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[美] 海明威 著

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齣版社： 河南文藝齣版社

ISBN：9787807655916

商品編碼：1078136272

齣版時間：2012-12-01

作  者:(美)海明威 著作 王民生 譯者 定  價:15 齣 版 社:河南文藝齣版社 齣版日期:2012年12月01日 裝  幀:平裝 ISBN:9787807655916 ●序
●說明
●聖米歇爾廣場的一傢好咖啡館
●斯泰因小姐的教誨
●“迷惘的一代”
●莎士比亞圖書公司
●塞納河畔的人們
●一個虛假的春季
●一項副業的終結
●飢餓是很好的鍛煉
●福特？馬多剋斯-福特和魔鬼的門徒
●一個新流派的誕生
●和帕散在圓頂咖啡館
●埃茲拉？龐德和他的“纔智之士”
●一個相當奇妙的結局
●一個注定快要死的人
●埃文希普曼在丁香園咖啡館
●一個邪惡的特工人員
●司各特？菲茨傑拉德
●鷹不與他人共享
●部分目錄

內容簡介

歐內斯特？米勒爾？海明威所著的《流動的饗宴》是海明威生前寫成並經他親自修改的*後一部作品。在本書中，海明威迴憶瞭1921年一1926年他和**任妻子在巴黎的一段艱辛而又愉悅的生活：初涉作傢生涯、窩咖啡館寫作、與文友閑扯、賭馬、忍飢受餓、逛塞納河畔舊書攤、在莎士比亞書店藉書，與菲茨傑拉德邂逅並和喬伊斯、龐德等人擦身而過……    《流動的饗宴》書名意指巴黎這座世界藝術名都曆久長青，人纔薈萃，一些獻身藝術的人在這裏奮鬥，也在這裏成名。文人沙龍，歌颱舞榭，真好似朝朝寒食，夜夜元宵，年復一年，而歲歲不同，像一個流動的饗宴。     聖米歇爾廣場的一傢好咖啡館
    壞天氣總是免不瞭的。鞦天過去，這種天氣總會不邀而至。夜裏，我們隻好把窗戶關得嚴嚴實實，免得雨水灌進來，而窗外凜冽的寒風則毫不留情地把壕溝外麵廣場上的枯葉捲走。浸在雨水裏的枯葉顫抖著、翻滾著，風驅趕著瀟瀟落下的雨滴撲嚮靠在終點站的龐大的綠色公共汽車，業餘愛好者咖啡館裏人頭攢動，裏麵悶熱的空氣在窗戶上留下一層薄薄的霧，玻璃模糊不清。這是傢倒黴的咖啡館，經營得很差勁，周邊幾乎所有的酒鬼全都擁擠在裏麵，反正我是優勢地位不去的，因為無法忍受那些人身上的臭氣，他們渾身髒得要命，酒醉後更是發齣一股股酸臭味兒。經常去業餘愛好者咖啡館的大部分男女總是醉醺醺的。隻要他們還有錢買醉，就是這樣，一瓶或者半瓶，總之不來點葡萄酒是不會罷休的。有許多名頭稀奇古怪的開胃酒在做著廣告，但畢竟喝等

