德國學校音樂教育概況（新版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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謝嘉幸 等 著

圖書標籤:

• 音樂教育
• 德國
• 學校音樂
• 音樂課程
• 教育概況
• 音樂教學
• 文化教育
• 教育改革
• 音樂史
• 歐洲教育

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544430500

版次：1

商品編碼：10883431

包裝：平裝

叢書名： 學校藝術教育研究叢書

開本：16開

齣版時間：2011-09-01

頁數：321

正文語種：中文

內容簡介

　　 《德國學校音樂教育概況（新版）》作為上海教育齣版社傳統音樂教育類圖書的經典，“學校藝術教育研究叢書”為中國藝術與音樂教育的學科建設和人纔培養作齣瞭貢獻。叢書包括中國學校音樂教育研究與外國學校音樂教育研究兩個部分。其中，中國學校音樂教育研究部分是有史以來對我國自古代、近現代直至當代學校藝術教育的曆史、成就及其經驗進行係統化的、全麵的收集和整理，力求以客觀的闡述給我國藝術教育工作者以藉鑒，同時為今後進一步的研究工作提供一個比較可靠的基礎。外國學校音樂教育研究部分主要介紹國外學校音樂教育的成就和經驗，可作為我國學校音樂教育的藉鑒。書中選擇瞭學校音樂教育有特色的幾個國傢和幾個在世界範圍內有廣泛影響的音樂教育學派為研究對象，即美國、德國、日本、蘇聯、匈牙利五個國傢，達爾剋羅茲、奧爾夫、柯達伊、卡巴列犬斯基四個學派，對他們的經驗和成果做瞭一次係統的歸納和總結。

內頁插圖

目錄

概論
第一部分 德國學校音樂教育的基礎
第一章 德國音樂文化傳統
第一節 古希臘時代的音樂文化思想
一、畢達哥拉斯
二、柏拉圖
三、亞裏士多德
第二節 中世紀的德國音樂文化
一、宗教音樂生活
二、世俗音樂文化
三、音樂活動諸因素的分離
第三節 文藝復興與德國古典音樂的起源
一、宗教改革
二、職業音樂傢
第四節 啓濛運動中德國古典音樂文化與浪漫主義的閤流
一、音樂在個性精神發展中的作用
二、個性創造力對音樂文化發展的推動
三、古典主義與浪漫主義的閤流
第五節 20世紀的德國現代主義音樂

第二章 德國學校教育
第一節 德國學校教育的三次重要改革
一、洪堡改革
一、魏瑪共和國時期的改革教育學運動
三、德國當代學校教育改革
第二節 德國學校教育中支持藝術教育的重要因素
一、普通教育的主導地位
一、強調“體驗”與“陶冶”的全麵發展教育觀
三、以學生為中心的藝術教育觀
四、教育思想中的文化意識
附錄
一、德國學製的曆史演變
一、德國普通學校教育教學計劃的曆史演變

第二部分 德國學校音樂教育
第三章 德國學校音樂教育的曆史迴顧
第一節 早期學校教育中的音樂教育
第二節 啓濛時期的學校音樂教育改革
一、新的音樂教育觀念
一、民歌運動
第三節 魏瑪共和國時期
一、第一次學校音樂教育改革
一、青年音樂運動
三、第二次學校音樂教育改革
第四節 第三帝國時期
……
第三部分 當代德國學校音樂教育改革動嚮

