外国儿童音乐教育（新版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

尹爱青 等 著

图书标签:

• 儿童音乐教育
• 音乐启蒙
• 早期教育
• 国外音乐教育
• 音乐教学
• 亲子教育
• 幼儿教育
• 音乐欣赏
• 教育心理学
• 新版教材

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544430524

版次：1

商品编码：10883432

包装：平装

丛书名： 学校艺术教育研究丛书

开本：16开

出版时间：2011-09-01

用纸：胶版纸

页数：144

正文语种：中文

内容简介

　　 《外国儿童音乐教育（新版）》作为上海教育出版社传统音乐教育类图书的经典，“学校艺术教育研究丛书”为中国艺术与音乐教育的学科建设和人才培养作出了贡献。丛书包括中国学校音乐教育研究与外国学校音乐教育研究两个部分。其中，中国学校音乐教育研究部分是有史以来对我国自古代、近现代直至当代学校艺术教育的历史、成就及其经验进行系统化的、全面的收集和整理，力求以客观的阐述给我国艺术教育工作者以借鉴，同时为今后进一步的研究工作提供一个比较可靠的基础。外国学校音乐教育研究部分主要介绍国外学校音乐教育的成就和经验，可作为我国学校音乐教育的借鉴。书中选择了学校音乐教育有特色的几个国家和几个在世界范围内有广泛影响的音乐教育学派为研究对象，即美国、德国、日本、苏联、匈牙利五个国家，达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊、卡巴列犬斯基四个学派，对他们的经验和成果做了一次系统的归纳和总结。

内页插图

目录

第一章 零至六岁儿童的音乐教育
第一节 幼儿与音乐
一、什么时候开始有计划的音乐体验？
二、什么是合理的目标？
三、课例
第二节 儿童音乐能力的发展、
一、婴儿的音乐行为
二、幼儿的音乐体验
三、4-6岁孩子的音乐学习
四、发展顺序
第三节 教师的计划与教学
一、唱歌教学的指导
二、节奏教学的指导
三、运用乐器的指导
四、倾听音乐的指导
五、音乐教学方法
第四节 儿童的音乐
一、自编自娱的歌曲
二、有音域限制的歌曲：幼儿动作歌曲
三、“玩笑”歌曲：童谣体歌曲
四、游戏歌曲
五、边唱边演奏乐器

第二章 儿童音乐学习与指导
第一节 概述
一、音乐教育的目的
二、课例
第二节 音乐要素的学习与理解
一、节奏
二、旋律
三、和声
四、结构
五、音色
六、音乐表现
第三节 儿童发展与音乐学习
一、感知发展与概念形成
二、表演技能的发展
三、音乐节奏感和机能控制能力的培养
四、节奏感的训练
五、唱歌技能的培养
六、音乐趣味的培养
七、音乐学习

第三章 音乐课堂教学活动设计
第一节 拍子
第二节 节奏
第三节 乐句
一、围巾游戏
二、民间舞蹈
第四节 曲式（结构）
第五节 旋律
第六节 Sol-Mi音程
第七节 五声音阶
第八节 速成乐队
第九节 歌曲写作

第四章 彩色音符教学法与音感训练
第五章 铃木的才能教育思想和教学方法
第六章 萨蒂丝·科尔曼的儿童创造性音乐教学实验
参考文献

精彩书摘

道罗西·麦克唐纳曾用一套音钟对一个3岁半的孩子进行实验。他发现孩子对音钟左边的音条（低音）评价为“非常长和高大，像爸爸一样”，而对右边的音条（高音）则评价为“像小孩一样矮和小”。这种对音条的语言评价，反映了一个幼儿对音高的独特的认识，他是运用他自己和他爸爸之间的高低之别来比较和描述音高之间的关系。他的逻辑，是可以理解并且是合理的，当提供给他音高时，他的结论则完全围绕着“高和矮”来定义。在经过矫正之后，并且花时间讨论了另外一种评论方法——“爸爸的声音是低的，也就像那个更长一些的音条发出的声音”。经过几天的对这两种交替概念的成功指导，孩子似乎接受了这种思考方法，并可以用语言加以描绘。
像这样即兴式的教育机会可以随时出现。作为幼儿的教师或父母，我们必须认识到一个重要问题是：我们花费时间不仅是去教给孩子们音乐，而且还要提供和欣赏孩子们自发自娱的音乐创作。我们应该记住，我们给他们提供了一个典范——成年人是不是把音乐作为生活的一部分，是否重视音乐，这些将被孩子所知觉。我们最重要的责任在于榜样。
幼儿音乐教育被忽视的原因之一，可能是许多教师认为它是一种集体体验，必须由教师直接去教或去启蒙的。但是，幼几并不是以规范的方式去运用音乐的，他们不能等到“上音乐课的时间”才去唱，才去创作，才去跳舞，才去听音乐。虽然一些集体的体验是可以被要求和期望的（而且这在培养孩子之间的社交能力和音乐交流是有价值的），但许多孩子觉得忍受一大群孩子在一起长时间的集体活动是非常困难的。最好是不要以一个计划去限制音乐活动或以严格的课程表式的音乐课加以拘束。更确切地说，音乐应该是许多日常活动的一个具体部分，能鼓励孩子，并使之与自然科学、语言和动作探索相结合。
……

