門的時間來完成寫作本書的計劃）。還要感謝我的現任領導帕蒂?吉萊斯皮（她曾給予我適時的鼓勵）和拉裏?利奇蒂（他給我解釋瞭這個世界實際上是如何運作的）。
像鮑比一樣，我也要感謝那些評閱過本書手稿的人：菲爾?羅森（哥倫比亞大學）、馬歇爾?多伊特鮑姆（珀丟大學）、剋莉斯琴?湯普森（威斯康星大學）以及珍妮?斯泰格（特拉華大學）。
後，我想把本書獻給瑪麗琳?穆恩。她提供瞭有益並且很有學術價值的建議，以及雪中送炭般的同情心。但是，她大的貢獻在於她用自己清晰而富於見地的工作給彆人以靈感和啓發。如果我在本書中的貢獻堪稱一流的話，那麼這將歸功於瑪麗琳?穆恩的工作。謝謝你，瑪麗琳。
北卡羅來納州 查佩爾希爾 羅伯特?C?艾倫
馬裏蘭州 科勒吉帕剋 道格拉斯?戈梅裏
1984年9月

《光影的拓撲：世界電影的流變與解讀》 本書聚焦於全球電影藝術自誕生以來所經曆的重大轉摺、美學革新以及社會文化語境的深刻影響。它並非一部傳統意義上的“電影史編年史”，而是試圖構建一個多維度的分析框架，用以審視電影作為一種媒介如何參與構建現代性、如何承載集體記憶，以及如何在技術迭代中不斷重塑其自身的敘事邏輯與視覺語言。 第一部分：起源的迷霧與早期語法的確立（1890s-1920s） 本部分深入探討電影作為一種新生藝術形式的“前史”與“誕生”。我們不再僅僅停留在盧米埃爾兄弟與梅裏愛這傳統的二元對立敘事中，而是細緻考察瞭早期歐洲（尤其是法國和德國）在光學實驗、舞颱劇記錄與幻燈片技術結閤中的多元探索路徑。重點分析瞭電影院作為新興公共空間對早期敘事節奏和社會心理的影響。 關鍵議題： 早期技術倫理與版權的萌芽： 探討 Edison Trust 對早期電影製作的壟斷嘗試，以及獨立製片人如何在技術壁壘下尋求創作自由，這為後來的好萊塢製片製度埋下瞭伏筆。 早期風格的分野： 詳細剖析瞭“運動的詩學”（如盧米埃爾的紀實性）與“敘事的魔術”（如梅裏愛的奇幻構建）之間的張力。尤其關注德國錶現主義的視覺符號學如何利用布景和光影來外化角色的內在焦慮，這直接影響瞭後世的恐怖片和黑色電影。 濛太奇理論的先聲： 側重於蘇聯學派（愛森斯坦、普多夫金）如何將濛太奇從一種剪輯技巧提升為一種辯證思維工具。我們分析瞭“吸引子濛太奇”和“垂直濛太奇”在引導觀眾情感反應中的精確計算，而非僅僅是情節的連接。 第二部分：類型化的成熟與全球語境的交織（1930s-1950s） 進入有聲時代，電影的工業化進程加速，類型片成為支撐全球電影市場的主導力量。本部分著重考察瞭類型片在不同國傢如何被“地方化”，並探討瞭二戰前後電影審查製度對創作自由的塑造作用。 關鍵議題： 好萊塢的“製片人製度”與類型固化： 深入研究瞭米高梅、派拉濛等大製片廠如何通過資源整閤和明星製度，將西部片、歌舞片和黑色電影打磨成高度程式化的産品。分析瞭黑色電影中女性角色（蛇蠍美人）的興衰與社會對女性解放的恐懼之間的隱秘關聯。 歐洲的沉思與反思： 探討瞭意大利新現實主義的興起，它如何通過對“非職業演員”和“真實場景”的運用，對戰後歐洲的道德真空進行尖銳的拷問。這與好萊塢的逃避現實主義形成瞭鮮明對比。 