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店铺： 春天印象图书文化中心图书专营店

出版社： 天津古籍出版社

ISBN：9787805045603

商品编码：1293905651

 作  者：（清）王概等
出版社： 天津古籍出版社
书  号：9787805045603
出版日期：1998年1月第1版2011年6第2次印刷
规  格：16开豪华精装4册
定  价： 760.00元

实物拍摄

 

芥子园画谱

自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无以数计的中国画名家。近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。山水画名家陆俨少也是通过临摹《芥子园画谱》，迈出了画家生涯的第1步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

对此经世珍宝，作者竭尽心力，重新编辑了这本《芥子园画谱》，希图将其精髓尽皆展现于您眼前。全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。

 

《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。相信这本画坛传世经典之作一定会对学画、爱画者有所裨益，帮您开启绘画之门，更近距离地感受艺术大师之境界。

 

《芥子园画谱全册（全套4册精装版）芥子园书画谱全集画传山水人物等国画技法入门教程书籍》这套书，以其详实的图文并茂、系统性的国画技法讲解，在中华书画界享有盛誉。它不仅仅是一本画谱，更是一部承载着中国传统绘画精髓的百科全书。 第一册：山水篇——勾勒天地之韵 作为《芥子园画谱》的开篇之作，山水篇是整套书的基石。它深入浅出地阐述了中国山水画的创作理念、构图法则以及各类景物的描绘技法。 “画山水，所以与丘壑对坐，与松石对饮，与云泉对语也。” 山水篇首先从哲学和精神层面切入，强调中国山水画并非单纯的写实，而是画家情感、胸襟与自然对话的载体。通过对山水景物的描绘，画家得以寄情于景，抒发内心的感悟。 构图之妙，尽在经营： 篇幅详细讲解了山水画的“骨法用笔，虽本于兰亭，亦随类赋彩，又施之于书法，其源流，则可溯及二王。” 强调了点、线、面的组合，以及远、近、高、低的虚实关系，如何通过经营位置，创造出层次丰富、意境深远的画面。无论是高耸的山峦、蜿蜒的河流，还是飘渺的云雾，都有一套行之有效的构图原则。 山石的千姿百态： 针对不同类型的山石，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴、解索皴等，画谱提供了详细的笔墨示范。从皴法的起源、演变，到具体的下笔轻重、墨色浓淡，再到组合运用，力求让读者掌握描绘出不同质感、不同形态的山石。每一处皴法都配以精美的图例，并配有旁白解释其运笔要领和表现效果。 树木的生机勃勃： 树木是中国山水画中不可或缺的元素。画谱不仅介绍了松、柏、柳、竹等常见树种的画法，更强调了树干的苍劲、枝条的疏密、叶片的形态以及树冠的整体造型。从树根的扎实，到树干的挺拔，再到枝繁叶茂，都展现出蓬勃的生命力。 水的灵动与静谧： 水的描绘是山水画的灵魂所在。画谱详细讲解了如何表现水的流动感，如急流的波涛、瀑布的飞溅、溪水的潺潺，以及湖泊的静谧。通过不同的笔触和墨色变化，赋予水以生命和情感。 云雾的虚实变幻： 云雾的运用是中国山水画的重要技巧，它能营造出空间的深度和画面的意境。画谱展示了如何运用淡墨、飞白等技法，描绘出飘渺的云海、缭绕的雾气，以及烘托山峦的磅礴气势。 远景的处理与意境的营造： 山水篇尤其注重远景的描绘，如何用简练的笔触勾勒出远山的轮廓，如何通过墨色的晕染来表现远山的朦胧，从而达到“计白当黑”、“远山如黛”的艺术效果。 第二册：花鸟篇——描绘自然的灵动 花鸟篇则将焦点转向了自然界中的生灵与繁花，以细腻的笔触捕捉生命的瞬间之美。 写意与工笔的融合： 花鸟篇兼顾了写意与工笔两种不同的绘画风格。写意花鸟以其简洁的笔墨、奔放的意趣，表现花鸟的神韵；工笔花鸟则以其严谨的造型、细腻的色彩，展现物体的真实美感。读者可以根据自己的喜好和学习目标选择侧重。 花卉的色彩与形态： 详细讲解了梅、兰、竹、菊“四君子”的画法，并延伸至牡丹、荷花、桃花、水仙等多种常见花卉。从花瓣的层次、花蕊的细节，到花茎的曲折、叶片的舒展，都进行了细致的示范。尤其强调了色彩的搭配与运用，如何通过墨与色的结合，赋予花卉以生命的光彩。 禽鸟的姿态与神韵： 篇幅重点描绘了各种禽鸟的形态，如鹤的优雅、鹰的威猛、雀的灵巧、鸳鸯的成双成对。从鸟的眼睛、嘴、爪，到翅膀的展开、羽毛的蓬松，都力求逼真。更重要的是，画谱强调捕捉鸟类活动的瞬间，如展翅、鸣叫、栖息等，赋予画面生动的动态感。 鱼虫的精妙之处： 鱼和虫虽然体型微小，却是花鸟画中不可忽视的元素。画谱演示了如何表现鱼的游动姿态、鳞片的质感，以及各种昆虫的细微结构，如蝴蝶的翅膀纹理、蜻蜓的透明翅膀。这些元素的加入，为画面增添了无穷的生趣。 景物的点缀与呼应： 花鸟篇还介绍了如何将山石、枝干、水景等元素巧妙地融入花鸟画中，形成和谐的整体。例如，将梅花画在苍劲的枝干上，将荷花置于清澈的水面，这些景物不仅起到了衬托作用，更增强了画面的意境。 第三册：人物篇——展现人情与世态 人物篇将目光投向了人，通过线条和墨色，塑造出形形色色的人物形象，展现人间百态。 人物画的骨法与神采： 人物篇强调了“骨法用笔”在人物画中的重要性，即通过准确的线条勾勒出人物的骨骼结构和肌肉轮廓。