好的，這是一本關於歐洲古典音樂史的深度導覽，書名暫定為《和弦的史詩：從巴赫到二十世紀的歐洲音樂流變》。 --- 和弦的史詩：從巴赫到二十世紀的歐洲音樂流變 捲一：巴洛剋的迴響與啓濛的序麯（約1600-1750年） 第一章：復調的輝煌與情感的織體 本書的開篇將帶讀者重返十七世紀初的歐洲，探索音樂如何從宗教的藩籬中解放齣來，走嚮世俗的舞颱。我們不會止步於對“巴洛剋”（Baroque）這一術語的錶麵理解，而是深入剖析其背後的哲學思辨——一種對戲劇性、對比和宏大敘事的狂熱追求。 本章將重點分析意大利歌劇的誕生，特彆是濛特威爾第（Claudio Monteverdi）如何利用“第二實踐”（Seconda Pratica）的概念，將歌詞的情感錶達置於嚴格的對位法之上。通過對《奧爾費奧》的細緻解讀，讀者將體會到早期歌劇如何構建一個既是聽覺盛宴又是視覺奇觀的復閤藝術形式。 隨後，我們將轉嚮德意誌地區，對巴赫（Johann Sebastian Bach）的音樂進行一次細緻的“顯微鏡式”觀察。巴赫的音樂是巴洛剋風格的集大成者，但其偉大之處不僅在於無可匹敵的對位技巧，更在於其內在的數學結構與精神深度。我們將深入探討《平均律鋼琴麯集》中如何體現啓濛時代對秩序與普遍性的追求，以及《馬太受難麯》如何將神學敘事轉化為人類共同的情感體驗。我們還會討論維瓦爾第（Antonio Vivaldi）如何用“音樂之父”的身份，將協奏麯這一形式推嚮極緻，用清晰的節奏和鮮明的色彩描繪齣自然界的生動圖景。 第二章：風格的轉嚮：洛可可的輕盈與早期古典的萌芽 巴洛剋晚期，隨著路易十四時代的落幕，歐洲貴族的審美開始轉嚮更精緻、更輕快的“洛可可”（Rococo）風格。本章將探討這一審美轉變對音樂的影響，特彆是法國音樂傢如拉莫（Jean-Philippe Rameau）如何將和聲理論係統化，並將其融入到富有裝飾性的鍵盤音樂和歌劇中。 同時，古典主義的先聲已在曼海姆樂派（Mannheim School）和“敏感風格”（Style Galant）中悄然醞釀。我們將探討“曼海姆轟鳴”這一現象的本質，以及它如何預示著交響樂和奏鳴麯式在結構上的重大突破。這一時期，音樂開始追求清晰的綫條、平衡的結構和易於理解的鏇律，為海頓和莫紮特的到來鋪平瞭道路。 捲二：古典主義的理性與浪漫主義的激情（約1750-1850年） 第三章：維也納的黃金時代：結構、幽默與人性 第三捲將焦點聚集於維也納古典樂派“三巨頭”的創作世界。海頓（Joseph Haydn）不再僅僅是“交響麯之父”，他更是一位深刻的音樂哲學傢，擅長在嚴格的結構中注入齣人意料的幽默與機智。我們將分析他是如何通過“主題發展”這一核心手法，將簡單的音樂動機轉化為宏大的結構性敘事。 莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）的部分，將著重探討其音樂中“透明的復雜性”。他的作品看似輕快流暢，實則蘊含著極其精妙的和聲進行和戲劇張力。特彆是在歌劇《費加羅的婚禮》和《唐璜》中，莫紮特超越瞭時代的局限，塑造齣立體、矛盾且充滿生命力的角色，這標誌著音樂戲劇的成熟。 貝多芬（Ludwig van Beethoven）的齣現，被視為音樂史上的一個斷裂點。本章會詳細闡述他如何將個人意誌和英雄主義精神注入到音樂創作中。從早期對古典範式的繼承，到中期如《英雄交響麯》中對命運的抗爭，再到晚期作品（如《第九交響麯》和晚期弦樂四重奏）中對超越時空的冥想，我們將追溯貝多芬如何將音樂從娛樂的工具提升為錶達人類精神睏境與崇高理想的哲學載體。 第四章：浪漫主義的覺醒：自我、自然與異世界 隨著社會動蕩與工業革命的推進，音樂傢開始將目光從外部世界的秩序轉嚮內在的情感深淵。浪漫主義的興起，是以情感的絕對優先權和個人天纔的頌揚為核心的。 舒伯特（Franz Schubert）的藝術歌麯（Lieder）將成為本章的起點。他的歌麯不僅僅是詩歌的伴奏，而是詩與樂的完美融閤，展現瞭對自然、孤獨與死亡的深沉體驗。 隨後，我們將深入探討鋼琴這位“樂器之王”在肖邦（Frédéric Chopin）和李斯特（Franz Liszt）手中發生的革命。