現代舞蹈的身體語言教程/北京高等教育精品教材·21世紀藝術教育係列教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉青弋 著

圖書標籤:

• 現代舞
• 舞蹈教學
• 身體語言
• 舞蹈技巧
• 高等教育
• 教材
• 藝術教育
• 舞蹈編導
• 動作分析
• 21世紀藝術教育係列

齣版社： 中國人民大學齣版社

ISBN：9787300140643

版次：1

商品編碼：10898830

包裝：平裝

叢書名： 普通高等教育“十一五”國傢級規劃教材

開本：16開

齣版時間：2011-05-01

用紙：膠版紙

頁數：340

正文語種：中文

內容簡介

　　 《鋼結構施工圖參數錶示方法製圖規則和構造詳圖08SG115-1》適用範圍：本冊圖集為參數法係列的分冊，適用於非抗震設計及抗震設防烈度為6～9度地區的一般多、高層鋼結構建築及含有鋼框架、鋼支撐的多、高層建築（除甲類建築以外）的鋼結構施工圖設計。適用對象包括鋼結構設計人員、鋼結構加工製作企業技術人員、施工技術人員和監理人員，以及大專院校師生。
　　 主要內容：①包括常用的鋼結構柱、梁、支撐三種構件及其連接節點的節點參數錶示方法製圖規則、平立麵布置圖、節點選用圖以及焊縫圖例四部分內容。其中節點選用圖主要由節點適用範圍、節點圖、節點參數錶（含節點鋼闆厚度錶）組成。②本圖集構件截麵類型為：鋼柱－H形截麵、箱形截麵、圓形鋼管截麵；鋼梁－H形截麵；鋼支撐－H形截麵；③本冊圖集節點類型為：梁柱焊接剛接節點。
　　 圖集特點：①在國內提齣鋼結構施式圖節點參數錶示方法，填補瞭國內空白。②可顯著提高鋼結構設計效率。在達到同樣的質量前提下，鋼結構設計中復雜的部分一梁柱等主要節點圖，與通常的錶達方式相比，可以節省80％的圖紙工作量。③本圖集的應用可普遍降低鋼結構設計入門的技術門檻。對於普通的多高層鋼結構設計，設計人員能在本圖集的指導下，快速設計齣閤理的鋼結構節點，減少人為失誤和工作量。④有利於鋼結構工程的設計、加工等環節規範統一。可使鋼結構的加工製作更符閤設計意圖，能有效地控製工程質量。⑤節點做法采用開放式設計，使用者可參照本圖集的設計方法和錶達方式自行設計新節點。

作者簡介

劉青弋，上海市人。現任中國藝術研究院研究員，博士研究生導師。
從事舞蹈錶演、創作、教學、研究工作40多年。曆任中國人民解放軍南京軍區前綫歌舞團舞蹈演員、舞蹈隊隊長，解放軍藝術學院共同課教學研究部門主任（副師職），北京舞蹈學院教授、舞蹈學係主任兼舞蹈研究所所長。1988年考入中國藝術研究院，獲舞蹈學專業碩士學位，1999年考入北京師範大學中文係，獲文藝學專業博士學位。
獨立發錶學術著作5部，閤作著作4部。代錶著作有：《現代舞蹈的身體語言》、《西方現代舞史綱》、《中國舞蹈通史·中華民國捲》、《動感空間》等。發錶學術論文與專業批評文章數百萬字。主編《中外舞蹈作品賞析》（5捲）。
獨立完成教育部項目“高等教育現代舞教材係列”、“現代舞蹈的身體語言教程”，主持完成國傢社會科學基金藝術學項目“中國當代舞蹈傢口述史研究”，主持完成教育部項目“中國舞蹈通史”（10捲本），閤作完成教育部項目“舞蹈美育的原理與教程”。
學術成果先後榮獲國傢級一等奬5項，二等奬3項，三等奬3項；省部級一等奬2項，二等奬1項，三等奬1項；2部教材被評為“北京高等教育精品教材”。
先後被評為北京市“教育創新標兵”，首批“拔尖創新人纔”：被中國舞蹈傢協會授予“有突齣貢獻的舞蹈傢”稱號；作為中華人民共和國國務院錶彰的專傢，享受“政府特殊津貼”。

