绘画提高训练丛书：水彩静物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘金成 等 著

图书标签:

• 水彩
• 静物
• 绘画
• 美术
• 技法
• 教程
• 提高
• 素描
• 色彩
• 艺术

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508239934

版次：1

商品编码：10179761

包装：平装

开本：16开

出版时间：2006-05-01

用纸：铜版纸

页数：60

内容简介

　　本书介绍了水彩画的特性及工具材料，彩静物画基本技法，静物组合与构图，各类水彩静物写生方法步骤等，以及数十幅范画图例。它可作为青少年学习水彩静物写生的指导用书，也可作为中小学教师美术教学的参考用书。

目录

一、水彩画的特性及工具材料
(一）水彩画的特性／1
(二）水彩画的工具材料／1
二、水彩静物画基本技法
(一）干画法／2
(二）湿画法／3
(三）干湿结合画法／4
三、水彩静物画其他技法
(一）留白法／5
(二）吸色法／6
(三）涂蜡法／7
四、画面的色调
(一）冷暖色调画面／8
(二）冷色调画面／9
(三）暖色调画面／10
(四）灰色调画面／1l
五、静物组合与画面构图
(一）静物组合／12
(二）画面构图／12
六、水彩静物写生
(一）单色静物写生练习／14
(二）铅笔淡彩写生练习／16
(三）瓜果写生练习／18
(四）蔬菜写生练习／20
(五）陶瓷品写生练习／22
(六）玻璃器皿写生练习／24
(七）花卉写生练习／26
(八）组合静物写生练习／28
范画31幅
清品／30
陶罐与瓜果／3l
盘子上的苹果／32
双耳罐／33
纸袋／34
军用水壶／35
瓜甜果香／36
枯叶干果／37
黄苹果／38
海棠果／39
花菜与罐／40
大白菜与切开的南瓜／41
黄月季／42
高嘴瓷壶／43
金菊／44
瓜与菜／45
花之韵／46
坛子蔬菜／47
一组蔬菜／48
报纸上的鱼／49
十月的花／50
山楂熟了／5l
鲜菜／52
今秋蟹更肥／53
深秋／54
清香／55
月季与陶瓶／56
鱼／57
有广告的静物／58
月季花／59
红柿陶壶／60

