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评分我通常更偏爱那些聚焦于具体技法和风格演变的艺术史著作,然而这套丛书却以一种迥异的姿态吸引了我。它更像是一部方法论的集合,与其说它在“讲故事”,不如说它在“建构体系”。其中关于“神韵”和“气韵”这类抽象概念的界定与阐释,简直是教科书级别的示范。作者没有满足于简单地描述这些概念的美感,而是深入探究了其文化土壤和历史语境的生成机制。我发现,在阅读这些篇章时,我的思维模式仿佛也被重塑了,开始学着用一种更具批判性和建构性的眼光去看待那些耳熟能详的艺术作品。这种对学术根基的深挖,使得阅读体验从单纯的欣赏提升到了对知识生产过程的理解层面,非常有益于提升个人的学术素养。
评分这套丛书的装帧设计着实令人眼前一亮,那种沉甸甸的纸质感和古朴的字体排版,一下子就将人拉回到了那个学术氛围浓厚的年代。初次捧读,我是在一个安静的午后,阳光透过窗棂洒在书页上,墨香与纸张的微尘一同呼吸。里面的每一篇文章,都像是从历史的深处被小心翼翼地挖掘出来,尽管有些术语对于现代读者来说稍显晦涩,但正是这种未经粉饰的原始学术力量,才更显其价值。它不像现在许多通俗化的艺术史读物那样急于给出结论,而是更注重过程的梳理和逻辑的构建,每一个论断的背后都有着扎实的文献支撑和审慎的考量。我特别欣赏其中对早期中国绘画理论体系的梳理,那份对文人画精神内核的深刻洞察,至今看来依然具有极强的启发性。阅读的过程,与其说是知识的吸收,不如说是一场与先贤的隔空对话,让人不得不放慢脚步,细细咀嚼文字背后的深意。
评分我是在一个关于中国古典美学精神的研讨会上偶然接触到这套丛书的,当时几位资深教授都在引用其中的观点,那种被反复提及的学术权威性立刻引起了我的好奇。读完后我发现,它真正厉害之处在于其跨学科的视野。作者似乎并不将美术史视为孤立的学科,而是将其置于整个社会文化、哲学思想的大背景下去考察。比如,在论述某一时期审美趣味转变时,他会毫不避讳地引入当时的哲学流派和政治气候,这种宏大叙事的手法,使得原本僵硬的艺术史线条变得生动而立体。它提供了一种审视艺术史的“大图景”,让我对中国传统艺术的内在驱动力有了全新的理解。坦白说,有些篇章的论证极其严密,需要反复推敲,但一旦理清了其中的脉络,那种豁然开朗的智力快感是难以替代的。
评分这套书读起来,最直接的感受就是“厚重”。它不是那种能在地铁上看两页就合上的轻松读物,它需要你投入时间,甚至需要你随时备着一本笔记本去记录那些关键的转折点和核心论点。我尤其喜欢其中对于“境界”探讨的那几篇文章,作者似乎有一种能力,能将那些飘渺难捉的艺术体验,用极为清晰的语言组织起来,形成可以被讨论和分析的文本。这种将感性诉诸理性的努力,本身就是一种了不起的成就。读完后,我去看一些传统的山水画时,眼光都变得不一样了,不再仅仅停留在景物的描摹上,而是开始追寻画家在笔墨之间寄托的哲学思考。这本书就像是一把开启古老艺术大门的钥匙,虽然开启过程需要一番力气,但门后的风景绝对值得。
评分滕固先生,中國近代第一位藝術史家,當然還要加限定
评分论者谓宋代山水画,超绝唐世者,止有上述三人。这三人的天才特点,有不为古人所掩的。其他的作家,都依类可归,画法上没有多大的变态。到了北宋米芾及其子友仁,画作云山,擅名于时。远师王洽,近师董源,抉摘云烟奇景,而以疏简之笔出之,深得气韵的秘密,也不失为一代作者。
评分滕固在论文开篇处说明了撰写此文的缘由:当时对中国艺术理论的研究上处于探索阶段,且都出自欧洲与汉学家之手,中国本土的研究尚是一片空白,他希望能在中国自己的文化背景下,系统“展示中国唐宋时期的艺术脉络”。为此,他还特意说要与日人金原省吾的《支那上代画论研究》“决一高下”。论文全篇分为五章,分别题为“前史”、“批评家的艺术理论”、“画家的美学理论”、“士大夫的艺术理论”、“馆阁画家与士大夫画家之辩”。文章的谋篇布局与传统的画史画传大不相同。其特点与价值,正如《滕固美术史论著三种》一书导读的作者陈平教授所介绍的:“他对理论家个性的生动描述,对理论前后贯通、深入浅出的阐释,以及文化史的联想,使讨论显得十分丰满,远非同时期一般画学著作可以相比。”
评分事实上,这篇长期被忽视的论文,意义非同寻常。它呈现出滕固先生接受西方现代考古学、风格学的理论方法后,在研究实践中的巨大转变。简单地说,其中文著作《唐宋绘画史》主要是对画家、画作及流派的分析,而这篇博士论文则进一步讨论了唐宋时期的画论,更偏重于理论与风格的讨论。《唐宋绘画史》虽然出版于1933年,但研究者王洪伟曾考辨此书“底稿”成型年代,应在1926年左右,之后至1930年间进行了增删和扩充,但其整体完成要早于滕固的博士论文。所以滕固的这篇德语论文,可说是其接受西方美学和美术史教育之后最直接的研究成果,也体现了其关于美术史的更为成熟的思考。
评分整理旧籍,最大的乐事便是发掘尘封多年的名篇名著。为之梳理、编排、校订的过程,仿佛亲手拭去沉积于珍玩的尘土,还以本来的色泽与纹理。于我而言,编辑《滕固美术史论著三种》,便是这样一次“发现之旅”。
评分天津美术学院的美术史论专业在要求学生的文化课同时仍然对学生的绘画专业技能有很高要求,招生要求考生参加素描、速写、色彩科目,全国排名从高到低录取,文化课要求总分不低于450分,单科要求不低于90(每年在此基础上浮动)。科室拥有四个理论大方向,分别是西方美术史研究、中国美术史研究、美术理论研究、中国书画鉴定,并且都由国内知名学者任教。
评分很好,很划算,希望京东多搞一些图书优惠活动。每年京东618都让我非常期待,
评分[1] 中国美术学院:自2001年起改革招生制度,不再有专业课考试的要求,但也必须参加专业报名,报名时交报名 费30元,并填写登记表一份以及单位证明。在5月10日前学校发给报名考生“文化考试”准考证,考生持“准考证”在各地高校招生办报名,参加全国统一文化课考试,在文化课成绩总分(含数学)达到本省普通高校分数线并报有志愿的考生中择优录取。在同等条件下,优先录取第一志愿考生。 中央美术学院的美术学(史论)专业同中国美院的招生方式基本相同,根据文化课排名依次录取,外地考生函报的时间为4月10日———22日,交报名费50元及填写登记表一份。2000年中央美院美术史论录取分数线为418分(不含数学,语文95分、英语95分),并要求考生必须参加数学科目的考试。
评分画院述略
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