前言/序言

《音乐启蒙：探索儿童早期音乐发展的奥秘》 前言 音乐，如同阳光雨露，是滋养童年心智不可或缺的养分。它不仅仅是悦耳的旋律，更是一种直观而强大的语言，能够触及儿童内心最深处的情感，激发无限的想象力，塑造其人格的完整与健全。早期音乐教育，正是为幼小的心灵插上翅膀，使其在探索世界、认识自我的过程中，得以全方位地发展。本书《音乐启蒙：探索儿童早期音乐发展的奥秘》便是基于此种理念，深入剖析儿童早期音乐发展的规律与特征，旨在为家长、教师以及所有关心儿童音乐教育的人士提供一套全面、科学、可操作的理论指导与实践方法。 本书并非一本关于特定国家或地区音乐教育模式的介绍，更非对某种教学流派的详尽阐释。相反，它着重于揭示音乐教育的普适性原则，以及如何在儿童生命的最初阶段，构建起一套真正符合其认知特点、情感需求和生理发展规律的音乐启蒙体系。我们相信，无论是身处何种文化背景，什么样的家庭环境，每个孩子都蕴含着与生俱来的音乐天赋，而我们要做的是，如同园丁般悉心呵护，引导这颗种子破土而出，茁壮成长。 第一章：聆听的艺术——婴幼儿的音乐感知世界 生命的初啼，便是最原始的音乐。从胎儿时期对母亲心跳、声音的熟悉，到出生后对外界声音的敏感反应，婴幼儿的感知世界，很大程度上是通过声音构建的。这一阶段，他们的音乐发展并非来自于刻意的设计，而是源于与环境的自然互动。 1.1 声音的辨识与回应： 婴儿对高低、强弱、快慢的声音变化有着敏锐的察觉。他们会因为舒缓的摇篮曲而平静，因为急促的锣鼓声而警觉。这种对声音的辨识，是他们理解世界的第一步。家长可以通过有意识地为婴儿提供丰富多样的声音环境，例如轻柔的歌唱、自然的界域声（风声、雨声、鸟鸣），以及不同材质发出的声响，来丰富他们的听觉体验。 1.2 情绪的连接与表达： 音乐与情绪之间存在着天然的联系。一段欢快的旋律能引发婴儿的微笑，而低沉的音乐则可能让他们感到不安。家长可以通过观察婴儿对音乐的反应，来理解他们的情绪状态，并用音乐来安抚、引导或激发他们的情感。例如，在安抚哭闹的婴儿时，轻柔的哼唱可以起到意想不到的效果。 1.3 身体的律动与回应： 婴儿的身体是天生的音乐家。他们会随着音乐的节奏而摇摆、踢腿，这是他们对音乐最直接的身体回应。家长可以抱着婴儿一同摇摆，或者轻轻拍打节奏，鼓励他们参与到音乐的互动中来。这种早期身体律动，是未来发展更复杂音乐技能的基础。 1.4 互动式聆听： 并非简单地播放音乐，而是建立一种互动的聆听关系。家长可以通过眼神交流、微笑、轻柔的抚摸，以及对音乐的回应性声音（如跟着哼唱），来与婴儿共同享受音乐。这种情感上的连接，使得音乐的体验更加深刻和有意义。 第二章：节奏的律动——学步期儿童的身体探索 随着孩子学会走路，他们对世界的探索进入了一个新的阶段，身体的运动成为他们认识和理解环境的主要方式。节奏，作为音乐最基本、最直观的元素，与儿童的身体探索活动紧密相连。 2.1 模仿与创造： 学步期的孩子热衷于模仿，他们会模仿家长拍手、跺脚，也会模仿动物的叫声、车辆的声响。家长可以引导他们模仿简单的节奏型，例如“拍、拍、顿”，并通过不同的身体部位（手、脚、膝盖）来表现。这种模仿是学习节奏的初级阶段，也是他们创造力的萌芽。 2.2 游戏化的节奏训练： 将节奏训练融入到日常的游戏中。例如，用积木搭建节奏图谱，用彩色卡片代表不同的节奏，让孩子根据图谱敲击或跺脚。也可以设计一些简单的节奏游戏，如“传节奏”，让孩子在传递中学习和记忆节奏。 2.3 身体打击乐的运用： 鼓励孩子使用自己的身体作为打击乐器，发出不同的声音。除了手脚，还可以利用身体的碰撞（如轻轻拍打大腿）、摩擦（如拍打衣服）来制造节奏。引入一些简单的打击乐器，如沙锤、铃鼓、响板，可以让他们的节奏探索更加丰富。 2.4 歌唱与节奏的结合： 简单的童谣是学步期儿童接触音乐的绝佳载体。在唱童谣时，鼓励孩子跟着节奏拍手、跺脚，或者做简单的肢体动作。例如，《小星星》的歌词与舒缓的节奏，非常适合引导孩子用拍手的方式来感受。 2.5 声音的分类与排序： 引导孩子将听到的声音进行分类，例如，哪些是“快”的声音，哪些是“慢”的声音？