肖邦將波蘭民族精神、即興的詩意與細膩的觸鍵技巧結閤，創造瞭一種完全私密的、內省的音樂語言。李斯特則以其炫技主義的外錶下，隱藏著對“交響詩”這一全新體裁的探索，試圖用音樂來描繪文學、繪畫或哲學的具體場景。 柏遼茲（Hector Berlioz）的《幻想交響麯》將作為浪漫主義標題音樂的裏程碑被重點分析，它首次將作麯傢的個人情史作為創作的驅動力，標誌著“作麯傢即主人公”模式的建立。 捲三：民族的色彩與聲音的探索（約1850-1920年） 第五章：民族樂派的迴歸與德奧傳統的延展 在浪漫主義中後期，隨著民族意識的覺醒，歐洲各國音樂傢開始在藉鑒德奧傳統的同時，積極挖掘本土的民間音樂元素。本章將詳述俄國“五人組”如何從民間調式和史詩敘事中汲取靈感，創作齣具有強烈地域色彩的作品，如穆索爾斯基（Modest Mussorgsky）對俄羅斯曆史的刻畫。 捷剋作麯傢德沃夏剋（Antonín Dvořák）的創作則展示瞭如何將美洲原住民音樂（如黑人靈歌）融入到歐洲宏大的交響樂結構中，以實現文化間的對話。 在德奧傳統內部，勃拉姆斯（Johannes Brahms）代錶瞭對古典嚴謹性的堅守，他被譽為“古典精神的繼承者”，他的室內樂作品體現瞭對形式的極緻打磨和深沉的情感內蘊。而瓦格納（Richard Wagner）的“音樂戲劇”理論，則標誌著對傳統歌劇乃至所有藝術形式的顛覆——他追求“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk），用主導動機（Leitmotif）的復雜網絡構建瞭一個龐大、無縫銜接的聽覺宇宙。 第六章：印象的捕捉與聲音的邊緣化 進入世紀之交，音樂傢們開始對瓦格納式的宏大敘事感到疲倦，轉而尋求對瞬間印象和微妙氛圍的捕捉。德彪西（Claude Debussy）的音樂不再關注敘事或結構，而是專注於音色、和聲的色彩和節奏的流動性。本章將探討他如何受到象徵主義詩歌和東方音樂的影響，使用全音階、五聲音階等非傳統調性材料，創造齣如水波般流動的聽覺意象。 與此同時，馬勒（Gustav Mahler）站在浪漫主義的盡頭，將交響麯擴展到前所未有的規模，用極端的對立（從田園牧歌到宇宙虛無）來錶達個體在現代世界的焦慮與追問。他的作品是對一個逝去時代的宏大挽歌。 本書的結尾將觸及斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的早期作品，特彆是《春之祭》的“原始主義”爆發。這部作品以其對節奏的野蠻強調和對傳統和聲的徹底解構，為二十世紀音樂的徹底變革敲響瞭發令槍，預示著一個充滿不確定性和實驗精神的新時代的到來。 --- 本書特色： 非傳記式聚焦： 側重於音樂風格、結構原理和時代背景之間的內在聯係，而非僅僅羅列作麯傢的生平。 深入的術語解析： 對復調、奏鳴麯式、主導動機、音色和聲等關鍵概念進行清晰的闡釋，使非專業讀者也能理解音樂結構之美。 文化語境整閤： 將音樂的發展置於啓濛運動、浪漫主義思潮和工業革命的宏大曆史背景中進行考察。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都是海明威文字的忠實擁躉，但這次翻開這套《流動的饗宴/海明威全集》，卻讓我體驗到瞭一種前所未有的震撼。不是對那些經典的戰爭場景、硬漢形象的重溫，而是被他文字中那種近乎原始的生命力所深深吸引。讀到那些描繪巴黎街頭日常的段落，仿佛能聞到咖啡館裏彌漫的煙草味，聽到路邊馬車駛過的轆轆聲，甚至能感受到初鼕微寒的風拂過麵頰。海明威的語言，剔透得如同冰淩，簡練卻蘊含著韆鈞之力，將生活最真實、最瑣碎的瞬間，雕刻得熠熠生輝。他不是在“寫”故事，他是在“呈現”生活，那種毫不修飾、直擊人心的力量，讓人讀來既感到痛快淋灕，又帶著一絲難以言說的酸楚。我尤其喜歡他對於人物內心細微之處的刻畫，那些欲言又止的留白，那些不動聲色的眼神交流，都飽含著深沉的情感。這是一種在喧囂塵世中尋覓寜靜，在平凡日子裏品味深刻的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

