人体解剖与素描

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[意] 乔瓦尼·席瓦尔第 著
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出版社: 上海人民美术出版社
ISBN:9787532295968
版次:1
商品编码:11799337
包装:平装
丛书名: 意大利经典素描训练教
开本:16开
出版时间:2016-01-01
用纸:胶版纸
页数:88
正文语种:中文

具体描述

产品特色

内容简介

  理解人体的解剖特征是人物画的基础。这是本非常出色的书籍,书中收录了一系列具体细致的绘画及人体图形,并从前后左右不同视角解释了骨骼肌肉、结构与人体绘画之间的关系。
  《人体解剖与素描》是意大利经典素描训练教程系列中的一本,书中的知识点描述详尽,文字简单易懂,图例还可用来临摹描绘,非常适合美术专业学生、画家和业余爱好者使用。

作者简介

  乔瓦尼·席瓦尔第(Giovanni Guglielmo Civardi),1947年生于米兰,是一名插画家、肖像画家以及雕塑家,他致力于艺术性的人体解剖与骨骼构造方面的研究。同时,也教授人体结构绘画课程。

内页插图

前言/序言


《解构身体:从艺术家视角出发的动态观察》 引言 在人类文明的漫长画卷中,身体始终占据着核心的地位。它既是我们感知世界、体验生活的最直接载体,也是艺术家们永恒的灵感缪斯,更是科学探索不竭的疆域。然而,对于许多渴望深入理解人体之美与结构的人来说,常常面临着信息碎片化、视角单一的困境。《解构身体:从艺术家视角出发的动态观察》旨在弥合这一鸿沟,它不是一本冰冷的解剖学教科书,也不是一本纯粹的艺术技法指南,而是一次深度对话,一次将科学的严谨与艺术的感性巧妙融合的探索之旅。本书将带领读者,以一种全新的、充满活力的视角,去观察、去理解、去描绘那构成生命之美的精妙肌理。 第一章:生命律动的基石——骨骼的结构与表现 骨骼,是支撑生命的框架,是所有运动的起点。本书将首先聚焦于骨骼系统,但视角绝非止步于枯燥的骨名罗列。我们将深入探究每一块骨骼的形态特征、其与其他骨骼的连接方式,以及这些连接所赋予身体的运动潜力。从肩胛骨的灵活翻转,到脊柱的柔韧弯曲,再到骨盆的承重与传导,我们将逐一剖析。 在艺术表现层面,本书将详细阐释如何通过对外形进行简化和提炼,捕捉骨骼的体积感与空间关系。我们将讨论不同光照条件下,骨骼结构如何在皮肤表面投下微妙的阴影,从而塑造出骨骼的立体感。例如,头骨的起伏如何影响面部的轮廓,肋骨的弧度如何勾勒出胸腔的形状,长骨的走向如何决定四肢的姿态。我们会通过大量的图示和实例,展示艺术家如何通过对骨骼关键节点的把握,轻松塑造出人物的动态重心与结构平衡。 更进一步,本书将探讨骨骼在不同年龄、性别、体型下的微妙差异。儿童的骨骼发育尚未完全,呈现出圆润与柔和;成人的骨骼则更为分明,充满力量感;老年人骨骼可能因钙质流失而显得更为纤细,但其饱经沧桑的痕迹同样具有独特的审美价值。我们将指导读者如何观察并捕捉这些差异,从而赋予笔下人物更强的生命力和个性。 第二章:生命的动力之源——肌肉的形态与动态 如果说骨骼是生命之“形”,那么肌肉便是生命之“动”。肌肉赋予了身体力量、速度、柔韧与表情。本书将系统地介绍人体主要的肌肉群,但同样强调其在运动中的功能性与视觉表现。我们将摒弃纯粹的肌肉名称记忆,转而关注肌肉的起止点、收缩方向、以及它们如何协同工作,完成各种复杂动作。 从胸大肌的饱满张力,到腹肌的块垒分明,再到四肢肌肉的流畅线条,我们将深入解析每块肌肉的形态特征,以及它们在不同状态下的变化。