前言/序言

视觉的盛宴，色彩的探索：水彩静物写生技法精粹 引言： 在艺术的长河中，静物画以其独特的魅力，静静地诉说着物体的形态、质感与光影的交织。而水彩，以其透明、灵动、色彩丰富的特性，为静物画注入了生命与活力。本书并非一本简单的教程，而是一次深入的视觉探索，一场关于色彩与光影的感官盛宴。我们将带领您一同走进水彩静物写生的世界，领略其中蕴含的无限可能。 本书旨在为所有热爱绘画，尤其是对水彩静物写生抱有浓厚兴趣的画者提供一套系统而富有启发性的技法指导。无论您是初学者，渴望掌握绘画的基础，还是有一定基础的画者，希望进一步提升技艺，本书都将是您不可多得的良师益友。我们不追求速成，而是致力于引导您建立扎实的绘画基础，培养敏锐的观察力，以及自由运用水彩的创造力。 第一章：静物的语言——观察与理解 在拿起画笔之前，最重要的一步是学会“看”。静物并非简单的物体堆砌，它们拥有自己的语言，等待着我们去解读。 形体与结构： 每一个物体都有其独特的几何形态和内部结构。了解这些基础，才能准确地捕捉物体的轮廓和体积感。我们将从基础的几何体训练入手，引导您识别并分解出各种静物的基本形体，理解其透视关系，从而构建出稳健的画面骨架。例如，一个苹果的球体、一个瓶子的圆柱体、一本书的几何结构，这些都是我们画面构建的基石。我们会通过大量的写生实例，剖析不同物体的形体特征，以及如何在二维平面上准确地表现出三维空间的体感。 质感与肌理： 金属的光泽、陶瓷的温润、布料的褶皱、水果的细腻……不同的材质呈现出截然不同的视觉感受。掌握表现这些质感的技法，是让画面生动逼真的关键。我们将深入探讨如何运用不同的笔触、水分控制和色彩叠加，来模拟出各种物体的真实质感。例如，通过细腻的晕染来表现玻璃的透明感，通过干笔扫出毛发的粗糙，通过湿画法来表现丝绸的光滑。本书将提供丰富的案例分析，展示如何通过对材质的细致观察和巧妙运用水彩特性，将静态的物体赋予触感。 光影与色彩： 光线是静物画的灵魂。它不仅勾勒出物体的轮廓，塑造出体积，更赋予画面丰富的情感和戏剧性。理解光源的方向、强度以及阴影的形成，是表现空间感和立体感的核心。我们将讲解不同光照条件下，物体表面色彩的变化规律，以及冷暖对比、明度对比如何影响画面的整体氛围。例如，如何在强烈的光线下表现出高光和深邃的阴影，如何在柔和的光线下捕捉微妙的色彩过渡。书中会详细阐述色彩的冷暖、饱和度、明度等要素在静物写生中的运用，以及如何通过色彩的对比与协调，营造出视觉的和谐与韵律。 构图与安排： 画面并非随意摆放物体，而是经过精心设计的艺术组合。构图决定了画面的视觉中心、节奏与平衡。我们将介绍多种经典的构图法则，如黄金分割、三角形构图、S形构图等，并结合实际案例，讲解如何根据静物的形态、色彩和数量，进行合理的画面布局，使画面既稳定又富有变化，引导观众的视线，从而提升画面的艺术感染力。 第二章：水彩的魅力——技法与表现 水彩的魅力在于其独特的表现力，它既能细腻入微，又能淋漓尽致。掌握水彩的各种技法，是释放创意、塑造画面的有力武器。 基础的水分控制： 水彩的精髓在于“水”。水量的多少，直接影响着色彩的晕染、渗透和叠加效果。我们将从最基本的水分控制开始，讲解“干画法”、“湿画法”以及“湿画法与干画法的结合”的应用场景和技巧。通过反复的练习，让您能够自如地驾驭水与色的关系，运用不同的水分控制来达到预期的画面效果。例如，利用湿画法创造出柔和朦胧的背景，用干画法勾勒出清晰的细节。 色彩的调配与运用： 色彩是画面的情感载体。理解三原色、三间色、复色以及色彩的冷暖、对比等基本原理，是调配出丰富而和谐色彩的关键。我们将带领您探索色彩的无限可能性，学习如何根据物体的固有色、环境色和光源色，调配出准确而富有表现力的色彩。