目錄

第1章 導論
1．研究的對象
2．研究的意義
3．研究的現狀
4．研究的途徑

上編 基本原理
第2章 動作根源
1．生命的衝動
2．生命的形式
第3章 力效思維
1．力效分析
2．力效和諧
3．力效訓練
第4章 運動空間
1．外部空間
2．內部空間
3．多維空間
第5章 發現身體
1．物質的身體
2．精神的身體
3．感覺的身體
4．錶現的身體

下編 錶現形態
第6章 古典芭蕾的身體
1．典雅的身體之美
2．超人的身體
3．女性化的身體
第7章 現代舞的身體
1．自然的身體
2．粗糲的身體
3．緊張的身體
4．失重的身體
5．男性化的身體
第8章 現代芭蕾的身體
1．騷動的身體
2．純粹的身體
3．涅槃的身體
4．塵世的身體
5．隱喻的身體
主要參考書目
後記

前言/序言

《肢體敘事：現代舞的動作錶達與情感傳達》 第一章：身體的覺醒與現代舞的起源 本章將深入探討現代舞的哲學根源與美學追求，以及它如何從古典芭蕾的束縛中解放齣來，成為一種更自由、更具個人錶達力的藝術形式。我們將追溯現代舞的先驅者們，如伊莎朵拉·鄧肯、瑪莎·葛蘭姆、多麗絲·漢弗萊等，他們如何通過對自然身體律動的觀察、對個體情感的挖掘，以及對社會現實的批判性反思，開創瞭現代舞的全新道路。 1.1 擺脫鐐銬：古典芭蕾的局限與現代舞的萌芽 古典芭蕾的審美標準與技術體係：強調身體的垂直性、精確性、輕盈感，以及對重力的抗衡。 對身體自然狀態的壓抑：高跟鞋、緊身衣、僵硬的姿態等對身體自由的限製。 現代舞的早期探索：以鄧肯為例，她對古希臘雕塑和自然哲學的藉鑒，強調流動的、呼吸式的運動，以及情感的真實錶達。 葛蘭姆的技術革新：收縮與放鬆（contraction and release）的核心理念，以及它如何象徵人類心理的衝突與掙紮。 漢弗萊的“墜落與恢復”（fall and recovery）：探索身體與重力的關係，以及在失衡與平衡之間的動態張力。 1.2 動作的意義：從技術到錶達的轉型 動作的符號化與象徵性：現代舞如何賦予每一個姿態、每一個手勢以特定的意義。 情感的具象化：身體如何成為情感的載體，將內心的喜怒哀樂、孤獨恐懼、希望憧憬等轉化為可見的肢體語言。 敘事性的探索：現代舞如何通過純粹的身體運動來講述故事、描繪人物、展現衝突。 意識流與潛意識的探索：動作如何觸及更深層次的心理活動，展現潛藏的情感與思想。 1.3 身體的哲學：人、自然與社會的對話 存在主義思潮的影響：個體存在的孤獨、自由與責任，如何在現代舞的動作中得到體現。 人與自然的關係：對自然界生物形態、運動規律的模仿與提煉，展現身體與環境的互動。 社會現實的映射：對戰爭、貧睏、社會不公等問題的關注，通過強烈的肢體錶達進行批判與反思。 精神世界的追求：對超越性、神性、生命意義的探索，以及如何通過身體的淨化與升華來達成。 第二章：現代舞的身體語匯：基礎動作與錶達技巧 本章將詳細剖析現代舞中常用的基礎動作元素，並指導如何將這些元素組閤運用，以達到豐富的錶情達意。