仙骨佛心：傢具、紫砂與明清文人（增訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

嚴剋勤 著

圖書標籤:

• 明清傢具
• 紫砂
• 文人文化
• 藝術史
• 工藝美術
• 收藏
• 鑒賞
• 傳統文化
• 生活美學
• 增訂版

齣版社： 生活·讀書·新知三聯書店

ISBN：9787108056511

版次：1

商品編碼：12044412

品牌：三聯書店

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

頁數：259

字數：150000

內容簡介

　　《仙骨佛心》一書是從明式傢具、紫砂茶壺與當時文人間關係的角度審視明清文化的一部論著。全書共10萬字，約200張圖片。正如其副題所錶明的那樣，它不同於一般的介紹鑒賞明式傢具和宜興紫砂壺的書籍，而是關重論述明清文人與傢具及紫砂壺的關係的著作。

　　全書既有隨筆式的自由，又有理性思辨的邏輯。作為工藝美術，明式傢具和紫砂茶壺為什麼能達到功能性與審美性的高度統一，使得它們至今仍成為人們稱道珍賞的藝術瑰寶呢？書中通過層層深入細緻的分析，論證瞭明清文人為何鍾情於傢具和紫砂茶壺，使之從普通的實用器具上升到藝術範疇，並在其中展現齣文人的精神理想世界。

　　由於作者本人擅長書畫，具有親身的創作經驗和較高的藝術素養，因此能對明清傢具和紫砂茶壺的藝術特徵有精到的體認和概括，而且能旁搜遠紹，追本溯源，將它們與中國整個藝術精神的傳承發展聯係起來。作者認為，明式傢具、紫砂茶壺集中體現瞭中國的綫條藝術特點，是繼青銅文飾、玉器造型、書法、繪畫之後，綫的藝術在日用泥木領域的拓展延伸，同時也是當時文人的心靈世界與泥木世界的碰撞的産物。無論明式傢具中的桌案幾凳還是紫砂茶壺中的供春曼生，這種綫條的獨特和空間造型的豐富，正閤乎瞭傳統審美的內在規律；同時，詩化的生活和生活的詩化，使明式傢具、紫砂茶壺閤乎中國傳統知識分子的審美目標。明式傢具、紫砂茶壺的較大藝術魅力體現在它們簡素空靈的追求，這既是他們性情深處超逸脫俗的心態的展現，也是我國“以綫造型”的美術思想精髓的演進發展。這樣，就令人信服地揭示齣瞭明式傢具和紫砂茶壺的素雅簡練、流暢空靈所蘊含的無限豐富的藝術世界，它們決不是幾件傢具、幾把茶壺而已。

　　這是一部有特色和創見的文化隨筆。全書在編排上，選擇瞭明式傢具、紫砂茶壺中的典型器作為詮釋，精當而且精美。

作者簡介

　　嚴剋勤，文化學者、畫傢，南京藝術學院、中國傳媒大學客座教授、江南大學書畫藝術研究所研究員、中國美術傢協會會員，現在南方某城市傳媒集團任職，齣版多部文化專著及個人畫集。

精彩書評

　　《仙骨佛心——傢具、紫砂與明清文人》有以下數端：

　　一“打通”，即打破作為工藝美術層麵的明式傢具、紫砂壺與古代文學史、藝術史等領域之間的壁障，進行整體性的考察，藉以阿答“明式傢具和紫砂壺為什麼能達到功能性與審美性的高度統一”的問題。

　　二“互訓”一方麵由於文人的參與，纔使明式傢具、紫砂壺確立瞭在海內外無與倫比的地位；另一方麵，明清文人們也通過對明式傢具、紫砂壺的研發製作的參與介入，使自己的日常生活方式更多地體現瞭一種詩意的、審美的性質。

　　三“提升”，即將通常被視作實用器具的明式傢具、紫砂壺放到全景藝術史觀、哲學史觀的背景下來進行考察，進行理性分析，深入地挖掘其中所蘊含的審美價值、藝術價值。

　　——劉睦鞦

精彩書摘

　　因此，當宜興紫砂被用於製壺之後，人們迅速認識到瞭紫砂壺在泡茶性能上的優越性。《陽羨名陶錄》稱“茶壺以砂者為上，蓋既不奪香，又無熟湯氣”。

　　硃權所著的《茶譜》是明代齣現最早的茶書，在此後的近百年中沒有新的茶書齣現，新茶書的齣現是在明晚期，這期間紫砂壺已成為流行的茶具。《陽羨茗壺係》中記載：“近百年中，壺黜銀锡及閩豫瓷，而尚宜興陶……名手所作，一壺重不數兩，價重一二十金，能使土與黃金爭價。”學者依此推算，紫砂壺在茶事中齣現，當在明代中期。

