葫芦丝巴乌演奏金曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

刘宇 著

图书标签:

• 葫芦丝
• 巴乌
• 民族乐器
• 演奏
• 乐谱
• 金曲
• 云南
• 民间音乐
• 技巧
• 入门

出版社： 百花文艺出版社

ISBN：9787530659861

版次：1

商品编码：10846652

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-06-01

页数：96

正文语种：中文

内容简介

月光下的凤尾竹，多情的巴鸟，月夜，侗乡之夜，竹楼情歌，婚誓，美丽的金孔雀，竹林晨曲，傣乡情歌，瑶族舞曲，月朦胧，鸟朦胧，在北京的金山上，美丽的草原我的家，走进新时代，菊花台，版纳之夜。

内页插图

目录

月光下的凤尾竹（葫芦丝独奏）
多情的巴乌（葫芦丝独奏）
月夜
侗乡之夜（巴乌独奏）
竹楼情歌（巴乌独奏）
婚誓
美丽的金孔雀（葫芦丝独奏）
渔歌（巴乌独奏）
有一个美丽的地方
美丽的瑞丽江（葫芦丝独奏）
金孔雀与凤尾竹
版纳之夜
古歌（葫芦丝独奏）
我爱北京天安门
勐养江畔（葫芦丝独奏）
菊花台
哈尼情歌（巴乌独奏）
梦中的小竹楼
竹林深处
竹林晨曲（葫芦丝独奏）
节日的德昂山
绣荷包
傣乡情歌（巴乌独奏）
瑶族舞曲
梦回景颇山
在北京的金山上
欢乐的泼水节（葫芦丝独奏）
赶摆（葫芦丝独奏）
康定情歌
月朦胧，鸟朦胧
军港之夜
星星索
又见炊烟
弯弯的月亮
梦里水乡
阿佤人民唱新歌
小背篓
在水一方
发如雪
美丽的神话
打水姑娘
映山红
我爱你塞北的雪
彩云追月
敖包相会（葫芦丝独奏）
春到草原
大长今
傣乡风情
好人一生平安

