具体描述
编辑推荐
《中国画名家典范课堂》吸纳当代有一定绘画成就、可以述清和传授传统国画技法渊源，并有所创新的画家、教师组织编写。以画家个人风格及体系，传授中国山水、花鸟、人物画等技法要领。每本书循序渐进地引领读者学习传统基础国画技法，并在此基础上拓展、延伸各种技法。为初级、中级国画爱好者提供自学教程和临摹素材。内容简介
《中国画名家典范课堂：写意梅》引领读者学习传统基础国画技法，并在此基础上拓展、延伸各种技法。为初级、中级国画爱好者提供自学教程和临摹素材。编辑体例：
1、概述这一绘画题材的传统发展源流，配经典古代作品解析。
2、讲解基础笔墨技法，演练入门技要。（造型结构、基础技法步骤）
3、解析示范12节范画详细步骤。
9、创作范例若干幅。
作者简介
胡老溪，江苏省美术家协会会员，曾就读于南京艺术学院，擅书画、工篆刻、精鉴赏。出版有《胡老溪画集》、《当代江南中国画名家——胡老溪卷》、《胡老溪书法册》、《老溪人物画集》、《向大师学画》系列丛书、《中国画写意入门》系列丛书等。内页插图
目录
梅花花朵、花蕾的多种画法梅花花朵、花蕾的多种姿态
梅花枝干画法
典范课堂
第一节 华光寺边
典范课堂
第二节 东风吹开野梅花
典范课堂
第三节 沁吾七日
典范课堂
第四节 林和靖所植
典范课堂
第五节 孤山移来
典范课堂
第六节 岁寒三友
典范课堂
第七节 岩畔梅竹图
典范课堂
第八节 良宽和尚本
典范课堂
第九节 春消息
典范课堂
第十节 逸境绝尘喧
典范课堂
第十一节 相伴结为邻
典范课堂
第十二节 三高士图
创作欣赏
画梅技法源流概述
前言/序言
用户评价
当我翻开《中国画名家典范课堂：写意梅》这本书时，我首先被扑面而来的墨香和精美的插图所吸引。这本书给我的感觉，就像是走进了一个大师的画室，能够近距离地感受写意梅花的创作过程。它不仅仅是展示已经完成的作品，更像是手把手地教授如何去画。我个人对写意梅花一直情有独钟，尤其是那种“寥寥数笔，意境全出”的风格。这本书恰恰满足了我的这种需求。它从最基础的笔墨技法讲起，比如如何控制笔的干湿、浓淡，如何运用不同的笔触来表现梅枝的质感，这些都讲得非常具体，而且有大量的示范图。我特别喜欢其中对“枝干”的描绘，作者用了很多形象的比喻，比如“如铁铸”、“如筋缠”，让我能很快地理解不同的枝干形态。而且，书中还详细讲解了如何表现梅花的“骨”和“肉”，这对于初学者来说，是非常重要的指导。我尝试着按照书中的示范，用毛笔去勾勒几笔，虽然稚嫩，但我能感受到其中的乐趣。这本书的“名家课堂”部分，更是让我大开眼界。它选取了不同名家的写意梅花作品，并对作品的构图、用笔、用墨等进行了深入的分析，让我能够从大师的作品中学习到不同的风格和技巧。
评分拿到《中国画名家典范课堂：写意梅》这本书，我最直观的感受就是它的“专业性”和“系统性”。这本书并非简单的画册，而是一套完整的写意梅花学习体系。它从最基础的笔墨训练开始，循序渐进地讲解了梅花的构图、造型、用笔、用墨等各个方面。我之前也临摹过一些梅花作品，但总觉得不得要领，不知道如何才能画出那种“神韵”。这本书就解决了我的困惑。作者在书中详细讲解了如何通过不同的笔触来表现梅枝的质感，比如“渴笔”、“飞白”，以及如何用墨的浓淡干湿来塑造梅花的层次感。我尤其欣赏书中对“花头”的描绘，作者详细分解了勾花点叶的步骤，并提供了多种不同的表现方法，让我能够根据自己的喜好进行选择。而且，书中的“名家课堂”部分，更是让我大开眼界。它选取了不同名家的写意梅花作品，并对作品的构图、用笔、用墨等方面进行了深入的分析。我从中看到了不同画家对于梅花的不同理解和表现方式，这对于我拓展思路非常有帮助。
评分说实话，我之前对写意画的理解比较片面，总觉得是笔随心动，随意的挥洒。直到我拿到《中国画名家典范课堂：写意梅》这本书，我才真正领略到写意画的深厚功力和艺术内涵。这本书从最基础的笔墨训练开始，详细讲解了如何通过点、线、面的结合来表现梅花的形态。我尤其欣赏书中对“枝干”的描绘，作者用了很多形象的比喻，比如将梅枝比作“龙蛇盘曲”，让我能很快地理解不同的枝干形态。而且，书中还详细讲解了如何表现梅花的“骨”和“肉”，这对于初学者来说，是非常重要的指导。我尝试着按照书中的示范，用毛笔去勾勒几笔，虽然效果不尽如人意，但整个过程让我感受到了绘画的乐趣，也对写意梅花有了更深层次的理解。书中的“名家课堂”部分，更是让我大开眼界。它选取了不同名家的写意梅花作品，并对作品的构图、用笔、用墨等方面进行了深入的分析。我从中看到了不同画家对于梅花的不同理解和表现方式，这对于我拓展思路非常有帮助。
