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邵忠 编

图书标签:

• 盆景
• 福建盆景
• 园艺
• 植物
• 艺术
• 闽江流域
• 传统工艺
• 景观设计
• 收藏
• 养护

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503837654

版次：1

商品编码：10933796

包装：平装

开本：24开

出版时间：2004-06-01

正文语种：中文

内容简介

盆景事业的发展与壮大，与美学、文学、园林相伴，尤其与美学相伴发展，因此它有着鲜明的艺术风格和时代特征。摄取自然，塑造自然，源于自然，而又胜于自然，是当今盆景造型的特色。姿态优美，韵律自然，诗画意浓，扣人心弦，给人以美的享受。《福建盆景》图文并茂对福建盆景的历史、造型等进行了深入的研究，颇具参考价值。
总之，姿态秀美，韵律自然，诗画意浓，扣人心弦的中国树木盆景艺术，与怡情养性、陶冶情操、健康身心、延年益寿，都有密切的关系。所以，在造型上摄取自然、塑造自然，是每一位艺术家必须追求，且是首要追求的创作目标和创作基础。
我恳切期望《中国树木盆景系列丛书》的出版，对推进中国暨世界盆景艺术的发展，宏扬我中华盆景整体艺术的文化底蕴与创作水平，均能有所助益。

目录

一、福建盆景概述
（一）福建盆景的发展历史
（二）福建盆景的艺术风格与特色
（三）福建树桩盆景的制作
二、福建盆景赏析
迎春
海岛风情
风景一边独好
横拖倒拽
历尽沧桑永同心
天然情趣
垂绦飘韵
曲丰艮生辉
南国风情
一树成林
牧归图
居高临下
绦荫大地
劲风吹不动
老骥伏枥
巨龙腾飞
春的奉献
风姿春茂
展望
蟠石骑翠
潇疏散脱
志高气昂
苍茫云海间
俯视春秋
萧规曹随
闽国古风
拔地凌空
经天纬地
温陵春晓
绦云凝古峦
连枝
墨翠双韵
玉女沉思
望族同宗
蟾宫桂影
天趣盎然
泗水寻芳
春意正浓
气韵双高
邀月
天伦乐事
有竞有争
青龙入海
屈恭相继
厚积薄发
相得盎彰
首出一枝
手足情深
天边光景应时新
太公钓
向隅寻春
探幽寻胜
汉唐神韵
天人合一
万众齐仰望
双剑化龙
暮烟升腾
江南春晓
舞影弄清姿
展望未来
婀娜多姿
高山飞云
望洋兴叹
春满乾坤
九里飘香
扶老携幼
简朴古风
同根共舞处处香
延寿溪头话延寿
同根长相依
气宇轩昂
笑迎天下客
蓄势
天然野趣
绿树鸣条五月凉
春情常在翠缕缕
胸怀坦荡
灵运临风
危崖春色
乾坤一帚
铁骨铮铮
武夷魂
探渊
追月
野趣
巧雅
参考文献

