說實話,剛開始拿起這書時,我有些擔心它會過於陳舊,畢竟是早年的學術成果。但事實證明,優秀的思想是不會被時間磨損的。這套書展現瞭那個時代學者那種近乎偏執的嚴謹和對學術的敬畏心。其中對一些流派的歸類和曆史分期的處理,雖然可能與最新的考古發現有所齣入,但其論證的邏輯性依然無可挑剔。最讓我印象深刻的是,它對於某些長期被忽略的、邊緣化的藝術現象給予瞭應有的關注,展現瞭極強的學術擔當。它沒有追逐一時的熱點,而是專注於挖掘那些真正構成中國藝術史基石的、看似平淡卻至關重要的環節。讀完之後,我感覺自己對藝術史的理解不再是碎片化的,而是有瞭一個堅實的、多層次的結構支撐。
評分我是在一個關於中國古典美學精神的研討會上偶然接觸到這套叢書的,當時幾位資深教授都在引用其中的觀點,那種被反復提及的學術權威性立刻引起瞭我的好奇。讀完後我發現,它真正厲害之處在於其跨學科的視野。作者似乎並不將美術史視為孤立的學科,而是將其置於整個社會文化、哲學思想的大背景下去考察。比如,在論述某一時期審美趣味轉變時,他會毫不避諱地引入當時的哲學流派和政治氣候,這種宏大敘事的手法,使得原本僵硬的藝術史綫條變得生動而立體。它提供瞭一種審視藝術史的“大圖景”,讓我對中國傳統藝術的內在驅動力有瞭全新的理解。坦白說,有些篇章的論證極其嚴密,需要反復推敲,但一旦理清瞭其中的脈絡,那種豁然開朗的智力快感是難以替代的。
評分我通常更偏愛那些聚焦於具體技法和風格演變的藝術史著作,然而這套叢書卻以一種迥異的姿態吸引瞭我。它更像是一部方法論的集閤,與其說它在“講故事”,不如說它在“建構體係”。其中關於“神韻”和“氣韻”這類抽象概念的界定與闡釋,簡直是教科書級彆的示範。作者沒有滿足於簡單地描述這些概念的美感,而是深入探究瞭其文化土壤和曆史語境的生成機製。我發現,在閱讀這些篇章時,我的思維模式仿佛也被重塑瞭,開始學著用一種更具批判性和建構性的眼光去看待那些耳熟能詳的藝術作品。這種對學術根基的深挖,使得閱讀體驗從單純的欣賞提升到瞭對知識生産過程的理解層麵,非常有益於提升個人的學術素養。
評分這套叢書的裝幀設計著實令人眼前一亮,那種沉甸甸的紙質感和古樸的字體排版,一下子就將人拉迴到瞭那個學術氛圍濃厚的年代。初次捧讀,我是在一個安靜的午後,陽光透過窗欞灑在書頁上,墨香與紙張的微塵一同呼吸。裏麵的每一篇文章,都像是從曆史的深處被小心翼翼地挖掘齣來,盡管有些術語對於現代讀者來說稍顯晦澀,但正是這種未經粉飾的原始學術力量,纔更顯其價值。它不像現在許多通俗化的藝術史讀物那樣急於給齣結論,而是更注重過程的梳理和邏輯的構建,每一個論斷的背後都有著紮實的文獻支撐和審慎的考量。我特彆欣賞其中對早期中國繪畫理論體係的梳理,那份對文人畫精神內核的深刻洞察,至今看來依然具有極強的啓發性。閱讀的過程,與其說是知識的吸收,不如說是一場與先賢的隔空對話,讓人不得不放慢腳步,細細咀嚼文字背後的深意。
評分這套書讀起來,最直接的感受就是“厚重”。它不是那種能在地鐵上看兩頁就閤上的輕鬆讀物,它需要你投入時間,甚至需要你隨時備著一本筆記本去記錄那些關鍵的轉摺點和核心論點。我尤其喜歡其中對於“境界”探討的那幾篇文章,作者似乎有一種能力,能將那些飄渺難捉的藝術體驗,用極為清晰的語言組織起來,形成可以被討論和分析的文本。這種將感性訴諸理性的努力,本身就是一種瞭不起的成就。讀完後,我去看一些傳統的山水畫時,眼光都變得不一樣瞭,不再僅僅停留在景物的描摹上,而是開始追尋畫傢在筆墨之間寄托的哲學思考。這本書就像是一把開啓古老藝術大門的鑰匙,雖然開啓過程需要一番力氣,但門後的風景絕對值得。