哪些是“响”的声音，哪些是“轻”的声音？这种对声音属性的认知，是未来理解音乐术语的基础。 第三章：旋律的飞扬——幼儿时期的情感表达与想象 当孩子进入幼儿园年龄，他们的语言能力和认知能力得到显著发展，旋律开始在他们的音乐世界中扮演更重要的角色。旋律不仅仅是音高的组合，更是情感的载体，是激发想象力的翅膀。 3.1 旋律的记忆与复述： 幼儿能够记住更长的旋律片段，并尝试复述。家长或教师可以利用简单的儿歌、故事中的歌曲，引导孩子跟随演唱，并鼓励他们用声音模仿旋律的起伏。 3.2 情感的投射与理解： 旋律的变化能够直接触动幼儿的情感。欢快的旋律让他们感到开心，忧伤的旋律能引起他们的共鸣。通过聆听不同情绪的音乐，引导孩子说出音乐让他们联想到的事物或感受，例如，“这首音乐听起来像小兔子在跳舞”，“这首音乐让我觉得有点难过，像下雨天”。 3.3 旋律的创造与改编： 鼓励幼儿尝试自己哼唱简单的旋律，即使不成调，也是一种重要的创造尝试。家长可以引导他们改编已有的歌曲，例如，将《生日快乐歌》的旋律改编成唱给小猫听。 3.4 音乐与故事的融合： 将音乐融入到故事讲述中。例如，在讲述小熊找家的故事时，可以为不同场景配上不同的音乐，让孩子通过音乐来感受故事的氛围和人物的情感。 3.5 游戏化的旋律练习： 例如，“音高阶梯”游戏，用不同高度的物品（如不同大小的杯子）发出声音，让孩子按照高低顺序排列，然后用嘴巴模仿声音。也可以使用颜色来代表不同的音高，让孩子根据颜色来哼唱简单的旋律。 第四章：多元的音乐体验——拓展儿童的音乐视野 音乐的世界是广阔而多样的，接触不同风格、不同地域的音乐，能够极大地拓展儿童的音乐视野，培养其包容与欣赏的品质。 4.1 世界音乐的初探： 引入不同国家、不同民族的传统音乐。例如，非洲的鼓乐、印度的西塔琴、欧洲的古典音乐、中国的民族音乐等。让孩子在聆听中感受音乐的地域特色和文化韵味。 4.2 跨界音乐的尝试： 尝试将音乐与其他艺术形式结合，例如，音乐与绘画、音乐与舞蹈、音乐与戏剧。鼓励孩子根据音乐创作绘画，或者根据音乐进行自由舞蹈。 4.3 音乐与科技的互动： 利用现代科技，如音乐APP、简单的音乐创作软件，让孩子体验科技带来的音乐乐趣。例如，让孩子尝试用简单的节奏编辑器创作自己的小乐曲。 4.4 聆听的态度与礼仪： 引导孩子在聆听音乐时，培养专注与尊重的态度。学习在公共场合安静聆听音乐，理解不同音乐风格的存在，并学会欣赏与自己不同风格的音乐。 4.5 鼓励主动探索： 给予孩子自由探索音乐的空间和时间。鼓励他们主动选择自己感兴趣的音乐，主动尝试用不同的方式表达自己对音乐的理解。 第五章：音乐与全面发展——连接音乐与认知、情感、社交 音乐教育并非孤立的存在，它与儿童的认知发展、情感塑造、社交能力培养以及创造力激发，都紧密地联系在一起，形成相互促进的良性循环。 5.1 认知能力的提升： 音乐训练能够锻炼儿童的记忆力、注意力、逻辑思维能力。例如，记忆歌词、理解节奏模式、分辨音高变化，都是对认知能力的综合训练。 5.2 情感世界的丰富： 音乐是表达和理解情感的绝佳途径。通过接触不同风格的音乐，儿童能够学习识别、表达和管理自己的情感，并理解他人的情感。 5.3 社交能力的培养： 音乐活动常常是集体性的，例如合唱、合奏。在这些活动中，儿童需要学会倾听、合作、配合，从而培养团队意识和社交能力。 5.4 创造力的火花： 音乐本身就是一种创造性的艺术。鼓励儿童即兴创作、改编歌曲，能够极大地激发他们的想象力和创造力。 5.5 品格的塑造： 音乐活动中蕴含的纪律性、耐心、毅力，都能够潜移默化地塑造儿童的良好品格。例如，练习一首乐曲需要反复的尝试和耐心。 结语 《音乐启蒙：探索儿童早期音乐发展的奥秘》是一段关于如何点亮孩子音乐心灵的旅程。我们希望通过本书，能够帮助更多的家长和教育者理解，音乐启蒙并非一项高深的学术研究，而是融入日常生活的点点滴滴。从一次轻柔的哼唱，到一次随意的拍手，每一次与音乐的互动，都在悄然播撒着艺术的种子，孕育着孩子内心深处的美丽与力量。让我们一同走进孩子的音乐世界，用爱与智慧，为他们的童年奏响最动人的乐章。