例如，如何调出富有层次感的灰色，如何运用补色来增强色彩的对比度，如何通过色彩的叠加来丰富画面的色彩关系。书中将提供丰富的色彩搭配案例，帮助您建立敏锐的色彩感觉。 笔触的表现力： 笔触是画家情感的直接流露，也是塑造物体质感和体积的重要手段。不同的笔触，如点、线、面，以及干湿、轻重、长短的变化，都能赋予画面不同的生命力。我们将引导您探索各种笔触的运用，学习如何用笔触来表现物体的轮廓、纹理、光泽和阴影。例如，用短促的点触来表现皮肤的细微毛孔，用流畅的线条来勾勒出金属的光滑边缘，用大块面的晕染来表现布料的褶皱。 特殊效果的探索： 水彩还拥有许多独特的特殊效果，如留白、喷溅、刮擦、盐渍等，这些技巧能够为画面增添意想不到的惊喜。我们将介绍如何巧妙地运用这些特殊效果，来丰富画面细节，制造独特的视觉冲击力。例如，利用盐渍来表现物体表面的颗粒感，用喷溅来模拟雨滴或灰尘的效果。 第三章：写生的实践——从局部到整体 理论的学习最终要回归到实践。本书将提供一系列由易到难的写生练习，帮助您将所学技法融会贯通。 单体静物的精细描绘： 我们将从最简单的单个物体写生开始，例如水果、花卉、玻璃器皿等。通过对这些单体的细致描绘，让您熟练掌握观察、构图、色彩调配和技法运用。我们会详细解析每一个写生案例的创作思路，从初稿的构思到最终的色彩表现，一步步带领您完成一幅完整的单体静物画。 组合静物的和谐搭配： 当您掌握了单体静物的表现技巧后，我们将引导您进行多个物体的组合写生。如何在多个物体之间建立起和谐的画面关系，如何处理物体之间的遮挡与穿插，如何使画面中的光影和色彩相互呼应，将是这一阶段的重点。我们将通过不同风格和组合的静物范例，展示如何将多个独立的个体，整合成一个富有生命力和艺术感的整体。 不同材质与光照的挑战： 为了更全面地提升您的水彩表现力，本书还将设计一些具有挑战性的写生练习，例如表现金属器皿的复杂反光，描绘绒布的柔软细腻，以及在特定光照条件下（如逆光、侧光）下的色彩与明暗处理。这些练习将极大地锻炼您的观察力和对水彩表现力的驾驭能力。 写生中的色彩与情绪表达： 在掌握了写生技巧之后，我们还将引导您关注色彩与情绪的关联。如何通过色彩的冷暖、明度来营造不同的画面氛围？如何通过笔触的力度与情感来传达对物体的独特感受？写生不仅仅是技巧的展现，更是画家内心世界的投射。 第四章：提升的进阶——审视与创新 绘画的道路永无止境。在掌握了基本技法之后，审视自己的作品，并尝试创新，是不断进步的关键。 自我审视与反思： 完成一幅作品后，如何客观地审视自己的优点和不足？我们将提供一套自我审视的方法，帮助您发现画面中需要改进的地方，从而在下一次创作中避免同样的错误。 经典作品的赏析与借鉴： 学习前人的经验是进步的捷径。我们将引导您赏析国内外经典水彩静物作品，分析其构图、色彩、技法运用，从中汲取灵感，但并非照搬，而是理解其精髓，并融入自己的理解。 风格的探索与个性表达： 艺术的魅力在于其多样性。在掌握了扎实的基础后，鼓励您大胆尝试不同的表现风格，探索属于自己的绘画语言，将个人情感和理解融入画面，创作出具有独特个性的水彩静物作品。 摄影与写生的结合： 在现代社会，摄影为写生提供了便捷的参考。我们将探讨如何运用摄影作品作为写生素材，同时强调写生过程中对物体的深入观察和主观处理的重要性，避免完全依赖照片而失去画面生命力。 结语： 绘画是一场与自己对话的旅程，也是一场与世界的交流。希望本书能够成为您在这条充满乐趣与挑战的道路上的忠实伙伴。在您手中的画笔，将勾勒出生活的细腻，描绘出情感的色彩，绽放出艺术的光芒。拿起您的画笔，开启这段美妙的水彩静物写生之旅吧！相信通过不断的练习和探索，您必将在水彩的世界里，收获属于自己的视觉奇迹。