前言/序言

乐海拾珠：经典民乐曲目深度赏析与演奏指南 一部全面梳理中国传统与现代民乐精粹的权威之作 本书并非聚焦于某一特定乐器或曲目集，而是致力于为广大民乐爱好者、专业演奏者及音乐研究者提供一个广阔而深入的平台，用以探索中国音乐的深厚底蕴与无限魅力。我们深知，音乐的生命力在于其多样性与传承性，因此，本书的内容架构力求宏大而精细，涵盖了从古至今，从南北地域流派中涌现出的诸多杰出作品。 第一篇：历史的沉淀与流派的脉络 本篇旨在勾勒中国民乐的宏伟图景，为读者建立起一个清晰的时代背景与地域划分的认知框架。 第一章：源远流长——中国音乐史的早期篇章 我们将追溯至先秦时期的雅乐制度，探讨编钟、编磬等礼器乐器在国家祭祀与朝会中的地位与形制。随后，重点分析汉魏六朝时期胡汉音乐的交融，以及唐代燕乐的鼎盛，尤其是工尺谱的雏形及其对后世记谱法的深远影响。我们详细考证了琵琶、古筝等乐器自西域传入并本土化的过程，并选取唐诗宋词中关于音乐场景的描绘进行文学与音乐的交叉解读。 第二章：文人士大夫与民间乐的勃兴 宋代，随着市民阶层的壮大，以“词牌”为基础的民间音乐和文人音乐获得了前所未有的发展。本书深入剖析了琴学复兴的脉络，重点解读了《神奇秘谱》、《太古遗音》等重要琴谱中的哲学思想与演奏技法。同时，对南戏、杂剧等戏曲音乐的伴奏体制进行了梳理，展示了早期板腔体音乐的雏形。 第三篇：地域的色彩与流派的争鸣 中国民乐的精妙，很大程度上体现在其鲜明的地域特色上。本篇将选取数个最具代表性的地域流派进行深度聚焦。 第三章：北方的雄浑与南方的细腻 北方音乐，以其大气磅礴的气势著称。我们选取了板胡在京剧与河北梆子中的应用实例，详细分析其“哭腔”与“擞音”的特点，并配以乐例说明如何通过指位变化模拟马头的嘶鸣。在北方器乐方面，大鼓在秧歌锣鼓中的驱动作用，以及二人台的腔调结构，都将作为重点分析对象。 南方音乐则展现出婉约、细腻的审美情趣。本章细致考察了广东音乐（如“广东十番”）的配器特点，分析其如何巧妙地运用高胡的穿透力和扬琴的琶音技巧来营造出水乡的灵动感。长江流域的江南丝竹，特别是其特有的“打点”节奏和装饰音的运用，也被赋予了专门的章节进行解析。 第四章：少数民族音乐的瑰宝 本书突破汉族音乐的范畴，将目光投向广阔的边疆。我们介绍了藏族的长调与踢踏舞音乐，分析了筚篥（或称琐呐）在祭祀场合的宗教性意义。对于蒙古族长调，我们侧重于其气息的控制与“模仿自然”的艺术手法。此外，还收录了对云南少数民族多声部音乐的田野考察记录，展示了其非西方和声体系的独特魅力。 第三篇：器物、技法与现代演绎 本篇从演奏技术层面出发，探讨了传统技法的传承与现代发展，并将重点放在了对核心乐器的演奏理念解析上。 第五章：核心乐器的演奏哲学 不同乐器承载着不同的文化意象。 古筝与古琴的“意”境：解析了“吟、猱、绰、注”等核心指法背后的审美观念，强调声音的“书法性”与“呼吸感”。我们提供了数首不同流派的代表曲目（如《高山流水》、《梅花三弄》）的演奏要点对比分析。 笛箫的气韵：探讨了横吹乐器在控制气息（如“上吹”与“下吹”）时如何营造出情绪的跌宕起伏，并对梆笛和曲笛在音色上的区分进行了详尽的说明。 二胡的叙事性：分析了二胡演奏中“揉弦”的多种形态（如上揉、下揉、轮指），以及如何通过弓法的控制实现对“歌唱性”的极致模仿。 第六章：曲目结构与改编的艺术 我们选取了数首广为流传的经典民歌（如《茉莉花》、《十送红军》等）作为案例，对其进行结构拆解，分析其旋律动机的组织方式。更进一步，本书探讨了如何将传统曲目进行现代化改编的思路，例如： 1. 配器拓展：如何在保留核心旋律的基础上，融入西洋管弦乐、打击乐甚至电子乐元素，以适应现代音乐厅的听觉需求。 2. 织体处理：如何将单音旋律发展为复调结构，增加作品的厚度与层次感。 3. 节奏的再创造：在不破坏原有风格的前提下，如何运用切分音或摇摆节奏来赋予传统作品新的律动。 第七章：民乐的未来与国际视野 最后，本书展望了中国民乐在当今世界舞台上的地位。我们分析了民乐团走出国门时所面临的挑战与机遇，探讨了音乐教育体系如何在新媒体时代更好地进行推广。本书强调，真正的传承不是墨守成规，而是在深刻理解传统的基础上，以开放的心态迎接创新与融合，确保这些古老的旋律能够以新的姿态，继续在世界的舞台上绽放光芒。 本书特色： 图文并茂：收录大量乐器高清图片、乐谱片段及历史照片。 理论与实践结合：既有深刻的音乐学分析，也有实用的演奏指导建议。 跨学科视野：融合了历史学、民族学、文学等多学科的研究成果，力求全面而立体地展现中国民乐的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我个人对传统民族音乐的理解，很大程度上来源于对地域文化背景的认知。优秀的乐谱集，理应包含这些“魂”的东西。我对这本书最欣赏的一点，恰恰在于它没有将曲目简单地孤立呈现。在一些重点曲目的开篇，我惊喜地发现附带了简短却精炼的背景介绍，说明了这首曲子源自哪个省份、哪种民歌体系，甚至是它所描绘的场景或情感意境。这种文化注释，让我每次拿起乐谱练习时，都能迅速进入到那个特定的氛围之中。这不仅仅是在指法和音高上做文章，更是在精神层面完成了对演奏者的引导。我不再是机械地吹奏一串音符，而是在扮演一个讲述者，用葫芦丝和巴乌的语言去诉说一个故事。这种对音乐“语境”的重视，是许多纯技术性乐谱所欠缺的，也是我个人在审美上非常看重的一环。