例如,当手臂弯曲时,肱二头肌如何隆起,肱三头肌又如何舒展;当奔跑时,股四头肌与小腿肌肉如何交替发力,推动身体前进。本书将通过动态解剖图,清晰展示肌肉在运动中的拉伸、挤压、变形,以及这些变化如何影响身体表面的轮廓和体积。 艺术家在描绘肌肉时,往往面临着如何处理肌肉的体积感与肌肉之间的过渡。本书将提供一系列实用技巧,包括如何利用明暗关系来强调肌肉的立体感,如何通过流畅的线条来表现肌肉的动感,以及如何捕捉肌肉在皮肤下的微妙起伏,避免画面显得僵硬或平面化。我们还将探讨不同光线角度下,肌肉受光与背光的表现差异,以及如何在素描中运用细腻的笔触来刻画肌肉的肌理。 此外,本书还将深入研究肌肉的“隐藏”部分,即那些不直接显露于体表的深层肌肉。这些肌肉虽然不直接可见,但它们深刻地影响着身体的姿态和整体的体积感。我们将引导读者理解这些深层结构如何影响表皮的形态,从而在描绘时更加准确地把握人物的体量。 第三章:身体的表情与情感——皮肤、脂肪与肌理的细节描绘 皮肤,是身体最外的衣裳,它承载着年龄的痕迹,诉说着情感的起伏,也塑造着身体最终的视觉形态。本书将深入探讨皮肤的质感、厚度、以及在不同部位的差异,并将其与下方肌肉和骨骼的结构紧密联系起来。 我们将分析皮肤在关节处的折叠与褶皱,例如肘部、膝部、颈部的皮肤纹理,以及这些褶皱如何随着身体的运动而变化。同时,我们也将关注皮肤的毛孔、细纹、以及其他细微之处,并指导读者如何在素描中运用不同的笔触和调子来表现这些细节,从而赋予画面以真实感和生命力。 脂肪的分布,同样是塑造身体形态的重要因素。本书将探讨不同部位脂肪的堆积方式,以及它们如何影响身体的轮廓和体积。例如,腹部的脂肪堆积如何使线条变得柔和,面部的脂肪如何塑造出饱满或消瘦的面庞。我们将指导读者如何观察并表现脂肪带来的圆润感与柔软度,以及它们如何与肌肉的硬朗形成对比,丰富人物的形象。 更重要的是,本书将强调身体的“表情”。这不仅仅指面部表情,更包括身体的整体姿态所传达的情感信息。从紧张的肌肉紧绷,到放松的肢体舒展,每一个姿态都在诉说着内心的故事。我们将通过对大量人物动态的观察与分析,指导读者如何捕捉并表现这些微妙的身体语言,让画面中的人物“活”起来,充满情感张力。 第四章:动态的瞬间——解剖学在人物速写与创作中的应用 本书的最终目标,是将理论与实践相结合,引导读者将解剖学知识转化为艺术创作的强大工具。速写,作为捕捉瞬间动态的有效方式,将是本书重点关注的应用领域。我们将指导读者如何在快速的观察中,抓住人物的重心、动态轴线、以及关键的骨骼与肌肉结构。 我们将教授如何进行“简化的解剖学速写”,即在不损失整体感的前提下,抓住最具代表性的结构特征。例如,在人物行走时,如何快速勾勒出骨盆的倾斜与脊柱的S形弯曲;在人物坐姿时,如何表现肩胛骨与脊柱的支撑关系。本书将提供大量的速写范例,从不同的角度和动态,展示如何将解剖学知识融入到快速的线条之中。 本书还将探讨解剖学在人物创作中的作用,包括如何根据人物的性格和故事,调整其骨骼和肌肉的表现方式。例如,一个饱经风霜的老人,其骨骼的嶙峋感和肌肉的松弛感会有所不同;一个充满力量的战士,其肌肉的线条会更加硬朗和饱满。我们将引导读者理解,解剖学并非僵化的规则,而是能够帮助我们更深入地理解和表现生命多样性的工具。 结语 《解构身体:从艺术家视角出发的动态观察》是一次关于生命与艺术的深度对话。它鼓励读者跳出书本的束缚,用心去观察、去感受、去理解身体的每一个细节。通过对骨骼、肌肉、皮肤、脂肪的深入剖析,以及对动态表现的技巧指导,本书希望能够点燃读者心中的创作热情,让他们能够以更加自信和精准的笔触,去描绘那永恒的、充满力量与美感的身体。愿这本书成为您艺术道路上一位忠实的伙伴,引领您发现身体的无限可能,创造出属于您自己的生命之作。