更重要的是，画谱注重表现人物的“神采”，即人物的精神面貌、情感表达和性格特征。 五官的描绘与表情的传达： 眼睛是心灵的窗户，五官的描绘是人物画的关键。画谱详细讲解了眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的各种形状和结构，以及如何通过细微的笔触来表现人物的喜怒哀乐。 不同年龄、性别、身份的人物形象： 画谱提供了不同年龄段（儿童、青年、老年）、不同性别（男女）以及不同身份（士人、农夫、仕女、武士）的人物造型示范。力求让读者掌握描绘不同人物的特征和神态。 动态与姿势的把握： 人物画的生命力在于其动态。画谱讲解了如何表现人物的各种动态，如站立、行走、坐卧、劳作、嬉戏等，以及如何通过肢体语言来传递人物的情绪和故事。 服饰的描绘与时代风格： 服饰是中国人物画的重要组成部分，它不仅能展现人物的身份地位，更能体现当时的时代风貌。画谱示范了不同朝代、不同身份人物的服饰特点，以及如何通过衣纹的走向、褶皱的变化来表现人物的体态和服装的质感。 历史故事与传说人物的绘制： 人物篇还包含了对一些历史故事和传说人物的描绘，如三国演义、西游记等中的经典人物形象。这不仅是对传统文化的传承，也为读者提供了创作的灵感。 第四册：杂项（包括花卉、草虫、禽鸟、山水、人物等综合技法与理论） 第四册作为全套画谱的补充和升华，内容更为丰富，将前三册的技法进行整合与深化，并引入了更广泛的画论和创作理念。 技法的融会贯通： 这一册重点在于将前三册所学的山水、花鸟、人物的各种技法进行融会贯通。例如，如何在山水画中巧妙地融入人物，如何在花鸟画中增添人物元素，以及如何在人物画的背景中描绘山水景物。 色彩与墨法的运用： 详细探讨了色彩与墨法的配合运用。如何根据不同的题材、不同的意境，选择恰当的色彩和墨色，以达到烘托主题、增强画面表现力的效果。 创作构思与章法布局： 更深入地讲解了中国画的创作构思和章法布局。如何从一个简单的意念出发，构思出完整的画面；如何将画面元素进行合理的安排，使之和谐统一，产生强大的艺术感染力。 历代画论精选与品评： 汇集了历代名家关于绘画的经典论述，如“以形写神”、“气韵生动”等，引导读者理解中国画的哲学思想和艺术追求。并对一些经典画作进行品评，帮助读者提升鉴赏能力。 写生与创作的结合： 强调了写生在绘画学习中的重要性，以及如何将写生所得转化为创作的素材。鼓励读者走出书斋，深入自然，观察生活，积累创作灵感。 笔墨的意趣与韵味： 这一册尤其强调了笔墨的意趣和韵味，即中国画独特的艺术语言。通过对笔墨的深入研究，理解不同的笔触所能传达的情感和意境，从而创作出具有个人风格的作品。 全册总结与学习指导： 最后一章对整套画谱的学习进行了总结性的指导，提供了学习的路径和方法，鼓励读者在掌握基本技法的基础上，不断探索和创新，形成自己的艺术风格。 总而言之，《芥子园画谱全册》以其内容之丰富、技法之系统、理论之精辟，成为无数中国画爱好者和学习者的案头宝典。它不仅传授绘画技巧，更传递着一种对自然的敬畏、对生命的感悟和对艺术的追求。无论是初学者还是有一定基础的画者，都能从中受益匪浅，踏上中国传统绘画的探索之路。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国传统水墨画情有独钟，尤其是那种笔墨淋漓、意境深远的写意风格。然而，由于缺乏系统的指导，我的绘画之路走得十分坎坷。各种零散的资料和教程，往往只教皮毛，而无法深入到其精髓。这次终于下定决心入手了《芥子园画谱》这套全集，看到它精致的四册精装版本，心里已经有了底。打开书，首先映入眼帘的是那些精美的古代画作，它们构图严谨，笔法细腻，充满了生命力。我迫不及待地翻阅，希望从中找到自己一直以来所追求的那些“画眼”。我特别关注山水部分的讲解，因为在我看来，山水画是中国画的灵魂所在。我希望能通过这套书，学习到如何用笔墨来表现山峦的巍峨、流水的潺潺、云雾的缥缈。我希望它能教会我如何观察自然，并将自然之美提炼成笔下的艺术形象。这本书对我来说，更像是一次与古人的对话，通过临摹和体悟，去感受他们对天地万物的理解和感悟。我期待在日复一日的练习中，我的笔下能够逐渐流淌出属于自己的意境。这套书的价值，不仅仅在于技法上的传授，更在于它所蕴含的中国传统文化精神。我希望通过学习，不仅能提高绘画技巧，更能提升自己的艺术修养。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，中国传统绘画的精髓，在于它不仅仅是技巧的堆砌，更是一种对自然、对生活、对人文精神的深刻体悟。然而，在过去的绘画学习经历中，我常常感到一种“隔靴搔痒”的无力感，因为许多教程都侧重于技法演示，而无法深入到“意境”的构建。这次，我选择了《芥子园画谱》这套精装全套四册，怀揣着极大的期待，希望它能够帮助我真正地领悟中国传统绘画的“神韵”。我特别关注书中关于“山水画”的讲解。我总觉得，山水画最能体现中国画家对宇宙、对自然的理解和寄托。我希望这套书能够通过对经典山水画的分析，以及对各种“皴法”、“笔法”的细致讲解，让我能够理解如何在笔墨之间构建出山水的骨骼、肌理和气韵。我期待书中能够有对不同山石形态、树木描绘、云水处理等方面的详细指导，让我能够通过反复的临摹和体会，逐渐掌握描绘各种自然景物的技巧，并能够将自己的情感融入其中。对我来说，这套书不仅仅是一本绘画技巧的教程，更是一次对中国传统哲学思想和美学观的探索。我希望在学习的过程中，能够感受到古人笔下山水的磅礴气势和宁静致远，并从中汲取灵感，在自己的创作中，也能描绘出属于我自己的，对自然的深刻理解和情感表达。

