德国学校音乐教育概况（新版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谢嘉幸 等 著

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• 音乐教育
• 德国
• 学校音乐
• 音乐课程
• 教育概况
• 音乐教学
• 文化教育
• 教育改革
• 音乐史
• 欧洲教育

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544430500

版次：1

商品编码：10883431

包装：平装

丛书名： 学校艺术教育研究丛书

开本：16开

出版时间：2011-09-01

页数：321

正文语种：中文

内容简介

　　 《德国学校音乐教育概况（新版）》作为上海教育出版社传统音乐教育类图书的经典，“学校艺术教育研究丛书”为中国艺术与音乐教育的学科建设和人才培养作出了贡献。丛书包括中国学校音乐教育研究与外国学校音乐教育研究两个部分。其中，中国学校音乐教育研究部分是有史以来对我国自古代、近现代直至当代学校艺术教育的历史、成就及其经验进行系统化的、全面的收集和整理，力求以客观的阐述给我国艺术教育工作者以借鉴，同时为今后进一步的研究工作提供一个比较可靠的基础。外国学校音乐教育研究部分主要介绍国外学校音乐教育的成就和经验，可作为我国学校音乐教育的借鉴。书中选择了学校音乐教育有特色的几个国家和几个在世界范围内有广泛影响的音乐教育学派为研究对象，即美国、德国、日本、苏联、匈牙利五个国家，达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊、卡巴列犬斯基四个学派，对他们的经验和成果做了一次系统的归纳和总结。

内页插图

目录

概论
第一部分 德国学校音乐教育的基础
第一章 德国音乐文化传统
第一节 古希腊时代的音乐文化思想
一、毕达哥拉斯
二、柏拉图
三、亚里士多德
第二节 中世纪的德国音乐文化
一、宗教音乐生活
二、世俗音乐文化
三、音乐活动诸因素的分离
第三节 文艺复兴与德国古典音乐的起源
一、宗教改革
二、职业音乐家
第四节 启蒙运动中德国古典音乐文化与浪漫主义的合流
一、音乐在个性精神发展中的作用
二、个性创造力对音乐文化发展的推动
三、古典主义与浪漫主义的合流
第五节 20世纪的德国现代主义音乐

第二章 德国学校教育
第一节 德国学校教育的三次重要改革
一、洪堡改革
一、魏玛共和国时期的改革教育学运动
三、德国当代学校教育改革
第二节 德国学校教育中支持艺术教育的重要因素
一、普通教育的主导地位
一、强调“体验”与“陶冶”的全面发展教育观
三、以学生为中心的艺术教育观
四、教育思想中的文化意识
附录
一、德国学制的历史演变
一、德国普通学校教育教学计划的历史演变

第二部分 德国学校音乐教育
第三章 德国学校音乐教育的历史回顾
第一节 早期学校教育中的音乐教育
第二节 启蒙时期的学校音乐教育改革
一、新的音乐教育观念
一、民歌运动
第三节 魏玛共和国时期
一、第一次学校音乐教育改革
一、青年音乐运动
三、第二次学校音乐教育改革
第四节 第三帝国时期
……
第三部分 当代德国学校音乐教育改革动向

