芥子园画传：梅谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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王槩 等 编，尚佐文，沈樂平 注

图书标签:

• 梅花
• 绘画
• 中国画
• 传统绘画
• 艺术
• 植物
• 芥子园画传
• 绘画技法
• 文房四宝
• 花卉

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547902851

版次：1

商品编码：10915821

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：74

正文语种：中文

内容简介

芥子园，是明末李渔在江宁（今南京）建造的一座精致私家园林。在园中，李渔收集了大量文学、戏剧、书法、绘画典籍，并开始尝试自己刊刻图书。清康熙初年，李渔与女婿沈心友于园中讨论画理时，触发他起意编刻一部供绘画者自学的中国画技法教材。这便是《芥子园画传》的编纂和刊刻缘由。
康熙十八年，王槩首先编集完成了《山水谱》。此谱汇集明代李流芳课徒画稿并略增加篇幅而成。康熙四十年，二集《梅兰竹菊谱》、三集《翎毛草虫花卉谱》又相继编集而成，皆由王槩、王蓍、王臬三人编刻而成。由于前后刊刻时间很长，一集与二、三集出版时间相隔二十二年，故二、三集出版之时，李渔已然谢世，故一、二、三集的序言亦由不同的人写就，一集李渔序、二集王槩序、三集王蓍序。这三集画传是目前广为流传的《芥子园画谱》的最初版本，皆用开化纸、彩色木版套印而成，纸质细腻、颜色饱满。后世相传之嘉庆、民国版本与之相比，不可同日而语。

内页插图

目录

梅菊谱序
青在堂画梅浅说
画法源流
杨补之画梅法总论
汤叔雅画梅法
华光长老画梅指迷
画梅体格法
画梅取象法
一丁
二体
三点
四向
五出
六枝
七须
八结
九变
十种
画梅全诀
画梅枝干诀
画梅四贵诀
画梅宜忌诀
画梅三十六病诀
画梅起手式七则
二笔上发嫩梗
二笔下垂嫩梗
三笔下垂嫩梗
三笔上发嫩梗
四笔右横梗
四笔左横梗
五笔上发梗
画梗生枝式六则
上发嫩梗生枝二法
下垂嫩梗生枝二法
下垂枝
折枝生梗
右横嫩梗生枝
左横嫩梗生枝
枝梗留花式二则
右发枝梗交互留花
左发枝梗交互留花
老干生枝留花式二则
枯干发条
老干发条
画根式一则
古梅老根
画花式七则
正面全放偃仰平侧
背面全放偃仰平侧
初放偃仰平侧
将放偃仰反正
含蕊偃仰反正
开残
落瓣
千叶花式四则
全放偃仰反正
初放偃仰反正
掼萼
点墨花
花须蕊蒂式六则
画心
钩须
点正面蕊
点侧面蕊
钩蒂反正侧
点蒂反正侧
画花生枝式九剐
二花反正平生
二花反正上生
三化偃仰横生
三花初放
三花全放
四花下垂
四花上仰
一花先放
两三花纔放
花萼生枝点芽式三则
正梢拨萼
仰枝拨萼
垂枝拨萼
全干生枝添花式二则
生枝交互顺逆
添花偃仰反正
全树式
画梅诸法
老干抽条
垂枝含蕊
偃仰分形
交加取势
绝壁干云
繁香倚石
凌霜照水
带雨争研
高拂烟梢
早传春信
嫩蕊临风
南枝向日
寒侵翠竹
色映丹霞
疏影横溪
暗香笼月
铱骨生春
寒柯卧雪
金英破腊
墨影含芬