评分☆☆☆☆☆

我对于中国传统绘画的兴趣，可以说是在一次偶然的机会中被点燃的。看着那些水墨淋漓的山水画，总会有一种莫名的冲动，想要亲手去描绘出那份宁静与壮美。然而，现实的困境在于，我所能接触到的资料，要么过于浅显，要么过于晦涩，始终无法找到一条真正适合入门的路径。这次我购入了《芥子园画谱》的精装全套四册，抱着极大的期望，希望它能够填补我在这方面的空白。当我翻开书，看到那些清晰的线条和细致的笔触时，我仿佛看到了自己未来的学习方向。我尤其对书中关于“梅兰竹菊”四君子的讲解充满了好奇。这四种植物在中国传统文化中有着特殊的象征意义，它们的绘画技法也各有千秋。我希望这套书能够通过详尽的步骤和示范，教会我如何捕捉梅花的清雅、兰花的幽静、竹子的挺拔、菊的傲然。我期待在一次又一次的临摹中，不仅能够掌握这些经典题材的画法，更能从中理解古人赋予这些植物的文化内涵。对我来说，这套书不仅仅是学习绘画的教材，更是一种精神的滋养。我希望在描摹的过程中，能够体会到传统文人的雅趣和情怀，并逐渐让自己的内心也沉淀下来，获得一份宁静与平和。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《芥子园画谱》全集，我怀揣着一丝忐忑与浓厚的兴趣。作为一个多年来痴迷于中国传统绘画，却苦于无从下手的爱好者，我尝试了无数种途径，从零散的教学视频到网络上的图文教程，但总感觉隔靴搔痒，难以触及画谱的核心精髓。这次购入精装全套四册，可以说是下定决心要深入钻研一番。拿到书的那一刻，就被其厚重精美的装帧所打动，纸张的质感、印刷的清晰度都堪称上乘，这无疑为我的学习之旅增添了仪式感。我尤其期待的是，这套书能否真正带领我跨过“看得懂”到“画得出”的鸿沟。我希望它不仅仅是一本临摹的范本，更是一套能够启发我理解中国画“写意”精神的钥匙。我计划从最基础的山水开始，一步步学习其勾勒、皴法、设色等技巧，并尝试理解画谱中蕴含的古人对自然景象的观察与表达方式。这本书对我而言，或许不仅仅是学习画技的工具，更是一种与历史对话、与文化连接的载体。我期待在翻阅这套书的过程中，能够沉浸其中，感受中国传统艺术的魅力，并逐渐形成自己独立的绘画语言。我希望这本书能在我心中播下一颗种子，最终能够绽放出属于我自己的艺术之花。对于我这样一位业余爱好者来说，一本能够系统、详尽地讲解国画技法的书籍是至关重要的。我希望《芥子园画谱》能够做到这一点。我对手中这套精装四册寄予厚望，希望它能成为我艺术道路上的一位良师益友。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，中国传统绘画的魅力，在于它不仅仅是二维平面的描摹，更是一种包含着哲学思考和文化底蕴的艺术形式。然而，在过去的学习过程中，我常常感到一种无力感，因为很多教程都停留在“形似”的层面，而无法深入到“神似”和“意境”的挖掘。这次，我选择了《芥子园画谱》这套精装全套四册，寄希望于它能够成为我通往中国传统绘画更深层次理解的桥梁。我特别关注书中关于“人物画”的讲解。我总觉得，人物画最能体现画家对生活的热爱和对人性的洞察。我希望这套书能够通过对历代名家人物画的赏析，以及对不同人物形象的塑造技巧的讲解，让我能够理解如何在笔墨之间传递人物的情感、性格和精神气质。我期待书中能够有对人物的眼神、表情、动态等细节的深入分析，让我能够通过大量的练习，逐渐掌握塑造有血有肉的人物形象的本领。对我来说，这套书不仅仅是一本绘画技巧的指南，更是一次对中国传统人文精神的探索。