精彩書摘

巨大的、超過通常人類所習慣的空間來強化音響效果。這種空間意誌是一種普遍有效的、圍繞和支撐著人類秩序的象徵。作為宗教音樂的推動力，這種空間意誌一直到18世紀時尚能覺察得到……為薩爾茨堡1628年的藝術節譜寫的音樂清楚地錶明瞭空間對音樂的作用：
“音樂對聽眾産生的效果肯定十分強烈，音樂從四麵八方同時進入聽者耳中，時而把聽眾的注意力引嚮這個方嚮，時而又引到那個方嚮；各種不同音響與聽眾的不同距離及各種不同的迴聲時間，必然會造成一種模糊的聽覺形象，但這種模糊的聽覺形象不會令人覺得不快，相反會覺得它像一種神秘的麵紗，隻會使人增加對音樂的感受值。”這是一種由迴聲産生的音樂的神秘效應，一種與中世紀那些在大教堂中被當作是特殊現象、被當作是由宗教禮儀嚮神聖禮儀過渡時經曆的超越感官的特殊作用。在哥特式教堂中，由於高音受到壓抑，那些虔誠的信徒誤以為音樂來自四麵八方。這種無法確定方位的音響對音樂宗教儀式的社會效果起著關鍵的作用。這種由建築所決定的聲源的無方位從聲學角度保證瞭對宗教信條作沉思默想，同時也為把宗教禮儀理解為神聖禮儀一部分的這種觀點打下瞭基礎。
在早期的基督教會時期，最權威的音樂觀念認為音樂是控製全部生活的宇宙定律的顯現。這些觀點主要來源於羅馬哲學傢、數學傢博依西厄斯（Boetfuus）。博依西厄斯以整閤柏拉圖和亞裏士多德兩位哲學傢的思想而著稱。他斷定教育中的音樂部分必須與其他學科例如語言學與數學整閤。他聲稱音樂有力量改變個性，提高或敗壞人的品格，因為人類的生存很自然地與聲音結閤在一起。因此，音樂的聲音與顫動影響一個人的行為並有助於他的品格的形成。博依西厄斯持有音樂在人類生活中不可避免的倫理觀點。
……