精彩书摘

巨大的、超过通常人类所习惯的空间来强化音响效果。这种空间意志是一种普遍有效的、围绕和支撑着人类秩序的象征。作为宗教音乐的推动力，这种空间意志一直到18世纪时尚能觉察得到……为萨尔茨堡1628年的艺术节谱写的音乐清楚地表明了空间对音乐的作用：
“音乐对听众产生的效果肯定十分强烈，音乐从四面八方同时进入听者耳中，时而把听众的注意力引向这个方向，时而又引到那个方向；各种不同音响与听众的不同距离及各种不同的回声时间，必然会造成一种模糊的听觉形象，但这种模糊的听觉形象不会令人觉得不快，相反会觉得它像一种神秘的面纱，只会使人增加对音乐的感受值。”这是一种由回声产生的音乐的神秘效应，一种与中世纪那些在大教堂中被当作是特殊现象、被当作是由宗教礼仪向神圣礼仪过渡时经历的超越感官的特殊作用。在哥特式教堂中，由于高音受到压抑，那些虔诚的信徒误以为音乐来自四面八方。这种无法确定方位的音响对音乐宗教仪式的社会效果起着关键的作用。这种由建筑所决定的声源的无方位从声学角度保证了对宗教信条作沉思默想，同时也为把宗教礼仪理解为神圣礼仪一部分的这种观点打下了基础。
在早期的基督教会时期，最权威的音乐观念认为音乐是控制全部生活的宇宙定律的显现。这些观点主要来源于罗马哲学家、数学家博依西厄斯（Boetfuus）。博依西厄斯以整合柏拉图和亚里士多德两位哲学家的思想而著称。他断定教育中的音乐部分必须与其他学科例如语言学与数学整合。他声称音乐有力量改变个性，提高或败坏人的品格，因为人类的生存很自然地与声音结合在一起。因此，音乐的声音与颤动影响一个人的行为并有助于他的品格的形成。博依西厄斯持有音乐在人类生活中不可避免的伦理观点。
……