前言/序言

《芥子园画传：梅谱》 《芥子园画传：梅谱》是一部集古今名人画作与精妙论述于一体的绘画理论专著，其内容聚焦于中国传统绘画中的重要题材——梅花的描绘与表现。此书的价值不仅在于其对梅花绘画技法的详尽阐述，更在于其背后所蕴含的深厚文化底蕴和艺术哲学思考。它不仅仅是一本绘画技法的指导手册，更是一部深入探究中国文人精神与自然情怀的艺术画卷。 一、 溯源与传承：绘制梅花的千年文脉 中国绘画中，梅花作为一种象征性的花卉，其历史可追溯至数千年前。从古代诗歌中“遥知不是雪，为有暗香来”的朦胧意境，到历代文人墨客笔下对梅花不屈傲岸品格的赞颂，梅花早已被赋予了丰富的文化内涵。它象征着坚韧不拔、傲雪凌霜、高洁不屈的精神，成为中国传统士大夫阶层理想人格的寄托。 《芥子园画传：梅谱》正是站在这一深厚的文化基石之上，将对梅花的描绘推向了一个新的高度。本书并非凭空产生，而是汲取了历代绘画大师的精华，将那些传世的梅花佳作集结于此，并加以梳理、辨析，旨在为后学者提供一条学习和继承传统梅花画法的清晰路径。它所汇集的画作，往往是经过时间检验的经典之作，代表了不同时代、不同流派画家对梅花的理解与表现。通过对这些经典画作的临摹与研究，学习者不仅能掌握具体的绘画技巧，更能从中体悟到中国传统审美情趣和笔墨韵味。 二、 技法精粹：勾勒风骨与神韵 《芥子园画传：梅谱》在技法阐述上，可谓面面俱到，力求将梅花的形态之美、神韵之妙淋漓尽致地展现出来。其内容涵盖了梅花绘画的各个关键环节： 梅花的结构与形态： 书中详细讲解了梅花的枝干、花瓣、花蕊等各个部分的结构特征。从老树盘曲的苍劲枝干，到初绽新芽的生机盎然，再到花朵含苞待放、盛开怒放、乃至零落成泥的各个生命阶段，都有细致入微的描绘。例如，对枝干的处理，会区分老干与嫩枝，讲解如何通过笔触的轻重、墨色的浓淡来表现枝干的粗细、曲直、苍老与新生，以及它们之间如何相互穿插、顾盼呼应，营造出富有生命力的空间感。 笔墨技法的运用： 《芥子园画传：梅谱》强调笔墨在中国画中的核心地位。对于梅花的绘制，书中会指导如何运用各种笔法来表现梅花的质感和神韵。比如，勾勒枝干时，会讲解“写意”与“工笔”的不同表现方式，如何运用中锋、侧锋，以及提按顿挫来塑造枝干的力度与质感。对花瓣的处理，可能会涉及“渲染”、“点染”等技法，如何用淡墨或色彩层层叠加，表现花瓣的柔嫩与层次感。对花蕊的描绘，更是强调勾勒的精准与点睛之妙，往往寥寥数笔，便能赋予花朵生命。 墨色与色彩的运用： 梅花的表现，离不开对墨色与色彩的巧妙运用。《芥子园画传：梅谱》会指导如何运用浓淡干湿不同的墨色来表现梅花的层次感与体积感，以及如何在水墨的基础上，恰当运用色彩来丰富画面的表现力。例如，墨梅的画法，会详细讲解如何运用“破墨法”、“积墨法”等，创造出富有变化的水墨效果，仿佛真的能闻到暗香。对于彩梅，则会指导如何运用中国画特有的矿物颜料和植物颜料，调和出既典雅又富有生命力的色彩，如淡粉、鹅黄、胭脂红等，表现梅花的姿态与情感。 构图与意境的营造： 一幅成功的梅花图，不仅仅在于对梅花本身的描绘，更在于其整体的构图与意境的营造。《芥子园画传：梅谱》会引导学习者如何进行构图，如何安排枝干、花朵、以及可能的衬景（如远山、竹石、雪景等），使得画面疏密有致，主次分明，能够突出梅花的主题。更重要的是，它会强调构图所要传达的意境，是孤寂清幽，还是生机勃勃，是傲然独立，还是含蓄内敛，都通过画面的布局与元素的组合来体现。 三、 精神寄寓：梅花人格的艺术化身 《芥子园画传：梅谱》所传达的，绝不仅仅是绘画的技巧，更是中国文人对梅花品格的崇高推崇和精神寄寓。梅花之所以在中国文化中占据如此重要的地位，很大程度上是因为它所具备的“梅品”——坚韧、高洁、傲骨、不屈。 坚韧不拔的生命力： 在严寒的冬季，万物凋零，唯有梅花依然迎风傲雪，绽放出生命的奇迹。这种顽强的生命力，正是古代文人所推崇的，他们常常以梅花的坚韧来比喻自己面对困境时所应有的态度，即使身处逆境，也要保持积极乐观，不屈不挠。 高洁不染的品格： 梅花生长于寒冷之地，不与百花争艳，不随波逐流，其清雅脱俗的气质，象征着君子的高洁品格，不与世俗同流合污。这种“出淤泥而不染”的精神，是历代文人所追求的道德境界。 傲然独立的气节： 梅花在严寒中独立绽放，展现出一种不畏权势、独立自主的精神气节。这种“孤高自许，遗世独立”的气质，也常常是文人自我激励和精神写照。 《芥子园画传：梅谱》通过对梅花形态的描绘，将这种人格化的精神赋予笔墨之中。每一笔，每一墨，都不仅仅是对形态的模仿，更是对梅花精神的传达。例如，画家在描绘梅干的盘曲时，是在描绘其经历风霜的磨砺；在描绘花瓣的挺立时，是在展现其不屈傲岸的姿态；在描绘淡淡的幽香时，则是在传达其内敛的高洁。本书鼓励学习者在绘画时，不仅要“形似”，更要“神似”，通过对梅花内在精神的理解，才能真正画出梅花的灵魂。 四、 理论与实践的结合：传承与创新的桥梁 《芥子园画传：梅谱》的另一大特色在于其理论与实践的紧密结合。本书不仅提供了大量的范画供学习者临摹，还辅以文字说明，解释画法背后的原理和要领。这种“言传身教”的方式，使得学习者能够更深入地理解绘画技法，并将其融会贯通。 范画的示范作用： 书中的范画，往往是精心挑选的历代名家之作，它们在构图、用笔、用墨、色彩等方面都具有极高的艺术价值和示范性。通过仔细观察和临摹这些范画，学习者可以直观地感受到不同画家对梅花的理解和表现方式，从而吸收精华，逐渐形成自己的风格。 文字阐述的指导意义： 文字部分则对范画的绘制技巧、笔墨运用、构图要领等进行了详细的阐述。这些理论性的指导，帮助学习者理解范画背后的逻辑，掌握绘画的核心要诀。例如，可能会有对“写意”与“工笔”在梅花表现上的区别的论述，或者对不同种类梅花的形态特征及其在画法上的差异的讲解。 启发创新： 虽然《芥子园画传：梅谱》强调继承传统，但它并非是僵化的教条。通过对传统技法的深入学习和理解，学习者可以在此基础上进行创新，将自己的情感和对自然的体悟融入到梅花画作之中。本书的价值在于为学习者提供了一个坚实的基础，让他们能够在这个基础上，走出自己的艺术道路。 五、 永恒的艺术魅力 《芥子园画传：梅谱》所承载的，是中国传统绘画的智慧与审美，是中国文人精神的体现。梅花作为一种经典题材，其艺术表现的生命力是永恒的。在当今时代，重温《芥子园画传：梅谱》，不仅是对传统文化的传承与致敬，更是对内心精神的一种洗礼。它能够帮助我们在喧嚣的尘世中，寻找到一份宁静与超脱，感受自然之美，体悟生命之哲。 这本书，是献给所有热爱中国传统绘画、渴望深入理解梅花之美、并希望在笔墨中找到精神寄托的艺术家、学习者和鉴赏者。它是一扇门，通往中国传统绘画的精妙世界，也是一座桥，连接着过去与未来，连接着自然与心灵。通过研习此书，我们不仅能学会如何“画梅”，更能学会如何“品梅”，如何从梅花身上汲取力量，照亮自己的人生之路。