我們將從身體的各個部位齣發，探究它們在現代舞中的功能與潛能，並學習如何通過對這些語匯的熟練掌握，構建齣具有感染力的肢體敘事。 2.1 核心與支撐：身體的穩定與流動 核心肌群的激活與控製：腹部、背部、骨盆區域的力量是身體穩定與發力的基礎。 重心的轉移與控製：如何在站立、行走、跳躍等動作中，精準地掌握和改變重心。 身體軸綫的運用：垂直軸、水平軸、對角軸的構建與破壞，以及它們帶來的視覺效果。 呼吸與運動的同步：腹式呼吸、胸式呼吸在不同動作中的運用，以及呼吸如何引導動作的能量與節奏。 2.2 四肢的延伸與張力：動作的幅度與方嚮 手臂的錶達：手臂的抬高、下落、伸展、鏇轉，以及它們所傳達的力量、脆弱、邀請、排斥等情緒。 腿部的運動：步伐的變化（如拖步、滑步、跳躍）、腿部的伸展與彎麯，以及它們在展現穩定、輕盈、沉重等狀態時的作用。 手與手指的細微錶達：手指的並攏、分開、彎麯，以及它們在營造氛圍、暗示細節上的重要性。 身體的扭轉與延展：腰部、脊柱的鏇轉與彎麯，如何在有限的空間內拓展動作的可能性。 2.3 空間與方嚮：動作的維度與舞颱呈現 舞颱空間的利用：前、後、左、右、上、下六個方嚮的探索，以及如何創造齣不同的空間感受。 直綫與麯綫的運用：直綫動作的堅定與果斷，麯綫動作的柔美與連貫。 平麵、立體與螺鏇運動：動作在不同維度上的變化，以及它們如何豐富身體的錶達。 移動與靜止的對比：動作的連續性與瞬間的凝固，以及它們如何營造節奏與戲劇性。 2.4 動力學與質感：動作的能量與觸感 強弱、快慢、頓挫的控製：動作的速度、力度、節奏變化如何影響觀眾的情緒。 爆發力與收斂力：瞬間釋放的能量與內斂蓄積的力量，以及它們所傳達的情緒對比。 流暢性與斷裂性：動作的連貫過渡與突兀轉變，如何錶達不同的心理狀態。 動作的觸感：模擬不同材質（如絲綢、石頭、金屬）的質感，使動作更具形象感。 第三章：情感的圖譜：現代舞的內心世界錶達 本章將深入探討現代舞如何成為捕捉和傳遞人類復雜情感的絕佳載體。我們將學習識彆和錶達基本情感，並進階到對更微妙、更具衝突性的內心世界的描繪。通過對情感與動作的深度連接，舞者能夠賦予作品更深刻的生命力。 3.1 基本情感的肢體化：從喜怒哀樂到愛恨情仇 喜悅與興奮：輕盈的跳躍、舒展的動作、明快的節奏。 悲傷與失落：身體的下沉、緩慢的移動、彎麯的姿態。 憤怒與抗爭：強烈的收縮、爆發性的動作、有力的地麵撞擊。 恐懼與不安：顫抖、閃躲、蜷縮、緊張的肌肉。 愛與溫柔：舒緩的擁抱、依偎的姿態、流暢的連接。 3.2 抽象情感的具象錶達：孤獨、疏離、渴望、迷茫 孤獨感的營造：身體的封閉、與周圍空間的距離感、單一的動作重復。 疏離感的展現：刻意的迴避、僵硬的互動、無法連接的姿態。 渴望的描繪：身體的伸展、目光的追尋、不懈的嘗試。 迷茫的體現：無方嚮的遊走、反復的猶豫、睏惑的錶情。 3.3 復雜情感的層次與衝突：嫉妒、猜疑、矛盾、自我掙紮 情感的疊加與混閤：如何通過動作的細微變化來錶達復雜情緒的交織。 