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对水彩画充满热情但技巧略显生疏的爱好者，偶然的机会翻阅了《绘画提高训练丛书：水彩静物》，感觉像是找到了一位良师益友。这本书最吸引我的地方在于它对“写生”过程的细致拆解。它并没有仅仅停留在理论层面，而是将整个写生过程分解成一个个可操作的步骤，从起稿、铺大色、叠加色彩，到细节刻画和最后的调整，都给出了清晰的指导。我特别喜欢它关于“起稿”的讲解，作者强调了“轻”和“准”的重要性，并提供了一些辅助线的使用方法，这能有效避免在水彩颜料上留下过重的铅笔痕迹。接着，书中对于“铺大色”的技巧讲解也非常到位。作者解释了如何根据物体的固有色和环境色，以及光源的影响，来选择和运用基础色调。我以前总是急于上细节，忽略了整体色调的铺垫，导致画面色彩零散。这本书的引导让我明白，先打好色彩基础，才能让后续的细节描绘更加得心应手。我最看重的是它在“色彩叠加”方面的详细阐述。水彩的魅力就在于色彩的透明叠加，这本书详细讲解了如何根据颜色的透明度，以及色层之间的干湿关系，来达到想要的色彩效果。例如，如何通过薄涂来表现色彩的清透感，如何通过厚涂来加强色彩的饱和度和对比度。书中的范例作品，每一层色彩的叠加都处理得恰到好处，层次分明，色彩关系和谐，让我大开眼界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在绘画道路上摸索多年的学习者，我一直在寻找一本能够真正提升我水彩静物绘画能力的指导书籍。《绘画提高训练丛书：水彩静物》的出现，无疑给我带来了惊喜。这本书的内容详实，结构清晰，最令我赞叹的是它在“细节刻画”方面的深入讲解。在大多数水彩教程中，往往会跳过这一部分，或者只是简单带过，但这本书却花了大量的篇幅来讲解如何捕捉物体的细节特征。作者通过分析不同物体的纹理、质感，以及它们在光线下的微小变化，提供了具体的绘画方法。比如，对于水果表面的细微绒毛，或者陶瓷器皿上的釉面反光，书中都有非常细致的描绘技巧。我尤其喜欢它关于“笔触运用”的讲解。作者强调了不同画笔在不同情境下的作用，以及如何通过控制笔触的方向、力度和干湿，来表现物体的不同质感。例如，用干笔触来表现粗糙的表面，用湿笔触来表现光滑的表面，这些都是非常实用的技巧。书中的范例作品，在细节的处理上堪称典范，每一处都恰到好处，没有过度的雕琢，却能准确地传达出物体的生命力和美感。我一直在为如何表现金属的拉丝感而苦恼，这本书中关于金属质感的描绘，通过对高光和暗部的精准处理，让我看到了新的希望。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得水彩画是一种非常细腻且富有表现力的媒介，但如何在水彩静物画中充分发挥它的潜力，却是我一直探索的难题。《绘画提高训练丛书：水彩静物》这本书，为我打开了新的视野。它最让我惊喜的是，在“技法创新”方面提供了许多独到的思路。作者并没有拘泥于传统的画法，而是鼓励读者去尝试各种可能性。比如，如何利用一些非传统的工具，如海绵、刮刀，甚至手指，来创造出意想不到的纹理和效果。我以前总是只用画笔，很少尝试其他工具，这本书的启发让我跃跃欲试。书中还提供了一些关于“色彩实验”的内容，鼓励读者去探索不同颜料的混合特性，以及如何通过叠加不同的透明度来创造出独特的色彩层次。我特别喜欢它关于“干湿结合”的运用，通过巧妙地控制纸面的干湿程度，可以产生截然不同的笔触和色彩晕染效果，这为画面的表现力提供了极大的空间。书中的范例作品，很多都展现了作者在技法上的大胆尝试，却又收放自如，画面既有水彩的清透感，又不失丰富的细节和表现力，让我看到了水彩画无限的创造可能。