我希望在学习的过程中，能够感受到古人笔下人物的鲜活生命力，并从中汲取灵感，在自己的创作中，也能赋予人物以灵魂。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统艺术怀有深厚情感的普通读者，我一直渴望能够亲手描绘出那些古老画卷中的山水意境。然而，现实中的学习过程却常常让我感到迷茫和无力。各种教学资源虽然不少，但往往缺乏系统性，难以形成完整的知识体系。这一次，我选择相信《芥子园画谱》这套集大成的精装版本，期待它能为我打开一扇通往国画艺术的大门。在细细品味这本书的装帧设计时，我便感受到了它非同一般的质感和分量，这让我对即将展开的学习之旅充满了期待。我最先被吸引的是书中对人物画的讲解。我一直觉得，人物画最能体现画师的功力，既要形似，又要神似，这其中的分寸把握，绝非易事。我希望这套书能通过清晰的图例和详实的文字，为我拆解人物造型的奥秘，从头部的结构、身体的比例，到衣纹的飘逸、神情的传达，都能做到循序渐进的引导。我渴望能够通过反复临摹，逐渐掌握人物画的基本功，并从中领悟到古人塑造人物形象的巧妙之处。这本书对我而言，不仅是学习绘画的工具，更是一种文化传承的体验。我期望在学习的过程中，能够感受到中国传统绘画的博大精深，并逐渐培养出自己的审美情趣和艺术表达能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统艺术充满敬畏之心的普通人，我一直在寻找一本能够真正带领我走进中国画世界的大门。过去零散的资料和教程，虽然能让我窥见一斑，却始终无法形成系统的认知。这次，我终于下定决心，购入了《芥子园画谱》这套精装全套四册，它厚重的分量和精美的装帧，已经让我感受到了它非凡的价值。我尤其期待书中关于“人物画”的讲解。我总觉得，人物画是所有绘画门类中最具挑战性的，它不仅需要高超的技艺，更需要对人性的深刻洞察。我希望这套书能够通过对历代名家的人物画的深入剖析，以及对不同人物造型、神态、服饰、情节的细致讲解，为我揭示人物画的奥秘。我期待能够从书中学习到如何用最简洁的笔墨，勾勒出人物的精气神，如何通过线条的变化，表现人物的内心情感。对我而言，这套书不仅仅是绘画技法的传授，更是一种对中国传统文化精神的传承。我希望在学习的过程中，能够感受到古人笔下人物的鲜活生命力，并从中汲取灵感，在自己的创作中，也能赋予人物以灵魂，传递属于我自己的艺术思考。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对中国传统国画技法充满好奇的业余爱好者，总想在闲暇之余，尝试着挥毫泼墨，描绘心中的山川景物。然而，现实中的困惑在于，市面上的国画教程良莠不齐，很多都停留在“形似”的层面，而无法触及“神似”的要领。这次我特意挑选了《芥子园画谱》的精装全套四册，希望能在这个中国传统绘画的经典宝库中找到指引。我尤其被书中关于“花鸟画”的章节所吸引。花鸟画作为中国画的重要组成部分，其表现力丰富而细腻，既有写实的功底，又不失写意的韵味。我希望这套书能够系统地讲解花鸟画的构图、用笔、设色等关键技法，从最基础的枝叶勾勒，到花瓣的渲染，再到鸟雀的动态捕捉，都能有详细的指导。我期待通过大量的临摹和实践，逐渐掌握描绘各种花卉和禽鸟的技巧，并从中体会到花鸟画中蕴含的生机与灵动。对我而言，这套书不仅仅是学习绘画的工具，更是一种传承文化的方式。我希望在学习的过程中，能够感受到中国传统艺术家们对自然万物的热爱与观察，并逐渐培养出自己独特的审美视角和艺术表现能力。