评分☆☆☆☆☆

我是在寻找提升孩子音乐审美能力的书籍时偶然接触到这本《外国儿童音乐教育（新版）》的，本来是抱着试试看的心态，没想到它给我带来了极大的震撼。这本书的结构安排非常科学合理，它并非仅仅关注“教”孩子唱歌或演奏什么曲子，而是深入探讨了“为什么”要这样教，以及“在什么背景下”产生的这些教育思想。其中关于西方音乐历史发展脉络与儿童音乐教育思想演变的关联论述，逻辑性极强，让我对整个学科的体系有了更宏观的认识。特别是关于二十世纪以来，随着社会发展对儿童主体性关注的加强，音乐教育如何从“知识传授”转向“能力培养”这一转变过程的剖析，简直是教科书级别的精彩。书中引用的许多跨学科研究，比如心理学、神经科学对幼儿听觉和节奏感发展的最新发现，都被巧妙地融入到教学策略的讨论中，使得整本书的论据显得扎根于科学，而不是空泛的经验之谈。对于想要深入研究音乐教育学的朋友来说，这本书的学术价值不言而喻，它提供了一个非常扎实的理论框架，让我们可以跳出碎片化的学习模式，形成系统的知识体系。阅读过程中，我时常需要停下来思考和记录，因为它涉及的知识点密度非常高，需要耐心咀嚼才能体会其精髓。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年从事早教工作的人士，我深知“工具书”和“思想启迪书”之间的区别。这本书毫无疑问属于后者，但它的实用性也丝毫没有打折扣。我最欣赏它对不同国家和地区在特定文化土壤下发展出的独特音乐教育实践的梳理。例如，书中对于北欧国家如何将自然环境融入音乐教学，以及东亚地区在重视集体性和传统乐感培养方面的独到之处的比较分析，非常具有启发性。它没有盲目推崇“西方模式”，而是展现了一种“多元共存”的全球化视野。更关键的是，书中对于“评估”环节的讨论，打破了我原有的思维定式。过去我们总习惯于用统一的考试标准来衡量孩子的音乐进步，但这本书强调了观察法、记录袋（Portfolio）等非量化评估方式的重要性，这更符合儿童早期教育“过程重于结果”的核心理念。它引导我们关注孩子在音乐活动中的投入程度、情感表达的丰富性以及协作能力的提升，而不是仅仅纠结于音准或节奏的准确性。这让我深刻反思了自己在日常教学中可能存在的偏差，并为接下来的教学改进提供了清晰的方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“新版”二字名副其实，它紧密贴合了当前教育改革和技术发展的最新趋势。我注意到其中有一部分内容专门讨论了数字媒体和科技手段在现代儿童音乐教育中的应用与伦理思考。比如，如何平衡使用教学App和传统乐器教学，如何利用数字化工具进行个性化反馈等前沿话题，都有独到的见解。这对于身处信息时代的我们来说，是非常及时的补充。此外，书中在处理“文化敏感性”和“包容性”方面做得尤为出色。它不仅介绍了主流的西方音乐教育体系，还特意辟出章节介绍如何将非主流文化、少数族裔的音乐元素融入到主流教学中，以确保每个孩子都能在音乐学习中找到自己的文化印记。这种对“公平教育”和“文化多样性”的强调，体现了当代教育理念的进步。总而言之，这本书超越了简单的“技巧指南”范畴，它提供的是一种面向未来的、充满人文关怀的、系统性的音乐教育哲学。对于任何希望系统提升自己音乐教育理念和实践水平的人来说，这都是一本不可多得的深度学习资源。