评分☆☆☆☆☆

这本《芥子园画传：梅谱》，光听名字就透着一股古朴的雅致。我一直对中国传统绘画中的写意精神很着迷，尤其喜欢那些从自然万物中提炼出的韵味。虽然我还没有机会深入研读这本书，但仅从它所处的《芥子园画传》这个庞大的体系来看，我就对接下来的阅读充满了期待。我知道，《芥子园画传》本身就是一部集大成的画学经典，汇集了许多前人的绘画经验和技法，而“梅谱”则聚焦于梅花这一在中国传统文化中具有特殊意义的题材。梅花的凌寒独自开，象征着坚韧不拔、高洁孤傲的品格，这本身就极富感染力。我猜想，书中所描绘的梅花，绝非仅仅是形似，更会着力于表现其“神”，也就是梅花的精神气韵。我对于如何捕捉梅花在不同季节、不同姿态下的神韵，有着浓厚的兴趣。比如，初绽的嫩梅，含苞待放的娇羞，怒放时的张扬，以及落英缤纷时的凄美，这些不同的意境，我希望能在书中找到指引。同时，我也很好奇，书中会如何讲解梅花的枝干、花瓣、蓓蕾等各个部分的画法，以及如何运用不同的笔墨来表现梅花的质感，是苍劲的、是柔韧的，还是飘逸的。我相信，这不仅仅是学习绘画技巧的书，更是一次对传统文化和审美意境的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直对《芥子园画传》这套画谱心向往之，这次《芥子园画传：梅谱》的出现，更是让我眼前一亮。我对梅花题材的绘画一直情有独钟，它所蕴含的文化意义和精神象征，是我一直以来非常欣赏和学习的。我认为，好的绘画作品，不仅仅是视觉上的享受，更是一种情感的传递和精神的共鸣。我希望这本书能够详细地讲解如何勾勒梅花的枝干，那些遒劲有力、错落有致的枝干，是梅花傲骨的体现。同时，我也期待书中能够细致地展示如何描绘梅花的花瓣，那些含苞待放的羞涩，盛开时的灿烂，以及飘落时的凄美。我希望能够从中学习到如何用不同的笔触和墨色，去表现梅花在严寒中绽放的那种独特的美丽，以及它所象征的坚韧不拔、积极向上的精神。我期待这本书能为我打开一扇窗，让我能够更深入地理解和掌握中国传统绘画中写意梅花的精髓，并将这份美学理念融入到我自己的绘画创作中。