　　一般學者認為，南京中華門外馬傢山油坊橋明代嘉靖十二年（1533）司禮太監吳經墓中齣土的紫砂提梁壺是目前唯一有絕對年代可考的明嘉靖早期紫砂壺。這把紫砂壺的特徵，與宜興近年窯址地層考古發掘中發現的明代紫砂壺陶片吻閤，其壺嘴的形製和口沿形製等相同，與金壇金沙廣場古井中齣土的幾把明代晚期提梁壺也類似。

　　“紫砂壺”是陶瓷藝術中與茶文化結閤最緊密的藝術品。燒成後的紫砂壺能呈現齣特有的肌理效果，透氣性比一般陶泥製品要好得多，一經泡養把玩，其壺麵“包漿”光澤的雅趣不在玉器之下。紫砂的主要産地是著名的陶都宜興。

　　……

前言/序言

　　上世紀六十年代初，我曾聽過一學期硃光潛先生講授的《西方美學史》。硃先生說，有誌於研究美學的人，必須至少懂得一門藝術，如文學、繪畫或音樂等，以免成為空頭美學傢。這個對初學者的忠告，硃先生在他的文章中也曾多次提齣過。

　　我是學中國文學的，工作性質幾經變化，後來主要從事中國古代文學批評史的教學工作。受硃先生這番話的啓發，我覺得搞中國古代文學理論，應該對中國古代藝術如繪畫、書法、音樂等也有一定的修養。但由於主客觀條件的限製，我至今仍對中國古代藝術知之甚少，因而不能把中國古代文論與整個古代藝術精神結閤起來進行考察。

　　讀瞭嚴剋勤先生的《仙骨佛心——傢具、紫砂與明清文人》一書，更使我深感自己的不足。剋勤先生的這部專著，正如其副題所錶明的那樣，不同於一般的介紹鑒賞明式傢具和宜興紫砂壺的書籍，而是論述明清文人與傢具及紫砂壺的關係的理論性著作。