评分☆☆☆☆☆

我通常对这种“金曲集”类的乐谱抱持着一种审慎的态度，毕竟很多时候它们只是把一些耳熟能详的曲子简单粗暴地扒拉过来，演奏难度和艺术深度都很欠缺。然而，这本乐谱彻底颠覆了我的固有印象。它收录的曲目选择极其独到且富有层次感，从那些广为流传的经典名作，到一些近年来涌现的、但技法要求极高的现代作品，都有涉猎。更让我惊喜的是，它对曲目的改编和注释，展现出一种对乐器特性的深刻理解。很多原本适合管弦乐的旋律，经过精妙的简化和转调，完美地适配了葫芦丝和巴乌独特的音域和滑音技巧。我尝试练习了几首难度较高的曲子，发现那些指法提示并非敷衍了事，而是直接击中了初学者容易卡壳的难点，并且为进阶演奏者提供了更多润饰和发挥空间的建议。这种既顾及普及性又兼顾专业深度的编辑思路，实在难能可贵，让我感觉自己不是在简单地“演奏”，而是在进行一次富有探索精神的音乐之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，封面那浓郁的民族风情，色彩搭配得恰到好处，仿佛能让人闻到空气中弥漫着的木质清香和悠扬的旋律。我特意观察了纸张的质感，厚实而富有韧性，拿在手里沉甸甸的，完全不是那种廉价的印刷品可以比拟的。内页的排版也极其考究，音符与五线谱的间距处理得非常科学，即使是长时间练习，眼睛也不会感到疲劳。尤其是那些标注演奏技巧和指法图示的部分，清晰得如同专业乐谱的定制版，每一个细节都透露出编者对葫芦丝和巴乌艺术的深厚敬意与专业度。我感觉这不仅仅是一本乐谱集，更像是一件精心制作的工艺品，光是翻阅的过程就是一种享受。它放在我的书架上，本身就是一道亮丽的风景线，彰显着我对民族音乐的热爱。那种实体书带来的触感和仪式感，是电子版永远无法替代的。我甚至会时不时地摩挲一下封面，想象着指尖轻触竹管，吹奏出天籁之音的场景。这本乐谱在制作上的投入，绝对值回票价。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习了五年乐器的爱好者，我对乐谱的“可读性”有着近乎苛刻的要求。很多出版的乐谱在高音区的处理上显得含糊不清，或者在复杂节奏的标记上不够规范，导致我在练习时不得不频繁地与演奏录音进行比对校正。而这本《葫芦丝巴乌演奏金曲集》在这方面表现得无懈可击。它的符头清晰度极高，即使在快速的琶音或颤音部分，每一个音符的位置都精确无误。特别是它对装饰音的标注系统，我以前在其他乐谱上看到的往往是含糊的“装饰”二字，而这里则明确区分了回音、倚音、颤音的具体时值和力度要求，这对于我追求更细腻的音色表现起到了决定性的作用。说实话，光是这些严谨的演奏记号，就已经让我觉得物超所值了。它极大地提高了我的学习效率，减少了我对“揣摩”的依赖，让我能够更专注于情感的注入和气息的控制。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来评估，这本书的适应性非常出色。我所在的地区有一个非常活跃的民间器乐学习小组，成员水平从刚入门的新手到拥有十多年经验的老师都有。我们尝试用这本乐谱作为集体练习的材料，结果发现它完美地兼顾了不同层次的需求。对于新手来说，其中一些相对简单的曲目，其清晰的指法图已经足够他们上手，建立信心；而对于经验丰富的老师们，乐谱中提供的进阶变奏和即兴发挥的空间标记，则成了他们展示个人技艺的舞台。我们小组的老师特别提到，书中对巴乌在中低音区旋律的处理建议非常到位，解决了以往巴乌演奏中常常出现的“声音单薄”的问题。这说明编者在乐器特性细分上做足了功课，而非采用“一刀切”的编配方式。可以说，这本书极大地促进了我们团队内部的学习交流和整体水平的提升，具有非常高的共享价值。

评分☆☆☆☆☆

书中有什么，读书能带给我们什么，除了应付考试之外还有其它用处吗？这些问题值得我们思考。古人云：书中自有颜如玉，书中自有黄金屋，书中自有千盅粟。古人对读书重视，因为一旦考取功名，自己的身份地位、生活状况都会发生翻天覆地的变化，可谓名利双收，这是一种封建时代功利性的读书。而现代社会，我们读书的目的是全面提高自身修养，跟紧时代发展变化的步伐，更好地履行自己的职责，无论是社会责任还是家庭责任。好书中，有先人深邃的思想，有富于哲理的人生格言，也有提高业务技能的科技知识。无功利读书对开启人的心智、陶冶各种情操是非常有益的。前不久，市城管局党委举办了一期“家教有方”大讲座，特别邀请了山海关区区委常委、纪委书记张椿林同志为大家现身说法，讲授家庭教育的方式方法，如何培养出优秀的孩子。张书记特别强调，家庭教育中最基本也是最有效的方法就是培养孩子的阅读习惯，大量读书，在各类书籍中汲取思想的精华，塑造健全的人格、打造丰富的精神世界。整堂讲座听下来，让我们受益匪浅，而张书记所传达的“读书重要”这一观点也令人心悦诚服，又唤起了我内心深处对于读书的热爱。

评分☆☆☆☆☆

内容很丰富，对自己很有帮助

评分☆☆☆☆☆

送朋友的，应该可以吧

评分☆☆☆☆☆

在各类书籍中，我最喜欢的是历史和哲理书籍，如《史记》、《孔子传》、《上下五千年》、《菜根潭》等。从一个个历史事件中了解社会的跌宕起伏、洞察人性的根本，从史书中了解中华民族五千年的灿烂文明，我为祖国感到骄傲，同时也倍加珍惜现在的幸福生活。近几年我一直反复读的一本书是明代洪应明所著的《菜根潭》。我喜欢《菜根谭》，因为它是一本历世阅人的书，充满哲理的味道，充满了富于通变的处世哲学，充满了诗情画意，让我在不知不觉中有所收益。我想大家可能和我一样，在日复一日的工作与家庭琐事中，渐渐消磨了棱角，失去了生活的情致，有时难免心浮气燥。每当这时，我就用《菜根潭》中的有些句子来舒缓情绪，抚平心境，效果很好。儒家的中庸和道家的无为教给我们如何放下，如何舍得，而我们也就是在不断的受挫总结摸索中一步步走向成熟。

评分☆☆☆☆☆

给老人买的，挺实用的！老人很喜欢

评分☆☆☆☆☆

不记得这在是京东买的第几本书了。很满意。我会继续坚持学习。

评分☆☆☆☆☆

给同事买的,据说很好,很喜欢.

评分☆☆☆☆☆

给老人买的，挺实用的！老人很喜欢

评分☆☆☆☆☆

好