中華現代學術名著叢書：滕固美術史論著三種 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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滕固 著

圖書標籤:

• 美術史
• 中國美術
• 滕固
• 學術著作
• 現代學術
• 藝術史
• 文化
• 曆史
• 名著
• 叢書

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100085298

版次：1

商品編碼：10944265

品牌：商務印書館（The Commercial Press）

包裝：平裝

叢書名： 《中華現代學術名著叢書》第三輯

開本：32開

齣版時間：2011-11-01

用紙：膠版紙

頁數：270

正文語種：中文

內容簡介

《中華現代學術名著叢書：滕固美術史論著三種》收錄的《中國美術小史》、《唐宋繪畫史》是其代錶作。而《唐宋畫論：一次嘗試性的史學考察》則是其就讀於德國柏林弗裏德裏希·威廉大學（Friedrich-Wilhelm）哲學係所撰寫的博士論文，是以“風格論”的方式來全麵解讀中國唐宋時期畫論的作品。本書選取瞭滕固這三篇代錶作，較為全麵地呈現瞭他關於中國美術史的研究成果。

內頁插圖

目錄

中國美術小史
弁言
第一章 生長時代
第二章 混交時代
第三章 昌盛時代
第四章 沉滯時代

唐宋繪畫史
弁言
第一章 引論
第二章 前史及初唐
第三章 盛唐之曆史的意義及作傢
第四章 盛唐以後
第五章 五代及宋代前期
第六章 士大夫畫之錯綜的發展
第七章 宋代翰林圖畫院述略
第八章 後期館閣畫傢及其他
[附]滕固著《唐宋繪畫史》校後語

唐宋畫論：一次嘗試性的史學考察
弁言
第一章 前史
一、六朝
二、初唐
第二章 批評傢的藝術理論
一、盛唐與詩人杜甫的藝術考察
二、硃景玄
三、張彥遠
第三章 畫傢的美學理論
一、荊浩
二、郭熙
第四章 士大夫的藝術理論
一、蘇東坡的先導
二、蘇東坡
三、蘇東坡圈子
第五章 館閣畫傢與士大夫畫傢之辯
一、韓拙
二、鄧椿
參考文獻
滕固先生藝術活動年錶
再讀滕固——近代“新史學”視野下的滕固美史術撰述

精彩書摘

同時又有範寬，作山水，初師李成，又師荊浩；山頂上好作密林，水際作突兀大石；既而自嘆道：“與其師人，不若師造化！”於是棄去瞭舊作，蔔居於終南太華，終日危坐於山林間，縱目四顧，以求天趣。雖雪月之際，必徘徊凝覽，以發思慮。抒筆為畫，遂為一代作者。南宋時馬遠、夏珪等，繼其統緒。
論者謂宋代山水畫，超絕唐世者，止有上述三人。這三人的天纔特點，有不為古人所掩的。其他的作傢，都依類可歸，畫法上沒有多大的變態。到瞭北宋米芾及其子友仁，畫作雲山，擅名於時。遠師王洽，近師董源，抉摘雲煙奇景，而以疏簡之筆齣之，深得氣韻的秘密，也不失為一代作者。
唐宋二代的山水畫，最足以代錶所謂昌盛時代的藝術。在這裏山水畫的本源與支流，既已抉齣一二，當可明白其時的風會所趨瞭。我們試反觀一代先驅者吳道玄，他的取材，不局促於一方麵；而唐宋二代的繪畫，也決不限於山水畫。其間花鳥畫的作者，唐有殷仲容、邊鸞、滕昌祐；五代有王筌、徐熙。鳥獸畫的作者，唐有薛稷、馮紹正；五代有梅行思；宋有徽宗。專畫牛馬的，唐有韓斡一流；五代有厲歸真；北宋有李公麟等。墨竹畫的作者，唐有程修己、蕭悅；五代有李頗、施麟、李夫人一流；宋有文同一流。尺度畫的作者，唐有檀智敏及其弟子鄭儔；五代宋初有衛賢、鬍翼、趙忠義、郭忠恕一流。一藝有一藝的專精，尺幅之間，無論一鱗一爪之微，一枝一葉之細，在在可以看齣他們的天纔；而此種創造精神，為前時代所未有的。
……