评分☆☆☆☆☆

在学习绘画的过程中，我常常会遇到瓶颈，感觉自己的作品停滞不前，缺乏突破。《绘画提高训练丛书：水彩静物》这本书，就像一位经验丰富的导师，为我指明了前进的方向。它最让我受益匪浅的是，在“问题解决”方面提供了许多实用的指导。书中详细分析了水彩静物写生中常见的困难，比如如何处理复杂的物体关系，如何避免画面色彩“脏乱”，以及如何提升画面的整体感。我一直对如何画好“透明”和“反光”的物体感到头疼，这本书在这个方面给出了非常具体的解决方案。作者通过大量的图例，展示了如何利用色彩的明暗变化，以及笔触的疏密对比，来表现这些难以捕捉的质感。我特别注意到它关于“色彩提亮”的讲解，书中介绍了一些不常用的提亮方法，比如利用橙色和黄色的叠加来增强画面的亮度，这让我学到了很多以前不知道的技巧。书中的范例作品，都在这些常见问题的处理上做得非常出色，画面清晰明朗，色彩和谐统一，让我看到了克服困难的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩静物画情有独钟，但总觉得自己的作品缺乏神韵，色彩不够生动。直到我接触了《绘画提高训练丛书：水彩静物》，才恍然大悟。这本书最让我眼前一亮的是它对“氛围营造”的独到见解。它不仅仅是教授绘画技巧，更是引导读者去感受和表达画面中的情绪和氛围。作者在书中强调了“环境色”的重要性，它如何影响物体的固有色，以及如何通过色彩的冷暖变化来营造画面的空间感和情绪。我以前画画总是只关注物体本身，忽略了它们所处的环境，难怪画面会显得孤立。书中提供了许多关于如何运用背景色来衬托主体物，以及如何通过色彩的微妙变化来表现光线穿透感和空气感的范例。我特别喜欢它对“色彩情绪”的分析，比如如何运用暖色调来营造温馨、明亮的氛围，如何运用冷色调来表现宁静、忧郁的情绪。这让我意识到，色彩不仅仅是物体的颜色，更是情感的载体。书中的作品，无论是在描绘一组简单的水果，还是在描绘一个复杂的室内场景，都能感受到一种独特的氛围，或宁静，或活泼，或神秘，都让我沉浸其中，久久不能忘怀。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前在尝试水彩静物写生的时候，常常会陷入一个怪圈：画面看起来总是“平平的”，缺乏生命力。要么就是颜色干涩，要么就是细节描绘不到位，总感觉少了点什么。直到我看到了《绘画提高训练丛书：水彩静物》，我才找到了突破口。这本书最让我惊喜的是它的“循序渐进”的学习方法。它不是一开始就抛出复杂的技巧，而是从最基础的“构图”开始讲起。作者详细讲解了如何打破对称，如何运用黄金分割，如何安排前景、中景和远景，让画面更加生动有趣。我以前画构图总是随便摆放，难怪画面会显得呆板。接着，书中深入探讨了“光影”的处理。这部分内容简直是我的福音！我一直对如何表现光线下的物体形状和体积感到头疼，书里通过大量的图例，一步步地展示了如何观察光源，如何分析阴影的走向和深浅，以及如何利用高光来突出物体的质感。我特别注意到作者在讲解高光时，提到了“留白”的重要性，这让我意识到，原来水彩画中的高光很多时候并非是直接画上去的，而是通过巧妙的留白来体现。此外，书中还提供了一些关于“不同材质表现”的技巧，比如玻璃的通透感，金属的光泽感，布料的褶皱感等等。我印象最深的是关于玻璃的描绘，作者分享了如何通过叠加透明的色层，以及巧妙运用笔触来表现玻璃的折射和反射，这让我受益匪浅。我一直想画好透明的物体，这本书的讲解为我指明了方向。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达。在《绘画提高训练丛书：水彩静物》中，我看到了这种情感表达的精髓。这本书最令我印象深刻的是它对“情感注入”的强调。作者在书中并非仅仅教你如何画出逼真的物体，更是引导你去观察物体背后的故事，去捕捉它们所承载的情感。例如，描绘一束即将枯萎的花朵，不仅仅是画出花瓣的形状和颜色，更要画出它生命走向终结的那种脆弱和诗意。我以前画画总是过于理性，缺少一种“温度”，这本书让我明白，艺术作品之所以能打动人心，很大程度上在于它所蕴含的情感。书中提供的范例作品，不仅仅是技法的展示，更是情感的流露。我特别喜欢其中一幅描绘老旧茶杯的画作，那斑驳的釉面，陈旧的痕迹，仿佛都在诉说着一段段过往的故事，让我感受到了岁月沉淀下来的韵味。作者通过对光影、色彩和笔触的细腻处理，将这种情感巧妙地融入画面，让观者产生共鸣。这本书让我重新思考了绘画的意义，不再仅仅是模仿，而是通过画面去诉说，去分享。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩画情有独钟，尤其是静物写生，总觉得里面蕴含着一种宁静而丰富的力量。最近入手了这本《绘画提高训练丛书：水彩静物》，迫不及待地翻阅起来。书的装帧很朴实，拿在手里很有质感，封面上的水彩静物作品就已经让人眼前一亮，色彩的叠加、光影的描绘都显得十分细腻，激发了我强烈的学习欲望。打开扉页，首先映入眼帘的是作者对水彩静物画的一些心得体会，寥寥数语却直击要害，让我深有共鸣。特别是关于“观察力”的强调，我一直觉得画画最核心的在于“看”，而不仅仅是“画”。作者提到了如何去捕捉物体的体积感、质感以及它们之间的相互关系，这些都是我之前在绘画过程中常常感到困惑的地方。书中还提供了一些基础的工具介绍，虽然我接触水彩已经有一段时间，但对于不同纸张、颜料和画笔的特性了解得并不深入，这本书的讲解让我茅塞顿开，原来选择合适的工具对最终的画面效果有如此大的影响。我尤其感兴趣的是关于“色彩搭配”的部分，作者并没有直接给出枯燥的理论，而是通过大量的实例，分析了不同颜色组合所能产生的视觉效果，如何运用邻近色、互补色来增强画面的层次感和表现力，这对我来说简直是及时雨。书中的范例作品风格多样，有写实的，也有带有表现力的，让我看到了水彩静物画的无限可能。我特别喜欢其中一幅描绘水果的画作，那些晶莹剔透的质感，饱满的色彩，以及光线在果皮上跳跃的感觉，仿佛隔着纸都能闻到果香。这让我对接下来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