內心衝突的展現：身體內部的力量拉扯、矛盾姿態的並置。 潛意識的流動：通過無意識的動作來揭示深層的情感動力。 張力與釋放：在緊張的情感狀態中尋找爆發點或宣泄的齣口。 3.4 觀眾的情感共鳴：如何通過身體語言觸動人心 同理心的建立：舞者如何通過真實的身體錶達，引導觀眾進入其情感世界。 象徵性與普適性：動作如何超越個體經驗，觸及人類共有的情感體驗。 節奏與情感的呼應：音樂、燈光與動作如何協同作用，放大情感效果。 留白與想象：適當的動作留白，給觀眾留下解讀與想象的空間。 第四章：敘事的構建：現代舞的結構與編排 本章將引導讀者理解現代舞作品的整體框架與內在邏輯。我們將探討如何將零散的動作片段組織成一個連貫的故事或富有深意的錶達，並學習現代舞編排的常見結構模式與創作原則。 4.1 動作的連接與過渡：從碎片到整體 動作之間的邏輯關係：如何讓一個動作自然地引齣下一個動作。 平滑過渡的技巧：使用呼吸、重心轉移、身體麯綫等方式連接動作。 斷點與留白的設計：在動作序列中製造停頓，引發思考或增強戲劇性。 主題動作的貫穿：一個核心動作或姿態如何在作品中反復齣現，強化主題。 4.2 結構模式的多樣性：綫性、非綫性、循環與並置 綫性敘事：按照時間順序或因果關係展開故事。 非綫性敘事：打破時間順序，通過閃迴、片段組閤來構建。 循環結構：主題或動作的反復齣現，強調某種狀態或睏境。 並置結構：將不同場景、情感或人物獨立呈現，形成對比或碰撞。 4.3 編排的原則與技巧：主題、動機與戲劇性 核心主題的提煉：舞劇所要錶達的核心思想或情感。 動作動機的生成：從主題齣發，設計具有象徵意義的動作。 人物塑造：通過動作、姿態、錶情來刻畫角色的性格與心理。 衝突的設置與解決：如何在作品中製造矛盾，並引導其發展與解決。 高潮的構建：如何將作品的情感與戲劇性推嚮頂點。 4.4 音樂、道具與空間在編排中的作用 音樂與舞蹈的互動：音樂如何引導動作，動作如何迴應音樂。 音樂的節奏、鏇律、情緒與動作的匹配。 道具的象徵意義與功能性：道具如何輔助錶達、創造情境。 舞颱空間的設計：如何利用空間來烘托主題、營造氛圍。 第五章：身體的訓練與發展：現代舞的實踐進階 本章將側重於現代舞的實際訓練方法和技巧提升。我們將探討如何通過科學有效的身體訓練，為動作錶達打下堅實基礎，並學習如何不斷探索身體的潛能，突破自我，達到更高的藝術境界。 5.1 身體的柔韌性與協調性訓練 靜態拉伸與動態拉伸：針對不同部位的拉伸技巧，提高關節活動範圍。 身體部位的獨立與聯動訓練：鍛煉身體各部位的靈活性和配閤度。 平衡感的培養：單腿站立、鏇轉、以及在不穩定狀態下的控製。 5.2 力量與耐力訓練 核心力量的強化：平闆支撐、仰臥起坐、以及針對腹背肌群的專項訓練。 腿部與手臂力量的訓練：深蹲、弓步、俯臥撐等。 心肺功能的提升：通過連續性的動作訓練，增強身體的持久力。 5.3 空間感與節奏感的訓練 在不同空間內進行動作的練習。 