日本的古典美學與現代性衝突： 重點分析小津安二郎和溝口健二的作品，考察瞭傳統傢庭結構在工業化衝擊下的解體，以及他們如何運用靜謐的鏡頭語言來錶達“物哀”和宿命感，這與西方敘事驅動的結構截然不同。 第三部分：反叛的浪潮與作者論的興起（1960s-1970s） 這一時期是電影史上的“革命期”。隨著社會思潮的劇烈動蕩，電影製作者開始挑戰既有的工業規範和主流價值，強調導演的個人意誌和風格。 關鍵議題： 法國新浪潮的語言重構： 細緻剖析瞭特呂弗、戈達爾等人對好萊塢經典敘事模式的解構。分析“手持攝影機運動”和“跳切”如何不再是技術失誤，而成為錶達主體性焦慮和時間碎片的有力工具。 東歐電影的政治寓言： 聚焦於波蘭學派（安德烈·瓦伊達）和捷剋學派（米洛什·福爾曼）如何運用隱喻、荒誕和黑色幽默來規避嚴格的審查，對威權主義進行深刻的批評。 新好萊塢的掙紮與失落： 研究瞭科波拉、斯科塞斯等導演如何將歐洲作者論的觀念帶入好萊塢體係，他們作品中主人公的道德模糊性與體係的腐敗，標誌著美國電影在精神層麵的一次深刻迴歸與幻滅。 第四部分：跨國資本、媒介融閤與後現代的景觀（1980s至今） 隨著數字技術的發展和全球化資本的滲透，電影的生産、發行和觀看模式發生瞭根本性的變化。本部分關注的重點是“影像的泛濫”與“意義的消解”。 關鍵議題： 視覺奇觀的勝利與敘事的退位： 考察瞭以喬治·盧卡斯和史蒂文·斯皮爾伯格為代錶的“暑期大片”模式如何建立起來，特效技術如何從輔助工具轉變為敘事的核心驅動力，以及這對傳統錶演藝術的影響。 後現代主義的拼貼與戲仿： 分析昆汀·塔倫蒂諾等導演如何大量引用和挪用前代電影的符號，探討在信息爆炸時代，原創性是否已被“重組”所取代。 數字革命與媒介的邊界消融： 探討高清晰度、流媒體平颱以及虛擬現實技術對“電影院體驗”的顛覆性衝擊。電影不再是單一的固定媒介，而是成為內容生態係統中的一個可分解、可定製的元素，這要求我們重新定義“電影作品”的物質性與觀看距離。 總結： 本書旨在提供一套批判性的、非綫性發展的理論工具，用以理解電影藝術的內在矛盾性——它既是高度工業化的商品，又是錶達個體靈魂深處體驗的載體。它關注的是“為什麼”電影會以特定的方式發展，而非僅僅“何時”發生瞭什麼事件。讀者將通過本書，培養齣一種能夠穿透主流敘事、直抵光影深層結構的能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，更像是參加瞭一場跨越百年的、隻有我一個人能聽到的私人導覽。作者的敘述技巧高超，他總能將枯燥的理論概念，用極具畫麵感的方式描繪齣來。比如，當他在講解早期濛太奇理論的爭議時，他不是羅列公式，而是想象著兩位大師在昏暗的剪輯室裏，如何為瞭一秒鍾的畫麵排列而激烈爭論的場景，空氣中彌漫著煙草和膠片的味道。這種強烈的代入感，讓那些遙遠的、理論化的討論瞬間鮮活瞭起來，我仿佛能聽到早期默片時代的喧囂和夢想。更妙的是，他總能在關鍵的轉摺點，插入一些鮮為人知的幕後軼事，這些八卦般的細節非但沒有削弱學術的嚴謹性，反而像是一劑強效的調味劑，讓人在緊張的思辨之餘，也能會心一笑，感受到創作者人性光輝的一麵。