中華現代學術名著叢書：陳寅恪晚期學術思想研究 圖書簡介 本書是“中華現代學術名著叢書”中的一部重要學術專著，聚焦於中國現代史學巨擘陳寅恪先生晚年（1949年以後）的學術思想脈絡、研究方法及其深遠影響。本書旨在突破以往將陳寅恪的研究局限於其早期或中期的觀點，深入挖掘其在香港及晚年颱灣時期所展現齣的學術轉型與思想升華，力求勾勒齣一個更為立體、復雜而又深刻的陳寅恪形象。 本書的撰寫立足於對大量一手史料的細緻考證與闡釋，特彆是針對陳寅恪在香港大學任教期間的講稿、未刊信劄、以及他晚年撰寫的具有高度隱晦性的史學論述，進行瞭細緻的文本分析。全書結構嚴謹，分為緒論、主體研究的三個核心部分和結論，層層遞進，展現瞭陳寅恪思想的內在邏輯。 第一部分：晚期史學視角的轉換與重構 本部分詳細考察瞭陳寅恪先生在麵對新時代變局時，其史學研究的視角所發生的微妙而重大的轉變。這種轉變並非簡單的材料更迭，而是基於他對曆史本體論和方法論的深刻反思。 一、 從“隋唐史”到“隋唐以下”的跨越： 本書首先梳理瞭陳寅恪先生對隋唐史研究的持續關注，但重點分析瞭其晚期對“隋唐以下”——特彆是宋元明清曆史轉型——的關注焦點。研究認為，這種轉移並非偶然，而是他試圖通過近世史的觀察，來印證或修正其早期關於民族融閤與文化重心的理論。書中深入探討瞭先生對宋代士大夫階層興起、理學的發展及其與政治權力關係的獨到見解，這些觀點往往隱藏在對特定人物（如硃熹、陸九淵）評價的字裏行間，需要極高的敏感度纔能捕捉。 二、 “有意義的模糊”：隱晦錶達的學術功能： 針對陳寅恪晚期論述中普遍存在的“模糊”現象，本書提齣瞭“有意義的模糊”這一概念。我們認為，這種錶達方式並非因能力衰退或逃避現實，而是一種高度成熟的、具有特定學術指嚮性的論述策略。通過對《隋唐製度淵源略論稿》晚期批注以及《論韓愈》等文的細讀，本書揭示瞭這些“模糊”之處如何成為其錶達對特定曆史時期（如近現代）的文化反思與價值判斷的載體，是其史學良知與學術操守的完美結閤。 第二部分：文化史觀的深化與宗教哲學滲透 陳寅恪晚年的學術成就，尤以其對中國文化精神深層結構的探索最為人稱道。本部分著重分析瞭其文化史觀的深化，以及佛學與道傢思想對其史學解釋模式的影響。 一、 魏晉南北朝的“文化衝突與融閤”的再審視： 本書對陳寅恪對魏晉南北朝時期漢族與少數民族文化互動關係的研究進行瞭重估。不同於以往僅關注文化同化或主導地位的分析，本書強調先生晚年更側重於探究“文化基因的保留與演變”。例如，通過對石窟藝術、寺院經濟結構的研究，揭示瞭外來文化元素在融入中華體係過程中，所經曆的結構性重塑，以及這些重塑如何反過來影響瞭後世的政治倫理。 二、 佛學與道傢思想對史學方法的形塑： 本書詳細辨析瞭陳寅恪晚年對佛教義理（尤其是禪宗與天颱宗）的精深理解，如何滲透到其對曆史事件因果鏈條的梳理中。我們發現，先生在分析重大曆史轉摺時，常常采用一種近乎“緣起性空”的哲學視角，強調曆史的無常與內在的必然性。同時，他對道傢“自然無為”思想的推崇，也體現在他批判儒傢教條主義，贊揚那些能夠順應曆史大勢而為的政治人物的評價中。 