前言/序言

《德国学校音乐教育概况（新版）》 引言 德国，一个以其深厚的文化底蕴和卓越的教育体系闻名于世的国家，其音乐教育更是备受瞩目。从巴赫、莫扎特到勃拉姆斯、瓦格纳，德国一直是世界古典音乐的摇篮，而这种对音乐的热爱与追求，早已深深地融入了德国的教育肌理之中。《德国学校音乐教育概况（新版）》正是这样一本力求全面、深入地展现德国学校音乐教育现状与发展历程的著作。它不仅梳理了德国音乐教育体系的基本框架，更着眼于其背后蕴含的教育理念、教学方法、课程设置以及在时代变迁中的演进与创新。 第一章：历史脉络与理念基石 德国学校音乐教育并非空中楼阁，而是有着漫长而丰富的历史积淀。本章将追溯德国音乐教育的起源，从宗教改革时期对合唱音乐的重视，到启蒙运动时期对人文主义教育思想的渗透，再到浪漫主义时期对情感表达与个体创造力的推崇，深入剖析这些历史思潮如何塑造了德国音乐教育的早期形态。 特别是19世纪末20世纪初，以“音乐教学法改革”（Reformpädagogik）为代表的运动，对现代德国音乐教育产生了深远影响。本章将详细介绍其核心理念，例如强调学生的主体性、音乐的体验性而非纯粹的知识灌输、以及音乐与生活、艺术与其他学科的融合。这些理念不仅构成了德国音乐教育的理论基石，也为后续的发展奠定了方向。 同时，本章还将探讨德国音乐教育在不同历史时期，如魏玛共和国、纳粹时期和战后重建时期的政治、社会因素影响下所经历的曲折与变革。这些经历不仅是德国社会变迁的缩影，也为理解当前德国音乐教育的特点提供了重要的历史参照。 第二章：体系构建与学段划分 德国的学校音乐教育体系呈现出其独特的结构特点。本章将详细介绍德国从早期幼儿教育到高等教育的完整音乐教育链条。 幼儿教育（Kindergarten）： 深入探讨德国幼儿园音乐活动的特点，包括以游戏、律动、歌唱和简单乐器演奏为主要形式，注重培养幼儿对音乐的天然兴趣和初步的听辨能力。 小学阶段（Grundschule）： 分析德国小学音乐课程的核心目标，如基础的音乐知识（节奏、旋律、音高）、歌唱技巧、简单乐器（如木琴、竖笛）的使用，以及对不同风格音乐的初步接触。本章还将关注小学阶段音乐教育如何与德语、体育等学科进行整合。 中学阶段（Sekundarstufe I und II）： 这是德国音乐教育体系的关键时期。本章将详细区分不同类型中学（如Gymnasium、Realschule、Hauptschule）在音乐课程设置上的差异。重点分析课程内容，包括更深入的音乐理论、和声学、曲式分析、音乐史（特别是德国作曲家及其作品）、乐器演奏（包括选修不同乐器）、合唱与乐队实践、以及音乐创作与改编。还将探讨不同学段的考试评估方式。 职业学校与成人教育中的音乐教育： 简要介绍德国职业学校中与音乐相关的专业设置，以及成人教育中丰富多样的音乐学习机会，体现了音乐教育在德国社会的全民性。 第三章：核心教学理念与方法 德国音乐教育的生命力在于其不断探索与创新的教学理念和方法。本章将聚焦这些核心要素。 “音乐与人”的融合： 深入阐释德国音乐教育中“音乐与人”一体化的理念，强调音乐教育不仅仅是技能的传授，更是对个体情感、认知、社交能力和人格的全面塑造。 “音乐作为一种体验”： 详细介绍如何通过多感官的参与，让学生在实践中感受音乐的美感与力量。这包括积极的听、唱、奏、动、演、创等多种活动形式。 “从声音出发”的教学原则： 强调以声音为教学的起点，鼓励学生自己去探索、发现和创造声音。这与传统的先学习乐理再进行实践的模式有所区别。 “实践导向”的教学方法： 聚焦于德国音乐课堂中普遍采用的实践性教学方法，如： 歌唱教学： 强调自然发声、情感表达，以及对不同语种歌曲的演绎。 乐器演奏： 重点介绍小组乐器（如奥尔夫乐器、非洲鼓、打击乐器）在启蒙阶段的应用，以及键盘乐器、弦乐器、管乐器等在进阶阶段的教学。 音乐创作与改编： 鼓励学生进行简单的旋律创作、节奏编配，乃至对现有乐曲进行改编，激发其创造潜能。 音乐戏剧与即兴： 探讨如何通过音乐戏剧、舞蹈和即兴表演等方式，丰富学生的音乐体验，培养其在音乐中的自主表达能力。 数字音乐技术的应用： 介绍德国学校如何将现代数字音乐技术，如音乐制作软件、录音设备等融入教学，拓展音乐学习的边界。 第四章：课程设置与教材研究 课程是音乐教育的载体，教材则是教学的基石。本章将对德国学校音乐教育的课程设置和教材进行深入分析。 国家与州立课程标准： 阐述德国音乐教育在国家层面和各州（Bundesland）层面的课程标准制定机制。分析不同州在课程设置上的共性与个性，以及其对音乐教育目标和内容的影响。 核心课程内容： 详细剖析德国学校音乐课程的几个核心组成部分： 歌唱： 涵盖不同风格、不同语言的歌曲，以及声乐技巧的训练。 乐器演奏： 包括集体乐器演奏（乐队、合唱）和个人乐器演奏的训练。 音乐理论与知识： 涉及乐理、和声、曲式、音乐史、音乐体裁等。 音乐鉴赏： 引导学生对不同时期、不同风格的音乐作品进行有深度的聆听与分析。 音乐创作与即兴： 鼓励学生主动参与音乐的生成过程。 教材的特点与发展： 分析德国学校音乐教材的编写原则，如注重实用性、趣味性、系统性，以及与教学理念的契合度。介绍当前德国市场上的主流音乐教材，并探讨教材在内容、形式和技术应用等方面的发展趋势，例如数字化教材的兴起。 第五章：教师培养与专业发展 音乐教育的质量很大程度上取决于教师的专业素养和教学能力。本章将聚焦德国音乐教师的培养与专业发展。 师范教育体系： 详细介绍德国音乐教师的培养模式，包括大学音乐教育专业的设置、课程内容（音乐学、教育学、心理学、教学实践等），以及毕业后的资格认证。 专业能力要求： 阐述德国音乐教师应具备的核心专业能力，包括深厚的音乐功底、扎实的教育理论知识、精湛的教学技能、良好的沟通与组织能力，以及对学生音乐兴趣的激发与引导能力。 