用户评价

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《人体解剖与素描》这本书,我只能用“惊为天人”来形容。我之前也看过不少关于人体素描的书籍,但总觉得它们要么过于偏重理论,要么过于偏重技法,很难做到两者兼顾。这本书却做到了这一点,而且做得非常出色。作者的讲解方式非常有趣,他用一种非常人性化的方式来描述人体结构,仿佛在与一位老友交谈。他并没有一味地灌输枯燥的解剖学知识,而是将它们巧妙地融入到素描创作的实践中。我最喜欢的是书中关于人体比例的讲解,作者不仅仅给出了一些固定的比例数值,而是通过对不同体型、不同年龄段的人体进行细致的分析,让你理解比例的动态性和变化性。这让我能够更灵活地运用比例知识来创作,画出更具个性和生命力的人物。此外,书中关于人体动态的分析也让我受益匪浅。作者会从骨骼的支撑、肌肉的牵拉等方面,深入剖析各种运动姿态的形成原因,让你在绘画时能够更加准确地捕捉到人体的力量感和节奏感。当我看到书中关于人体肩部和臀部动态的详细解析时,我才恍然大悟,原来很多时候我画不好人物的动态,是因为我对这些关键部位的受力点和肌肉变化理解不够深入。书中大量的精美插图,每一幅都堪称艺术品,它们不仅清晰地展示了人体解剖结构,并且巧妙地融入了素描的笔触和明暗处理,让你在学习解剖知识的同时,也能潜移默化地领悟到素描的技巧。我最喜欢的部分是书中关于光影在人体上的表现,作者将光影的处理与人体解剖结构紧密结合,分析光线如何与肌肉的起伏、骨骼的轮廓相互作用,从而产生丰富的明暗变化,让我明白了如何通过光影来塑造人体体积感和空间感。

评分

我一直对人体素描有着浓厚的兴趣,但总觉得自己在人体结构的理解上有所欠缺,导致画出来的人物总显得僵硬,缺乏生命力。直到我发现了《人体解剖与素描》这本书,我才真正找到了解决问题的钥匙。这本书的独特之处在于,它将严谨的解剖学知识与实用的素描技巧完美地融合在一起,为我提供了一条通往更高级人体素描创作的道路。作者的讲解方式非常接地气,他没有上来就讲枯燥的解剖术语,而是从最直观的人体外在形态入手,然后层层深入,揭示隐藏在皮肤之下的奥秘。我尤其欣赏书中关于人体比例和透视的讲解,它不仅仅是理论上的说明,更是结合了人体解剖学知识,让你理解不同人体部位之间的比例关系是如何形成的,以及在不同透视角度下,这些比例会如何变化。这让我能够更准确地把握人物的造型,避免了许多常见的比例和透视错误。书中大量的精美插图,每一幅都堪称艺术品,它们不仅清晰地展示了人体解剖结构,更巧妙地融入了素描的笔触和明暗处理,让你在学习解剖知识的同时,也能潜移默化地领悟到素描的技巧。我最喜欢的部分是书中关于人体动态的分析,作者会从骨骼的支撑、肌肉的牵拉等方面,深入剖析各种运动姿态的形成原因,让你在绘画时能够更加准确地捕捉到人体的力量感和节奏感。