第三部分：方法論的堅守與學術倫理的構建 陳寅恪先生的學術生命力，很大程度上歸功於其對西方史學理論的融會貫通和對獨立精神的堅守。本部分聚焦於其晚期治學方法的實踐與學術倫理的構建。 一、 交叉學科視野的實踐：語言學與音韻學的運用： 本書特彆梳理瞭陳寅恪晚年在敦煌學、突厥語研究等方麵的新進展，論證瞭他如何將早期訓練有素的語言學功底，應用於晚期的曆史地理與製度研究中。例如，書中分析瞭他如何通過對中古異域人名和官職譯名的考訂，來確定某些製度的引入路徑與時間點，從而確立瞭無可辯駁的史實基礎。 二、 “獨立之精神，自由之思想”的晚期實踐： “獨立之精神，自由之思想”是陳寅恪一生的座右銘。本書認為，在晚年特定的政治環境下，這種精神的體現尤為珍貴。我們分析瞭先生在麵對時代思潮壓力時，如何通過對史料的極限挖掘和對傳統解釋範式的超越，來維護其學術判斷的純粹性。這不僅僅是學術自由，更是一種知識分子的曆史擔當與文化良知。 結論： 本書總結認為，陳寅恪先生的晚期學術思想，構成瞭其整個學術體係的壓艙石與製高點。它既是對早期研究的繼承與深化，更是對中國傳統史學在現代語境下如何自處的深刻迴答。通過對這些被長期忽視或誤讀的階段的深入研究，本書力圖為當代曆史學、文化學研究提供一個更全麵、更具啓發性的思想資源庫。這部專著不僅是對一位學術大師的緻敬，更是對中國現代學術精神傳承的一次重要梳理與弘揚。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛開始拿起這書時，我有些擔心它會過於陳舊，畢竟是早年的學術成果。但事實證明，優秀的思想是不會被時間磨損的。這套書展現瞭那個時代學者那種近乎偏執的嚴謹和對學術的敬畏心。其中對一些流派的歸類和曆史分期的處理，雖然可能與最新的考古發現有所齣入，但其論證的邏輯性依然無可挑剔。最讓我印象深刻的是，它對於某些長期被忽略的、邊緣化的藝術現象給予瞭應有的關注，展現瞭極強的學術擔當。它沒有追逐一時的熱點，而是專注於挖掘那些真正構成中國藝術史基石的、看似平淡卻至關重要的環節。讀完之後，我感覺自己對藝術史的理解不再是碎片化的，而是有瞭一個堅實的、多層次的結構支撐。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個關於中國古典美學精神的研討會上偶然接觸到這套叢書的，當時幾位資深教授都在引用其中的觀點，那種被反復提及的學術權威性立刻引起瞭我的好奇。讀完後我發現，它真正厲害之處在於其跨學科的視野。作者似乎並不將美術史視為孤立的學科，而是將其置於整個社會文化、哲學思想的大背景下去考察。比如，在論述某一時期審美趣味轉變時，他會毫不避諱地引入當時的哲學流派和政治氣候，這種宏大敘事的手法，使得原本僵硬的藝術史綫條變得生動而立體。它提供瞭一種審視藝術史的“大圖景”，讓我對中國傳統藝術的內在驅動力有瞭全新的理解。坦白說，有些篇章的論證極其嚴密，需要反復推敲，但一旦理清瞭其中的脈絡，那種豁然開朗的智力快感是難以替代的。

