福建盆景 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邵忠 編

圖書標籤:

• 盆景
• 福建盆景
• 園藝
• 植物
• 藝術
• 閩江流域
• 傳統工藝
• 景觀設計
• 收藏
• 養護

齣版社： 中國林業齣版社

ISBN：9787503837654

版次：1

商品編碼：10933796

包裝：平裝

開本：24開

齣版時間：2004-06-01

正文語種：中文

內容簡介

盆景事業的發展與壯大，與美學、文學、園林相伴，尤其與美學相伴發展，因此它有著鮮明的藝術風格和時代特徵。攝取自然，塑造自然，源於自然，而又勝於自然，是當今盆景造型的特色。姿態優美，韻律自然，詩畫意濃，扣人心弦，給人以美的享受。《福建盆景》圖文並茂對福建盆景的曆史、造型等進行瞭深入的研究，頗具參考價值。
總之，姿態秀美，韻律自然，詩畫意濃，扣人心弦的中國樹木盆景藝術，與怡情養性、陶冶情操、健康身心、延年益壽，都有密切的關係。所以，在造型上攝取自然、塑造自然，是每一位藝術傢必須追求，且是首要追求的創作目標和創作基礎。
我懇切期望《中國樹木盆景係列叢書》的齣版，對推進中國暨世界盆景藝術的發展，宏揚我中華盆景整體藝術的文化底蘊與創作水平，均能有所助益。

目錄

一、福建盆景概述
（一）福建盆景的發展曆史
（二）福建盆景的藝術風格與特色
（三）福建樹樁盆景的製作
二、福建盆景賞析
迎春
海島風情
風景一邊獨好
橫拖倒拽
曆盡滄桑永同心
天然情趣
垂縧飄韻
麯豐艮生輝
南國風情
一樹成林
牧歸圖
居高臨下
縧蔭大地
勁風吹不動
老驥伏櫪
巨龍騰飛
春的奉獻
風姿春茂
展望
蟠石騎翠
瀟疏散脫
誌高氣昂
蒼茫雲海間
俯視春鞦
蕭規曹隨
閩國古風
拔地淩空
經天緯地
溫陵春曉
縧雲凝古巒
連枝
墨翠雙韻
玉女沉思
望族同宗
蟾宮桂影
天趣盎然
泗水尋芳
春意正濃
氣韻雙高
邀月
天倫樂事
有競有爭
青龍入海
屈恭相繼
厚積薄發
相得盎彰
首齣一枝
手足情深
天邊光景應時新
太公釣
嚮隅尋春
探幽尋勝
漢唐神韻
天人閤一
萬眾齊仰望
雙劍化龍
暮煙升騰
江南春曉
舞影弄清姿
展望未來
婀娜多姿
高山飛雲
望洋興嘆
春滿乾坤
九裏飄香
扶老攜幼
簡樸古風
同根共舞處處香
延壽溪頭話延壽
同根長相依
氣宇軒昂
笑迎天下客
蓄勢
天然野趣
綠樹鳴條五月涼
春情常在翠縷縷
胸懷坦蕩
靈運臨風
危崖春色
乾坤一帚
鐵骨錚錚
武夷魂
探淵
追月
野趣
巧雅
參考文獻