评分

《人体解剖与素描》这本书,我敢说,是我近年来读过的最令人印象深刻的艺术类书籍之一。它的内容之丰富,讲解之细致,完全超出了我的预期。我一直认为,好的素描作品,背后一定是对人体结构的深刻理解。而这本书,恰恰满足了我对这种理解的渴望。作者并没有将解剖学知识孤立出来,而是将其有机地融入到素描创作的每一个环节。他从骨骼开始,详细介绍了人体的骨骼系统,并解释了不同骨骼在人体支撑和运动中所起的作用。接着,他又深入到肌肉系统,不仅列举了主要肌肉群的名称和位置,更重要的是,他详细阐述了这些肌肉群在不同姿态下的收缩、舒张以及相互协作的关系。这一点对我来说至关重要,因为当我理解了肌肉的运动规律,我就能更准确地把握人物在运动中的形体变化,让画面更具动感和生命力。书中大量的插图,每一幅都经过了精心设计,清晰标注了重要的解剖结构,并且结合了素描的笔触和明暗处理,让你在学习解剖知识的同时,也能学习到如何用素描来表现这些结构。我尤其喜欢书中关于人体比例的讲解,作者并没有给出死板的比例数字,而是通过对不同体型、不同年龄段的人体进行分析,让你理解比例的动态性和个体差异,这让我能够更灵活地运用比例知识来创作。

评分

我原本对于《人体解剖与素描》这本书的期待并不高,毕竟市面上这类书籍太多了,很容易落入俗套。然而,这本书给我带来了巨大的惊喜。作者在书中呈现的知识体系非常完整,而且逻辑清晰,层层递进。从最基础的骨骼结构开始,逐渐深入到肌肉、肌腱、血管、神经等更精细的层面。但最难能可贵的是,作者并没有止步于科学的罗列,而是将每一个解剖结构都与素描创作紧密联系起来。例如,在讲解胸肌和腹肌时,他会详细说明它们在不同运动状态下的形态变化,以及这些变化如何影响画面中的光影和体积感。这种“知其然,更知其所以然”的讲解方式,让我对人体素描有了全新的认识。我发现,很多时候自己在绘画中遇到的困难,比如画不好人体动态的流畅性,或者人物缺乏生命力,往往都源于对人体内部结构的理解不够深入。这本书恰恰填补了我的知识空白。书中大量的插图,不仅清晰准确,而且充满了艺术感,很多插图本身就具有很高的素描欣赏价值。作者巧妙地利用插图来辅助讲解,让那些复杂的解剖学知识变得直观易懂。我特别喜欢书中关于人体比例和透视的章节,结合了人体解剖的知识,让我能够更准确地把握人物在空间中的位置和大小关系,避免了许多常见的透视错误。这本书不仅仅是一本解剖学教材,更是一本高级的素描技法指南,它让我看到了科学与艺术结合的强大力量。

评分

老实说,我在购买《人体解剖与素描》之前,对这类题材的书籍抱持着一种“食之无味,弃之可惜”的心态。我学习过一些基础的素描课程,也零散地接触过一些解剖学知识,但总觉得它们是割裂的,难以融会贯通。直到我遇到这本书,才真正体会到“解剖学是艺术家的语言”这句话的深刻含义。作者在书中展现出的不仅是扎实的专业功底,更是一种对艺术创作的独特洞察力。他没有上来就给你灌输复杂的解剖术语,而是从最直观的体表形态入手,一层层剥开,让你看到隐藏在皮肤之下的真实结构。让我印象深刻的是,书中对于人体比例的讲解,不仅仅是静态的黄金分割,而是结合了不同体型、不同个体差异的细微之处,让你理解为何同一个姿势在不同人身上会呈现出截然不同的视觉感受。此外,书中关于光影在人体上的表现,与解剖结构的结合也堪称一绝。作者通过分析光线照射在不同肌肉和骨骼表面的反射原理,讲解了如何通过素描来塑造出人体体积感和空间感,这对于我这样一个在光影处理上常常感到困惑的业余爱好者来说,简直是醍醐灌顶。我不再是盲目地去画阴影,而是开始理解阴影的生成逻辑,理解光线如何“雕刻”出人体的美。整本书的逻辑清晰,循序渐进,即便是没有深厚解剖学背景的读者,也能轻松理解。它让我重新审视了人体素描,发现其中蕴含着如此丰富的科学原理和艺术规律。