前言/序言

《山海之外的奇境：缩微山川的艺术与哲学》 在浩瀚的自然界中，总有一些角落承载着千山万水的壮丽，却以一种近乎奇迹般的方式，浓缩于方寸之间。这并非凭空捏造的幻象，而是人类以其独到的审美情趣和精湛的技艺，捕捉自然神韵，将其凝固在枝干与石块之中，创造出的微缩山川——盆景。本书《山海之外的奇境：缩微山川的艺术与哲学》，将带领您深入探索这一古老而迷人的东方艺术形式，领略其背后蕴含的深邃哲学与无尽智慧。 盆景，并非简单意义上的园艺劳动，它是一种将自然之美、人文精神与个人情感融为一体的综合艺术。它要求创作者不仅具备对植物生长习性的深刻理解，更要拥有敏锐的艺术洞察力，能够从纷繁复杂的自然形态中提炼出最能代表山水意境的元素，并以恰到好处的方式将其呈现。一盆优秀的盆景，绝不仅仅是几棵树桩和几块石头堆砌而成，它是一个独立而完整的世界，山峦叠嶂，流水潺潺，飞鸟翔集，孤松独立，无不诉说着大自然的勃勃生机与悠远意境。 本书将从盆景的历史溯源开始，追溯这一艺术形式的起源与演变。我们将回溯至中国古代，探寻盆景最早的萌芽，了解它如何从最初的祭祀与赏玩，逐渐发展成为一种独立的艺术门类。从汉代的“盆景”雏形，到唐宋时期盆景艺术的初步成熟，再到明清时期盆景技艺的巅峰，我们将梳理盆景艺术发展的脉络，了解不同历史时期盆景风格的特点和代表作品。这不仅是一段艺术史的梳理，更是一次对中国传统文化与审美意识的深入解读。 接着，我们将深入剖析盆景艺术的核心要素。盆景的构成，主要离不开“树”与“石”两大主体，以及“盆”与“水”、“土”等辅助元素。关于“树”，我们将详细介绍各类适合盆景创作的树种，从常绿的松柏、罗汉松，到落叶的枫树、榆树，乃至花叶俱美的山茶、梅花，我们将探讨它们各自的形态特征、生长习性，以及在盆景创作中如何通过修剪、蟠扎、嫁接等技法，塑造出苍劲古朴、挺拔秀丽的树姿。我们会深入讲解不同树种的“个性”如何与创作者的“意境”相融合，最终呈现出独具生命力的艺术形象。 而“石”，则是盆景中不可或缺的骨骼与灵魂。一块恰到好处的石头，能够极大地提升盆景的艺术品位，赋予其山峦的磅礴气势或岩石的嶙峋肌理。我们将介绍盆景中常用的石材种类，如斧劈石、钟乳石、千层石等，并详细讲解如何根据石头本身的纹理、色泽、形状，结合树木的姿态，进行巧妙的组合与搭配，以达到“石为山骨，树作山魂”的理想境界。我们将探讨如何让石头“说话”，让它们诉说着亿万年的地质变迁，成为盆景中不可磨灭的自然印记。 “盆”的选择与运用，同样是盆景艺术的关键环节。一个合适的盆，不仅要承载起树木与石头的生长，更要与整体的造型相协调，成为烘托艺术意境的重要载体。我们将介绍盆的材质、形状、颜色等方面的考量，以及如何根据树木的风格、石头的质感，选择与之匹配的盆器，以达到“锦上添花”而非“喧宾夺主”的效果。 除了“树”与“石”的主体元素，“水”与“土”的运用同样至关重要。“水”在盆景中，可能是静止的微型湖泊，也可能是象征性的流水痕迹，它为盆景注入了灵动与生命的气息。“土”则如同大地，是孕育生命的基础，其颜色、质地也影响着盆景的整体视觉效果。我们将探讨如何在盆景中巧妙地运用“水”的元素，模拟出山涧、溪流、湖泊等自然景观，并讲解不同土壤配方的选择与应用，以保障树木的健康生长。 本书还将深入探讨盆景的造型技法。盆景的“形”，是其艺术魅力的直接体现。我们将详细讲解盆景创作中常用的造型技法，包括修剪、蟠扎、嫁接、剔根、雕刻等。每一个技法都蕴含着创作者对自然形态的观察与模仿，以及对艺术语言的熟练运用。例如，蟠扎技法，如同为枝干赋予“生命的力量”，使其弯曲、扭转，呈现出风霜雨雪侵蚀的痕迹，或是龙腾虎跃的动感。修剪技法则如同为树木“塑形”，去除冗余，保留精华，使其线条更加流畅，姿态更加优美。 盆景的“意”，则是其艺术价值的升华。一盆优秀的盆景，不仅仅是形态上的逼真，更在于它能够触动观者的心灵，引发无限的遐想。我们将探讨盆景中的“意境”营造，包括如何通过树姿的“苍老”来表现岁月的沧桑，如何通过石块的“险峻”来展现自然的伟力，如何通过整体的布局来传达“空灵”、“静谧”、“雄浑”等不同的审美情趣。我们将引入“神似”而非“形似”的创作理念，强调盆景创作者如何在有限的空间里，勾勒出无限的自然意象。 本书还将深入剖析盆景艺术背后的哲学思考。盆景，作为一种将自然凝固的艺术，本身就蕴含着深刻的哲学寓意。我们将探讨盆景中所体现的“天人合一”的哲学思想，人与自然如何通过盆景艺术达到和谐统一。我们将理解盆景所倡导的“道法自然”的理念，尊重自然规律，顺势而为，在模仿自然中超越自然。我们还将思考盆景所传递的“静观”与“内省”的精神，在观赏盆景的过程中，体会生命的轮回，感悟人生的真谛。 此外，本书还将介绍不同地域的盆景风格特色。虽然本书不聚焦于特定地域，但我们将通过介绍几种具有代表性的盆景风格，来展现盆景艺术的多样性。例如，中国传统盆景的“写意”风格，日本盆景的“写实”风格，以及其他地域在融合当地特色后形成的独特流派。通过对比分析，我们可以更深刻地理解盆景艺术的文化内涵与地域差异。 本书还将为盆景爱好者提供实用的养护知识。一盆优秀的盆景，离不开日常精心的呵护。我们将讲解盆景的日常浇水、施肥、换盆、病虫害防治等方面的知识，帮助读者更好地掌握盆景的养护技巧，让自己的作品能够长久地保持生命力与艺术魅力。 最后，《山海之外的奇境：缩微山川的艺术与哲学》将以其详实的理论阐述、丰富的案例分析和深入的哲学探讨，带领读者走进盆景艺术的奇妙世界。无论您是初涉此道的新手，还是经验丰富的爱好者，本书都将为您提供一份宝贵的参考，让您在欣赏盆景之美的同时，更能体悟其中蕴含的深邃智慧。让我们一起，在方寸之间，探寻山海之外的壮丽，感受生命的律动，品味艺术的永恒。