评分☆☆☆☆☆

这本《外国儿童音乐教育（新版）》简直是为我这种对音乐启蒙充满热情，但又感到有些力不从心的家长或幼教工作者量身定做的宝典！我原本以为这类书籍无非就是罗列一些教学方法或者推荐几首耳熟能详的外国儿歌，但实际翻阅后，我才发现它的深度和广度远超预期。书中对不同文化背景下儿童音乐教育理念的探讨尤其引人入胜。比如，它细致对比了奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法以及科达伊教学法在实践中的差异和侧重点，并结合当代儿童的认知发展阶段给出了具体的实施路径。我特别欣赏作者没有采取“一刀切”的方式，而是强调“因地制宜”，如何根据我们本土的教育环境和儿童的实际兴趣点去融合吸收这些先进的理念。书中的案例分析非常生动，不是那种干巴巴的理论说教，而是通过一些小故事和具体的活动设计，让我们能立刻在脑海中描绘出课堂上可能发生的场景。特别是关于如何利用肢体律动和即兴创作来激发幼儿内在音乐潜能的部分，我感觉自己都快被重新“激活”了，迫不及待想尝试在日常亲子互动中运用起来。这绝对不是一本只停留在理论层面的书，它更像是一位经验丰富的国际音乐教育专家，手把手地在指导我们如何搭建起孩子与美妙音乐世界的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对“外国儿童音乐教育”这类题材的书籍多少有些敬而远之，总觉得它们会充斥着过于高深的专业术语和遥不可及的教学案例，难以落地。但《外国儿童音乐教育（新版）》的语言风格却出乎我的意料——它保持了学术的严谨性，同时又充满了亲切的引导感。尤其是在探讨“音乐游戏化”与“情感联结”这一主题时，作者的笔触显得非常温暖和人性化。书中不仅介绍了游戏规则，更重要的是阐释了每个游戏背后隐藏的教育目的：比如通过简单的节奏模仿游戏如何锻炼孩子的短期记忆和听觉辨识能力；通过集体合唱如何培养责任感和归属感。我尤其喜欢其中一章关于“如何培养孩子的音乐批判性思维”的探讨，它教导我们如何引导孩子去思考他们听到的音乐“为什么好听”，而不是仅仅被动接受。这种启发式的教学理念，对于培养真正有独立思考能力的未来音乐爱好者至关重要。这本书读起来丝毫不枯燥，更像是与一位经验丰富的导师进行深入的、富有建设性的对话，让人在获取知识的同时，也能获得极大的情感满足。

评分☆☆☆☆☆

据说在进入兵团前是首都地下街出名的混混，遇上艾尔文·史密斯团长（也有版本译为埃尔温·史密斯）后有所改变并加入调查兵团，相当信任团长艾尔文·史密斯。[5][7]

评分☆☆☆☆☆

还行，多看多学习

评分☆☆☆☆☆

#23 微笑

评分☆☆☆☆☆

身高不高，却拥有“人类最强的士兵”之称号，一人之战力就抵得过一整个旅团。[6]（注：巨人的世界观里一个旅团人数不等同于现实世界的一个旅，请不要随便添加“1兵长=XXX千人=XX个三笠”之类的数据，无论漫画还是公式书里都没有出现过这种等价算法。巨人世界观里人类数量只有100多万，军队数目也远不如现实世界。调查兵团人数一直都很少，而宪兵团总人数为2000人左右，即使加上归宪兵团管辖的驻扎兵团也只有大约5000人）

评分☆☆☆☆☆

虽说做出过暴打艾伦的举动（实际是为保护艾伦，免入宪兵团之手），利威尔也同样有拼着受伤把三笠从女巨人手下救出的可靠之举。

评分☆☆☆☆☆

具有指导意义

评分☆☆☆☆☆

通俗易懂，简明扼要，好书！音乐教师必备！

评分☆☆☆☆☆

书挺好的，正版

评分☆☆☆☆☆

通俗易懂，简明扼要，好书！音乐教师必备！