在职培训与继续教育： 探讨德国为音乐教师提供的在职培训和继续教育机会，如专题研讨会、工作坊、学术交流等，以帮助教师跟进最新的教学理念和技术，不断提升专业水平。 教师的挑战与机遇： 分析当前德国音乐教师面临的挑战，如社会对音乐教育的认知、教学资源配置、学生差异化需求等，以及他们在这个过程中所扮演的关键角色和所面临的机遇。 第六章：评估与反思：成果与挑战 任何教育体系都需要不断地评估与反思，以实现持续的改进。本章将对德国学校音乐教育的成果进行总结，并审视其面临的挑战。 显著成就： 总结德国学校音乐教育在培养高素质音乐人才、提升国民音乐素养、促进文化传承与创新等方面取得的成就。列举具体的案例和数据，展示其在国际上的影响力和示范效应。 面临的挑战： 音乐教育的边缘化趋势： 在日益强调STEM（科学、技术、工程、数学）教育的背景下，音乐教育在学校课程中的地位是否受到挤压？ 教育公平性与资源分配： 不同地区、不同类型学校的音乐教育资源是否均衡？如何确保所有学生都能获得优质的音乐教育机会？ 应对时代变迁： 如何在保留传统精髓的同时，更好地融入数字技术、跨文化交流等新元素，以适应21世纪的社会需求？ 教师队伍的更新与发展： 如何吸引更多优秀人才投身音乐教育事业，并为现有教师提供持续的支持和发展空间？ 改革与展望： 探讨德国音乐教育界为应对这些挑战所做的努力和未来的改革方向。展望德国学校音乐教育在未来发展的可能性，以及其对全球音乐教育发展的启示。 结论 《德国学校音乐教育概况（新版）》旨在为读者呈现一幅全面、立体、深入的德国学校音乐教育图景。通过对其历史渊源、体系构建、教学理念、课程设置、教师培养以及成果与挑战的细致梳理，我们能够深刻理解德国音乐教育为何能够持续焕发生机，并在世界教育舞台上占据重要地位。本书不仅是对德国经验的记录与分析，更是对音乐教育本质和可能性的深刻探索，对于任何关注音乐教育发展、致力于提升教育质量的读者而言，都将是一份宝贵的参考。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容这本书给我的整体感受，那可能是“扎实”。我常常在阅读一些看似介绍性的书籍时，发现其内容泛泛而谈，缺乏可验证的深度支撑。然而，这部作品明显是建立在大量的田野调查和档案挖掘之上的。书中对一些具体课程标准、评估体系的引用，都标注得非常清晰，这让我确信作者在进行阐述时，是基于第一手资料的。更重要的是，它成功地避免了将德国模式“神圣化”的陷阱。作者在描述其成功的教育理念时，也坦诚地指出了当前体系在面对多元文化冲击时所产生的张力，比如如何平衡地方差异与国家统一标准之间的关系。这种客观且多维度的分析，使得这本书的价值超越了单纯的“介绍”，更像是一份深入的“诊断报告”。对于任何一个希望借鉴他国经验，而非简单复制的教育研究者或实践者而言，这本书提供了宝贵的参照系和反思的起点。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书后，我感觉自己对“音乐教育”这个概念的理解被拓宽了，它不再仅仅局限于乐理或技能的训练。作者在书中花了相当大的篇幅去探讨音乐在德国社会身份构建中的角色，这一点非常深刻。这种视角超越了单纯的“教什么”和“怎么教”，而是探讨了“为什么教”以及“教出来的人应该成为什么样的人”。例如，书中对于“合唱团文化”在学校生活中的地位的剖析，不仅仅是记录了它的存在，更是挖掘了它如何潜移默化地塑造了德国人的集体主义精神和对美的追求。我尤其欣赏作者在处理不同历史时期的音乐教育政策时所展现出的那种批判性的平衡感，他们既肯定了历史遗产的价值，也毫不回避地指出了某些时期可能存在的僵化和局限性。这种不偏不倚、多角度审视的态度，让这本书的论证显得格外扎实可信，读起来让人不得不停下来深思，而不是囫囵吞枣地接受既有结论。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计确实很吸引人，那种德式风格的严谨和一点点艺术气息的结合，让人对内容充满了期待。我原以为它会是一本枯燥的学术论著，毕竟“概况”两个字通常意味着对历史脉络和政策框架的梳理，但翻开后才发现，作者的叙事方式非常平易近人。他们似乎很懂得如何将复杂的教育体系用生动的案例串联起来。比如，书中对某个地区基础教育阶段音乐课的日常描述，简直就像在看一部纪录片，细节丰富到让人仿佛能听到孩子们齐唱时的那种稚嫩的合声。我特别喜欢它没有过多地纠缠于宏观的理论口号，而是聚焦于“人”——那些站在讲台上的教师们，他们的教学哲学和面对现实挑战时的智慧，这比纯粹的理论分析更有温度，也更具实践指导意义。它让我这个非专业人士，也能大致勾勒出德国音乐教育在不同发展阶段是如何与社会思潮相互作用的，这种深入浅出的功力，绝非一般教材所能比拟。尤其是在谈到特定乐器教学法的演变时，作者引用了大量一手资料，使得整个论述显得底气十足，绝非空中楼阁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排也体现了作者高超的驾驭能力。它并非线性地从古至今梳理，而是巧妙地设置了几个核心主题，然后在这些主题下穿插历史的时间线索，这使得即便是庞杂的信息量，也能被读者有效地吸收。我特别关注了其中关于“特殊需求群体音乐教育”的那一章节。在很多国家的教育著作中，这部分内容往往沦为匆匆带过的附录，但在这本书里，它被赋予了足够的篇幅和关注度，详细介绍了如何通过音乐活动来实现融合教育的目标，具体的教学策略和工具都被详尽地描述出来。这种对教育公平性的关注，让我感受到作者的社会责任感。而且，书中对不同学制阶段（从幼儿园到大学预科）的音乐教育目标差异进行了细致的对比分析，这种精细化的处理，对于希望了解德国教育体系全貌的人来说，简直是如获至宝。不同章节之间的逻辑衔接流畅自然，读起来有一种层层递进的豁然开朗之感。