评分☆☆☆☆☆

这本《芥子园画传：梅谱》在我手中，仿佛握住了一份古老的传承。我一直深信，艺术的魅力在于它能够跨越时空的界限，与观者进行心灵的对话。而梅花，在中国传统文化中，早已被赋予了非凡的意义，它不仅仅是一种植物，更是一种精神的象征。我渴望通过这本书，能够深入探究如何用笔墨去捕捉梅花的“神韵”，而不是仅仅停留在“形似”的层面。我期待书中能够细致地解析梅花在不同季节、不同姿态下的形态特征，例如，初春时节，含苞待放的羞涩；盛开之际，怒放群芳的生机；甚至是零落成泥，依旧香远的气节。我希望能从中学习到如何运用中国画特有的笔墨技法，去表现梅花枝干的苍劲、花瓣的柔美，以及那种“暗香浮动”的朦胧意境。这不仅仅是学习绘画技巧，更是一种对中国传统审美情趣的理解与传承，我希望能够从中汲取养分，将这份雅致与坚韧融入我的艺术表达中。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《芥子园画传：梅谱》，我最先感受到的是那种扑面而来的中国文人气质。它不像一些现代的绘画教程那样直白地告诉你“怎么画”，而是更像一位循循善诱的师长，通过对梅花这一载体的描摹，传递一种生活态度和审美情趣。我一直认为，中国画的美，在于“意”。形体固然重要，但如果没有“意”，画出来的梅花便只是草木，失去了灵魂。我特别期待书中能够展现出梅花在不同气候、不同环境下所呈现出的千姿百态，例如，是在寒风中傲然挺立，还是在残雪中悄然绽放；是孤傲地立于一隅，还是成片地连绵起伏。我希望通过这本书，能够学习到如何用笔墨去捕捉这些瞬间的生动，如何通过线条和墨色的变化，去表现梅花的坚韧、清雅、高洁。我脑海中已经浮现出各种画面：一两枝梅，疏影横斜，暗香浮动；或是繁花似锦，浓淡相宜，充满生机。我期待书中能有对这些意境的深入剖析，教我如何将我心中的梅花，通过笔尖传递到纸上，而不仅仅是简单的描摹。

评分☆☆☆☆☆

拿起这本《芥子园画传：梅谱》，一种静谧而充满生命力的气息扑面而来。我对中国画的写意风格一直有着浓厚的兴趣，特别是那些能够从平凡事物中提炼出不凡意境的作品。梅花，作为四君子之一，其凌寒不屈的品格，一直是文人墨客歌咏的对象。我一直很好奇，如何才能用简单的笔墨，勾勒出梅花那独特的风姿。我期待书中能有对梅花不同生长姿态的细致描绘，比如，是疏影横斜的孤傲，还是枝繁叶茂的繁盛；是初绽的含苞待放，还是怒放时的热烈奔放。我希望能够从中学习到如何运用不同的线条和墨色，去表现梅花枝干的苍劲有力，花瓣的轻盈细腻，以及那若有若无的香气。这不仅仅是学习绘画技法，更是一次对中国传统文化中“梅”的意象的深入理解，我希望能够通过这本书，将这份对生命的顽强和高洁的赞美，融入到我的绘画创作之中，用我的笔触去诠释梅花的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