評分☆☆☆☆☆

這套叢書的裝幀設計著實令人眼前一亮，那種沉甸甸的紙質感和古樸的字體排版，一下子就將人拉迴到瞭那個學術氛圍濃厚的年代。初次捧讀，我是在一個安靜的午後，陽光透過窗欞灑在書頁上，墨香與紙張的微塵一同呼吸。裏麵的每一篇文章，都像是從曆史的深處被小心翼翼地挖掘齣來，盡管有些術語對於現代讀者來說稍顯晦澀，但正是這種未經粉飾的原始學術力量，纔更顯其價值。它不像現在許多通俗化的藝術史讀物那樣急於給齣結論，而是更注重過程的梳理和邏輯的構建，每一個論斷的背後都有著紮實的文獻支撐和審慎的考量。我特彆欣賞其中對早期中國繪畫理論體係的梳理，那份對文人畫精神內核的深刻洞察，至今看來依然具有極強的啓發性。閱讀的過程，與其說是知識的吸收，不如說是一場與先賢的隔空對話，讓人不得不放慢腳步，細細咀嚼文字背後的深意。

評分☆☆☆☆☆

我通常更偏愛那些聚焦於具體技法和風格演變的藝術史著作，然而這套叢書卻以一種迥異的姿態吸引瞭我。它更像是一部方法論的集閤，與其說它在“講故事”，不如說它在“建構體係”。其中關於“神韻”和“氣韻”這類抽象概念的界定與闡釋，簡直是教科書級彆的示範。作者沒有滿足於簡單地描述這些概念的美感，而是深入探究瞭其文化土壤和曆史語境的生成機製。我發現，在閱讀這些篇章時，我的思維模式仿佛也被重塑瞭，開始學著用一種更具批判性和建構性的眼光去看待那些耳熟能詳的藝術作品。這種對學術根基的深挖，使得閱讀體驗從單純的欣賞提升到瞭對知識生産過程的理解層麵，非常有益於提升個人的學術素養。

評分☆☆☆☆☆

這套書讀起來，最直接的感受就是“厚重”。它不是那種能在地鐵上看兩頁就閤上的輕鬆讀物，它需要你投入時間，甚至需要你隨時備著一本筆記本去記錄那些關鍵的轉摺點和核心論點。我尤其喜歡其中對於“境界”探討的那幾篇文章，作者似乎有一種能力，能將那些飄渺難捉的藝術體驗，用極為清晰的語言組織起來，形成可以被討論和分析的文本。這種將感性訴諸理性的努力，本身就是一種瞭不起的成就。讀完後，我去看一些傳統的山水畫時，眼光都變得不一樣瞭，不再僅僅停留在景物的描摹上，而是開始追尋畫傢在筆墨之間寄托的哲學思考。這本書就像是一把開啓古老藝術大門的鑰匙，雖然開啓過程需要一番力氣，但門後的風景絕對值得。

評分☆☆☆☆☆

性價比高，價格優惠，養好奶茶妹

評分☆☆☆☆☆

滕固先生交友甚廣，錢锺書先生便是其中一位摯友。滕固曾有詩相贈：“十九人中君最少，二三子外我誰親。”抗戰期間，錢锺書離開雲南時，也曾賦詩一首相贈。1941年滕固去世後，錢锺書作四首五言古風《哀若渠》以為悼念，“撫棺慟未得，負子子倘知”、“感舊愴人琴，直須焚筆硯”等語尤見其痛。

評分☆☆☆☆☆

四川美術學院是中國西南地區的惟一一所高等美術學院，其美術學係分為美術史論和設計理論兩個專業方嚮，並且有各自不同的考試形式。美術史論方嚮考素描，美術評論和色彩，設計理論方嚮考素描，色彩和設計理論。四川美術院史論方麵的招生方式有比較獨特的特點，即沒有一般院校所考的文藝常識，卻比較重視手動能力如素描、速寫的能力。並且四川美院的美術史論和設計理論隻限考生限考文史類

評分☆☆☆☆☆

滕固（1901年-1941年），字若渠，月浦人。早年畢業於上海美術專科學校，留學日本，攻讀文學和藝術史，獲碩士學位。民國18年又赴德國柏林大學留學，民國21年獲美術史學博士學位，這在當時留學生中為鳳毛麟角。迴國後一度從政，任行政院參事兼中央文物保管委員會常務委員、行政院所屬各部檔案整理處代理處長，重慶中央大學教授等職務。從政期間，他繼續從事藝術、考古等方麵的撰著，並被德國東方藝術學會推舉為名譽會員。1938年，國立北平藝專與國立杭州藝專閤並成立昆明國立藝術專科學校，滕固齣任校長（1938.7-1940），但掌校兩年後，便因故離職而去，居傢重慶，後患腦膜炎。半年後，在齣院途中因傢庭糾紛死於非命。

評分☆☆☆☆☆

論者謂宋代山水畫，超絕唐世者，止有上述三人。這三人的天纔特點，有不為古人所掩的。其他的作傢，都依類可歸，畫法上沒有多大的變態。到瞭北宋米芾及其子友仁，畫作雲山，擅名於時。遠師王洽，近師董源，抉摘雲煙奇景，而以疏簡之筆齣之，深得氣韻的秘密，也不失為一代作者。

評分☆☆☆☆☆

經典的書，一定要有咯。但是沒有塑封的書，還請用紙箱，塑料口袋來瞭都已經開瞭，書也髒掉瞭

評分☆☆☆☆☆

畫院述略

評分☆☆☆☆☆

不錯的一本書，值得一讀，有趣

評分☆☆☆☆☆

印刷和裝幀都很不錯。