评分

这本《人体解剖与素描》绝对是我近期最惊喜的阅读体验之一。起初,我抱着一种半信半疑的态度购入,毕竟市面上关于艺术和科学结合的书籍琳琅满目,真正能做到深入浅出、兼顾实用性的并不多见。然而,当我翻开第一页,就被它所呈现的严谨与细腻所折服。作者并非简单地罗列解剖学的名词,而是巧妙地将那些冰冷的骨骼、肌肉、神经线,转化为一个个生动、立体的造型基础。书中对人体每一块肌肉的起止点、功能以及在不同姿势下的变化,都进行了详尽的描述,并且配以清晰、精准的插图。这些插图不仅仅是静态的图谱,更能让你感受到肌肉收缩时的张力,骨骼支撑时的力量感。更让我惊喜的是,作者在讲解解剖结构的同时,并没有忽略其在素描创作中的应用。它不仅仅告诉你“这是肱二头肌”,更告诉你“肱二头肌在屈肘时是如何隆起的,这对你在描绘手臂的肌肉块时有什么样的影响”,这种层层递进的讲解方式,让我仿佛拥有了一位经验丰富的解剖学导师和一位耐心细致的素描老师的双重指导。我尤其喜欢书中关于人体动态的剖析,那些不同年龄、不同性别、不同状态下的人体姿态,都通过解剖学的视角进行了深度的解读,让我明白了这些姿态背后的生物力学原理,从而在绘画时能够更加自信地把握人体动态的准确性和表现力。这本书的优点在于,它不仅仅满足了读者对知识的渴求,更激发了读者对艺术创作的热情。它让我看到了解剖学不再是枯燥的医学专业术语,而是通往更伟大艺术作品的基石。

评分

读完《人体解剖与素描》这本书,我感觉自己仿佛经历了一场“解剖学洗礼”与“素描技能升级”的双重体验。作者的笔触非常细腻,对于人体结构的描述既严谨又生动。他没有使用过于专业化的术语,而是用一种易于理解的语言,将人体内部的奥秘一一呈现。例如,在讲解手部和足部的复杂结构时,作者会从骨骼的排列、肌肉的走向,到肌腱的牵拉,都进行了细致入微的分析,并且用精美的插图展示了这些结构在不同运动状态下的变化。这对于我这样一个常常在描绘手部时感到无从下手的人来说,简直是福音。书中关于人体动态的讲解尤其让我受益匪浅。作者不仅仅是告诉你人体的动态是什么样的,而是深入分析了构成这些动态的生物力学原理,让你明白为什么人体的重心会发生变化,为什么肌肉会产生收缩和拉伸。这种深度的理解,让我在素描人物时,能够更加自信地去捕捉和表现人物的动态美,让画面更具动感和生命力。我最喜欢的部分是书中关于人物表情和情感的解剖分析。作者通过解析面部微小肌肉群的协同作用,让你明白喜怒哀乐等各种表情是如何在面部产生的,这对于我在描绘人物肖像时,能够更加准确地传达人物的情感,赋予角色更深的内涵。

评分

在翻阅《人体解剖与素描》之前,我总是觉得人体素描是一门玄学,很多时候凭感觉去画,效果却差强人意。这本书的出现,彻底改变了我的看法。它用科学的眼光,将人体解剖学的知识转化为实用的素描技巧,让我看到了人体素描背后严谨的逻辑和规律。作者的讲解风格非常独特,他擅长用生动形象的比喻来解释复杂的解剖学概念。比如,在讲解骨骼系统时,他会将其比作建筑的钢筋骨架,而肌肉则是连接这些骨架、赋予生命力的动力系统。这种比喻让我一下子就理解了骨骼和肌肉之间的相互关系。更让我惊喜的是,书中对人体动态的分析。作者会从人体骨骼的受力点、肌肉的牵拉方向来分析各种姿态的形成原因,让你在绘画时能够更加自然地捕捉到人体的动态美。当我看到书中关于人体肩部和臀部动态的详细解析时,我才恍然大悟,原来很多时候我画不好人物的动态,是因为我对这些关键部位的受力点和肌肉变化理解不够深入。书中大量的精美插图,每一幅都充满了艺术感,它们不仅仅是解剖学的图示,更是高水平素描作品的范例,让我从中汲取了不少灵感。我最喜欢的部分是书中关于光影在人体上的表现,作者将光影的处理与人体解剖结构紧密结合,分析光线如何与肌肉的起伏、骨骼的轮廓相互作用,从而产生丰富的明暗变化,让我明白了如何通过光影来塑造人体体积感和空间感。

