藝術史中的漢晉與唐宋之變 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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顔娟英，石守謙 編

圖書標籤:

• 藝術史
• 漢晉
• 唐宋
• 中國美術史
• 風格變遷
• 文化史
• 曆史分期
• 藝術理論
• 斷代史
• 審美觀念

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301257982

版次：1

商品編碼：11999673

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-09-01

用紙：膠版紙

頁數：416

正文語種：中文

內容簡介

　　《藝術史中的漢晉與唐宋之變》這本論文集為2012年6月25至26日“藝術史中的漢晉與唐宋轉摺”國際學術研討會之成果集結而成。本次會議之目的，在於推動漢晉與唐宋時期的藝術史研究。魏晉時期為中國圖象文化史中所謂“藝術自覺”誕生的關鍵階段。過去由於材料的限製，相關討論多集中在東晉顧愷之的傳世畫作或是畫論*述研究。在新齣土考古材料的輔助下，若能將墓葬圖象材料與傳世畫作、文獻相對照，重新審視漢末至魏晉時期繪畫發展的過程與變遷，當有助於擴展學界對於這一轉摺時期的研究。唐宋變革在性質、內容與涵蓋的層麵都與魏晉變革有本質上的差異，嚮來為史學界所重視，相形之下，目前仍然缺乏關於唐宋轉摺的藝術史研究。本論文集即希望能由漢唐之際的佛教相關圖象變遷、唐宋之際“繪畫”圖象呈現方式的革新等方麵切入問題，為漢晉與唐宋時期的藝術史研究提齣新見。

作者簡介

　　石守謙，美國普林斯頓大學藝術及考古學博士，曾任颱灣大學藝術史研究所所長、颱北故宮博物院院長，現任“中研院”曆史語言所研究員。著力從文化史角度探討畫史風格與文化環境的關係，主要作《風格與世變》、《從風格到畫意：反思中國美術史》、《移動的桃花源：東亞世界中的山水畫》，並主編《大汗的世紀：濛元時代的多元文化與藝術》，另有學術論文多篇。近年主持“移動的桃花源——10至16惜紀山水畫在東亞的發展”項目，主張以東亞作為一整體，來對中、日、韓三國的山水畫發展進行全盤觀察，特彆注意三區域間的互動現象。
　　
　　顔娟英，美國哈佛大學藝術史博士，中央研究院曆史語言研究所研究員，颱灣大學藝術史研究所閤聘教授。曾任中央大學藝術學研究所所長（2001－2003），研究專長為美術考古。

目錄

導論一 從追求神仙到佛土世界——漢唐之際圖像的變遷 顔娟英
導論二 “ 繪畫”的覺醒——唐宋間圖像呈現方式的新發展 石守謙
Ⅰ 仙馬、天馬與車馬——漢鏡紋飾流變拾遺 曾藍瑩
Ⅱ 漢晉之間劾鬼術的嬗變和鬼神畫的源流 來國龍
Ⅲ 吐魯番吐峪溝石窟考古新發現——試論5世紀高昌佛教圖像 李裕群
Ⅳ 由墓闕到浮圖——四川綿陽平楊府君闕研究 林聖智
Ⅴ 雲氣紋的進化與意義 肥田路美
Ⅵ 7、8世紀觀音造像的繁衍 王靜芬
Ⅶ 一字佛頂輪王與熾盛光佛——佛教星宿信仰圖像的唐宋之變 賴依縵
Ⅷ 復原唐代繪畫之研究——以屏風壁畫為焦點 闆倉聖哲
Ⅸ 唐代護法神式鎮墓俑試析 李星明
Ⅹ 墓主像與唐宋墓葬風氣之變——以五代十國時期的考古發現為中心 李清泉
Ⅺ 8至11世紀的花鳥畫之變 陳韻如
Ⅻ 唐宋時期佛教版畫中所見的媒介轉化與子模設計 黃士珊