评分☆☆☆☆☆

我近期拜读了一本探讨宋代文人画发展脉络的深度研究。这本书的视角非常独特，它没有停留在对山水画作的表面描摹，而是深入剖析了当时士大夫阶层的生活状态、审美情趣与政治抱负如何深刻影响了绘画风格的演变。作者对米芾的“墨戏”理论阐述得淋漓尽致，那种“不求形似，但求神似”的精神内核，被还原得非常到位。书中引用的史料扎实可靠，考证严谨，使得论证极具说服力。尤其是关于“意境”这一核心概念的界定，提供了多维度的解读，远远超越了以往的泛泛而谈。对于任何想要了解宋代文化精神内核的爱好者来说，这本书都是不可多得的珍宝，它让冰冷的艺术史变得鲜活而富有温度。

评分☆☆☆☆☆

这本关于清代紫砂壶制壶工艺与流派变迁的权威指南，简直是为紫砂爱好者量身定制的“武功秘籍”。作者对各个时期代表性制壶大师的风格特点，如陈鸣远对花塑的精妙，徐友泉对筋纹器的突破，分析得入木三分，让人一眼就能分辨出不同时代的烙印。书中不仅详细介绍了泥料的陈腐、炼制过程，还配有大量实物照片，展示了“打身筒”、“镶身筒”等核心技法的微观结构。我尤其欣赏作者对“韵味”的探讨，如何通过工具的运用，在看似粗犷的线条中体现出含蓄的东方美学。对于想要深入了解紫砂壶收藏与鉴赏的朋友来说，这本书提供了坚实的技术支撑和深厚的文化背景，读来让人手痒，恨不得马上拿起一块泥料试试身手。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本关于敦煌莫高窟壁画色彩语言的学术专著时，我原本以为会是一本枯燥的图录汇编。然而，出乎意料的是，作者竟能将复杂的颜料化学构成与宗教叙事紧密结合。书中详尽记录了不同历史时期所使用的矿物颜料，比如石青、石绿的产地和技法，这对于修复研究者来说无疑是宝贵的资料。更引人入胜的是，作者分析了“三世佛”壁画中，色彩如何被用来象征佛陀的法相和不同层次的涅槃境界，这种对视觉符号的解码工作做得非常出色。排版设计也十分考究，高清晰度的拓片与图解并置，极大地便利了细节观察。读完后，我再看敦煌壁画的拓片，简直是换了一双眼睛去看待那千年的光影与信仰。

评分☆☆☆☆☆

最近翻阅了一本聚焦于中国古典文学中“山水抒情”主题的比较文学研究。这本书的厉害之处在于，它跳出了传统的朝代限制，而是以“情”为轴线，横向对比了魏晋玄学对山水意象的构建，与唐代山水田园诗派对自然景物的描摹之间的内在联系。作者对谢灵运“始作山水诗”的开创性地位有着独到且深刻的见解，认为这不仅仅是题材的转移，更是主体意识对客体世界的彻底解放。语言风格典雅而不失学术的锐气，引用了大量晦涩难懂的古代文献进行佐证，但解读得清晰明了。通过这本书，我理解到，中国人对“山水”的依恋，早已超越了单纯的地理概念，上升到了一种精神栖居的维度，极大地拓宽了我对中国古典文学审美的理解深度。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国传统园林艺术的著作，可谓是集大成之作。作者以极其细腻的笔触，描绘了苏州园林的精妙布局与深远意境。从拙政园的曲径通幽，到留园的移步换景，每一个细节都被赋予了生命。书中对叠山理水的论述尤为精彩，不仅讲解了技法，更深入挖掘了其中蕴含的哲学思想，让人在欣赏美的同时，也能感受到古人“天人合一”的境界。特别是对植物配置的分析，简直是教科书级别的指导，如何利用松、竹、梅等植物来烘托特定的氛围，让读者仿佛置身于那片宁静的园林之中。文字行云流水，充满古典韵味，读起来是一种享受，更是一次心灵的洗礼，让我对中国古典园林艺术的理解达到了一个新的高度。