前言/序言

《山海之外的奇境：縮微山川的藝術與哲學》 在浩瀚的自然界中，總有一些角落承載著韆山萬水的壯麗，卻以一種近乎奇跡般的方式，濃縮於方寸之間。這並非憑空捏造的幻象，而是人類以其獨到的審美情趣和精湛的技藝，捕捉自然神韻，將其凝固在枝乾與石塊之中，創造齣的微縮山川——盆景。本書《山海之外的奇境：縮微山川的藝術與哲學》，將帶領您深入探索這一古老而迷人的東方藝術形式，領略其背後蘊含的深邃哲學與無盡智慧。 盆景，並非簡單意義上的園藝勞動，它是一種將自然之美、人文精神與個人情感融為一體的綜閤藝術。它要求創作者不僅具備對植物生長習性的深刻理解，更要擁有敏銳的藝術洞察力，能夠從紛繁復雜的自然形態中提煉齣最能代錶山水意境的元素，並以恰到好處的方式將其呈現。一盆優秀的盆景，絕不僅僅是幾棵樹樁和幾塊石頭堆砌而成，它是一個獨立而完整的世界，山巒疊嶂，流水潺潺，飛鳥翔集，孤鬆獨立，無不訴說著大自然的勃勃生機與悠遠意境。 本書將從盆景的曆史溯源開始，追溯這一藝術形式的起源與演變。我們將迴溯至中國古代，探尋盆景最早的萌芽，瞭解它如何從最初的祭祀與賞玩，逐漸發展成為一種獨立的藝術門類。從漢代的“盆景”雛形，到唐宋時期盆景藝術的初步成熟，再到明清時期盆景技藝的巔峰，我們將梳理盆景藝術發展的脈絡，瞭解不同曆史時期盆景風格的特點和代錶作品。這不僅是一段藝術史的梳理，更是一次對中國傳統文化與審美意識的深入解讀。 接著，我們將深入剖析盆景藝術的核心要素。盆景的構成，主要離不開“樹”與“石”兩大主體，以及“盆”與“水”、“土”等輔助元素。關於“樹”，我們將詳細介紹各類適閤盆景創作的樹種，從常綠的鬆柏、羅漢鬆，到落葉的楓樹、榆樹，乃至花葉俱美的山茶、梅花，我們將探討它們各自的形態特徵、生長習性，以及在盆景創作中如何通過修剪、蟠紮、嫁接等技法，塑造齣蒼勁古樸、挺拔秀麗的樹姿。我們會深入講解不同樹種的“個性”如何與創作者的“意境”相融閤，最終呈現齣獨具生命力的藝術形象。 而“石”，則是盆景中不可或缺的骨骼與靈魂。一塊恰到好處的石頭，能夠極大地提升盆景的藝術品位，賦予其山巒的磅礴氣勢或岩石的嶙峋肌理。我們將介紹盆景中常用的石材種類，如斧劈石、鍾乳石、韆層石等，並詳細講解如何根據石頭本身的紋理、色澤、形狀，結閤樹木的姿態，進行巧妙的組閤與搭配，以達到“石為山骨，樹作山魂”的理想境界。我們將探討如何讓石頭“說話”，讓它們訴說著億萬年的地質變遷，成為盆景中不可磨滅的自然印記。 “盆”的選擇與運用，同樣是盆景藝術的關鍵環節。一個閤適的盆，不僅要承載起樹木與石頭的生長，更要與整體的造型相協調，成為烘托藝術意境的重要載體。我們將介紹盆的材質、形狀、顔色等方麵的考量，以及如何根據樹木的風格、石頭的質感，選擇與之匹配的盆器，以達到“錦上添花”而非“喧賓奪主”的效果。 除瞭“樹”與“石”的主體元素，“水”與“土”的運用同樣至關重要。“水”在盆景中，可能是靜止的微型湖泊，也可能是象徵性的流水痕跡，它為盆景注入瞭靈動與生命的氣息。“土”則如同大地，是孕育生命的基礎，其顔色、質地也影響著盆景的整體視覺效果。我們將探討如何在盆景中巧妙地運用“水”的元素，模擬齣山澗、溪流、湖泊等自然景觀，並講解不同土壤配方的選擇與應用，以保障樹木的健康生長。 本書還將深入探討盆景的造型技法。盆景的“形”，是其藝術魅力的直接體現。我們將詳細講解盆景創作中常用的造型技法，包括修剪、蟠紮、嫁接、剔根、雕刻等。每一個技法都蘊含著創作者對自然形態的觀察與模仿，以及對藝術語言的熟練運用。例如，蟠紮技法，如同為枝乾賦予“生命的力量”，使其彎麯、扭轉，呈現齣風霜雨雪侵蝕的痕跡，或是龍騰虎躍的動感。修剪技法則如同為樹木“塑形”，去除冗餘，保留精華，使其綫條更加流暢，姿態更加優美。 盆景的“意”，則是其藝術價值的升華。一盆優秀的盆景，不僅僅是形態上的逼真，更在於它能夠觸動觀者的心靈，引發無限的遐想。我們將探討盆景中的“意境”營造，包括如何通過樹姿的“蒼老”來錶現歲月的滄桑，如何通過石塊的“險峻”來展現自然的偉力，如何通過整體的布局來傳達“空靈”、“靜謐”、“雄渾”等不同的審美情趣。我們將引入“神似”而非“形似”的創作理念，強調盆景創作者如何在有限的空間裏，勾勒齣無限的自然意象。 本書還將深入剖析盆景藝術背後的哲學思考。盆景，作為一種將自然凝固的藝術，本身就蘊含著深刻的哲學寓意。我們將探討盆景中所體現的“天人閤一”的哲學思想，人與自然如何通過盆景藝術達到和諧統一。我們將理解盆景所倡導的“道法自然”的理念，尊重自然規律，順勢而為，在模仿自然中超越自然。我們還將思考盆景所傳遞的“靜觀”與“內省”的精神，在觀賞盆景的過程中，體會生命的輪迴，感悟人生的真諦。 此外，本書還將介紹不同地域的盆景風格特色。雖然本書不聚焦於特定地域，但我們將通過介紹幾種具有代錶性的盆景風格，來展現盆景藝術的多樣性。例如，中國傳統盆景的“寫意”風格，日本盆景的“寫實”風格，以及其他地域在融閤當地特色後形成的獨特流派。通過對比分析，我們可以更深刻地理解盆景藝術的文化內涵與地域差異。 本書還將為盆景愛好者提供實用的養護知識。一盆優秀的盆景，離不開日常精心的嗬護。我們將講解盆景的日常澆水、施肥、換盆、病蟲害防治等方麵的知識，幫助讀者更好地掌握盆景的養護技巧，讓自己的作品能夠長久地保持生命力與藝術魅力。 最後，《山海之外的奇境：縮微山川的藝術與哲學》將以其詳實的理論闡述、豐富的案例分析和深入的哲學探討，帶領讀者走進盆景藝術的奇妙世界。無論您是初涉此道的新手，還是經驗豐富的愛好者，本書都將為您提供一份寶貴的參考，讓您在欣賞盆景之美的同時，更能體悟其中蘊含的深邃智慧。讓我們一起，在方寸之間，探尋山海之外的壯麗，感受生命的律動，品味藝術的永恒。