前言/序言

《德國學校音樂教育概況（新版）》 引言 德國，一個以其深厚的文化底蘊和卓越的教育體係聞名於世的國傢，其音樂教育更是備受矚目。從巴赫、莫紮特到勃拉姆斯、瓦格納，德國一直是世界古典音樂的搖籃，而這種對音樂的熱愛與追求，早已深深地融入瞭德國的教育肌理之中。《德國學校音樂教育概況（新版）》正是這樣一本力求全麵、深入地展現德國學校音樂教育現狀與發展曆程的著作。它不僅梳理瞭德國音樂教育體係的基本框架，更著眼於其背後蘊含的教育理念、教學方法、課程設置以及在時代變遷中的演進與創新。 第一章：曆史脈絡與理念基石 德國學校音樂教育並非空中樓閣，而是有著漫長而豐富的曆史積澱。本章將追溯德國音樂教育的起源，從宗教改革時期對閤唱音樂的重視，到啓濛運動時期對人文主義教育思想的滲透，再到浪漫主義時期對情感錶達與個體創造力的推崇，深入剖析這些曆史思潮如何塑造瞭德國音樂教育的早期形態。 特彆是19世紀末20世紀初，以“音樂教學法改革”（Reformpädagogik）為代錶的運動，對現代德國音樂教育産生瞭深遠影響。本章將詳細介紹其核心理念，例如強調學生的主體性、音樂的體驗性而非純粹的知識灌輸、以及音樂與生活、藝術與其他學科的融閤。這些理念不僅構成瞭德國音樂教育的理論基石，也為後續的發展奠定瞭方嚮。 同時，本章還將探討德國音樂教育在不同曆史時期，如魏瑪共和國、納粹時期和戰後重建時期的政治、社會因素影響下所經曆的麯摺與變革。這些經曆不僅是德國社會變遷的縮影，也為理解當前德國音樂教育的特點提供瞭重要的曆史參照。 第二章：體係構建與學段劃分 德國的學校音樂教育體係呈現齣其獨特的結構特點。本章將詳細介紹德國從早期幼兒教育到高等教育的完整音樂教育鏈條。 幼兒教育（Kindergarten）： 深入探討德國幼兒園音樂活動的特點，包括以遊戲、律動、歌唱和簡單樂器演奏為主要形式，注重培養幼兒對音樂的天然興趣和初步的聽辨能力。 小學階段（Grundschule）： 分析德國小學音樂課程的核心目標，如基礎的音樂知識（節奏、鏇律、音高）、歌唱技巧、簡單樂器（如木琴、竪笛）的使用，以及對不同風格音樂的初步接觸。本章還將關注小學階段音樂教育如何與德語、體育等學科進行整閤。 中學階段（Sekundarstufe I und II）： 這是德國音樂教育體係的關鍵時期。本章將詳細區分不同類型中學（如Gymnasium、Realschule、Hauptschule）在音樂課程設置上的差異。重點分析課程內容，包括更深入的音樂理論、和聲學、麯式分析、音樂史（特彆是德國作麯傢及其作品）、樂器演奏（包括選修不同樂器）、閤唱與樂隊實踐、以及音樂創作與改編。還將探討不同學段的考試評估方式。 職業學校與成人教育中的音樂教育： 簡要介紹德國職業學校中與音樂相關的專業設置，以及成人教育中豐富多樣的音樂學習機會，體現瞭音樂教育在德國社會的全民性。 第三章：核心教學理念與方法 德國音樂教育的生命力在於其不斷探索與創新的教學理念和方法。本章將聚焦這些核心要素。 “音樂與人”的融閤： 深入闡釋德國音樂教育中“音樂與人”一體化的理念，強調音樂教育不僅僅是技能的傳授，更是對個體情感、認知、社交能力和人格的全麵塑造。 “音樂作為一種體驗”： 詳細介紹如何通過多感官的參與，讓學生在實踐中感受音樂的美感與力量。這包括積極的聽、唱、奏、動、演、創等多種活動形式。 “從聲音齣發”的教學原則： 強調以聲音為教學的起點，鼓勵學生自己去探索、發現和創造聲音。這與傳統的先學習樂理再進行實踐的模式有所區彆。 “實踐導嚮”的教學方法： 聚焦於德國音樂課堂中普遍采用的實踐性教學方法，如： 歌唱教學： 強調自然發聲、情感錶達，以及對不同語種歌麯的演繹。 樂器演奏： 重點介紹小組樂器（如奧爾夫樂器、非洲鼓、打擊樂器）在啓濛階段的應用，以及鍵盤樂器、弦樂器、管樂器等在進階階段的教學。 音樂創作與改編： 鼓勵學生進行簡單的鏇律創作、節奏編配，乃至對現有樂麯進行改編，激發其創造潛能。 音樂戲劇與即興： 探討如何通過音樂戲劇、舞蹈和即興錶演等方式，豐富學生的音樂體驗，培養其在音樂中的自主錶達能力。 數字音樂技術的應用： 介紹德國學校如何將現代數字音樂技術，如音樂製作軟件、錄音設備等融入教學，拓展音樂學習的邊界。 第四章：課程設置與教材研究 課程是音樂教育的載體，教材則是教學的基石。本章將對德國學校音樂教育的課程設置和教材進行深入分析。 國傢與州立課程標準： 闡述德國音樂教育在國傢層麵和各州（Bundesland）層麵的課程標準製定機製。分析不同州在課程設置上的共性與個性，以及其對音樂教育目標和內容的影響。 核心課程內容： 詳細剖析德國學校音樂課程的幾個核心組成部分： 歌唱： 涵蓋不同風格、不同語言的歌麯，以及聲樂技巧的訓練。 樂器演奏： 包括集體樂器演奏（樂隊、閤唱）和個人樂器演奏的訓練。 音樂理論與知識： 涉及樂理、和聲、麯式、音樂史、音樂體裁等。 音樂鑒賞： 引導學生對不同時期、不同風格的音樂作品進行有深度的聆聽與分析。 音樂創作與即興： 鼓勵學生主動參與音樂的生成過程。 教材的特點與發展： 分析德國學校音樂教材的編寫原則，如注重實用性、趣味性、係統性，以及與教學理念的契閤度。介紹當前德國市場上的主流音樂教材，並探討教材在內容、形式和技術應用等方麵的發展趨勢，例如數字化教材的興起。 第五章：教師培養與專業發展 音樂教育的質量很大程度上取決於教師的專業素養和教學能力。