评分

作为一名对人体艺术创作充满热情,但又时常感到力不从心的爱好者,《人体解剖与素描》这本书如同一盏明灯,照亮了我前行的道路。我一直认为,要画好人体,必须对人体结构有深刻的理解,但传统的解剖学教材往往过于枯燥,难以与艺术创作联系起来。这本书却完美地解决了这个问题。作者以一种极其“艺术化”的视角来审视解剖学,他不仅仅关注“是什么”,更关注“为什么”以及“如何用”。书中对人体各个部分的比例进行了解析,但不是死板的数字,而是通过对不同体型、不同年龄段的人体进行对比分析,让你理解比例的动态性和变化性。我尤其欣赏书中对人体姿态的讲解,他会从人体骨骼的受力点、肌肉的牵拉方向来分析各种姿态的形成原因,让你在绘画时能够更加自然地捕捉到人体的动态美。当描绘站立、行走、奔跑等姿态时,你能够清晰地知道哪块肌肉会隆起,哪条线条会因为受力而产生变化,这种理解是至关重要的。此外,书中对于人体光影的讲解,也与解剖结构紧密结合。他会分析光线如何与肌肉的起伏、骨骼的轮廓相互作用,从而产生丰富的明暗变化。这让我明白了,好的光影处理不仅仅是灰度的堆砌,更是对人体体积和形态的精准刻画。这本书的价值在于,它打破了科学与艺术之间的壁垒,让你在学习科学知识的同时,能够直接将其转化为艺术创作的强大工具。

评分

这本书《人体解剖与素描》简直是一场视觉盛宴,同时又是一次头脑风暴。我本来以为它会是一本比较偏学术的书籍,但实际阅读体验却完全超出了我的预期。作者的叙事风格非常吸引人,他用一种非常生动、拟人的方式来描述人体结构。比如,在讲解骨骼时,他会把骨骼比喻成建筑的支撑梁柱,而肌肉则是连接这些梁柱、产生运动的动力系统。这种比喻非常形象,让我一下子就记住了那些相对抽象的骨骼名称和功能。而更让我着迷的是,书中对于肌肉群的讲解,不仅详细列举了主要的肌肉群,更重点阐述了它们之间的相互作用和协同工作。当你理解了例如“三角肌如何协助冈下肌完成肩部的旋转”这样的细节时,再去看一幅描绘人物运动的素描,你就能更准确地把握肌肉块的挤压、拉伸和变形。这让我意识到,素描不仅仅是线条的堆砌,更是对人体内部运动机制的视觉化呈现。书中大量的插图,每一幅都经过了精心设计,不仅清晰标注了重要的解剖结构,还巧妙地融入了素描的笔触和明暗处理,让你在学习解剖知识的同时,也能潜移默化地领悟到素描的技巧。尤其是书中关于面部表情的解剖分析,通过解析构成表情的微小肌肉群,让你理解不同情绪是如何通过面部结构的细微变化来传达的,这对于人物肖像的创作极具指导意义。

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书是人类进步的阶梯!

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《人体解剖与素描》是意大利经典素描训练教程系列中的一本,书中的知识点描述详尽,文字简单易懂,图例还可用来临摹描绘,非常适合美术专业学生、画家和业余爱好者使用。

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不错的一本书结构明显

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《人体解剖与素描》是意大利经典素描训练教程系列中的一本,书中的知识点描述详尽,文字简单易懂,图例还可用来临摹描绘,非常适合美术专业学生、画家和业余爱好者使用。

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质量很不错的

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书不错。之前还在图书馆借过。

评分

不错,很好

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还没用。感觉挺好

评分

讲述不多,但是印刷得比较清晰。80多页。有60页是有实质内容的 理解人体的解剖特征是人物画的基础。这是本非常出色的书籍,书中收录了一系列具体细致的绘画及人体图形,并从前后左右不同视角解释了骨骼肌肉、结构与人体绘画之间的关系。

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