评分我是一个对中国传统文化情有独钟的艺术爱好者，而写意梅花作为中国画中的经典题材，一直以来都吸引着我。《中国画名家典范课堂：写意梅》这本书，对我来说，就像是一扇通往写意梅花艺术殿堂的钥匙。它不仅仅是展示了精美的画作，更重要的是，它深入浅出地讲解了写意梅花的创作技法和艺术理念。我尤其喜欢书中关于“梅花精神”的阐释，作者通过引用古代诗词和典故，将梅花与文人高洁的品格紧密相连，让我不仅仅是学习绘画，更是领略了梅花的文化内涵。书中的“名家课堂”部分，选取了多位中国画名家的代表作，并对作品的构图、意境、用笔用墨等方面进行了深入的解读。我反复研读了其中关于“勾花点叶”的讲解，发现不同画家在处理花瓣的虚实、叶片的聚散上，都有着自己独特的处理方式，而正是这些细微之处，构成了各自的艺术风格。我尝试着跟着书中的示范，用笔墨去勾勒几笔，虽然还不够熟练，但我能感受到其中蕴含的艺术魅力。
评分我一直对中国传统文化中的“写意”二字情有独钟，而梅花作为“四君子”之首，其傲雪凌霜的品格更是让我深深着迷。《中国画名家典范课堂：写意梅》这本书，可以说是一场视觉与心灵的盛宴。它不仅仅是关于如何画梅花，更是关于如何用笔墨去表达梅花的精神。书中对写意梅花的构图、用笔、用墨都有非常详细的讲解，而且配有大量的示范图，让我能够清晰地看到每一个笔触的变化。我尤其欣赏书中对“梅花精神”的阐释，作者引用了很多古代诗词和典故，将梅花与文人高洁的品格联系起来，让我不仅仅是学习绘画技法，更是领略了梅花的文化内涵。我反复研读了书中关于“勾花点叶”的部分，发现不同画家在表现花瓣的虚实、叶片的聚散上，都有着自己独特的处理方式，而正是这些细微之处，构成了各自的艺术风格。我尝试着跟着书中的示范，用笔墨去勾勒几笔，虽然还不够熟练，但我能感受到其中蕴含的艺术魅力。这本书就像是一位循循善诱的老师，引导我一步步地走进写意梅花的艺术世界。
评分我一直认为，艺术的魅力在于其能够跨越时空的界限，触动人心深处的情感。而《中国画名家典范课堂：写意梅》正是这样一本能够引发我深刻思考的作品。这本书并非仅仅是一本技法教程，更是一次对中国传统文人精神的探索。它通过对写意梅花的描绘，展现了梅花在严寒中独立傲放的品格，这恰恰是古代文人所推崇的“四君子”精神的集中体现。书中对不同梅花的品种、不同季节的梅花形态都有细致的描绘，让我能够从宏观到微观地去理解梅花的艺术表现。我尤其欣赏其中对于“红梅”的描绘，作者通过对不同层次的红色墨的运用，以及笔触的轻重缓急，将红梅的热烈、奔放，又带着几分清雅的气质，表现得淋漓尽致。这让我联想到那些在逆境中依然保持高洁品格的文人墨客，他们的精神似乎也融入了这笔墨之中。书中的“名家课堂”部分，选取了多位中国画名家的经典写意梅花作品，并对作品的构图、意境、用笔用墨等方面进行了深入的解读。我仔细研究了其中关于“构图”的分析，发现画家们是如何巧妙地运用留白、虚实对比，来营造画面的空间感和意境的。这让我意识到，写意画并非随意的挥洒，而是充满了智慧和巧思。
评分拿到这本《中国画名家典范课堂：写意梅》的时候，我首先被它沉甸甸的分量和封面上那幅苍劲有力的红梅所吸引。这并非我第一次接触写意梅的画册，但这次的体验却格外不同。翻开书页，并不是直接扑面而来的大图，而是伴随着一些看似随意的笔触和墨迹，引出了关于梅花精神的阐述。我个人对写意画一直情有独钟，尤其喜欢那种“似与不似之间”的意境。这本书似乎正是抓住了这一点，它没有一开始就展示那些已经臻于化境的成品，而是从笔墨的构成、墨色的晕染、枝干的穿插等基础技法讲起。我特别欣赏其中对于“枝干”的讲解，作者用非常生动的语言描述了不同梅枝的形态，比如“似铁非铁”、“如筋断骨”之类的比喻，让我感觉作者不仅仅是在教绘画技法，更是在传授一种观察自然、感悟自然的视角。他还提到了如何用不同的笔触来表现梅枝的枯荣，这对于初学者来说，无疑是非常有益的指导。我尝试着跟着书中的示范，用手中的毛笔去模仿那些看似简单的线条，却发现其中蕴含着无限的奥秘。墨的浓淡干湿，笔的提按顿挫，看似随意，实则处处皆有法度。我甚至在那一刻，感受到了梅花在寒风中挺立的那种倔强与生命力。书中的例子也很多元，涵盖了从初春含苞待放的嫩芽，到盛开时期的繁花似锦，再到严冬傲雪的独立寒枝，每一个阶段的梅花都表现得淋漓尽致。我迫不及待地想继续深入，去探索写意梅花那更为深邃的艺术世界。