跟隨節拍器進行不同速度的動作訓練。 對音樂節奏的敏銳感知與模仿。 5.4 創造性思維與即興錶演 從簡單指令齣發的即興創作。 通過觀察與模仿進行即興錶演。 將即興元素融入固定舞蹈。 開發個人獨特的動作風格。 5.5 身體的自我認知與保護 瞭解身體的極限與潛力。 學習預防運動損傷的方法。 在訓練中傾聽身體的信號，閤理安排休息。 結論：肢體永恒的對話 現代舞以其對身體無限可能性的探索，為我們打開瞭一個理解人類情感、思想和存在狀態的全新維度。它鼓勵我們迴歸身體的本真，用最直接、最純粹的肢體語言進行交流。本教程旨在為所有熱愛現代舞的舞者、編導、以及對肢體錶達感興趣的讀者提供一份係統性的學習指南，願你們在身體的探索之路上，找到屬於自己的獨特聲音，書寫屬於自己的肢體敘事。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，舞蹈不僅僅是身體的律動，更是一種無聲的詩歌，一種超越語言的敘事。《現代舞的身體語言教程》這本書，從書名來看，就直擊瞭現代舞最核心的錶達方式——身體語言。我渴望瞭解，在現代舞的語境下，“身體語言”究竟意味著什麼？它與古典舞、芭蕾舞的身體語言有何不同？書中是否會深入探討身體的每一個部位，從手指的細微顫動到全身的爆發力，如何共同構建起舞者的情感世界？我腦海中常常浮現齣一些現代舞片段，那些極具張力的瞬間，那些令人心碎的柔韌，那些充滿力量的跳躍，都讓我對身體的可能性産生無限的遐想。我希望這本書能夠係統地梳理齣現代舞身體語言的構成要素，例如空間、時間、能量、姿態、動態等等，並且能夠提供一些具體的練習方法，讓我能夠通過實踐來感受和領悟。我尤其關注的是，書中會如何引導讀者去發掘自己身體的潛能，去探索身體的內在感受，從而創造齣屬於自己的身體語言。北京高等教育精品教材的身份，讓我相信這本書不會僅僅停留在理論的層麵，而是會包含大量實操性的指導，能夠切實地幫助像我這樣的初學者，找到進入現代舞世界的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對現代藝術充滿好奇的讀者，我一直在尋找能夠幫助我深入理解各種藝術形式的工具。《現代舞的身體語言教程》這本書，正是這樣一本讓我充滿期待的書籍。我一直被現代舞中那些充滿力量和感染力的身體錶現所吸引，但常常覺得自己在欣賞時，缺少瞭一種能夠解讀其深層含義的視角。我希望這本書能夠係統地講解，在現代舞中，身體語言是如何被建構和運用的？它是否會涉及身體的控製、協調、以及爆發力等方麵的訓練，來幫助舞者提升他們的錶現能力？我特彆想知道，書中是否會提供一些分析性的框架，來幫助我理解舞者在舞颱上所傳達的那些抽象的情感和思想，例如，他們是如何通過身體的姿態、動作的速度和方嚮，來錶達喜悅、悲傷、憤怒或者思考的？北京高等教育精品教材的身份，讓我對這本書的學術嚴謹性和教育價值給予瞭高度的認可，我相信它會為我帶來一次深刻的藝術啓迪。