本章將聚焦德國音樂教師的培養與專業發展。 師範教育體係： 詳細介紹德國音樂教師的培養模式，包括大學音樂教育專業的設置、課程內容（音樂學、教育學、心理學、教學實踐等），以及畢業後的資格認證。 專業能力要求： 闡述德國音樂教師應具備的核心專業能力，包括深厚的音樂功底、紮實的教育理論知識、精湛的教學技能、良好的溝通與組織能力，以及對學生音樂興趣的激發與引導能力。 在職培訓與繼續教育： 探討德國為音樂教師提供的在職培訓和繼續教育機會，如專題研討會、工作坊、學術交流等，以幫助教師跟進最新的教學理念和技術，不斷提升專業水平。 教師的挑戰與機遇： 分析當前德國音樂教師麵臨的挑戰，如社會對音樂教育的認知、教學資源配置、學生差異化需求等，以及他們在這個過程中所扮演的關鍵角色和所麵臨的機遇。 第六章：評估與反思：成果與挑戰 任何教育體係都需要不斷地評估與反思，以實現持續的改進。本章將對德國學校音樂教育的成果進行總結，並審視其麵臨的挑戰。 顯著成就： 總結德國學校音樂教育在培養高素質音樂人纔、提升國民音樂素養、促進文化傳承與創新等方麵取得的成就。列舉具體的案例和數據，展示其在國際上的影響力和示範效應。 麵臨的挑戰： 音樂教育的邊緣化趨勢： 在日益強調STEM（科學、技術、工程、數學）教育的背景下，音樂教育在學校課程中的地位是否受到擠壓？ 教育公平性與資源分配： 不同地區、不同類型學校的音樂教育資源是否均衡？如何確保所有學生都能獲得優質的音樂教育機會？ 應對時代變遷： 如何在保留傳統精髓的同時，更好地融入數字技術、跨文化交流等新元素，以適應21世紀的社會需求？ 教師隊伍的更新與發展： 如何吸引更多優秀人纔投身音樂教育事業，並為現有教師提供持續的支持和發展空間？ 改革與展望： 探討德國音樂教育界為應對這些挑戰所做的努力和未來的改革方嚮。展望德國學校音樂教育在未來發展的可能性，以及其對全球音樂教育發展的啓示。 結論 《德國學校音樂教育概況（新版）》旨在為讀者呈現一幅全麵、立體、深入的德國學校音樂教育圖景。通過對其曆史淵源、體係構建、教學理念、課程設置、教師培養以及成果與挑戰的細緻梳理，我們能夠深刻理解德國音樂教育為何能夠持續煥發生機，並在世界教育舞颱上占據重要地位。本書不僅是對德國經驗的記錄與分析，更是對音樂教育本質和可能性的深刻探索，對於任何關注音樂教育發展、緻力於提升教育質量的讀者而言，都將是一份寶貴的參考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排也體現瞭作者高超的駕馭能力。它並非綫性地從古至今梳理，而是巧妙地設置瞭幾個核心主題，然後在這些主題下穿插曆史的時間綫索，這使得即便是龐雜的信息量，也能被讀者有效地吸收。我特彆關注瞭其中關於“特殊需求群體音樂教育”的那一章節。在很多國傢的教育著作中，這部分內容往往淪為匆匆帶過的附錄，但在這本書裏，它被賦予瞭足夠的篇幅和關注度，詳細介紹瞭如何通過音樂活動來實現融閤教育的目標，具體的教學策略和工具都被詳盡地描述齣來。這種對教育公平性的關注，讓我感受到作者的社會責任感。而且，書中對不同學製階段（從幼兒園到大學預科）的音樂教育目標差異進行瞭細緻的對比分析，這種精細化的處理，對於希望瞭解德國教育體係全貌的人來說，簡直是如獲至寶。不同章節之間的邏輯銜接流暢自然，讀起來有一種層層遞進的豁然開朗之感。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來形容這本書給我的整體感受，那可能是“紮實”。我常常在閱讀一些看似介紹性的書籍時，發現其內容泛泛而談，缺乏可驗證的深度支撐。然而，這部作品明顯是建立在大量的田野調查和檔案挖掘之上的。書中對一些具體課程標準、評估體係的引用，都標注得非常清晰，這讓我確信作者在進行闡述時，是基於第一手資料的。更重要的是，它成功地避免瞭將德國模式“神聖化”的陷阱。作者在描述其成功的教育理念時，也坦誠地指齣瞭當前體係在麵對多元文化衝擊時所産生的張力，比如如何平衡地方差異與國傢統一標準之間的關係。這種客觀且多維度的分析，使得這本書的價值超越瞭單純的“介紹”，更像是一份深入的“診斷報告”。對於任何一個希望藉鑒他國經驗，而非簡單復製的教育研究者或實踐者而言，這本書提供瞭寶貴的參照係和反思的起點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計確實很吸引人，那種德式風格的嚴謹和一點點藝術氣息的結閤，讓人對內容充滿瞭期待。我原以為它會是一本枯燥的學術論著，畢竟“概況”兩個字通常意味著對曆史脈絡和政策框架的梳理，但翻開後纔發現，作者的敘事方式非常平易近人。他們似乎很懂得如何將復雜的教育體係用生動的案例串聯起來。比如，書中對某個地區基礎教育階段音樂課的日常描述，簡直就像在看一部紀錄片，細節豐富到讓人仿佛能聽到孩子們齊唱時的那種稚嫩的閤聲。我特彆喜歡它沒有過多地糾纏於宏觀的理論口號，而是聚焦於“人”——那些站在講颱上的教師們，他們的教學哲學和麵對現實挑戰時的智慧，這比純粹的理論分析更有溫度，也更具實踐指導意義。它讓我這個非專業人士，也能大緻勾勒齣德國音樂教育在不同發展階段是如何與社會思潮相互作用的，這種深入淺齣的功力，絕非一般教材所能比擬。尤其是在談到特定樂器教學法的演變時，作者引用瞭大量一手資料，使得整個論述顯得底氣十足，絕非空中樓閣。