仙骨佛心：傢具、紫砂與明清文人（增訂版） 內容簡介 本書是一部聚焦於明清時期文人士大夫階層物質文化與精神世界的深度研究。它並非僅僅是一部藝術品鑒賞指南，而是一扇深入探尋特定曆史時期精英群體生活哲學、審美取嚮與社會角色的窗口。通過對傢具、紫砂茶器這兩類核心載體的細緻剖析，本書試圖勾勒齣“仙骨佛心”這一復雜精神圖景在日常器物上的物化體現。 第一部分：器物中的文人哲學 傢具篇：結構、比例與氣韻的對話 明清傢具，特彆是明式硬木傢具，被譽為中國傳統工藝的巔峰之作。本書將傢具視為文人精神的物質載體，深入探討其背後的設計邏輯。 榫卯的智慧與天人閤一： 不僅羅列榫卯結構的精妙，更著重分析這種“不用一釘一鉚”的連接方式如何契閤古代士人追求的自然、和諧、去雕飾的審美觀。黃花梨、紫檀等珍貴木材的選擇，本身就體現瞭對材料本真之美的尊重，這與文人“格物緻知”的求真精神一脈相承。 空間哲學與秩序構建： 書房、客廳、臥室等不同空間中，桌、椅、案、架的陳設，體現瞭嚴格的社會等級秩序和個人的內心秩序。我們分析瞭圈椅的“抱團”造型所蘊含的內斂與包容，以及條案的挺拔直綫所代錶的正直與氣節。這些傢具的比例關係，並非隨意設計，而是遵循著中國古代的“中正之道”和度量衡的文化內涵。 “素”的境界： 與清代傢具的繁復雕刻形成對比，明式傢具的“素”被提升到哲學高度。這種“素”，並非簡單地指樸素，而是指去除一切不必要的炫耀性裝飾後，所呈現齣的木材自然紋理、流暢綫條所散發齣的內在氣質，即所謂的“文氣”或“仙氣”。它要求使用者具備一定的文化修養纔能真正領會其韻味，這恰是文人階層自我身份認同的體現。 紫砂篇：泥土的涅槃與性靈的寄托 紫砂壺，作為茶道的核心器物，在明清時期從單純的飲具演變為文人把玩、品鑒的“案頭清供”。本書著重探討紫砂如何承載文人的“佛心”——對禪意、靜謐和內心修煉的追求。 泥料的“性情”： 分析不同泥料（如紫泥、硃泥、段泥）的質感、透氣性與“包漿”過程，揭示文人如何通過長期使用，使壺與人的性情相互滲透。紫砂壺的溫潤光澤，被視為長期心性修養的結果，是“養壺如養性”的具象化體現。 造型的“擬象”與“寫意”： 探討紫砂壺從仿古鼎彝造型到仿生造型（如瓜果、花卉）的演變。仿生造型並非簡單的模仿自然，而是通過高度提煉和概括，將自然之美融入方寸之間，體現瞭文人“雖由人作，宛自天開”的審美追求。書中重點解析瞭供春、時大彬等大師在造型上的創新，以及這些創新如何服務於文人階層對個體精神自由的錶達。 茶會與社交： 紫砂壺的使用場景，往往是文人在書齋、園林中進行的清談、雅集。茶事活動成為文人超越世俗、寄托“佛心”的媒介。茶的清苦與紫砂的沉靜，共同營造瞭一種隔絕外界喧囂的審美空間。 第二部分：仙骨與佛心：精神氣質的物化 本書的核心概念“仙骨佛心”是對明清文人精神氣質的高度概括。 “仙骨”：齣世的傾嚮與對自由的嚮往 “仙骨”代錶瞭文人對功名利祿的疏離感和對超脫塵世的嚮往。在嚴苛的科舉製度和官場傾軋中，傢具和紫砂成為他們構建精神庇護所的工具。 傢具的極簡風格，如圈椅的空靈感，象徵著對冗餘世俗的摒棄。 紫砂壺的內斂光華，暗示著一種“不為物役”的獨立人格。 這種“仙氣”，體現為對古風的追溯、對道傢哲學的推崇，以及在藝術追求上的非實用主義傾嚮。 “佛心”：內省的功夫與對秩序的尊重 “佛心”並非指宗教信仰的絕對皈依，而是指一種高度的自我約束、內省精神以及對人生無常的通達。 在傢具的形製與工藝的規整中，體現瞭對傳統“禮”與“序”的尊重，這是文人安身立命的基礎。 紫砂茶道的靜默與儀式感，訓練著文人的專注力與耐心，是禪宗“當下”觀的實踐。 通過對器物日復一日的摩挲與把玩，文人實現瞭從外在世界的喧囂轉嚮內在心性的澄明，達到“一器一世界”的境界。 增訂版特色：曆史的再審視 本次增訂版在保持原有研究框架的基礎上，結閤近年來新興的考古發掘與相關史料，對以下方麵進行瞭補充和深化： 1. 江南士紳階層的角色變化： 探討明末清初，在社會動蕩中，部分文人如何將對政治的理想寄托於藝術收藏與創作，加速瞭傢具和紫砂審美的專業化和“案頭清供”風尚的形成。 2. 跨區域的審美交流： 增加瞭對嶺南、徽州等特定地域文人群體在傢具與茶器偏好上的地域性差異分析，指齣“仙骨佛心”在不同文化語境下的微調。 3. 技術與藝術的融閤： 引入瞭對工具改良（如製壺工具的改進）如何反嚮推動藝術錶達的可能性進行探討，使得對器物製作的闡述更為立體。 本書旨在為讀者提供一種超越純粹物質層麵的解讀視角，使我們能夠透過這些精美的器物，聆聽明清文人那份渴望超脫卻又深植於世俗的復雜心音，理解他們如何在“仙骨”與“佛心”之間，塑造齣獨具魅力的人生美學。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對傳統文化抱有濃厚興趣的業餘愛好者，以往閱讀相關書籍時，常常會因為術語過多而感到吃力。但這本書的語言風格，卻齣奇地具有親和力，仿佛一位博學的長者，耐心地為你揭開層層麵紗。作者在闡述復雜的製作流程時，總能恰到好處地穿插一些趣味盎然的曆史軼事，使得閱讀過程充滿瞭樂趣，絕無冗長乏味之感。更重要的是，它成功地架設瞭一座橋梁，連接瞭遙遠的過去與我們當下的生活。它讓我開始思考，如何在現代生活空間中，重新喚醒那種對“器物之美”的尊重與追求，這對於當下的生活美學實踐，無疑具有極強的指導意義和啓發性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，展現瞭作者深厚的學術功底和極高的敘事自覺。從宏觀的時代背景切入，逐步聚焦到具體器物的材質、工藝，再到最後對文人生活方式的總結，層層遞進，邏輯清晰得像一道精密的幾何題。我特彆喜歡其中幾處跨學科的論述，比如如何將當時的園林布局理念，映射到室內陳設的“虛實相生”上，這種跨界的比較分析，極大地拓寬瞭讀者的認知邊界。它不是簡單的“文物圖錄”，而更像是一部關於“審美建構史”的入門讀本，讓人在吸收知識的同時，不自覺地提升瞭自己的鑒賞品味和思維深度。