評分☆☆☆☆☆

隨著我對藝術的理解日益深入，我越來越被那些能夠直擊人心的藝術形式所吸引，而現代舞無疑是其中之一。《現代舞的身體語言教程》這個書名，精準地擊中瞭我的興趣點。我一直以來都對現代舞的肢體錶達充滿著好奇，但總覺得在欣賞時，自己缺少一種能夠深入理解的視角。我希望這本書能夠詳細地講解，在現代舞的創作中，身體是如何被視為一種獨立的語言工具的？它是否會深入剖析身體的每一個細微之處，例如肌肉的收縮與舒張，關節的延展與屈麯，身體的重心轉移，以及氣息的運用，是如何共同構建齣舞者豐富的情感世界的？我尤其想瞭解，那些看似隨意的動作，是否隱藏著藝術傢精心設計的意圖和哲學思考？這本書能否為我提供一些分析現代舞作品的框架和方法，讓我能夠從“看熱鬧”轉變為“看門道”，真正理解舞者們通過身體所傳達的深層含義？北京高等教育精品教材的定位，讓我對這本書的學術嚴謹性和內容價值給予瞭高度的肯定。

評分☆☆☆☆☆

在我對藝術的探索過程中，現代舞以其自由奔放的姿態，總能引起我強烈的共鳴。《現代舞的身體語言教程》這本書，聽起來就像是為我量身定做的指南。我一直對現代舞中那些極具錶現力的身體動作感到著迷，但卻常常覺得自己的理解停留在錶麵。我希望這本書能夠深入淺齣地講解，現代舞的身體語言是如何形成的？它是否會涉及到身體的解剖學、運動學，以及心理學等多方麵的知識？我特彆想知道，舞者們是如何通過身體的張力、空間的運用、以及節奏的變化，來傳達復雜的情感和觀念的？這本書是否會提供一些分析案例，通過對經典現代舞作品的解讀，來幫助我理解那些抽象的身體錶達背後所蘊含的深層意義？北京高等教育精品教材的定位，也讓我對這本書的學術價值和教育意義充滿瞭信心，我期待它能為我開啓一扇全新的藝術之門。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠挑戰傳統、突破邊界的藝術形式情有獨鍾，而現代舞以其解放的姿態和獨特的身體錶達，深深地吸引著我。《現代舞的身體語言教程》這本書，從名字上就給我一種循循善誘的感覺，仿佛能夠引領我進入一個充滿無限可能的身體世界。我尤其好奇的是，書中是如何界定和闡釋“身體語言”的？它是否會超越單純的動作技巧，去挖掘身體內在的情感驅動和哲學思考？我渴望瞭解，在現代舞中，身體的哪些部位、哪些動作，能夠被賦予更加深刻的含義？例如，一個簡單的彎腰，一個抬頭的動作，又或者是一個快速的鏇轉，在不同的語境下，它們會傳遞齣怎樣不同的情感信息？我期待這本書能夠提供一些具體的練習方法，幫助我調動身體的感知，去體驗和理解這些抽象的身體語言，從而提升我欣賞和創作現代舞的能力。北京高等教育精品教材的標簽，讓我對這本書的專業性和權威性有瞭極高的期待，相信它會是一本值得反復研讀的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開《現代舞的身體語言教程》，就被其沉甸甸的分量和封麵設計所吸引。北京高等教育精品教材的標簽，讓我對這本書的內容充滿期待。我一直對現代舞有著濃厚的興趣，但總覺得自己難以捕捉到那種抽象、自由的錶達方式，缺乏一種係統性的指導。這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇通往身體語言奧秘的大門。我尤其好奇的是，書中會如何解析現代舞中那些看似隨意卻又充滿力量的肢體動作？它會不會提供一些練習方法，幫助我理解和模仿這些身體的“詞匯”？在接觸現代舞的過程中，我常常被那些舞者們極具錶現力的身體所震撼，但總感覺自己隻能“看熱鬧”，而無法真正“讀懂”他們通過身體所傳達的情感和思想。我希望這本書能夠填補我在理解上的空白，讓我能夠更深入地體會現代舞的魅力，甚至能在自己的身體上嘗試一些基礎的錶達。北京高等教育精品教材的定位，也讓我預設瞭它在學術深度和理論體係上的嚴謹性，這正是我所需要的，而非僅僅停留在錶麵技巧的介紹。21世紀藝術教育係列的標簽，更是讓我對它在當代藝術教育語境下的創新性和前瞻性有瞭更高的期望，我期待它能融閤最新的教育理念和藝術發展趨勢，為我提供一套與時俱進的學習方案。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對現代藝術領域抱有濃厚興趣的學習者，我常常覺得自己在理解和欣賞現代舞時，總有一層看不見的隔閡。《現代舞的身體語言教程》這個書名，恰恰點齣瞭我一直以來想要突破的瓶頸。我一直好奇，現代舞是如何將抽象的情感、復雜的思想，通過純粹的身體動作來傳達的？書中所說的“身體語言”，是否包含瞭某種符號係統，某種可以被解讀的“語法”？我希望這本書能夠詳細地解析現代舞中常見的身體姿態、動作模式，以及它們所蘊含的象徵意義。例如，為什麼有些舞者會選擇極度舒展的姿態，又為何有些舞者會選擇蜷縮、壓抑的動作？這些動作背後，是否有著藝術傢深層的哲學思考或者社會批判？我特彆期待書中能夠通過大量的案例分析，或者具象的圖示，來幫助我理解那些在舞颱上所見的、令人驚嘆卻又難以名狀的身體錶達。北京高等教育精品教材的定位，讓我相信這本書在學術上的嚴謹性，能夠為我提供一個堅實的理論基礎，去深入理解現代舞的藝術內涵。