评分☆☆☆☆☆

长久以来，我一直着迷于中国传统绘画中那种“笔随心动”的写意精神，总渴望能够用自己的画笔，将心中的那份灵动与意趣表现出来。然而，现实中的困境在于，许多零散的教程往往只强调了“形”，而忽略了“神”的传达，使得作品显得呆板而缺乏生命力。这次，我终于下定决心，购入了《芥子园画谱》这套精装全套四册，希望能在这个中国传统绘画的经典宝库中，找到真正能够指引我的方向。我尤其期待书中关于“花鸟画”的讲解。在我看来，花鸟画是展现自然生机与生命活力的最佳载体，无论是花朵的娇艳欲滴，还是鸟雀的栩栩如生，都充满了艺术的魅力。我希望这套书能够系统地传授花鸟画的各种表现技法，从基础的勾勒、点染，到色彩的运用，再到神态的刻画，都能做到详尽入微的指导。我期待通过大量的临摹和实践，能够逐渐掌握描绘各种花卉和禽鸟的技巧，并从中领悟到花鸟画所蕴含的生机与灵动。对我而言，这套书不仅是绘画技巧的传授，更是一种对自然之美的感悟。我希望在描摹的过程中，能够体会到中国传统艺术家们对自然界细致入微的观察和热爱，并逐渐培养出自己独特的审美视角和艺术表现能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统绘画艺术心向往之的普通大众，我深知“意境”二字是中国画的灵魂所在，也是我最渴望能够掌握的境界。然而，许多市面上的绘画教程，往往侧重于技法本身的演示，而忽略了如何从笔墨中提炼出那种独属于中国画的意境。因此，当我了解到《芥子园画谱》这套精装全册时，我便立刻被它所吸引。我希望这套书能够真正地教会我如何“意在笔先”，如何在下笔之前，就能够在心中勾勒出完整的画面和所要表达的情感。我特别期待书中关于山水画“皴法”的讲解。我一直觉得，皴法是中国山水画的精髓，不同的皴法能够赋予山石不同的质感和生命力，而如何运用得当，则关乎画面的整体意境。我希望这套书能够清晰地展示各种经典皴法的运用方法，并配以大量的范例，让我能够通过反复的临摹和体会，逐渐掌握这些技巧，并能够灵活地运用到自己的创作中。对我来说，这本书不仅仅是绘画技巧的传授，更是一种对中国传统美学思想的探索。我希望通过学习，能够真正地理解中国画的“气韵生动”，并能够在我的笔下，展现出属于我自己的，对山水的那份独特的情感与理解。

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还行有点贵

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质量还好 就是有一卷脱线 不影响质量

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东西不错。价格便宜。快递速度比较快。

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很不错的书,印刷很清楚，很赞

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送姐姐的，听说很不错哦

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印刷质量很好，物有所值

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书籍质量很不错，值得拥有

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很不错，好评。

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不太清楚!