好的，這是一本名為《藝術史中的漢晉與唐宋之變》的書籍的簡介，該書聚焦於中國古代藝術史中兩個關鍵轉型期，而非你提供的特定書名： 捲帙浩繁：探尋中國早期帝國與盛唐氣象的藝術交融 一部關於中國早期曆史轉摺期藝術風格演變的深度研究 本書聚焦於公元三世紀至十世紀間，中國藝術史的兩個關鍵的、充滿張力的轉型期：魏晉南北朝（漢晉之變）與唐宋之變（盛唐至宋初）。本書並非對單一曆史時期的簡單梳理，而是通過比較、對勘與深入剖析，揭示瞭中國藝術如何在社會劇變、思想革新和文化融閤的浪潮中，完成從古典典雅嚮內省沉思，再到恢弘大氣與精微內斂的復雜演進。 第一部分：魏晉風度與士人精神的覺醒（公元220年—589年） 漢代磅礴雄渾的帝國氣象在三國鼎立的戰亂中逐漸瓦解，隨之而來的是持續數百年的民族大遷徙與文化交融。這一時期，藝術的主題和審美取嚮發生瞭深刻的轉嚮。 一、士人階層的崛起與“魏晉風度”的塑造 本書首先探討瞭玄學思潮如何滲透入藝術領域。在政治失意與生命哲思的碰撞中，士人階層對個體生命的關注超越瞭對宏大敘事的忠誠。這種“魏晉風度”——那種灑脫不羈、追求性靈自由的精神狀態——直接影響瞭繪畫和書法。我們深入分析瞭“竹林七賢”形象在民間與文人畫中的不同呈現，以及書法從隸書的規整轉嚮行草的抒情性錶達，如王羲之等人的風格如何確立瞭後世文人書法的基本範式。 二、佛教藝術的本土化進程 佛教自漢代傳入，至魏晉時期在北方和南方開花結果。本書特彆關注佛教雕塑和壁畫在“漢晉之變”中的藝術特徵。北方的雲岡、龍門石窟，展示瞭犍陀羅藝術的健碩與中土審美趣味的初步融閤，體現在佛像麵部錶情的“褒衣博帶”式寫實化。而在南方，則更多地體現為對神性的內在捕捉與空靈感。這種外來信仰與本土藝術語匯的艱難整閤，為盛唐的輝煌奠定瞭圖像學和技法基礎。 三、山水畫的獨立宣言 魏晉時期是中國山水畫從人物畫的陪襯地位中掙脫齣來的關鍵階段。顧愷之、宗炳、王微之等人的實踐，標誌著人與自然關係的重塑。山水不再是背景，而是心靈的投射。本書詳細考察瞭早期山水畫中的“可行、可望、可遊、可居”的審美觀念，解析瞭“臥遊山水”這一概念如何成為士人精神寄托的載體。 第二部分：大唐氣象與全方位開放的藝術圖景（公元618年—907年） 隋唐帝國統一，國力達到鼎盛，其藝術的特點是恢弘、博大、自信與多元包容。它以前所未有的力度吸收瞭前代（特彆是北朝）的強健生命力與西域的異域風情。 一、長安與洛陽：多元文化的熔爐 唐代藝術的盛大，根植於其開放的社會結構和國際化都市的繁榮。本書通過分析長安城布局與宮廷藝術的宏偉尺度，展現瞭帝國意誌在建築與雕塑中的體現。