评分作为一名对中国传统艺术充满好奇的爱好者，我这次入手了《中国画名家典范课堂：写意梅》，纯粹是出于对这门艺术的好奇心。我之前对写意画的理解比较模糊，只觉得是很随意的画法，但这本书彻底颠覆了我的认知。它从最基础的笔墨训练开始，详细讲解了如何通过“枯笔”、“涨墨”、“飞白”等技法来塑造梅花的质感。我惊讶地发现，那些看似简单的线条，背后却蕴含着深厚的功力。作者在书中用了很多比喻，比如将梅枝比作“龙蛇盘曲”，将花瓣比作“飞羽点点”，这些生动的描述让我更容易理解抽象的笔墨概念。我特别喜欢其中对“枯枝”的描绘，作者通过对墨色浓淡、干湿的变化，以及笔触的力度控制，将梅枝的苍劲、古朴表现得淋漓尽致。这让我觉得，即便是看似毫无生气的枯枝，也能从中感受到生命的顽强。而且，这本书的结构安排也非常合理，它并没有一开始就丢给读者一堆复杂的作品，而是循序渐进，从基础的笔墨练习，到枝干的造型，再到花朵的勾勒，一步步地引领读者进入写意梅花的创作世界。我尝试着跟着书中的示范，用笔墨去勾勒几笔，虽然效果不尽如人意，但整个过程让我感受到了绘画的乐趣，也对写意梅花有了更深层次的理解。
评分我是一个有着多年国画基础的学习者，之前也临摹过不少名家的梅花作品，但总觉得少了点“神韵”。这次拿到《中国画名家典范课堂：写意梅》，我抱着学习大师笔法的目的，结果却让我惊喜连连。这本书最让我印象深刻的，是它不仅仅停留在技法层面，而是深入探讨了梅花的精神内涵。书中不仅仅是简单地展示如何勾勒枝干、点染花瓣，而是非常详尽地分析了历代文人墨客为何钟情于梅花，以及梅花在中华文化中象征的坚韧不拔、傲雪凌霜的精神。我特别喜欢其中对“暗香”的描绘，作者用非常诗意化的语言，结合具体的笔墨运用，解释了如何通过画面传递出梅花的幽香。这让我意识到，写意梅花并不仅仅是形似，更重要的是意似，是将梅花的精神气质融入笔墨之中。书中的“名家课堂”部分，并非简单地复制粘贴大师作品，而是选取了不同名家的代表作，并对其创作思路、用笔用墨特点进行了深入的剖析。我仔细研究了其中关于“勾花点叶”的处理方式，发现不同画家对于花瓣的虚实、叶片的聚散有着截然不同的处理手法，而正是这些细微之处，构成了各自独特的风格。我甚至发现，有些画作的留白之处，同样蕴含着丰富的意境，仿佛能从中嗅到寒梅的清香。这本书就像一位循循善诱的老师，引导我不仅看到梅花的外形，更去感受梅花的内在灵魂。
评分在我看来，一本好的艺术图书，不仅仅要教你“怎么画”，更要引导你“如何看”、“如何想”。《中国画名家典范课堂：写意梅》恰恰做到了这一点。它并没有一开始就展示令人望而生畏的复杂画面，而是从最基础的笔墨训练开始，讲解了如何通过点、线、面的结合来表现梅花的形态。我个人对写意画的理解一直比较肤浅，觉得就是随意的涂抹，但这本书让我看到了其中的严谨和深厚功力。作者用了很多生动的比喻，比如将梅枝比作“筋骨”，将花瓣比作“精灵”，让我能更容易地理解抽象的笔墨概念。我特别喜欢书中对“枯枝”的描绘，作者通过对墨色浓淡、干湿的变化，以及笔触的轻重缓急，将梅枝的苍劲、古朴表现得淋漓尽致，仿佛能感受到寒风拂过枝头的萧瑟。书中的“名家课堂”部分，选取了多位中国画名家的经典写意梅花作品，并对作品的构图、意境、用笔用墨等方面进行了深入的解读。我仔细研究了其中关于“留白”的运用，发现那些看似空白的地方，同样充满了意境，能够引发观者无限的遐想。
评分还好
评分中国画名家典范课堂：写意梅
评分中国画名家典范课堂写意梅教读者画梅的技法，提供自学和临摹素材，很好的一本书。
评分凑单买的，内容不错，试着学习学习
评分刚刚收到了货品，但尚还没有使用，看起来感觉还行的吧。
评分还好吧。虽然感觉其实没内容。。但估计也就这样？
评分还不错，留着慢慢学习，呵呵。
评分好好好好好好好好好好好好好好好好好
评分不错，，， ，，，，，
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