評分☆☆☆☆☆

我得承認，這本書的索引和附錄部分，是它作為工具書的價值所在。我常常在閱讀正文時，遇到一些名詞或者一個模糊的年代背景，習慣性地去翻閱尾部的資料區。這個部分的詳盡程度，超齣瞭我最樂觀的預期。它不僅僅是簡單的術語解釋，更像是一個迷你百科全書，把一些關鍵人物的小傳、涉及的電影的原始片名，甚至是一些早期的評論傢的觀點摘要都整理得井井有條。特彆是關於不同國傢電影運動的對比錶格，簡直是效率的典範，它用最簡潔的圖錶形式，將復雜的曆史脈絡清晰地梳理齣來，省去瞭我過去大量時間去搜索引擎上交叉驗證的麻煩。對於任何想要深入研究某個特定時期的學者或愛好者來說，這個工具箱級彆的附錄，其價值不亞於正文本身，是真正體現瞭齣版方對目標讀者需求的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計簡直是藝術品，厚實的紙張帶著一種沉甸甸的曆史感，封麵上的燙金字體在燈光下閃爍著低調而奢華的光芒，每一次翻閱都像是在進行一場莊重的儀式。我尤其喜歡它對章節排版的用心，那種留白的處理，讓文字仿佛有瞭呼吸的空間，即便是在信息量巨大的段落中，眼睛也不會感到疲勞。內頁的字體選擇非常考究，既保證瞭清晰易讀，又透露齣一種復古的韻味，似乎每一頁都在低語著光影變遷的故事。側邊書脊的切口處理得非常平整光滑，完全沒有廉價書籍那種粗糙的邊緣感，體現瞭齣版方對細節的極緻追求。可以說，光是捧著這本書，就已經能感受到它沉澱下來的厚重分量，這不僅僅是一本書，更像是一件值得珍藏的工藝品，放置在書架上，本身就是一道風景綫，彰顯著持有者的品味和對經典媒介的敬意。我對這種從內到外都散發著精緻氣息的齣版物，總是抱有最高的期待。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的某些章節在對當代電影現象的批判性分析上，展現齣瞭一種近乎“時代錯位感”的敏銳度。在探討技術迭代對敘事核心的衝擊時，作者並非一味地沉湎於過去的美好，而是以一種非常冷靜、甚至略帶悲觀的筆觸，描繪瞭數字革命帶來的美學稀釋效應。他用犀利的措辭指齣，當所有影像的物理性都被剝離，當“一次性”成為常態時，那種膠片時代特有的、時間凝固般的神聖感是否正在不可逆轉地消亡。這種深刻的憂慮，與當下我們對於媒介消費習慣的直觀感受産生瞭強烈的共鳴，讓我不禁反思自己對“影像”二字的理解邊界。這並非簡單的懷舊，而是一種基於深厚曆史積澱的、對媒介本體命運的嚴肅追問，這份洞察力，足以讓這本書的地位超越一般的電影史讀物，成為一部具有前瞻性的文化批判著作。

評分☆☆☆☆☆

我簡直要為作者那如同手術刀般精準的分析能力鼓掌叫好。他處理一些看似老生常談的電影流派時，總能切入一個旁人未曾察覺的、極其微小的角度，然後層層剝開，直到暴露其核心的意識形態支撐。例如，在談到某一特定時期歐洲先鋒電影的敘事結構時，他並未停留在簡單的形式模仿上，而是深入挖掘瞭當時社會心理的集體焦慮是如何被這種碎片化的錶達方式所映射和放大的，那段論述的邏輯鏈條嚴密得讓人拍案叫絕。他的語言風格，說實話，初讀起來略顯晦澀，充滿瞭哲學思辨的底色，但這正是它的魅力所在——它要求讀者主動參與到思考的過程中去，而不是被動接受結論。每讀完一個觀點，我都需要停下來，在腦海中搭建起他構建的知識框架，這種智力上的高強度對話，遠比囫圇吞棗的閱讀來得過癮和滿足，真正讓人體會到學術研究的魅力。