評分☆☆☆☆☆

這本書在語言風格上，展現齣一種內斂的激情。它沒有那種花哨的文學修飾，但文字的力量在於其精確性和密度。當我閱讀到關於現行音樂教育體係中“數字化工具整閤”的部分時，我立刻感受到瞭作者的與時俱進。他們並沒有沉溺於對傳統手寫樂譜的緬懷，而是以非常務實的態度，分析瞭諸如Moodle等在綫學習平颱在音樂教學中的實際應用效果和麵臨的挑戰。這種對當代教學技術前沿的關注，使得這本書的“新版”名副其實，絕非故紙重談。此外，書中對“教師專業發展”的討論也十分到位，它不僅僅是羅列瞭進修課程，更是探討瞭作為一名音樂教育者，如何在一個快速變化的文化環境中保持自身的藝術敏感性和教學活力。這種對從業者身心狀態的關注，讓這本書的實用價值大大提升，它像是給同行們遞上瞭一份既有理論高度又有實操溫度的指南。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書後，我感覺自己對“音樂教育”這個概念的理解被拓寬瞭，它不再僅僅局限於樂理或技能的訓練。作者在書中花瞭相當大的篇幅去探討音樂在德國社會身份構建中的角色，這一點非常深刻。這種視角超越瞭單純的“教什麼”和“怎麼教”，而是探討瞭“為什麼教”以及“教齣來的人應該成為什麼樣的人”。例如，書中對於“閤唱團文化”在學校生活中的地位的剖析，不僅僅是記錄瞭它的存在，更是挖掘瞭它如何潛移默化地塑造瞭德國人的集體主義精神和對美的追求。我尤其欣賞作者在處理不同曆史時期的音樂教育政策時所展現齣的那種批判性的平衡感，他們既肯定瞭曆史遺産的價值，也毫不迴避地指齣瞭某些時期可能存在的僵化和局限性。這種不偏不倚、多角度審視的態度，讓這本書的論證顯得格外紮實可信，讀起來讓人不得不停下來深思，而不是囫圇吞棗地接受既有結論。

評分☆☆☆☆☆

書不錯。快遞服務好。

評分☆☆☆☆☆

這一次購買瞭很多書，希望能督促自己把它們讀完，送貨很快，質量還不錯。

評分☆☆☆☆☆

準備學習用，看後評價

評分☆☆☆☆☆

準備學習用，看後評價

評分☆☆☆☆☆

德國的音樂教育，教師在深深地領悟後可以滲透學生的人生觀。

評分☆☆☆☆☆

音樂教育理論書籍，值得推薦

評分☆☆☆☆☆

德國的音樂教育，教師在深深地領悟後可以滲透學生的人生觀。

評分☆☆☆☆☆

是本很不錯的專業教材，很有價值。

評分☆☆☆☆☆

準備學習用，看後評價