评分☆☆☆☆☆

这本书在语言风格上，展现出一种内敛的激情。它没有那种花哨的文学修饰，但文字的力量在于其精确性和密度。当我阅读到关于现行音乐教育体系中“数字化工具整合”的部分时，我立刻感受到了作者的与时俱进。他们并没有沉溺于对传统手写乐谱的缅怀，而是以非常务实的态度，分析了诸如Moodle等在线学习平台在音乐教学中的实际应用效果和面临的挑战。这种对当代教学技术前沿的关注，使得这本书的“新版”名副其实，绝非故纸重谈。此外，书中对“教师专业发展”的讨论也十分到位，它不仅仅是罗列了进修课程，更是探讨了作为一名音乐教育者，如何在一个快速变化的文化环境中保持自身的艺术敏感性和教学活力。这种对从业者身心状态的关注，让这本书的实用价值大大提升，它像是给同行们递上了一份既有理论高度又有实操温度的指南。

评分☆☆☆☆☆

看看各国的教育方法

评分☆☆☆☆☆

这一次购买了很多书，希望能督促自己把它们读完，送货很快，质量还不错。

评分☆☆☆☆☆

是本很不错的专业教材，很有价值。

评分☆☆☆☆☆

音乐教育理论书籍，值得推荐

评分☆☆☆☆☆

德国的音乐教育，教师在深深地领悟后可以渗透学生的人生观。

评分☆☆☆☆☆

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