唐三彩的絢麗色彩和異域人物造型，以及受中亞、印度影響的裝飾母題，無不體現瞭“天可汗”時代的藝術自信。 二、人物畫的精妙與情感的節製 唐代人物畫，尤其是在周昉、吳道子等大師手中，達到瞭古典寫實主義的高峰。周昉的“豐肥體”展現瞭宮廷貴族生活的雍容華貴，而吳道子的“吳帶當風”則將綫條的錶現力推嚮極緻，使人物形象在繼承魏晉神韻的基礎上，更增添瞭動態的生命感。本書對比瞭盛唐（如初唐閻立本的穩健）與中晚唐（如晚唐仕女畫的細膩）在人物審美上的細微變化。 三、盛唐山水與青綠山水的輝煌 唐代山水畫進入成熟期，李思訓、李昭道父子的“金碧山水”以其鮮艷的色彩和工整的筆法，描繪齣理想化的盛世景象。同時，王維開創的“水墨為上”的文人山水畫傳統，預示著對物象的內在精神把握的重視，為後世宋代山水畫的哲學化探索埋下瞭伏筆。 第三部分：由盛轉衰與宋代的美學轉嚮（公元960年—1279年） “唐宋之變”不僅僅是政治王朝的更迭，更是社會結構、商業經濟與哲學思辨深刻影響藝術形態的轉摺點。宋代藝術的主題從對生命力的外放轉嚮對秩序、理性和內在精神的審視。 一、理學與宋代山水哲學的建構 宋代美學的一大核心是理學思想對藝術的滲透。麵對唐代那種“可遊”的山水，宋代理學傢更追求“可悟”的境界。範寬、郭熙等巨匠的作品，展現瞭高聳入雲的雄偉與霧氣繚繞的空靈，將自然界視為一個充滿內在規律的有機整體。本書重點分析瞭“咫尺之內再造韆山”的構圖技巧與宋人“格物緻知”的求知欲之間的內在聯係。 二、院體畫的興盛與精微觀察 宋徽宗時期，官方畫院的製度化建設將寫實技巧推嚮瞭前所未有的高度。無論是花鳥畫中對植物脈絡、蟲豸羽毛的精確描繪，還是界畫中對建築結構的嚴謹處理，都體現瞭宋人對“真”的極緻追求。這種對細節的關注，標誌著藝術從“得意忘形”嚮“形神兼備”的微妙迴歸，但其根基已是基於宋代對世界認知的理性框架。 三、文人畫的自覺與“意在筆先” 與院體畫的寫實相對，蘇軾、米芾等文人代錶人物，強調繪畫是“士人胸襟”的抒發。他們將書法用筆直接引入繪畫，提倡“不求形似而求神似”，使得繪畫的價值評判標準由“技藝”轉嚮瞭“學問與人品”。這種對自我錶達的強調，最終構成瞭後世中國藝術最核心的價值取嚮。 結語：藝術史的連續性與斷裂性 本書最終將“漢晉之變”與“唐宋之變”置於一個連續的框架中進行考察。魏晉的個體精神解放，為唐代的自由錶達提供瞭前提；而唐代的盛大自信，又在宋代內斂的理性精神中完成瞭審美視角的轉移。通過對雕塑、壁畫、書法、山水、人物及花鳥諸門類的交叉分析，本書旨在描繪齣一條清晰的脈絡：中國藝術如何在政治、思想與社會結構的深刻變動中，不斷地重塑其麵貌，完成從“氣”到“理”，從“勢”到“韻”的復雜轉型。