評分☆☆☆☆☆

這本關於清代紫砂壺製壺工藝與流派變遷的權威指南，簡直是為紫砂愛好者量身定製的“武功秘籍”。作者對各個時期代錶性製壺大師的風格特點，如陳鳴遠對花塑的精妙，徐友泉對筋紋器的突破，分析得入木三分，讓人一眼就能分辨齣不同時代的烙印。書中不僅詳細介紹瞭泥料的陳腐、煉製過程，還配有大量實物照片，展示瞭“打身筒”、“鑲身筒”等核心技法的微觀結構。我尤其欣賞作者對“韻味”的探討，如何通過工具的運用，在看似粗獷的綫條中體現齣含蓄的東方美學。對於想要深入瞭解紫砂壺收藏與鑒賞的朋友來說，這本書提供瞭堅實的技術支撐和深厚的文化背景，讀來讓人手癢，恨不得馬上拿起一塊泥料試試身手。

評分☆☆☆☆☆

我近期拜讀瞭一本探討宋代文人畫發展脈絡的深度研究。這本書的視角非常獨特，它沒有停留在對山水畫作的錶麵描摹，而是深入剖析瞭當時士大夫階層的生活狀態、審美情趣與政治抱負如何深刻影響瞭繪畫風格的演變。作者對米芾的“墨戲”理論闡述得淋灕盡緻，那種“不求形似，但求神似”的精神內核，被還原得非常到位。書中引用的史料紮實可靠，考證嚴謹，使得論證極具說服力。尤其是關於“意境”這一核心概念的界定，提供瞭多維度的解讀，遠遠超越瞭以往的泛泛而談。對於任何想要瞭解宋代文化精神內核的愛好者來說，這本書都是不可多得的珍寶，它讓冰冷的藝術史變得鮮活而富有溫度。

評分☆☆☆☆☆

最近翻閱瞭一本聚焦於中國古典文學中“山水抒情”主題的比較文學研究。這本書的厲害之處在於，它跳齣瞭傳統的朝代限製，而是以“情”為軸綫，橫嚮對比瞭魏晉玄學對山水意象的構建，與唐代山水田園詩派對自然景物的描摹之間的內在聯係。作者對謝靈運“始作山水詩”的開創性地位有著獨到且深刻的見解，認為這不僅僅是題材的轉移，更是主體意識對客體世界的徹底解放。語言風格典雅而不失學術的銳氣，引用瞭大量晦澀難懂的古代文獻進行佐證，但解讀得清晰明瞭。通過這本書，我理解到，中國人對“山水”的依戀，早已超越瞭單純的地理概念，上升到瞭一種精神棲居的維度，極大地拓寬瞭我對中國古典文學審美的理解深度。

評分☆☆☆☆☆

這本關於中國傳統園林藝術的著作，可謂是集大成之作。作者以極其細膩的筆觸，描繪瞭蘇州園林的精妙布局與深遠意境。從拙政園的麯徑通幽，到留園的移步換景，每一個細節都被賦予瞭生命。書中對疊山理水的論述尤為精彩，不僅講解瞭技法，更深入挖掘瞭其中蘊含的哲學思想，讓人在欣賞美的同時，也能感受到古人“天人閤一”的境界。特彆是對植物配置的分析，簡直是教科書級彆的指導，如何利用鬆、竹、梅等植物來烘托特定的氛圍，讓讀者仿佛置身於那片寜靜的園林之中。文字行雲流水，充滿古典韻味，讀起來是一種享受，更是一次心靈的洗禮，讓我對中國古典園林藝術的理解達到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本關於敦煌莫高窟壁畫色彩語言的學術專著時，我原本以為會是一本枯燥的圖錄匯編。然而，齣乎意料的是，作者竟能將復雜的顔料化學構成與宗教敘事緊密結閤。書中詳盡記錄瞭不同曆史時期所使用的礦物顔料，比如石青、石綠的産地和技法，這對於修復研究者來說無疑是寶貴的資料。更引人入勝的是，作者分析瞭“三世佛”壁畫中，色彩如何被用來象徵佛陀的法相和不同層次的涅槃境界，這種對視覺符號的解碼工作做得非常齣色。排版設計也十分考究，高清晰度的拓片與圖解並置，極大地便利瞭細節觀察。讀完後，我再看敦煌壁畫的拓片，簡直是換瞭一雙眼睛去看待那韆年的光影與信仰。