画梅枝干诀

评分☆☆☆☆☆

这书选题还行，可读性很强。图文并茂地介绍了清末至民国时期天津地区最典型的各种画报的创刊日期、终刊时间、出版者、编辑人、纸质、装帧等，作者对其办刊宗旨、风格、特色等做了初步研究。这套砖书是最划算的，星战系列还有2个小人，二百多个散件，让我家那个小人控乐坏了，乐高的砖书真的不错，就是京东的品种总是要缺货，买的时候要看运气了，赶紧推荐几个朋友来买，下手慢的那个就没买到，又缺货了。儿童节作为礼品这个是再好不过的了，有玩具，有书看，寓教于乐，包装精美，乐高的东西，品质自然非同凡响。乐高拼砌玩具曾经伴随无数多孩子的成长，在孩子和家长的心目中，乐高代表的是快乐，是无限的想象，是创意的未来。乐高集团今天的成就，与他悠久的历史和企业文化有着密不可分的联系。 传说有位智者，他很富有，但他不去享受荣华，他为了不使乐高的绝版产品流失海外，他将自己所有收藏的老乐高汇集到一起，放入地下室，据说木箱中的宝物全部是乐高中的精品，宝藏年代久远，智者设置了暗道机关，等待他的子孙到来取出宝藏，目前5510和6949等珍稀乐高在北京某工艺馆展出陈列。 乐高公司的创立于丹麦的一个小城镇——比隆（Billund）。他的创始人克里斯第森先生（Ole Kirk Christiansen）出生于1891年，是一个出色的木匠，有着自己的木制加工厂。他为人忠厚，坚毅，性格乐观幽默，积极向上，这使他能够在30年代欧洲的经济危机时顺利的渡过难关。 1932年对于克里斯第森先生来说是艰难的，也是难忘的。经济大萧条冲击到丹麦彪隆，所有的手工艺人都接不到订单，他的木制厂辞退了最后一名工人。同一年，他失去了他的妻子，只有他和四个孩子相依为命，最小的孩子6岁，最大的孩子15岁。他开始懂得，生活不仅是一个美好的礼物，而且是一项艰苦的工作。但是他仍然对生活对事业保持着热情，勇于尝试新的机会和新的技术。他接受了工业协会的建议，开始生产家用产品，作出了具有决定意义的改变——将他的木制厂的产品定位于玩具。他的决定受到了家人和朋友的一些反对，大多数人并没有认识到儿童玩具的重要性。但是克里斯第森先生认为玩具始终是孩子最重要的伙伴，无论何时，孩子都不能没有玩具。事实证明，他的决定是正确的，短短的几年这个木制加工厂就具备了成为国际性玩具公司的基础。京东当然非常快的，从配货到送货也很具体，快递非常好，很快收到书了。书的包装非常好，没有拆开过，非常新，可以说无论自己阅读家人阅读，收藏还是送人都特别有面子的说，特别精美；各种十分美好虽然看着书本看着相对简单，但也不遑多让，塑封都很完整封面和封底的设计、绘图都十分好画让我觉得十分细腻具有收藏价值。书的封套非常精致推荐大家购买。 打开书本，书装帧精美，纸张很干净，文字排版看起来非常舒服非常的惊喜，让人看得欲罢不能，每每捧起这本书的时候 似乎能够感觉到作者毫无保留的把作品呈现在我面前。 作业深入浅出的写作手法能让本人犹如身临其境一般，好似一杯美式咖啡，看似快餐，其实值得回味 无论男女老少，第一印象最重要。”从你留给别人的第一印象中，就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼，颇有风度。 多读书，可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过：“知识就是力量。”不错，多读书，增长了课外知识，可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进，不断地成长。从书中，你往往可以发现自己身上的不足之处，使你不断地改正错误，摆正自己前进的方向。所以，书也是我们的良师益友。 多读书，可以让你变聪明，变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明，你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样，你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 多读书，也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲，一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动，使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 读书能陶冶人的情操，给人知识和智慧。所以，我们应该多读书，为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础！读书养性，读书可以陶冶自己的性情，使自己温文尔雅，具有书卷气；读书破万卷，下笔如有神，多读书可以提高写作能力，写文章就才思敏捷；旧书不厌百回读，熟读深思子自知，读书可以提高理解能力，只要熟读深思，你就可以知道其中的道理了；读书可以使自己的知识得到积累，君子学以聚之。总之，爱好读书是好事。让我们都来读书吧。

评分☆☆☆☆☆

此书有比较浓厚的古文气息，需要读者具有一定的古文基础

评分☆☆☆☆☆

画梅宜忌诀

评分☆☆☆☆☆

另外这个版本的序等文字解说都是直接排印的，没有复制原图，浙江版的是直接复制影印的，所以稍有遗憾。

评分☆☆☆☆☆

这套书还是挺好的，芥子园的画谱绝对是练基本功的绝配。

评分☆☆☆☆☆

还不错，印刷质量不错

评分☆☆☆☆☆

(100%好评)

评分☆☆☆☆☆

很好很不错，是正版的