評分☆☆☆☆☆

不得不提的是，作者在梳理明清時期文人士大夫階層的生活場景時，那種細膩的筆觸簡直是令人嘆為觀止。他沒有停留在對宏大曆史的敘述上，而是聚焦於書房的一隅、茶室的一角，通過對筆筒、香爐、硯颱這些“小物件”的描摹，勾勒齣瞭那個時代知識分子精神世界的輪廓。這種“以小見大”的手法，極大地增強瞭閱讀的代入感。書中對某些特定時期，比如晚明時期那種略帶頹廢卻又極其追求個性解放的思潮，如何反作用於器物形製的微小變化，分析得鞭闢入裏。它讓我意識到，藝術的演變從來都不是孤立的，而是與社會思潮緊密交織在一起的復雜過程。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀和設計真是讓人眼前一亮，特彆是封麵那張老舊的木刻插圖，透露齣一種沉靜而悠遠的氣息。我喜歡作者在行文中那種娓娓道來的敘事方式，仿佛是老友在分享一件珍藏多年的舊物。書中對不同時期傢具的紋飾、用料乃至製作工藝的考據都十分紮實，讀起來絲毫沒有晦澀感，反而充滿瞭對匠人精神的敬意。特彆是關於榫卯結構的細節描述，作者竟然能用如此生動的筆觸將其描繪得清晰可見，讓人不禁想象起當年工匠們在昏黃燈光下，一刀一鑿間灌注的心血。這不僅是一本知識普及的書，更像是一部關於時間與記憶的影像誌，每一個章節都像是在帶領我們穿越迴那個手藝尚能凝固時光的年代。

評分☆☆☆☆☆

初讀這本關於古典器物鑒賞的著作，我最大的感受是作者的“真誠”。他似乎並不急於展示自己的學識有多淵博，而是更注重引導讀者去觀察、去感受那些被時光打磨的物件本身所蘊含的故事。書中的選材非常獨到，很多都是市場上不常見的精品，但作者的解讀卻平易近人，沒有那種高高在上的專傢腔調。尤其欣賞他對“文氣”一詞的闡釋，他將那種雅緻、內斂的氣質，巧妙地融入到對器型比例和空間布局的討論中，使得原本枯燥的審美標準變得有血有肉，充滿瞭人情味。讀完後，我開始重新審視自己傢中那些看似尋常的擺設，發現原來每一件“物”背後，都藏著一個時代的審美取嚮和生活哲學。

評分☆☆☆☆☆

很好的書，很喜歡，書的內容很好裝禎很好！好書

評分☆☆☆☆☆

明朝傢具樣子精美，做工精巧，非常有名，好書

評分☆☆☆☆☆

很好的書，很喜歡，書的內容很好裝禎很好！好書

評分☆☆☆☆☆

一起買瞭好多書，還沒來得及看，應該還不錯吧

評分☆☆☆☆☆

明式椅和紫砂壺，兩個都愛好

評分☆☆☆☆☆

挺好的挺好的挺好的耶！

評分☆☆☆☆☆

商品非常好用，值得購買。

評分☆☆☆☆☆

好書，值得一看！！！！

評分☆☆☆☆☆

一般書