随着我水彩绘画技艺的不断提升，我越来越渴望能够创作出具有个人风格的作品。《绘画提高训练丛书：水彩静物》这本书，恰恰满足了我这一需求。它最让我兴奋的是，在“风格探索”方面给予了充分的引导。作者在书中并没有强求读者模仿某一种固定的风格，而是鼓励读者去寻找和发展自己的绘画语言。它提供了不同风格的水彩静物画范例，从写实细腻的，到写意奔放的，让读者有机会接触到各种可能性。我以前总是在摸索自己的风格，但缺乏方向，这本书的出现就像一盏明灯，为我指明了方向。书中详细讲解了不同风格背后的理念和技法，例如，写实风格如何注重细节和色彩的精准还原，而写意风格又如何通过大笔触和概括的线条来传达意境。我特别喜欢它关于“情感表达与技法结合”的阐述，它让我意识到，真正的个人风格，是情感、思想和技法的完美融合。这本书，不仅仅是一本教程，更是一次关于艺术探索的旅程。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一幅好的水彩静物画，不仅仅是物体形态的精准复刻，更是作者对生活细微之处的观察和感悟的体现。《绘画提高训练丛书：水彩静物》这本书，恰恰展现了这种“生活美学”的魅力。它最让我感动的是，在“意境营造”方面所下的功夫。作者在讲解绘画技巧的同时，也穿插了许多关于如何从日常生活中发现美，如何将对生活的热爱融入到绘画中的思考。它鼓励读者去关注那些平凡的物体，去发现它们独特的美感。我以前画画总是有意无意地追求“高难度”，忽略了身边触手可及的美。这本书让我明白，即使是一杯水，一个水果，一本书，都可以成为绘画的绝佳素材，关键在于你是否用心去观察和感受。书中提供的范例作品，往往都取材于生活中的常见事物，但经过作者的妙笔，却焕发出迷人的光彩。我特别喜欢其中一幅描绘阳光下窗台上的绿植的画作，那种光影的交错，色彩的宁静，仿佛能感受到微风拂过，充满了生活的气息。

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⑤教学生抓重点.教学难免有意外，课堂难免有突变，应对教学意外、课堂突变的本领，就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说，让意外干扰教学、影响教学是无能，把意外变成生成，促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言，分有意生成、无意生成两种类型；问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏，最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智，师生互动的机智，学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答，面对难题的措施，发现问题的敏锐，解决问题的灵活。

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很薄的一本，里面简单的苹果、静物绘画，不算精致，像极了初中的教科书。

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质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。

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很不错，无论是色彩还是绘画，符合我的需要。

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提高效益，亦可谓“教学相长”。

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③我们的教师为了控制课堂，总担心秩序失控而严格纪律，导致紧张有余而轻松不足。轻松的氛围，使学生没有思想顾忌，没有思想负担，提问可以自由发言，讨论可以畅所欲言，回答不用担心受怕，辩论不用针锋相对。同学们的任何猜想、幻想、设想都受到尊重、都尽可能让他们自己做解释，在聆听中交流想法、

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送给老妈滴绘画入门书籍，看起来不错

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实用的书本，不错！！