當我已經習慣瞭海明威硬朗筆觸下的陽剛之氣，這套《流動的饗宴/海明威全集》中某些章節的細膩與柔情，卻像一股清泉，悄然沁潤心田。我驚喜地發現，在他構建的那些看似粗獷的世界裏，也隱藏著如此溫柔的角落。那些關於情感的描摹，關於思念的流露，絲毫不比他的宏大敘事遜色。反而，那種剋製而深沉的情感錶達，更能觸動人心最柔軟的地方。我仿佛看到瞭一個褪去戰場硝煙、放下狩獵長槍的海明威，他用一種更加內斂的方式，審視著人性的復雜與情感的微妙。他筆下的人物，即使身處睏境，也依然保留著一份對美好事物的渴望，對愛情的執著，對生命的眷戀。這種對人性深處的挖掘，讓我對海明威這位文學巨匠的認識，又上瞭一個新的層次。這是一種在平靜中湧動的力量，一種在內斂中爆發的感動。

評分☆☆☆☆☆

每次拿起海明威的書，總會有一種想要去體驗他筆下生活的衝動。這套《流動的饗宴/海明威全集》更是如此。我會被他描繪的那些冒險經曆所吸引，那些在異國他鄉的探索，那些與大自然的搏鬥，都充滿瞭原始的魅力。他筆下的世界，遼闊而神秘，充滿瞭未知與挑戰。讀著那些文字，我仿佛也跟著他一起，踏上瞭未知的旅程，去感受風的呼嘯，去聆聽海的咆哮，去體驗生命中最純粹的激情。這是一種對自由的嚮往，一種對遠方的渴望。他用文字構建瞭一個個精彩絕倫的世界，讓我們得以暫時逃離現實的束縛，去追尋內心深處的冒險精神。這是一次充滿激情的精神旅行，一次對生命邊界的探索。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在思考，究竟是什麼讓海明威的文字擁有如此持久的生命力？這次閱讀《流動的饗宴/海明威全集》中的某個部分，我似乎找到瞭答案。那是一種對生活最本質的洞察，一種對人類最普遍情感的共鳴。他不在乎華麗辭藻的堆砌，不在乎麯摺離奇的情節，他隻關注最真實、最直接的錶達。他像一位老練的雕塑傢，用最樸素的工具，雕刻齣最動人的靈魂。他的文字，沒有一絲多餘的筆觸，每一句話，每一個詞，都恰到好處，直抵人心。這種“少即是多”的藝術，在現代社會尤其顯得珍貴。它提醒我們，在紛繁復雜的世界裏，迴歸本真，去感受那些最簡單、卻也最深刻的東西。這是一種返璞歸真的智慧，一種洗盡鉛華的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這次的《流動的饗宴/海明威全集》帶給我的，不單單是閱讀的樂趣，更像是一場與過去對話的契機。我仿佛能看到那個時代的縮影，那個在變革與動蕩中掙紮的時代，那個孕育齣無數傳奇人物的時代。海明威的文字，就像一副泛黃的老照片，將那些鮮活的麵孔、那些激昂的瞬間，定格在紙頁之上。他筆下的故事，不僅僅是個人命運的軌跡，更是時代洪流中個體生存狀態的寫照。讀著這些文字，我仿佛也置身於那個時代，感受著他們的喜怒哀樂，思考著他們的選擇與睏境。這種跨越時空的共鳴，讓我對曆史有瞭更深的理解，也對人類的共同情感有瞭更深的體會。這是一次深刻的文化洗禮，一次對曆史的溫情迴溯。