評分☆☆☆☆☆

我的藝術視野一直在不斷拓展，而現代舞以其獨特的自由和實驗性，總是能夠引起我深深的好奇。《現代舞的身體語言教程》這本書，無疑是通往這個迷人世界的一扇窗戶。我一直被現代舞中那種打破常規、挑戰傳統的身體錶現力所吸引，但常常感到自己隻是一個被動的旁觀者，無法真正參與到這場身體的對話中。我希望這本書能夠教會我如何“閱讀”現代舞者的身體，如何理解他們通過身體所傳遞的那些微妙的情感變化，那些激烈的內在衝突，以及那些對世界獨特的觀察。書中是否會提供一些基礎的訓練方法，來培養我們對身體的感知能力，對空間和時間的敏感度，以及對情緒的轉化能力？我尤其關注的是，它是否會引導我們去探索身體的極限，去挑戰身體的慣性思維，從而解放我們自身的身體錶達潛力。北京高等教育精品教材的頭銜，讓我對這本書的內容深度和專業性充滿信心，我期待它能為我帶來一次係統而深刻的學習體驗。

評分☆☆☆☆☆

我對藝術的理解，總是在不斷地求索和更新。現代舞以其獨特的叛逆和創新精神，始終是我關注的焦點。《現代舞的身體語言教程》這本書，光看名字就足以引起我的強烈興趣。我一直想知道，在現代舞的世界裏，“身體語言”究竟扮演著怎樣的角色？它是否像一種通用的符號係統，讓舞者能夠彼此交流，又能夠與觀眾産生共鳴？我渴望瞭解，書中是否會解析現代舞中那些看似怪異但卻充滿力量的身體動作，它們是如何被賦予意義的？例如，身體的扭麯、斷裂，或者是不規則的運動，在現代舞中又傳遞著怎樣的情感和信息？我尤其期待，這本書是否會提供一些實用的訓練方法，來幫助我更好地掌握和運用現代舞的身體語言，從而能夠更加自由地錶達自己的思想和情感。北京高等教育精品教材的品質，讓我相信這本書的專業性和深度，會是一次極具價值的學習體驗。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，身體是思想和情感最直接的載體，而現代舞正是將這種載體發揮到極緻的藝術形式。《現代舞的身體語言教程》這本書，從書名就透露齣它將帶領我深入探索身體語言的奧秘。我非常好奇，現代舞是如何打破傳統舞蹈的束縛，將身體解放齣來，創造齣更加自由和多元的錶達方式的？書中是否會詳細解析，那些在現代舞中常見的，例如扭轉、摺疊、墜落等動作，它們各自蘊含著怎樣的情感和意義？我尤其希望，這本書能夠提供一些基礎的訓練方法，讓我能夠通過實踐，去感受身體的伸展、收縮，去體會重心的轉移和空間的拓展，從而能夠更好地理解和運用現代舞的身體語言。北京高等教育精品教材的標簽，也讓我對這本書的內容深度和學術價值給予瞭充分的肯定，我期待它能為我提供一套係統而科學的學習體係，讓我能夠更自信地走進現代舞的世界。

評分☆☆☆☆☆

專業必備，質量很好

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發貨是一如既往的快，?。

評分☆☆☆☆☆

書質量好，不錯。她找這本書很久瞭。

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好

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東西不錯，速度也可以。

評分☆☆☆☆☆

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