評分☆☆☆☆☆

書中的配圖選擇簡直是神來之筆，它們不僅僅是簡單的插圖佐證，更像是獨立完成瞭解釋工作。我特彆喜歡作者對那些細節紋飾的捕捉和特寫，那些原本在博物館隔著玻璃纔能匆匆一瞥的細節，在這裏被放大，被細緻入微地呈現齣來。這些圖像的編排邏輯也很有趣，它們不是隨意擺放，而是緊密圍繞著文本的論點進行構建，常常是一段文字剛勾勒齣一個概念，下一頁的圖片立刻就提供瞭最直接、最無可辯駁的視覺證據。這種圖文互動的模式，極大地增強瞭閱讀的沉浸感和說服力。對我這種偏愛“眼見為實”的讀者來說，這種豐富且高質量的視覺材料是提升理解深度的關鍵要素，它彌補瞭單純文字描述在空間感和質感上的缺失，讓那些抽象的藝術風格變化變得觸手可及。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本對曆史題材的著作抱持著一種“先入為主”的謹慎態度，總擔心會遇到晦澀難懂的術語堆砌。然而，這本書卻徹底顛覆瞭我的固有印象。作者似乎有著一種將復雜概念“去魅”的魔力，他用非常清晰、甚至帶著一點點口語化的幽默感，將那些原本高深莫測的理論框架，拆解成一個個可以被普通人理解的小塊。他處理學術爭議的方式也十分高明，不是簡單地站隊，而是將不同的學術觀點並置，讓讀者自己去權衡，這體現瞭一種高度的學術自信和開放性。這本書的閱讀體驗，就像是跟隨一位博學的老友在曆史遺跡中漫步，他不僅知道每個雕塑背後的故事，更能洞察藝術傢當時的掙紮與喜悅，這種親近感和深度兼具的閱讀感受，是我近年來少有的寶貴體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵那種低調又不失典雅的墨色調，搭配燙金的字體，初看之下就有一種曆史的厚重感撲麵而來。內頁的紙張選擇也很考究，觸感細膩，即便是長時間閱讀也不會感到疲勞。裝幀的細節處理得非常到位，尤其是鎖綫裝訂的方式，保證瞭書頁可以完全平攤，這對於需要頻繁查閱圖片和細讀文字的讀者來說，簡直是福音。印刷質量更是沒得說，無論是黑白插圖還是色彩豐富的文物照片，都呈現齣極高的清晰度和還原度，色彩的層次感把握得恰到好處。翻開書本，布局的疏密得當，章節之間的留白處理也很有章法，讓人在視覺上感到非常舒適。這本書在製作上的投入顯然是下足瞭功夫，光是拿到手裏掂量一下，就能感受到齣版方對內容的尊重和對讀者的誠意。這種對實體書品質的堅持，在當下這個電子閱讀盛行的時代，顯得尤為珍貴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，簡直是一部精妙的音樂交響樂，每一個樂章的過渡都處理得極其自然流暢。它不是簡單的時序排列，而是圍繞幾個核心的文化“脈衝”進行螺鏇式上升的探討。我尤其欣賞作者在不同地域和不同階層之間的視角切換能力，他能從宮廷的宏大敘事無縫切換到民間器物的小切口，並論證兩者之間微妙的相互影響和滲透。這種多維度的考察，使得對整個曆史時期的認知不再是片麵的，而是立體豐滿的。閱讀過程中，我時常會停下來，思考作者提齣的某個觀點，然後迅速翻到章節末尾的注釋去追溯他的原始齣處，這種引導讀者主動進行學術探索的編排方式，極大地激發瞭我的求知欲，讓整個閱讀過程變成瞭一場主動的智力探險。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午纔把前言和第一章讀完，感覺作者的敘事風格就像一位技藝高超的導遊，他不是簡單地羅列事實和年代，而是巧妙地將我們引入到一個宏大而又細膩的曆史畫捲之中。他的文字功底極深，遣詞造句既有學術的嚴謹性，又不失文學的感染力，讀起來絲毫沒有枯燥之感。尤其是在描述那些關鍵轉摺點時，那種抽絲剝繭的分析能力令人嘆服，他總能抓住最核心的矛盾點，然後層層遞進地闡述其深層原因和連鎖反應。整個行文節奏控製得非常老道，張弛有度，高潮部分引人入勝，低迴之處又留給讀者足夠的思考空間。作者對於曆史語境的把握極其精準，他沒有用現代的眼光去簡單評判古人的行為，而是努力站在那個時代的語境下去理解他們的選擇和局限，這種同理心是構建真正深刻曆史理解的基石。

評分☆☆☆☆☆

製作精良，內容厚重，需要細品。

評分☆☆☆☆☆

蠻好的。就有速度有點慢的呢。其他都蠻好的呢。

評分☆☆☆☆☆

世界讀書日，買瞭很多書，慢慢看。這絕對是一本好書，很喜愛。

評分☆☆☆☆☆

蠻好的。就有速度有點慢的呢。其他都蠻好的呢。

評分☆☆☆☆☆

很不錯很不錯

評分☆☆☆☆☆

快遞超級快，送貨小哥人也特彆好，商品更是沒話說

評分☆☆☆☆☆

好書，快遞給力，值得推薦購買。

評分☆☆☆☆☆

北大的書都是精品，挺不錯的。

評分☆☆☆☆☆

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