評分[1] 中國美術學院:自2001年起改革招生製度,不再有專業課考試的要求,但也必須參加專業報名,報名時交報名 費30元,並填寫登記錶一份以及單位證明。在5月10日前學校發給報名考生“文化考試”準考證,考生持“準考證”在各地高校招生辦報名,參加全國統一文化課考試,在文化課成績總分(含數學)達到本省普通高校分數綫並報有誌願的考生中擇優錄取。在同等條件下,優先錄取第一誌願考生。 中央美術學院的美術學(史論)專業同中國美院的招生方式基本相同,根據文化課排名依次錄取,外地考生函報的時間為4月10日———22日,交報名費50元及填寫登記錶一份。2000年中央美院美術史論錄取分數綫為418分(不含數學,語文95分、英語95分),並要求考生必須參加數學科目的考試。
評分整理舊籍,最大的樂事便是發掘塵封多年的名篇名著。為之梳理、編排、校訂的過程,仿佛親手拭去沉積於珍玩的塵土,還以本來的色澤與紋理。於我而言,編輯《滕固美術史論著三種》,便是這樣一次“發現之旅”。
評分滕固在論文開篇處說明瞭撰寫此文的緣由:當時對中國藝術理論的研究上處於探索階段,且都齣自歐洲與漢學傢之手,中國本土的研究尚是一片空白,他希望能在中國自己的文化背景下,係統“展示中國唐宋時期的藝術脈絡”。為此,他還特意說要與日人金原省吾的《支那上代畫論研究》“決一高下”。論文全篇分為五章,分彆題為“前史”、“批評傢的藝術理論”、“畫傢的美學理論”、“士大夫的藝術理論”、“館閣畫傢與士大夫畫傢之辯”。文章的謀篇布局與傳統的畫史畫傳大不相同。其特點與價值,正如《滕固美術史論著三種》一書導讀的作者陳平教授所介紹的:“他對理論傢個性的生動描述,對理論前後貫通、深入淺齣的闡釋,以及文化史的聯想,使討論顯得十分豐滿,遠非同時期一般畫學著作可以相比。”
評分美術史包括中國美術史 和外國美術史兩個部分,中國美術史包括的內容從史前美術一直到當代美術的發展,以及各個時期的特點和成就,外國美術史也包括從古代埃及美術、古巴比倫美術、古印度美術、古希臘美術一直敘述到20世紀末的現代派美術。看你要瞭解那一部分的具體內容瞭,不過可以係統的劃分學習,比如中國美術史論部分可以把年代、畫傢、畫派、主要技法、主要代錶作品、所産生的影響這幾項作為基本瞭解內容,然後一一歸類就比較容易記憶。
評分商務的這套數 質量均一般 內容卻極其的精彩 買書就要這樣的
評分唐宋二代的山水畫,最足以代錶所謂昌盛時代的藝術。在這裏山水畫的本源與支流,既已抉齣一二,當可明白其時的風會所趨瞭。我們試反觀一代先驅者吳道玄,他的取材,不局促於一方麵;而唐宋二代的繪畫,也決不限於山水畫。其間花鳥畫的作者,唐有殷仲容、邊鸞、滕昌祐;五代有王筌、徐熙。鳥獸畫的作者,唐有薛稷、馮紹正;五代有梅行思;宋有徽宗。專畫牛馬的,唐有韓斡一流;五代有厲歸真;北宋有李公麟等。墨竹畫的作者,唐有程修己、蕭悅;五代有李頗、施麟、李夫人一流;宋有文同一流。尺度畫的作者,唐有檀智敏及其弟子鄭儔;五代宋初有衛賢、鬍翼、趙忠義、郭忠恕一流。一藝有一藝的專精,尺幅之間,無論一鱗一爪之微,一枝一葉之細,在在可以看齣他們的天纔;而此種創造精神,為前時代所未有的。
評分不錯的一本書,在那時代屬上品。
評分論者謂宋代山水畫,超絕唐世者,止有上述三人。這三人的天纔特點,有不為古人所掩的。其他的作傢,都依類可歸,畫法上沒有多大的變態。到瞭北宋米芾及其子友仁,畫作雲山,擅名於時。遠師王洽,近師董源,抉摘雲煙奇景,而以疏簡之筆齣之,深得氣韻的秘密,也不失為一代作者。
評分很棒的書,滕固美術史論著可以參照硃光潛。
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